Лучшим произведением Куприна является "Гранатовый браслет" посвященный теме "большой любви, которая повторяется только один раз в тысячу лет" Работал над ним Куприн во время своего пребывания в Одессе в 1910 г. Незадолго до этого он похоронил мать, смерть которой сильно повлияла на него. Все эти переживания отразились на характере рассказа "Гранатовый браслет", суть которого заключается в том, что мелкий чиновник, робкий мечтатель и глубоко чувствующий человек, влюбляется в светскую даму, влюбляется безнадежно, безответно и беззаветно. Однако Куприна привлекло в этой теме не "неравенство состояний", а стремление показать духовно преображающую, просветляющую силу всепоглощающего чувства любви. Куприн поэтически ассоциировал историю маленького чиновника с одним из самых проникновенных произведений Бетховена.
В советской критике встречаются довольно холодные отзывы о "Гранатовом браслете" и других произведениях Куприна, разрабатывающих тему любви. Это, возможно, правильно, так как социальной силы критического реализма в этой группе произведений Куприна нет. Дореволюционные критики придумали даже особое название для стилистического определения этих повестей и рассказов Куприна - "романтический реализм". Такое название логически несостоятельно и поэтому способно только сбить с правильного пути. В "Гранатовом браслете" и других произведениях этой группы, при общем критико-реалистическом их характере, заметно усилена струя романтическая, создающая особый психологический их колорит. Неслучайно ведь именно в том же 1910 г. говорил Куприн об утрате интереса к быту и о том, что стал сентиментальным.
Вместе с тем нельзя отказать данной группе произведений Куприна в том, что они, и в первую очередь "Гранатовый браслет", касаются глубоких и сильных человеческих переживаний, больших и серьезных человеческих чувств, и в этом заключается их важное общественно-воспитательное значение. Куприн был прав - ничего целомудреннее "Гранатового браслета" он не написал ни до того, ни после.
Тему любви Куприн понимал очень широко. Не только любовь в обычном значении слова включалась им в это понятие, но и любовь родительская ("Детский сад") и любовь сыновняя ("Святая ложь").
Он был певцом чистой, здоровой любви, певцом искренним и истинным, несмотря на отдельные срывы.
При всей сложности и противоречивости своего творчества, Куприн на всем протяжении своей литературной деятельности любил человека, любил цельную, неиспорченную буржуазной, мещанской культурой, красивую человеческую личность. Ему были понятны могучие, большие человеческие чувства и страсти. И это сближало его с творчеством великого певца освобожденной человеческой личности - М. Горького.
41. Жизнь и творчество Н.Клюева.
В блистательной плеяде имен русских поэтов начала 20 века имя Николая Клюева стоит особняком, как бы в стороне от прочих. Его путь кажется нам неровным, неясным, более «скрытым», чем у других его современников, а его судьба – драматичней, безрадостней. «Народный поэт», чье имя гремело некогда по всей России, оказался с конца 20-х годов на полвека вытеснено из родной культуры и литературы. Неотчетливость, размытость наших представлений о Клюеве объясняется тем, что жизненный путь его еще не изучен. Ореол тайны сопутствует имени поэта, его личность овевают легенды, догадки, домыслы. Биография Клюева намеренно затемнена самим поэтом, творившим легенды о своей жизни. Не понятый до конца жизни он кажется таким и поныне.
Начиная с 20-х годов, Николая Клюева не раз пытались вычеркнуть из литературы. Николай Алексеевич Клюев родился в Олонецкой губернии. Жители отличались набожностью, так как ранее здесь обитали раскольники. Клюев обожал свою мать, называл ее «былиницей», «песенницей», и никогда не забывал отметить, что именно она обучала его «грамоте, песенному складу и всякой словесной мудрости. Однако образ матери, вырастающий в рассказах Клюева, сильно стилизован. Он создавался уже в 10-е годы, когда стало распространяться представление о Клюеве как о вожде и «страдальце» русского раскола. Повествование о матери Клюев пытался обосновать и удостоверить свою родовую причастность к «праотцам» – старообрядцам. Одно из самых загадочных мест в биографии Клюева – его скитания в юности по России, его пребывания на хлыстовском корабле, его связи с сектантами. Рассказы Клюева о себе – не сплошной вымысел, в них причудливым образом соединяются факты и фантазия. Все его творчество явственно тяготеет к мифолог-му.
