Байрон и «байронизм». Творчество Байрона до 1816г. «Корсар»

Во время путешествия он осознал общественное назначение поэзии и гражданское призвание поэта. В эти два года он создал первые две песни поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812-1817). Поэма имела баснословный успех и 14к её экземпляров разошлись за один день, что сразу поставило автора в ряд первых литературных знаменитостей.

• 
  высокий уровень интеллекта и восприятия
  
• 
  способность легко приспособиться к новым ситуациям
  
• 
  использует хитрость для собственной выгоды
  
• 
  внешняя привлекательность, стиль, такт
  
• 
  непочтительность к любой власти
  
• 
  склонность к высокомерию и циничности
  
• 
  таинственность
  
• 
  
  

Героем «восточных поэм» является обычно бунтарь-отщепенец, отвергающий все правопорядки собственнического общества. Это - типичный романтический герой; его характеризуют исключительность личной судьбы, необычайные страсти, несгибаемая воля, трагическая любовь, роковая ненависть. Индивидуалистическая и анархическая свобода является его идеалом. Восхваление индивидуалистического бунтарства было выражением духовной драмы Байрона.

Страстный призыв к действию, к борьбе, которую Байрон устами своих неистовых героев провозглашал главным смыслом бытия. Самая замечательная черта "восточных поэм" - воплощённый в них дух действия, борьбы, дерзновения, презрения ко всякой апатии, жажда битвы, которая будила от малодушной спячки изверившихся людей, подымала уставших, зажигала сердца на подвиг.

Композиция и стиль "восточных поэм" весьма характерны для искусства романтизма. Где происходит действие этих поэм, неизвестно. Каждая из "восточных поэм" является небольшой стихотворной повестью, в центре сюжета которой стоит судьба одного какого-либо романтического героя. Всё внимание направлено на то, чтобы раскрыть внутренний мир этого героя, показать глубину его бурных и могучих страстей.

Поэмы 1813 - 1816 годов отличаются сюжетной завершённостью; главный герой не является лишь связующим звеном между отдельными частями поэмы, но представляет собой главный интерес и предмет её. Протест, звучащий в этих поэмах, романтически абстрактен. Построение сюжета характеризуется отрывочностью, нагромождением случайных деталей; повсюду много недомолвок, многозначительных намёков. Можно догадываться о мотивах, движущих поступками героя, но часто нельзя понять, кто он, откуда пришёл, что ждёт его в будущем.
«Корсар». Состоит из трех песен, каждая начинается с эпиграфа (стихотворные строки Данте). Герой поэмы является вождем пиратов — бесстрашных людей, преступивших деспотический закон собственнического общества. Они предпочитают вести вольную жизнь на необитаемом острове, вдали от неволи и больших городов.

Конрад — их смелый и мудрый предводитель, бунтарь. Его почитают и боятся, он суров и властен, враги трепещут при одном его имени. Но он страшно одинок, у него нет друзей, роковая тайна тяготеет над ним, никто ничего не знает о его прошлом. Лишь по паре намекам, брошенным вскользь, можно заключить, что Конрад в юности, подобно другим героям «восточных поэм», страстно жаждал творить добро. Любовь играет в жизни Конрада роковую роль. Полюбив Медору, он навсегда сохраняет верность ей одной. С её смертью всякая радость жизни утрачена для Конрада, он таинственно исчезает. Каков был его конец, никто не знает.

Конрада роднит с другими героями «вп» могучая сила духа. Но его неустрашимая многообразнее и сложнее, чем характеры героев других поэм. В ней есть место не только для гнева, но и для сострадания.

Поэма «Корсар» - шедевр английской поэзии. Страстная сила романтической мечты сочетается в ней со сравнительной простотой художественной разработки темы; грозная героическая энергия стиха в «Корсаре» сочетается с его тончайшей музыкальностью; поэтичность пейзажей — с глубиной в обрисовке психологии героя.

