Феномен точной неточности. Искусство слова не считается с законами грамматики, ХР нарушает грамматические законы. Это делается писателем или поэтом часто неосознанно, для того, чтобы подчеркнуть поэтическую мысль, поэтому не воспринимается читателем как ошибка. Грамматические, но не художественные ошибки. С помощью этих сбоев, алогизмов достигается художественная убедительность, создается образ. В этом раскрывается суть пр-я. Напр., не совпадают падежи, нет сказуемого. Из пламя и света… (пламени), Днем дыханьями веет вишневыми (дыханьем), А весна хороша, хороша, охватила всю душу сиренями (сиренью). Все метафоры, оксюмроны, метонимии, синекдохи – смысловой абсурд. ПР: Поэзия, не поступайся шире,/ Храни живую точность: точность тайн, / Не занимайся точками в пунктире / И зерен в мире хлеба не считай (Пастернак.) – истина искусства создается вне законов грамматики, оно шире и глубже. Искусство слова – искусство преодоления слова. РЯ в своем метафизическом воплощении, в своей точности тайн.
Специфика художественной речи:
-
Завершённость художественного высказывания;
-
Высокая степень организации речи на всех её уровнях;
-
Большая содержательность художественной речи с точки зрения всего литературного произведения – слово стремится быть мотивированным. Исследователь Винокур называет это явление вторичной мотивированностью слова;
-
Индивидуальность художественного стиля. Стиль создаётся, отшлифовывается писателем на протяжении всего творчества. Идиостиль – индивидуальный стиль писателя.
6. Метафора и ее эстетические функции.
Они не существуют вне произведения. Это не украшения, взятые извне, это сама суть пр-я, в них сосредоточена энергия пр-я. Если их убрать из пр-я, получится банальность. Они проявляют себя не только на языковом (внешнем) ур-не, но и на разных ур-ях, чаще на ур-не композиции. Композиционный принцип антитезы, градации, пр-е, как развернутая метафора («Кладовая солнца», «Котлован», «Конь морской», «Не жалею, не зову, не плачу»). Фигуры и тропы ведут себя причудливо, замысловато в худ.пр-ии, двусмысленно. Метафора – самый древний и распространенный троп, преобладает над другими. Качественная метафора может интегрироваться и вбирать в себя другие фигуры и тропы. ПР: Днем дыханьями дышит веселыми / необычный под городом лес (Ахматова), «Все расхичено, предано, продано».
Метафора – смысловой скандал, нелепица, абсурдность смысла того яления, которое метафора воспроизводит. В этом смысл.
Функции метафоры:
-
В силу качественного и количественного приоритета явл.важным ср-ом выведения слова из автоматизма восприятия.
-
Метафора – важнейший инструмент человеческого познания. Она способна сближать явления, далеко друг от друга отстающие. В лит-ре 20 века происходит метафоризация мира – с пом.метафор худ-ки стараются постичь современный мир, действ-ть. Сближение, сопоставление различных явлений, постигают правду. Есть ощущение повторяемости, исчерпанности, а метафора позволяет открыть новое, позволяет понять, что ч-ку свойственна глубина. Заглавия явл. расширенными (Кладовая солнца, Шум и ярость, Котлован).
-
Метафора – проявление творческого начала, игрового, художественного артистизма. Здесь метафора соотнесена с эстетической функцией образности, гносеологической, онтологической ф-ей. Метафора – проявление худ.дара.