Первые стих. в сборнике «Новые поэты» в 1904 году.Это весьма наивные и горькие сетования поэта, остро ощущавшего царящие в жизни разлад, неблагополучие, нарушение естественных связей между Природой и социальным миром. Негодование и гнев поэта нарастает в стихотворениях 1905 года, вызванных к жизни начавшейся в стране революции.Многое в стихах молодого Клюева напоминает творчество крестьянских поэтов XIX-века и их последователей, поэтов «суриковцев», чья муза была жалобной и заунывной. Основной же темой их творчества была горемычная бедняцкая доля; ведущий мотив – безысходность. Гневные, бунтарские настроения усиливаются в его стихах, начиная с 1905 года. Освобождение народа от великого рабства – этим биографических пафосом проникнуты клюевские стихотворения революционной поры. Он верит, что жизнь изменится с приходом революции. На револ. события Клюев откликнулся не только свободолюбивыми стихами, поэт с головой погружается в пропагандисткою работу: на собраниях и сходках крестьян призывает к неповиновению властям . Клюев берется за просветительскую работу, за организацию митинга народной самодеятельности, создание народного театра как одного из главных средств пропаганды массовой революции. Он читает на «красных вечерах» свои стихи, произносит речи, оказывая огромное впечатление на слушателей:В 1906 году за антиправительственную пропаганду Клюев был арестован и заключен в тюрьму.Революционный дух Клюева не был подавлен в тюремных стенах. Оказавшись на воле, он немедленно вступает в связь со своими единомышленниками, продолжая писать стихи, проникнутые гражданским пафосом.В 1905 году сборники «Волны» и «Прибой» В годы наступившей реакции Клюев остается певцом «святой мечты», «надежды на лучшую долю».В 1906 году Клюев стремиться войти в связь с социал-демократами и революционерами. В 1911-1912 годах Клюев публикует в журнале значительную часть своих стихотворений, составивших сборники «Сосен перезвон» и «Братские песни».Воспоминания о днях борьбы сочетаются в них с картинами безрадостного настоящего. Сборник полон скрытых намеков, его образы символичны. В творчестве Клюева периода с 1911–1912 гг. совершается перелом, поэт переходит от револ. поэзии к фольклору. В стихах поэта все более проникают мышление, быт, обычаи и язык русской церкви.На смену Клюеву-литератору приходит Клюев-сказатель, собиратель и знаток русского фольклора, а также замечательный исполнитель народных былин и песен. Первыми опытами в таком духе были «Песня о соколе и о трех птицах божьих», «Песня девушки».В 1913-1914 годах Клюев на время оказался вне литературных группировок, что отчасти скрашивалось для олонецкого поэта все еще растущей в России известностью. В феврале – марте 1913 года в издательстве К.Ф. Некрасова почти одновременно выходят в свет «Лесные были», и «Сосен перезвон» (второе издание) Их появление оказалось заметным событием в истории русской дореволюционной поэзии. Осенью 1911 года в Петербурге Клюев завязывает отношения с редакцией журнала «Аполлон», где печатались и символисты, и будущие акмеисты. К этому времени Клюев был уже лично знаком с Ахматовой, Гумилевым. Тогда же в 1911 году в Петербурге образовался «Цех поэтов» - поэтическое объединение во главе с Городецким и Гумилевым и другими акмеистами. Именно они пытались обратить в то время внимание читающей русской публики на молодого поэта, всячески поддерживали его. В 1919 году Клюев переживал явный творческий подъем. Однако с небывалой прежде энергией Клюев отдавал в тот год свои силы публицистической прозе. Как и в годы первой русской революции, Клюев, своих произведениях, не перестает обличать врагов – «богачей и льстецов», «людей насилия и хитрости, пособников угнетения». Клюев полагал, что первоочередная задача Советской власти – заботиться о красоте и культуре, о сохранении духовных ценностей русского народа. Народная культура в понятии Клюева была неотделима от религии и церкви, а как раз с ними и велась борьба, и все это тревожило Клюева. В 1919-1920-х. годах Клюевым овладевают противоречивые настроения. Ими проникнуты его стихотворения тех лет, большая их часть вошла в сборник «Львиный хлеб». В новой книге Клюева перед читателем развертывается картина горящей и гибнущей «неприкаянной» России. К 1925-1926-м. годам относиться несколько стихотворений Клюева, где поэт пытаться перейти на «мажорный» лад. Это «Богатырка», «Ленинград», «Застольная», выдержанные в приподнятом духе советской поэзии 20х годов. 