Загадочный героический образ Конрада пробудил интерес во всей Европе того времени.
7. Прометеевские, богоборческие мотивы в творчестве Байрона после 1816 г. «Каин».
Переезд Байрона в Венецию создал почву для его сближения с борцами за независимость Италии — карбона­риями. Связь с ними произвела некоторые сдвиги в мировоззрении поэта, обогатив его «мировую скорбь» новыми оттенками. В его поэтическом кругозоре все большее место занимает «прометеевская тема». В центр его произведений выдвигается во многом для него новый образ борца за счастье человечества — человеколюбца, гото­вого возложить на свои плечи тяжкое бремя человеческих стра­даний.
«Манфред» Драматическая поэма (1816-1817)

В ней три акта и по своему характеру она необузданна, метафизична и необъяснима. Почти все действующие лица, за исключением двух или трех, духи земли, воздуха и вод. Действие происходит в Альпах, герой нечто вроде волшебника, страдающий от необычных угрызений совести, причина которых наполовину остается невыясненной. Он блуждает, вызывает этих духов, они являются ему, но пользы от них нет. В конце концов он идет в само обиталище Главного Зла, чтобы вызвать некий призрак, который явившись, дает ему двойственный и неутешительный ответ. В третьем акте служители находят его умирающим в башне, где он занимался своим искусством.

• 
  Скептическая оценка разума: чем больше человек знает, тем больше перед ним открывается зло, царящее в жизни
  
• 
  Но хотя разум и бессилен, отказ от разума равен отказу от человечности
  
• 
  Даже если знание не облегчает жизнь, лучше знать, чем слепо верить
  
• 
  Проблема добра и зла в натуре человека
  
• 
  Бунтарский характер: Манфред отказывается преклонить колени перед Ариманом, отказывается признать себя побежденным
  
• 
  Достоинство человеческой личности
  
• 
  Духовное величие Манфреда трагически бесплодно из-за его отчужденности от других людей
  

И все же Манфред до конца сохраняет свою свободу, на пороге смерти бросая вызов и церкви, и потусторонним силам.

Этому многоликому мировому злу Байрон, идя вслед за про­светителями, противопоставляет идею смелого и свободного чело­веческого разума, не приемлющего царящие в мире жестокость и несправедливость.

Богоборческие идеи воплощаются и в образе Люцифера — прекраснейшего из ангелов, восставшего против Бога, низвергнутого в ад и получившего имя Сатаны. Люцифер посвящает Каина в тайны мироздания, он указывает на источник зла в мире — это сам Бог с его стремлением к тирании, с его жаждой всеобщего поклонения.

Герои не могут победить в борьбе с всемогущим божеством. Но человек обретает свободу в сопротивлении злу, духовная победа — за ним. Такова главная мысль произведения.
Авель и Каин противопоставлены друг другу в их отношении к тому, как создан мир. Авель покорно приемлет существующий порядок вещей. Каин наделен пытливым умом: его разум вопрошает, а страсть возмущается.

Перед Каином открывается, что он носит зло в самом себе. Люцифер убеждает его, что зло и смерть — неумолимые законы бытия.

Каин приходит в отчаяние. Он решает противостоять злу.

Величие человека — в способности отвергнуть зло. «Первый бунтарь на земле».

Авель выступает как лицемер и трус, в основе его благочестия — страх. Каин — поборник прав и свобод всего человечества, порабощенного несправедливым произволом.
8. Проблематика и поэтика поэмы Байрона «Дон Жуан».
Эпическая поэма — по отзыву автора, а по сути — роман в стихах, «Дон Жуан» - важнейшее и самое масштабное произведение позднего этапа творчества Байрона, предмет постоянных размышлений поэта и ожесточенной полемики критики.

• 
  В поэме два героя — Дон Жуан и автор
  
• 
  Сюжетные перипетии — герой активный — Дон Жуан
  
• 
  Лирические отступления и философские рассуждения — автор, который высказывает революционные взгляды, но не имеет возможности действовать.
  
• 
  Автор осмысляет большие нравственные, социальные, политические проблемы современности.
  
• 
  В поэме Байрон не показывает, каким он представляет будущее человечества, но выражает надежду, что «только революция, наверно, избавит старый мир от всякой скверны».
  
• 
  На протяжении всего произведения Байрон громит реакционеров — продажных поэтов, писателей, публицистов. Начиная с посвящения он высмеивает поэтов «озерной школы», которым никогда не удастся понять, что нельзя «за океан (поэзии) озера принимать».
  
• 
  Отповедь получают и философы и экономисты, ставшие идеологами реакции.
  
• 
  Байрон утверждает веру в разум человека
  

Первая посвящена недавнему прошлому Шотландии, периоду гражданской войны — от пуританской революции 16 века до разгрома горных кланов в середине 18 века и более позднему времени

В центре романов Скотта лежат события, которые связаны со значительными социально-историческими конфликтами шотландской истории.

Новаторство Скотта, так глубоко поразившее людей его поко­ления, заключалось в том, что он создал жанр исторического ро­мана, «до него не существовавший».