Метафора создает красоту поэтическую. Это тоже эстетическая ф-я. метафора (греч. metaphora – перенос) – вид тропа, основанный на переносе свойств одного предмета на другой. Возникновение метафор стало показателем развития образного мышления человека, способного уловить сходство между далёкими друг от друга предметами и явлениями и содержавшего определённые типы абстракции. Метафора стремится к поиску двойников. «Слагать хорошие метафоры – подмечать свойства» (Аристотель). Она показывает единство всего сущего, «остранняет» рассматриваемые явления, вводит их в необычные отношения. Метафору называют «королевой тропов». Метафора – уникальное средство обновления языка, ключ к познанию мира. Философы видят в метафоре моделируемый способ мышления. В отличие от трёхчленного сравнения, метафора двучленна. Элементы метафоры: Референт (прямое значение); Коррелят (переносное значение). Метафора может быть и одночленной. В этом случае референт вытесняет коррелят (простая метафора). Может быть целое метафорическое выражение в виде распространённого предложения (развёрнутая метафора). Метафорой может быть любая часть речи. Метафора может получать самостоятельное значение, создавая целый метафорический сюжет (реализация). Выразительность метафоры вызывается не только заключённым в ней образом, но и лексической окраской метафорического слова.
Классификация метафор:1) Катахреза – общеязыковая, со стёртым образным значением (Она красная? Нет, она чёрная. Почему ж она жёлтая? Потому что зелёная»); 2) Прозопопея – олицетворяющая, переносящая человеческие действия и свойства на явления неодушевлённого мира (антропоморфная – перенос свойств человека на явления природы и окружающего мира; зооморфная – перенос свойств животных на неодушевлённые предметы); Государство словно отчим злой, от кого, увы, не убежать, ибо невозможно взять с собой Родину — страдающую мать (Айдын Ханмагомедов, Ответ на визу); 3) Овеществляющая: перенос свойств неодушевлённых предметов на человека и другие живые существа, иногда овеществляет абстрактные понятия; («Тают в душе многолетние боли, / Точно звезды пролетающий след (А. Белый); 4) Уподобляющая: чистое подобие равноправных предметов без дополнительной семантики. Сближая объекты разных сфер, метафора либо повышает их ценностное значение, либо понижает.
7. Системы стихосложения в русской поэзии в диахронии.
тоническая система стихосложения.
тонической системе ритм определяется равноударностью при свободном расположении слогов. Тоническая система стихосложения в русской литературе восходит в фольклору, а вообще она характерна для немецкого и английского языков
В песенно-тонической системе стихосложения равномерное распределение ударения определяется ритмическим строением музыкального напева. Вокальная мелодия песни подчиняет себе речевую мелодию стихов. При исполнении на некоторых самостоятельных по значению словах ударение не ставится, если не совпадает с акцентами мелодии. Чем регулярнее была мелодия, тем строже выстраиваются словесные ряды.
Характерная особенность песенно-тонических стихов – отсутствие рифмы, компенсирующееся мелодикой, повторами, многосоюзием, обилием частиц, междометиями. Самый значимый корпус русского музыкального стихосложения – русские былины, для которых характерен четырёхударный тонический стих. Стихотворный ряд состоит из групп неравного слогового состава: под одно ударение стягивается несколько безударных слогов. Доля – единица ритма неравного слогового состава.
Тонический акцент в силу колебания безударных был менее канонизирован. На основе тонического стиха В.В. Маяковский создал собственный декламационно-тонический стих, в котором ритмообразующими являлись ударные слоги, а количество безударных слогов варьировалось от 0 до 8. Ритмообразующим элементом являлась рифма, скреплявшая метрическую и строфическую композиции.
Своеобразие ритма Маяковский изображал графически. Его стих распадался на смысловые и синтаксические группы, что подчёркивалось декламационными паузами. Заглавные буквы он выделял в начале предложения. Строфика Маяковского называлась «лесенкой». Но новаторство Маяковского не изменило традиций русского стихосложения.
силлабическая система стихосложения. Принципы её ритмической организации.
силлабическая система (греч. syllabus – слог) свойственна просодиям французского, итальянского, польского языков. В ней ритм создаётся равенством слогов. Для эстетического осознания равенства необходимо схожее звучание слогов. Силлабический принцип развивался в языках тех народов, где ударные и безударные гласные обладали относительным равенством звучности, отсутствием редукции, фиксированным ударением. Фиксированное ударение способствовало однотипности стихотворного окончания, оказывалось эффективным средством расстановки пауз.