28 Декабря 1925 года умирает Есенин – «песенный брат» Клюева. Его смерть потрясла Клюева; до конца своих дней он вспоминал о нем с неизменной любовью. Истинным памятником ушедшему другу была поэма-реквием «Плачь о Сергее Есенине». Эта поэма характерна для «эпического» стиля позднего Клюева. В ней органически сливаются воедино оба потока клюевской поэзии: эпос и лирика, стилизация и «свое». Рубеж 20-30-х годов совпал с «революционным переворотом» в деревне. Сплошная коллективизация и новая политика в отношении кулачества, не могли не отразиться на «крестьянской» литературе. 1928 год стал переломным для «крестьянской» литературы. В 1936 году его здоровье резко ухудшается. В марте Клюева разбил паралич, и он надолго был прикован к постели. Версия заключалась в том, что у Клюева произошел разрыв сердца на станции Таежная, а чемодан с его рукописями пропал. Вторая же версия состояла в том, что Николай Клюев умер в Томской тюрьме. Клюев предвидел свою неизбежную, безвестную смерть в далеком краю и могилу без креста и погоста. Выходец из деревни, но не крестьянин. Поэт, достигший высокого мастерства, и стилизатор, устремленный к фольклору и архаике. Все это, как и многое другое, совмещалось в Клюеве и по-разному проявлялось – то явственней, то слабей – в разные периоды его творческой жизни.
«Настоящее» в Клюеве – его поэтический дар. В истории русской литературы Клюев останется не только мастером-стилизатором, но и выдающимся оригинальным поэтом. В 10-е и 20-е годы им было сложено немало замечательных стихотворений, «песен» и «плачей». В фольклорной стилизации Клюев добился больше, чем другие русские поэты, избравшие тот же путь. Клюев достиг высокого мастерства внутри созданной им художественной системы. Он был талантлив, и ему удалось передать в своих лучших произведениях и обаяние народных «песен» и «былей», и самобытную прелесть уходящей древней культуры. Поэзия Клюева – не анархизм, а живое на стоящее нашей культуры. И в словах поэта, что природа выше Цивилизации – заключен глубокий смысл.
4. Раннее тв-во Вересаева.
В. В. Вересаеву принадлежит видное место среди писателей-реалистов 90—900-х годов, чье творчество формировалось под непосредственным влиянием революционного движения.
Мировоззрение Вересаева, формировавшееся в мрачные годы победоносцевской реакции, оптимистично, однако, по своему звучанию. Его жизнеутверждающий оптимизм находил реальную опору в пролетарском революционном движении, получившем широкий размах в 90-х годах. В произведениях Вересаева проходят образы борцов за свободу, воплощающих его собственные сокровенные мысли, чувства, идейные искания, его незыблемую веру в прекрасное будущее человечества.
Викентий Викентьевич Смидович (псевдоним — Вересаев) родился в Туле в семье врача. Еще будучи студентом историко-филологического отделения Петербургского университета, В проявил острый интерес к социальным проблемам. Чтение революционной литературы, контакт с прогрессивно настроенной студенческой средой, репрессии против студенчества приводят будущего писателя к мысли, что «основное зло всей нашей жизни — самодержавие». На молодого Вересаева оказали влияние идеи революционного народничества. Вера в народ, сознание своей вины перед ним стали его доминирующими чувствами. В этот период он разделяет народнические убеждения о своеобразном пути развития России, которая якобы должна миновать капиталистические формы жизни. Однако народническая вера Вересаева оказалась кратковременной, постепенно он все больше убеждался в бесплодности борьбы народников.