Композиционные особенности:

• 
  конкретность детализация, материальная история показана как живой мир
  
• 
  историческая точность
  
• 
  реальные исторические деятели — фон, первый план занимают герои вымышленные
  
• 
  связь прошлого с современностью
  
• 
  цель — создать убедительную историю человеческих судеб в пределах одной эпохи, показать, почему люди поступали именно так
  

Шотландские романы

• 
  Уэверли
  
• 
  Гай Маннеринг
  
• 
  Эдинбургская темница
  
• 
  Шотландские пуритане
  
• 
  Ламмермурская невеста
  
• 
  Роб Рой
  
• 
  Монастырь
  
• 
  Аббат
  
• 
  Сен-Ронанские воды
  
• 
  Антиквар
  

• 
  Необыкновенно богатый реалистический типаж. Это целая галерея шотландских типов самых разнообразных социальных слоев, но преимущественно мелкой буржуазии, крестьянства и бедноты.
  
• 
  Скотт делает дальнейший шаг на пути демократизации романа и в то же время дает более живые образы.
  
• 
  Чаще всего главные герои — это условно идеализированные молодые люди из высших классов, лишенные большой жизнедеятельности.
  

«Уэверли, или Шестьдесят лет назад» 1814

Опубликованный анонимно, этот роман стал первым прозаическим произведением писателя и считается его первым историческим романом. Он стал так популярен, что все последующие произведения Скотта публиковались как романы создателя «Уэверли».

В основу композиции “Уэверли” Скотт положил принцип романа путешествий, последовательно описывая приключения юного Эдуарда Уэверли во время его странствия по Шотландии со скотокрадом Бин Лином. Следование канону романа путешествий позволило писателю провести героев через те места, о которых он хотел рассказать, столкнуть их с людьми, о нравах которых хотел поведать. Вместе с тем в “Уэверли” явно прослеживаются и традиции романа воспитания, поскольку Скотт показывает эволюцию своего юного героя в результате постижения им правды жизни. В дальнейшем Скотт будет часто использовать мотивы воспитания и путешествий для достижения поставленных им целей, однако большинство последующих романов будет построено им преимущественно по модели романа - семейной хроники.
Вторая группа

Далее тематика его исторических романов стала заметно шире. Выходя за пределы Шотландии, писатель обращается к давним временам истории Англии и Франции. События английской истории изображены в романах:

• 
  Айвенго
  
• 
  Монастырь
  
• 
  Аббат
  
• 
  Кенилворт
  
• 
  Вудсток
  
• 
  Пертская красавица
  

Концепция романа, где центральным фактом для Англии выдвинута национальная борьба саксов с норманнами, оказалась необыкновенно плодотворной для науки истории.

• 
  Позднее начало: общенациональным явлением становится только к концу 1820-х годов
  
• 
  Связь с реальностью: герой — индивидуальность, но это современный человек, который живет в современном мире
  
• 
  Имена «детей века» в названиях: «Рене», «Коринна», «Адольф», «Индиана», «Орс» и др.
  
• 
  Герой более обыкновенный: страдающая утонченно-чувствительная душа
  
• 
  «Посюсторонность» французского романтизма
  
• 
  Романтики выступили первыми критиками буржуазного общества
  
• 
  Им принадлежит заслуга открытия нового типа героя, вступающего в противоборство с этим обществом
  

• 
  Влияние Шатобриана на французскую литературу огромно; оно с равной силой охватывает содержание и форму, определяя дальнейшее литературное движение в разнообразнейших его проявлениях.
  
• 
  Романтизм почти во всех своих элементах – от разочарованного героя до любви к природе, от исторических картин до яркости языка – коренится в нём; Альфред де Виньи и Виктор Гюго подготовлены им.
  

• 
  трактат «Гений христианства»
  
• 
  повести: «Атала, или Любовь двух дикарей в пустыне», «Рене, или Следствия страстей» ( впервые во французской литературе выведен образ героя-страдальца)
  
• 
  после смерти изданы мемуары «Замогильные записки»
  

Бенжамен Констант — роман «Адольф»

Альфред де Мюссе — романтический поэт, автор прозаических новелл, драматург: «Исповедь сына века».

• 
  Один из последних исповедальных романов
  
• 
  Выразил душевный кризис, пережитый поэтом в середина 1830-х годов в связи с личной драмой – любовью к писательнице Жорж Санд – и обстоятельствами общественной жизни того времени.
  
• 
  Расшифровываются причины смутных страданий романтического героя. Теперь, через 2 десятилетия после «Рене» и «Адольфа», стало ясно, что трагедия «сна века» прямо связана с трагедией эпохи.
  