В русской литературе силлабика появляется в XVII веке. Её впервые использовал Симеон Полоцкий. Его одиннадцатисложник состоит из двух полустиший (5+6) с постоянной паузой после пятого слога.
Каждый стих в силлабике состоит из нечётного количества слогов (от 7 до 13). Акцент ставится на предпоследнем слоге стиха. Расположение ударных слогов произвольно. Характерной чертой силлабики является женская парная рифма, падающая на предпоследний слог от конца. Силлабический стих утвердился в России на 100 лет. Ярким представителем силлабической лирики является А.Д. Кантемир. Силлабический стих был письменным и содержал актуальные проблемы.
В русской системе произношения нет фиксированного ударения, безударные слоги редуцированы. К тому же произошло обмирщение литературы. Поэтому силлабический слог не прижился в русской системе стихосложения.
силлабо-тоническая система стихосложения. Основные ритмообразующие элементы.
в силлабо-тонической системе ритм регулируется метром. Это соединение силлабического и тонического принципа на основе стопы. Основа силлабо-тонического принципа – равностопность. Тредиаковский заимствовал стопу из АМС. В русском языке отсутствует признак долгота/краткость, поэтому ударный слог приравняли к долгому, а безударный – к краткому. Ударные и безударные слоги чередуются в определённом порядке, и всякое отклонение становится ощутимым. Чётко определённый метр вызывает ожидание его подтверждения.
Виды метра:
-
Двухсложный;
-
Трёхсложный.
Преобладающими в русской поэзии являются двухсложные размеры. Хорей – двухсложный метр с ударением на первом слоге и нулевой анакрузой (ритмический зачин, измеряемый количеством слабых безударных слогов, предшествующих первому икту). Греческое слово choreus – плясовой, хоровой. Это очень подвижный, динамичный метр. Звучание хорея ассоциируется с народной поэзией.
Ямб – двухсложный метр с ударением на втором слоге (анакруза = 1). Значение слова ямб неизвестно. В русскую поэзию ямб был введён Ломоносовым. Ямб соответствует природе торжественной оды. В отличие от хорея это спокойно-размеренный метр.
Следование схеме двухсложного метра неизбежно провоцирует отступления, так как слоговой состав русских слов не укладывается в два слога. Среднее фонетическое слово состоит из трёх слогов.
Виды отступлений:
-
Пропуски ударений на сильных местах;
-
Появление неметрических ударений на слабых местах;
-
Инверсия.
Причины утраты ударений:
-
На сильную позицию могут попасть служебные слова;
-
На сильные места могут попасть безударные слоги длинных самостоятельных слов. Облегчённая стопа с нулевым ударением называется пиррихий. Он встречается в начале стиха и в предпоследней стопе. Пиррихии придают стиху ритмическое разнообразие;
-
В двухсложных размерах может появляться лишнее ударение, и тогда появляется утяжелённая стопа или спондей. Используется в начале стиха или в середине после цезуры.
-
Инверсия – замена, перестановка в ямбических стихах. Первая стопа ямба заменяется хореической (ямбохорей), а в хореических стихах первая стопа может оказаться ямбической (хореямб).
Ямб как наиболее гибкий размер разработан в русской поэзии. В трагедии и стихотворных драмах используется пятистопный ямб в силу традиции, заложенной Пушкиным в «Борисе Годунове».
Трёхсложные метры получили широкой распространение во второй половине XIX века. В пушкинскую эпоху трёхсложные метры были балладными размерами.
Дактиль – трёхсложный метр с ударением на первом слоге (анакруза = 0). Амфибрахий – трёхсложный метр с ударением на втором слоге (анакруза = 1). Анапест – трёхсложный метр с ударением на последнем слоге (анакруза = 2).
Отклонения от трёхсложных размеров:
-
Трибрахий – три безударных слога в стопе;
-
Бакхий – два последних слога в стопе ударные;
-
Антибакхий – два первых слога в стопе ударные;
-
Амфимакра – средний слог в стопе безударный.