Первые литературные опыты Вересаева относятся еще ко времени его пребывания в гимназии. В 1885 году он печатает лирическое стихотворение «Раздумье», не отличавшееся художественными достоинствами. Следующая творческая попытка относится к 1887 году — это рассказ «Загадка». В 1889 году был опубликован его рассказ «Порыв», в котором писатель касается вопроса взаимосвязи между гражданским долгом и личными интересами.
В 1892 году студент-медик Смидович проходил практику врача на руднике, где была эпидемия холеры. На основе собранного материала им позднее были созданы очерки о Донбассе «Подземное царство» (часть материала вошла в повесть «Без дороги»). Показав своих героев-интеллигентов на фоне отупляющей провинциальной обстановки, В раскрыл процесс перерождения былых поборников освобождения народа, ставших заурядными обывателями. Переезжает в Петербург. Рассказ «Загадка» (1887) Вересаев считал первым своим произведением. Этот небольшой этюд явился программным документом дальнейшей литературной деятельности писателя; его можно рассматривать как результат той борьбы, которую вел с самим собой писатель, как его символ веры.
В 1895 году в народническом журнале «Русское богатство» была напечатана повесть Ве «Без дороги». Это произведение является вехой на литературном пути В, оно — своеобразный итог идейных поисков. Основная мысль этого произведения - прежние пути были изжиты и оказались не ведущими к цели, новых путей не было. В дальнейшем Вересаев окончательно порывает с народничеством; лозунг «счастье в жертве» постепенно заменяется лозунгом «счастье в борьбе». В повести «Без дороги» изображен тот идейный тупик, в который зашло народничество; переживаемый им глубокий кризис олицетворен автором в образе земского врача Чеканова. Человек эпохи 80-х годов, принципиальный и честный, он испытывает острую неудовлетворенность от своего безверия, пессимизма, оторванности от живой жизни и даже подумывает о самоубийстве. Он глубоко разочаровался в проповедях либеральных народников, стремясь к деятельности, полезной народу. При известии о вспышке эпидемии холеры, он, больной туберкулезом, едет в глухую провинцию.
В повести с большой силой изображены картины самоотверженной борьбы Чеканова с разразившимся бедствием. И, тем не менее, Чеканов не смог найти пути к сердцу народа. Устами доктора Чеканова сам автор говорит о «до ужаса глубокой пропасти», которая существовала между народом и интеллигенцией. В повести изображаются мрачные картины невежества, бескультурья и тяжких условий жизни простого народа. На фоне всеобщего огрубения, ожесточения нравов особенно выигрышно выделяется в повести простой русский человек, санитар Степан Бондарев, самоотверженно разделяющий с Чекановым все труды и опасности на эпидемическом фронте и воплощающий лучшие человеческие черты, присущие народу. Заключительные слова произведения содержат авторскую мысль о том, что «нужно много и упорно работать, нужно искать дорогу». В повести «Без дороги» уже вполне определяется художественная манера Вересаева. Основными чертами ее являются внешняя сдержанность, даже холодность, которая подчеркивает напряженность, горячую эмоциональность подтекста, и публицистичность, когда Вересаев воссоздает имевшие место события. Повесть «Без дороги» привлекла к себе пристальное внимание критиков и читающей публики и получила широкое распространение. Ко времени ее опубликования внутриполитическое положение в царской России значительно изменилось. Реакция 80-х годов сменилась периодом подъема и укрепления революционных сил.
Творческая работа Вересаева в литературе длилась около шестидесяти лет, вплоть до его смерти в 1945 году. За эти годы в России произошли события всемирно-исторического значения. Вересаев пережил три революции и четыре войны: русско-японскую, гражданскую и две войны с Германией. Он отнюдь не был свободен от противоречий и колебаний. Однако кристальная честность, твердое сознание своего долга перед Родиной и народом способствовали тому, что он ни разу не свернул с пути писателя-гражданина, что вся его жизнь была полна неустанными исканиями правды. Сквозь всю свою долгую жизнь писатель пронес веру в прекрасное будущее человека нового, свободного общества.