• 
  Индиана
  
• 
  Валентина
  
• 
  Лелия
  
• 
  Орас
  
• 
  Консуэло
  
• 
  Графиня Рудольштадт
  

Её героини боролись за человеческое достоинство женщины и за свободу чувства, выступали как романтические бунтари, протестуя против подавления личности.

Позднее появляется новый герой — человек из народа. Именно в народе находит Жорж Санд самоотверженность, доброту и героизм, которые, по её мысли, способны излечить общество от корысти и эгоизма.
11. Проблематика и поэтика романа Гюго «Собор Парижской Богоматери».
Виктор Гюго(1802-1885)

• 
  Виктор Гюго вошёл в историю литературы как демократ и гуманист, поборник добра и справедливости, защитник угнетённых.
  
• 
  Его мировая известность основана на его романах, но Гюго прежде всего поэт – первый поэт Франции, не знающий себе равных по масштабности творчества, его гражданскому накалу, виртуозному мастерству, богатству поэтического словаря и бесконечному разнообразию сюжетов, чувств, настроений.
  
• 
  Творчество Гюго отличается редким художественным единством.
  
• 
  Поэтом оставался он во всём, что бы ни писал: и в драматургии, пронизанной страстным лиризмом, и в романах, на каждой странице которых слышится его взволнованный голос, и в переписке, речах, публицистике, критических сочинениях, где сверкает весь арсенал романтической образности, весь фейерверк метафор и гипербол, неотъемлемых от его стиля и поэзии.
  
• 
  С другой стороны, эпическое начало присутствует не только в его романах и больших поэмах, но и в лирике, даже самой личной, самой задушевной.
  

«Предисловие» к драме «Кромвель» (1827)

Манифест романтизма

• 
  Широкое теоретическое обоснование нового романтического искусства.
  
• 
  «Как бы ни были велики кедр и пальма, нельзя стать великим, питаясь лишь их соком», - как ни прекрасно искусство античной древности, новая литература не может ограничиться подражанием ему – вот одна из главных мыслей «предисловия». Искусство, - заявил Гюго, - меняется и развивается вместе с развитием человечества, и так как оно отражает жизнь, то каждой эпохе соответствует своё искусство.
  
• 
  Историю человечества Гюго разделил на 3 большие эпохи: первобытную, которой в искусстве соответствует «Ода» (т. е. лирическая поэзия), античную, которой соответствует эпос, и новую, которая породила драму.
  
• 
  Величайшие образцы искусства этих трёх эпох – библейские легенды, поэмы Гомера и творчество Шекспира.
  
• 
  Шекспира Гюго объявляет вершиной искусства нового времени, под словом «драма» понимая не только театральный жанр, но и вообще искусство, отражающее драматический характер новой эпохи, главные черты которого он и стремится определить.
  
• 
  В противовес классицизму, который он полагал устаревшим и оторванным от живой жизни, с его аристократическим противопоставлением «благородных» героев «неблагородным», «высоких» сюжетов и жанров «низким», Гюго потребовал расширить границы искусства, свободно сочетать в нём трагическое и комическое, возвышенно-прекрасное и низменно-безобразное (гротескное), как это происходит в жизни.
  
• 
  Прекрасное однообразно, у него одно лицо; у безобразного их тысячи. Поэтому прекрасному следует предпочесть «характерное».
  
• 
  Важной чертой нового искусства Гюго считал то, что оно открыло широкую дорогу гротеску.
  
• 
  Другая важная черта – антитеза в искусстве, призванная отражать контрасты самой действительности, в первую очередь противоположность плоти и духа (здесь сказалось влияние Шатобриана), зла и добра.
  
• 
  Гюго потребовал соблюдения в драме исторического правдоподобия – местного колорита, как в исторических романах, и обрушился на единства места и времени – нерушимые каноны классицизма, которые казались ему натяжками.
  
• 
  Написанное с блеском и страстью, полное дерзких мысле й и ярких образов, «Предисловие» к «Кромвелю» произвело огромное впечатление на литературных современников.
  
• 
  Оно открыло дорогу романтической драме, которая начала завоёвывать французскую сцену накануне 1830 года.
  
• 
  Сформулированные Гюго принципы так или иначе сказались на таких произведениях, как «Генрих II и его двор» (1829) Александра Дюма, «Жакерия» (1828) Проспера Мериме, драмы и переводы из Шекспира Альфреда де Виньи.
  
• 
  «предисловие» во многом оправдывало эстетику низового романтического жанра – бульварной мелодрамы, получившей широкое распространение в 1830-е годы.
  