Важнейшим ритмическим определителем в силлабо-тонике является длина стиха. Чем длиннее стиховой ряд, тем более плавным и спокойно повествовательным является стих. Короткие строчки дробят течение стихового потока и делают стих динамичным. Длина стиха складывается из анакрузы, основы стиха и эпикрузы. Поэт может использовать стихи одного метра, но разной длины. Стихи с упорядоченной, предсказуемой неравностопностью называют разностопными. Но в русской поэзии встречаются стихи с непредсказуемым, неурегулированным чередованием разностопных стихов. Такое чередование называют вольным размером.
Анакруза придаёт своеобразие ритмическому рисунку, но при этом она может смещаться. Такую анакрузу называют скользящей. Она встречается в трёхсложных размерах.
Клаузула (лат. исключение) – стихотворное окончание, состоящее из последнего икта и эпикрузы. Оно создаёт отступление от ритма.
Виды клаузул:
-
Мужские – односложные (последний слог ударный, эпикруза = 0);
-
Женские – двухсложные (предпоследний слог ударный, эпикруза = 1);
-
Дактилические – трёхсложные (третий слог от конца ударный, эпикруза = 2);
-
Гипердактилические – четвёртый или пятый слог от конца ударный, эпикруза = 3 или 4.
Мужские клаузулы более отрывистые, женские – менее определённые и более мягкие. Использование однотипных клаузул создаёт монотонность. Ломоносов ввёл правило альтернанса – чередования клаузул. С метрической точки зрения характер клаузул должен соответствовать метру, но в последней стопе могут происходить изменения. Каталектика – усечение одного или двух безударных слогов, резко обрывающее движение ритма. Ямб и анапест не имеют каталектики. Противоположное явление – наращивание последней стопы, появление лишних слогов, не предусмотренных метром – гиперкаталектика. Слоги удлиняют стих, выделяя последние слова.
Важнейшим ритмообразующим элементом являются паузы. Паузы отделяют друг от друга стихи и строфы. Существует и внутренняя пауза – цезура (лат. разрез), внутренний словораздел, дыхательная пауза. Цезура может делить стопу, но она не рассекает слово. Самая глубокая пауза ставится в конце стиха и строфы. Анжабеман – перескок паузы, создающий эмоциональность речи.
8. Художественное пространство и время.
Литература обращается со временем и пространством свободнее, чем другие виды искусства в рамках самой литературы преобладает эпос. В лирике синонимичны понятия вечность и время: «время в лирике – время, уплотненное до взрыва». Во всех 3х родах время и простр-во обладают дискретностью (прерывистостью). Поэт воспроизводит только отдельные куски, части, фрагменты действительности. Это вызвано динамичностью описания. Дискретность способствует этому динамизму, психологизму. Фрагментарность пр-ва в литературе – зафиксированный взгляд на важнейших моментах, пространственных деталях, вещах. Деталь в худож. мире – концептуально значимая единица. Время и пространство могут быть как абстрактным, так и конкретным. ПР: Комедии Шекспира, басни всех баснописцев, баллады Шиллера. Конкретизир. - в «Белом пароходе» Айтматова, а в «Пегом псе…» - абстрактное. , повести Астафьева. Место м.б. обозначено, но конкретика эта условна («Бесы» Достоевского). У Искандера Мухус – Сухум.