Вересаев был в числе тех писателей, которые безоговорочно приняли и приветствовали Октябрьскую революцию. Он активно участвовал в строительстве новой, социалистической культуры. За годы Советской власти им был написан ряд художественных произведений как о дореволюционной России, так и о советской действительности (романы «В тупике», «Сестры», «Невыдуманные рассказы о прошлом» и др.). Вересаев много работал и в области советского литературоведения; большой интерес представляют его книги «Пушкин в жизни» и «Гоголь в жизни».
В 1943 году за плодотворную деятельность в области художественной литературы В. В. Вересаеву была присуждена Государственная премия I степени.
54.Творчество Д.Бедного(Ефим Алексеевич Придворов).
Демьян Бедный вошел в историю пролет. поэзии как выдающ мастер слова, почти сорок лет с честью служивший своему народу. В поэзии Д. Бедного ярко запечатлена борьба рус раб класса, возглавившего народные массы на штурм старого мира и построение свободного общества.Необычайная ясность и доходчивость, полнейшая слитность с интересами народа, невиданная ранее в поэзии, отличает стихи этого выдающегося поэта. Родился в 1883 году в семье бедного крестьянина. Это было время, когда быстрыми темпами происходило расслоение и обнищание деревни, когда с проникновением в деревню капиталистических отношений, укреплением в ней кулачества усиливался массовый уход беднейшего крестьянства на заработки. В числе этих крестьян, колесивших по России в поисках куска хлеба, был и отец Ефима. До 13-летнего возраста, жизнь в деревне запечатлелась в его памяти как непрерывный кошмар. Голод, холод и побои невежественной матери, озлобленной и измученной непосильным трудом,— вот из чего слагались детские годы Ефима. Единственным светлым воспоминанием этих безотрадных лет был дед , о житейской мудрости, большой душевной чистоте и доброте которого Д. Б рассказал в ряде своих стихотворений.Последующие события — волнения среди студенчества, стачки, забастовки, бои на баррикадах — оказали значительное влияние на развитие взглядов Е. Придворова. Мировоззрение будущего поэта в эти годы было мировоззрением бедняка-крестьянина, с величайшим трудом выбившегося в «люди». О пролетариате и его роли в освободительной борьбе народа у Е. Придворова в то время было весьма смутное представление; отсюда — «ошеломительное» впечатление от первой русской революции. Вместе с тем положение, которое путем тяжелых усилий завоевал сын бедного крестьянина, неизбежно должно было породить «обывательски-благонамеренное настроение».Однако эта «благонамеренность» очень скоро затрещала по всем швам и окончательно развалилась под ударами реакции. Честному по натуре юноше, испытавшему на самом себе тяжелую крестьянскую долю, нетрудно было разобраться в том, на чьей стороне правда и справедливость. Разнузданный разгул реакции 1907—1910 годов не только заставил призадуматься Е. Придворова, но решительно и бесповоротно определил его позиции, побудил встать на сторону порабощенного народа и отказаться от мещанского благополучия. В 1909 году студент Е. Придворов публикует стихотворения, протестующие против смертных казней, в народническом журнале «Русское богатство». На первых порах в поэзии Е. Придворова не было еще призыва к борьбе, в ней главенствуют два основных мотива: в меру возможностей, оставляемых цензурой, критика полицейского режима и скорбь о тяжкой судьбе русского крестьянства. Естественно, что эти ранние стихи не могли быть вполне самостоятельными, и в них сильно влияние поздней народнической лирики.Тем не менее самый выбор пути свидетельствовал о прочной демократической основе взглядов Е. Придворова, а это было особенно важно в годы распада и широкого ренегатства в среде русской интеллигенции. Основным жанром раннего творчества Бедного была лирика: в стихах 1908—1910 годов мы видим на первом плане личность самого поэта, его переживания. Однако в этих переживаниях меньше всего личного, индивидуалистического. Стихи поэта резко выделялись на фоне тогдашней поэзии декадентов. В них мы видим отклик на события общественно-политической жизни: они выражают протест против реакции, против царских палачей, беспощадно расправляющихся с революционерами. Поэт выражает свой гнев, создавая стихи резко обличительного характера. В стихотворении 1909 года «С тревогой жуткою» поэт раскрывается прежде всего с общественной стороны, его личная боль вызвана трагедией эпохи реакции, которая определяет и эмоциональный строй стиха.Протест поэта против царских сатрапов, учинявших зверские расправы над борцами за свободу, выражается в стихотворении «Сынок», где трагические события времени представлены в восприятии ребенка. Поэт в этом стихотворении не ограничивается простым осуждением палачей; он верит в то, что наступит время, когда его сын «в порыве пламенном и смелом» «затрубит в призывный рог»:Мотив активного протеста звучит в целом ряде стихотворений этих лет. В стихотворении «Письмо из деревни» он рисует мрачную картину разоренной деревни, крестьян, прозябающих в нищете. И здесь наряду с обычными сельскими бедами показана типичная для того времени семейная и духовная драма.