Драматургия:

• 
  «Эрнани» (Hernani, 1830).
  
• 
  «Марион Делорм» (Marion Delorme, 1831).
  
• 
  «Kороль забавляется» (Le Roi s’amuse, 1832).
  
• 
  «Рюи Блаз» (Ruy Blas, 1838).
  
• 
  «Эрнани» стала поводом литературных баталий между представителями старого и нового искусства.
  
• 
  Ярым защитником всего нового в драматургии выступил Теофиль Готье, с воодушевлением воспринявший это романтическое произведение. Эти споры остались в истории лиетратуры под названием «битва за «Эрнани»».
  
• 
  «Марион Делорм», запрещённая в 1828 году, была поставлена в театре «Порт-Сен-Мартен»;
  
• 
  «король забавляется» - в «театрФрансе» в 1832 году; эта пьеса была также запрещена.
  

Общественная деятельность:

1. 
   В 1841 году Гюго избран во Французскую Академию, в 1845 году получил звание пэра.
   
2. 
   В 1848 году избран в Национальное собрание. Гюго был противником государственного переворота 1851 года и после провозглашения Наполеона III императором находился в изгнании.
   
3. 
   В 1870 году вернулся во Францию, а в 1876 году бы избран сенатором
   

Романы:

Главный герой романа — Собор

• 
  Собор – символ Средневековья, красоты архитектуры и уродства религии
  
• 
  «Книга убьёт здание»
  
• 
  Основной признак романтизма; исключительные характера в чрезвычайных обстоятельствах
  
• 
  Эстетика гипербол и контрастов
  
• 
  Конфликт высокого и низкого: феодализм, королевская деспотия / народ, отверженные
  

На уровне человеческих взаимоотношений персонажи пересекаются друг с другом через Эсмеральду, чей художественный образ является сюжетообразующим для всего романа. К прекрасной цыганке в «Соборе Парижской Богоматери» приковано всеобщее внимание: парижские горожане с удовольствием любуются на её танцы и фокусы с белоснежной козочкой Джали, местная чернь (воры, проститутки, мнимые нищие и калеки) почитает её не меньше, чем Богоматерь, поэт Пьер Гренгуар и капитан королевских стрелков Феб испытывают к ней физическое влечение, священник Клод Фролло – страстное желание, Квазимодо – любовь.

Сама Эсмеральда – чистое, наивное, девственное дитя – отдаёт своё сердце внешне красивому, но внутренне уродливому Фебу. Любовь девушки в романе рождается вследствие благодарности за спасение и застывает в состоянии слепой веры в своего возлюбленного. Эсмеральда ослеплена любовью настолько, что готова обвинить в холодности Феба саму себя, признавшуюся под пытками в убийстве капитана.

Молодой красавец Феб де Шатопер – благородный человек лишь в обществе дам. Наедине с Эсмеральдой – он лживый соблазнитель, в компании с Жеаном Мельником (младшим братом Клода Фролло) – изрядный сквернослов и любитель выпить. Сам по себе Феб – обычный Дон Жуан, смелый в бою, но трусливый, когда речь заходит о его добром имени. Полной противоположностью Феба в романе являетсяПьер Гренгуар. Несмотря на то, что его чувства к Эсмеральде лишены особой возвышенности, он находит в себе силы признать девушку скорее сестрой, нежели женой, и со временем полюбить в ней не столько женщину, сколько человека.

Личность в Эсмеральде видит и на редкость страшный звонарь Собора Парижской Богоматери. В отличие от остальных героев он обращает внимание на девушку не раньше, чем она проявляет заботу о нём, подав стоящему у позорного столба Квазимодо воду.  Только познав добрую душу цыганки, сгорбленный уродец начинает замечать её физическую красоту. Внешнее несоответствие себя и Эсмеральды Квазимодопереживает достаточно мужественно: он настолько любит девушку, что готов сделать для неё всё – не показываться на глаза, привести другого мужчину, защитить от разъярённой толпы.

Архидьякон Клод Фролло – самый трагический персонаж романа. С ним связана психологическая составляющая «Собора Парижской Богоматери». Прекрасно образованный, справедливый, любящий Бога священник, влюбившись, превращается в настоящего Дьявола. Он хочет добиться любви Эсмеральды любой ценой. Внутри него постоянно идёт борьба между добрым и злым началом. Архидьякон то умоляет цыганку о любви, то пытается взять её силой, то спасает её от смерти, то сам же отдаёт её в руки палача. Страсть, не находящая выхода, в конечном итоге убивает и самого Клода.