Арт-терапия питер
жүктеу/скачать 2.27 Mb. Pdf көрінісі
|
| Линн Барбер: «Не являются ли ваши работы отголосками вос
поминаний о тех местах, где вы любили прятаться в детстве?» Р. Уайтрид: «В определенной мере, да. Думаю, это некие | счастливые места, где вы можете уединиться и помечтать. Где Рис. 2.43 192 Раздел II. Новые модели... арт-терапевтической практики вы можете открутить голову своей любимой кукле, обстричь ей волосы, сделать все, что угодно... В большинстве моих ра бот для меня всегда было что-то зловещее, но я не знаю, что именно». Это напоминает мне о кукле, вымазанной в краске, гипсе и клее. Продолжая интервью, Линн Барбер спрашивает, не связаны ли произведения Р. Уайтрид с темой смерти. В ответ Р. Уайтрид сказала, что знает о десяти смертях, но лишь с од ной из них она знакома непосредственно — это была смерть ее отца. Не связано ли творчество Р. Уайтрид с исследованием созидательных и разрушительных качеств пространства? Можно предположить, что в творчестве Р. Уайтрид простран ство и форма определенным образом связаны с ее чувствами, навеянными темой утраты и смерти. Не являются ли ее про изведения попыткой «увековечить» пространство, утратившее наполнявшие его реальные предметы? Не являются ли они своеобразными призраками, преследующими ее сознание, об разами, отражающими воспоминания о любимых ею людях или предметах — об умершем отце, чей образ утрачивает свои очертания по мере того, как блекнут эти воспоминания? И не отражают ли работы детей их попытку запечатлеть воспоми нания о навсегда утраченных родителях, чей образ столь же смутен, как и призрак? Руководствуясь такой аналогией, Марк Казинс в «Tate Magazine» (1996), пытаясь объяснить связь между внутренними и внешними качествами произведе ний Р. Уайтрид, пишет: «Они отражают негативные качества отсутствующих предметов, например материнской груди... Их форма, если ее воспринять с точки зрения сходства с гру дью, будет содержать лишь негативное значение. Она есть, но со знаком минус... И этот негатив — не более чем "слепок" с ут раченного объекта...». Созданные детьми гипсовые изделия также можно рассмат ривать как своеобразные отблески их воспоминаний о родите лях или иных событиях их раннего детства. Может быть, они запечатлевают отношения матери и ребенка, лицо матери, его присутствие или отсутствие? Элдридж Ф. «Шоколад» или «говно» 193 Обсуждая «Дом», М. Казинс утверждает, что этот объект можно определить как нечто загадочное и в то же время то, что должно выйти «на свет божий». Дети часто должны хранить секреты взрослых в тайне, ибо их разглашение означало бы принятие детьми ответственности за свои поступки. Марк жаловался мне на чувство голода и все время опасался, что я «донесу» об этом куда следует и его от дадут в детский дом. М. Казинс, продолжая рассуждать о «секретах», заключен ных в работах Р. Уайтрид, пишет, что их раскрытие было бы подобно «материализации пространства», при которой «его внутренности вывернутся наизнанку»... Тогда его негатив бу дет воплощен в позитивную форму. Именно такая метаморфо за заключена в работах Р. Уайтрид, и, воспринимая их, мы дол жны ее пережить». Не находят ли свое воплощение в гипсовых слепках нега тивные чувства и мысли детей — секреты детской психики? Предстают ли они перед нами в гипсовых формах, когда совер шают внутренние метаморфозы и из бесформенного месива превращаются в нечто новое? И вот перед нами в гипсе — сле пок дома, слезы по утерянному, выражение горя, страстное стремление сохранить жизнь любимому предмету и добрым воспоминаниям — осязаемый, весомый предмет, который мож но видеть и который не подвержен сиюминутным изменени ям. Он — зримое переживание. М. Казинс продолжает: «Мое стремление сохранить жизнь другого, став им — вовсе не то же самое, что ему уподобиться. Я остаюсь самим собой. Я являюсь той субстанцией, которая является материалом для твоего воплощения, когда тебя само го нет рядом. «Дыра» в пространстве, обозначающая твое от сутствие, становится той «формой», которую я могу «залить» этой субстанцией. Я храню твой слепок и становлюсь твоим следом». Не пытаются ли дети «воскресить» своих утраченных роди телей, создавая в своем творчестве особое пространство? М. Казинс далее пишет: «Когда я переживаю горе утраты, не похож на тебя, но я все же являюсь твоим "слепком". И этот Зак. № 483 194 Раздел П. Новые модели... арт-терапевтической практики слепок — именно то, что вместе с тобой утрачено и, в то же время, то, чем я теперь становлюсь». При этом он приводит ци тату из 3. Фрейда «Тень объекта опускается на Эго». Публикации, в которых обсуждается творчество Р. Уайтрид, помогли мне осмыслить мою работу с детьми. Для меня в оп ределенный момент стало очевидно, что их творчество связа но с переходом их переживаний из внутреннего плана во вне шний. Это предполагало возможность изменений и превраще ния бесформенного месива, ассоциирующегося с калом, мочой или блевотиной, в новую субстанцию, обладающую качества ми шоколада. В процессе их творчества их чувства (так же как и краски) «затвердевали» и обретали форму, так что их можно было уже видеть. Создавая бесформенную калообразную массу, они словно «ощупывали» утраченные объекты, пытаясь из те ней прошлого вылепить родительский образ. В конце концов, он представал перед ними, обретая законченную форму, и тогда осколки разбитого сосуда, собираясь, начинали говорить о пол ноте его содержимого. «Говно» в искусстве Поначалу, когда дети называли коричневую смесь красок «говном» или «какашкой», я испытывала легкий шок. Однако я пережила еще более сильный шок, услышав название после дней работы Джилберта и Джорджа «Обнаженные дерьмовые картинки» (рис. 2.44). В своем обзоре, посвященном выставке их работ и опубликованном в газете «The Guardian», Дональд Сильвестр (24 января 1997 г.) пишет: «Дерьмо по-прежнему является "запретным плодом" искусства». Переходя непо средственно к работе Джилберта и Джорджа, он отмечает, что «эта работа несет для рядового обывателя некий смысл, но это отнюдь не означает, что данный смысл ему понятен». То же са мое можно сказать и о восприятии детских работ. Может быть, дети, подобно Джилберту и Джорджу, выбирают для своего творчества тот материал, который в наибольшей мере отвечает их потребностям, и пытаются посмотреть, что из него может получиться? При создании своих работ Джилберт и Джордж использовали увеличенные фотографии человеческих фека- |