Поэт не только близко к сердцу принимает горе и страдания дорогих ему земляков, приславших письмо из деревни, но он и себя представляет читателю мужицким ходатаем, «природным мужиком», переживающим радость при получении доплатного письма от родных. Эта черта, присущая поэзии Придворова в те годы — ощущение себя крестьянским заступником,— сближает его с некрасовской традицией. В стихотворении «Праздник» крестьяне показаны не как безропотные страдальцы, а как соединенный общим чувством коллектив, возмущенный царской расправой над сыном деда Емели, посаженным в тюрьму, и протестующий против произвола властей. Д.Б. все более определяется как выразитель идей и настроений трудового крестьянства, испытавшего на себе тяжелый гнет эксплуататоров; он на стороне тех, кто протестует против деспотизма, тех, кто мужественно отдает себя беззаветной борьбе за народное дело. В стихах поэта широко используется народный крестьянский язык, они характеризуются простотой речи, доступной крестьянскому читателю. Так называемая «корявость» его поэтической речи, о которой он сам многократно писал в своих поэтических декларациях также сближала его с некрасовской традицией и даже с некрасовской самооценкой своего поэтического языка:Обличительный пафос стихов этих лет требовал ораторских интонаций, которые обильно используются Бедным. Сочетание двух планов — отвлеченно-призывного и предметного — характеризует поэзию Е. Придворова этих лет в целом.Стихи поэта, выражающие боевые призывы и гнев против реакционной политики царизма, выдержаны в ораторских интонациях, где нет места украшательству и где сравнение, метафора и эпитет придают теме большую масштабность (стих. «Бывает час» образ поля, усеянного маками)
В стихах Бедного все ощутимее сказывается влияние некрасовской гражданской поэзии, в некрасовском духе он решает и вопрос о назначении поэта. В раннем стихотворении «Чудных три песни» поэт говорит о песне борьбы, предвещающей конец лихолетью.
Вместе с тем в стихах этого времени ощущаются и слабые стороны, обусловленные тем, что поэт еще не находит точки опоры в борьбе с ненавистной твердыней. Отсюда — сознание своего бессилия, которое сквозит как лейтмотив в ряде ранних стихов.
Так жизнеутверждающее творчество Демьяна Бедного служило коренным интересам пролетарской революционной борьбы.
Творчество Бедного сыграло большую роль в идейной подготовке Октябрьской социалистической революции. А когда революция совершилась, он стал ее страстным певцом и летописцем, отразив в своих многочисленных стихах все важнейшие события героической эпохи и борьбы трудового народа за построение социалистического общества.
6. «Город в степи» Серафимовича.
В годы реакции Серафимович, подобно Горькому, сохранил духа и «мучительную любовь» к народу, родине, борясь против реакционной идеологии средствами искусства и утверждая своим творчеством революционные идеи.
Достарыңызбен бөлісу: |