ХРОНОТОП. 1. Смысловое ед-во пр-ва и времени в произведении. 2. Бахтин: «существенная взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных литературой»; в переводе «время-пространство». При всей важности места на первом месте стоит ВРЕМЯ. Бахтин высоко оценивает хронотоп, считает, что «только через ворота хронотопа возможен выход в сферу смысла». («Мастер и Маргарита» - текст в тексте). Бахтин знал о сложности взаимоотношении автора и произведения, но этим литература занялась после Бахтина. Виды хронотопа: эпический, романный. Дорога, дом, порог, лес, встреча, провинциальный городок, карнавальный хронотоп, площадь, идиллический хронотоп и др. Худож. время и пр-во – бал Сатаны, затянувшаяся ночь в квартире Берлиоза. Пр-во и время нах-ся в прямо пропорциональной зависимости. В романе С-Щ «Господа Головлевы» о возвращении старшего брата Степки Балбеса Домой. Он что время его жизни истекает неумолимо быстро. Время умирания соответствует пр-ву: деревня – дом – постель. Условия формирования времени и пр-ва:
-
От физического, реального времени и пространства как фона существования материи. 3хмерный мир и 4 времени. Современное представление о времени и пространстве иное, чем в средневековье. (земля, которую держат 3 слона, 3 кита, 3 быка, хотелось найти начало и конец). В 17-18вв. люди уже пересекали континенты, мыслили о мире иначе, осваивали новые земли, острова. Энштейн открыл теорию относительности. Искривленные, сжатые пространства, недоступные для понимания.
-
Писатель не может отказаться от представлений о времени и пространстве, бытующих в его эпоху.
-
Психологический аспект, личностное представление о времени и пространстве.
-
Культурологический фактор. В культурном слое сознании каждого писателя и каждого пр-я выраж-ся те или иные архетипы хронотопа (дороги, времени, порога, семьи, перепутья и др.). перепутье – камень – выбор. В современной литературе – рестораны, кафе, вокзалы, станции. («Трактирщица» Гольдони, «Живи и помни» Распутина – Новосиб. вокзал, «Темные аллеи» Бунина – придорожная станция).
-
Жанрово-родовые факторы. Та или иная ПВО зависит от жанра и рода пр-я. Драма, роман, лирика – все ПВО в них различны.
ПВО в эпосе. Эпос наиболее универсален, обладающий неограниченными возможностями пр-ва и времени. Мифологический период, период сказки представляет себе время и пр-во в круговороте. Это будет воскрешено в 20 веке – онтологическая проза. В литературе средневековья представление о мире финалистское. Поступательное движение, которое чревато апокалипсисом. Представления о мире – приближения финала. В лит-ре 18 века – просветительский реализм – потупательно-прогрессивное понимание времени, на пути прогресса. Эта концепция актуализируется в 20 веке в соцреализме. Литературный процесс 20 века развивается под знаком концепций относительности всего в мире. Роман имеет дело с незавершенной действительностью, имеет открытые финалы в литературном процессе 19-20 вв.
Лирика максимально свободна в обращении с пространством и временем, отличается своими акцентами: миг и вечность. Вечность аккумулирует в себе миг. «Мгновениями тянут века», Белый; «Миры летят, года летят», Блок; «И время прочь, и пространство прочь», Ахматова; «Некое милое у нас тысячелетие», Пастернак; «Поэт всегда должник вселенной», Маяковский. Время в лирике отличается дискретностью. ПВО зависит от инициативы лирического субъекта, реализации его внутреннего переживания.
ПВО в драме. Единство времени и места. Это вызвано тем, что время изображения = времени реального зрителя. Единства времени и пр-ва вызвано психолого-физиологическими св-ми личности зрителя. В лит.процессе 19-20 вв. в лит-ре проводятся эксперименты, здесь можно сказать больше о театре, о режиссерских решениях, , которые могут расширить, разнообразить худ.время и пр-во.
В лит.процессе 20 века часто в пр-ях ПВО связана с воспоминаниями героя. На экран памяти проецируется его прошедшая жизнь. ПР: Трифонов «Другая жизнь» - Ольга Васильевна вспоминает, что было у нее с мужем уже после его смерти. При жизни она его не понимала. «Старик» - старик вспоминает его революционное прошлое, перемежается прошлое и настоящее. Айтматов, Быков. Другое общее место – некое символическое пр-во. Булгаков «Белая гвардия». Это м.б.любой город, где происходят события. «Своя точка на карте» - выдуманный топоним, соотнесенность со своей страной. Важен хронотоп провинциального города. Перемежение прошедшего и настоящего. Прошедшее, в середине план настоящего («Капитан Дикштейн», Кураев). Русская проза второй половины 20 века – онтологический реализм, экзистенциальный реализм, постмодернизм. Онтологическая проза. Большое место занимает мир природы, которая посылает героям знаки, герои улавливают эти знаки, воспринимают мир в круговращении жизни. Зима сменяется весной, весна – летом и т.д. Ритм жизни наследуется на протяжении тысячелетий. Пространственная организация – мир явный; мир невидимый – мир природы. Надматериальное бытие посылает сигналы герою, в которых он должен разобраться. В онтологическом сознании раскрывается экзистенциальная проблематика. Человек находится в выборе, ищет места в мире, смысл существования. Если человек нарушил контакт с природой, он стоит перед выбором. Нет живого контакта с природой. ПР: Белов «Приличное дело» - Иван Африканович выламывается из круга, возвращаетс, но Катерина уже умирает. Астафьев «Царь-рыба». Экзистенциальный реализм. Проза Быкова, Домбровского «Факультет ненужных вещей», Окуджавы, Бондаева, Битова «Пушкинский дом», «Учитель симметрии», Тарковский , Самойлов, Эдвард Радзинский. С одной стороны реальное, историческое время. Мир природы на периферии. Потом время разрушает бытие, уничтожаются и материи. Черты ушедшей материалистической культуры лишь напоминают героям о прошлом. Меняются идеалы, социальной ситуации, цивилизации. Этот процесс заметен на фоне неполного существования человека. Процесс движения жизни фиксируется писателями, герои пытаются зафиксировать следы цивилизации. Все скоротечно, обессмысливается. В чем смысл жизни? Быстро сменяются идеалы. В мире тотальной относительности возникает дыхание «сверхвременнОго времени». Это сфера накопления человеческого духа, усилий. Все, что ценно, попадает в сферу человеческого сознания. Постмодернизм. Человек совпадает со сферой, где фиксируется ПВО – пустота (Саша Соколов «Школа для дураков», Юлия Мамлеева, Сапгир - метафористы). Образ музея – «Пушкинский дом», А. Битов – преодоление пустоты, образ тела.
9. Мотив. Проблема определения этого понятия.
МОТИВ [от лат.moveo — «двигаю»] — термин, перенесенный в литературоведение из музыки, где он обозначает группу из нескольких нот, ритмически оформленную. По аналогии с этим в литературоведедении термин «М.» начинает применяться для обозначения минимального компонента художественного произведения — неразложимого далее элемента содержания (Шерер). В этом значении понятие М. играет особенно большую, пожалуй центральную роль в сравнительном изучении сюжетов преимущественно устной литературы; здесь сопоставление сходных М., используемое и как метод реконструкции первоначальной формы сюжета и как способ прослеживания его миграции, становится почти единственным приемом исследования у всех домарксистских школ — от арийской Гриммов и сравнительно-мифологической М. Мюллера до антропологической, восточной и сравнительно-исторической включительно.
Порочность понятия М. — за пределами фольклора, особенно популяризованного формалистами в их полемике с культурно-исторической школой — в механистической концепции художественного метода как техники комбинирования некоторого количества качественно неизменных элементов; эта концепция предполагает отрыв техники (приемов) художественного мастерства от его содержания, т. е. в конечном счетз отрыв формы от содержания. Поэтому в конкретно-историческом анализе лит-ого произведения понятие М. как понятие формалистическое подлежит существеннейшей критике.
Другое значение термин «М.» имеет у представителей западноевропейского субъективно-идеалистического литературоведения, определяющих его как «опыт поэта, взятый в его значимости» (Дильтей). М. в этом смысле — исходный момент художественного творчества, совокупность идей и чувств поэта, ищущих доступного воззрению оформления, определяющих выбор самого материала поэтического произведения, и — благодаря единству выразившегося в них индивидуального или национального духа — повторяющихся в произведениях одного поэта, одной эпохи, одной нации и тем самым доступных выделению и анализу. Противополагая творящее сознание материи, им оформляемой, это понимание мотива строится на противопоставлении субъекта объекту, столь типичном для систем субъективно-идеалистических, и подлежит разоблачению в марксистском литературоведении.
На рубеже 19–20 вв. понятие «мотив» появляется в трудах русского филолога А. Н. Веселовского, который говорит о нём как о «простейшей повествовательной единице», ложащейся в основу сюжета сначала – мифов и сказок, а впоследствии – литературных произведений. Иначе говоря, учёный представлял мотивы как «кирпичики», из которых состоят сюжеты. По мнению Веселовского, каждая поэтическая эпоха работает над «исстари завещанными поэтическими образами», создавая их новые комбинации и наполняя их «новым пониманием жизни». В качестве примеров таких мотивов исследователь приводит похищение невесты, «представление солнца – оком» и т. п.
Особую популярность понятие «мотив» обрело в литературоведении 20 в., при этом его содержание значительно расширилось. Так, современные литературоведы иногда отождествляют мотив с темой произведения; говорят, например, о мотиве нравственного возрождения в произведениях классиков русской литературы 19 в. или о философских мотивах творчества Ф. И. Тютчева. Часто под мотивами понимают ключевые, опорные слова-символы, несущие в тексте особую смысловую нагрузку. Такие «вехи» может интуитивно ощутить в произведении чуткий читатель, и они часто становятся предметом исследования учёного-филолога. Именно их имел в виду А. А. Блок, когда писал: «Всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Эти слова ставятся как звёзды. Из-за них существует произведение». Сквозные мотивы-символы могут присутствовать в каком-либо отдельном произведении; например, халат в романе И. А. Гончарова«Обломов», гроза в драме А. Н. Островского «Гроза», лунный свет в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Сквозные мотивы-символы могут проходить через всё творчество писателя или поэта; дорога у Н. В. Гоголя, пустыня у М. Ю. Лермонтова, ночь у Ф. И.Тютчева, сад у А. П. Чехова, море у И. А. Бродского. Кроме того, можно говорить о мотивах, характерных для определённых литературных жанров, направлений и эпох; например, музыка у романтиков, метель у символистов. МОТИВ, в широком смысле этого слова, — основное психологическое или образное зерно, которое лежит в основе каждого художественного произведения (так говорят, напр., о «любовных мотивах» лирики Тютчева, «звездных мотивах» поэзии Фета и т. п.).На самой примитивной стадии литературно-художественного развития, напр., в элементарном мифотворчестве отдельное художественно словесное образование покрывается, по большей части, развитием одного же, развертывающегося в цельное поэтическое произведение, мотива (таковы, напр.; так наз. légendes des origines и т. п.). Мотив здесь еще целиком совпадает с темой.В дальнейшем движении художественной эволюции, на более совершенных стадиях литературного развития, поэтическое произведение образуется сростанием очень большого числа отдельных мотивов. В этом случае с темой совпадает главный из мотивов. Так. напр., темой «Войны и мира» Льва Толстого является мотив исторического рока, что не мешает параллельному развитию в романе целого ряда других зачастую только отдаленно сопряженных с темой побочных мотивов (напр., мотив правды коллективного сознания — Пьер и Каратаев; бытовой мотив — разорение богатой дворянской семьи графов Ростовых: многочисленные любовные мотивы: Николай Ростов и Софи, он же и княжна Мария, Пьер Безухов и Эллен, кн. Андрей и Наташа и т. д., и т. д., мистический и столь характерный в дальнейшем творчестве Толстого мотив смерти возрождающей — предсмертные прозрения кн. Андрея Болконского и т. д. и т. д.). Вся совокупность мотивов, входящих в состав данного художественного произведения образует то, что называется сюжетом его. В отношении этого последнего мотив является как бы шелковой цветной нитью в пестрой сюжетной ткани, отдельным камешком сложной сюжетной мозаики. (По вопросу об отношении мотива и сюжета — см. А. Н. Веселовский, Поэтика сюжетов, СПБ. 1913).
Достарыңызбен бөлісу: |