Билет 1 Ш. Гуно. Жизнь и творчество
жүктеу/скачать 0.53 Mb.
|
III актФевраль. Комната Виолетты Состояние Виолетты сильно ухудшилось, она уже не встаёт с постели и приказывает своей служанке Аннине раздать все деньги беднякам. Ей приносят письмо от Жермона-старшего; он пишет, что во время дуэли его сын ранил барона и из-за этого вынужден был на некоторое время уехать за границу, но в скором времени вернётся — старик не выдержал угрызений совести и признался сыну, что это он вынудил Виолетту покинуть Альфреда. Через открытое окно до Виолетты доносятся звуки музыки и крики толпы — в Париже карнавал! Внезапно приезжает Альфред, влюблённые счастливы и строят планы, но силы покидают Виолетту. Альфред клянётся ей в любви, она же дарит ему медальон, который должна будет носить будущая невеста Альфреда. Альфред в отчаянии умоляет её остаться с ним, на мгновенье Виолетта чувствует прилив сил, а затем умирает на руках Альфреда. Музыка Вся музыкальная ткань оперы пронизана бытовыми музыкальными жанрами и, прежде всего, вальсом, популярным танцем того времени. Вальсом открывается бал у Виолетты в I действии, вальс звучит на балу у Флоры во II д. Но чаще всего вальс задействован не в фоновой функции, а для передачи психологических состояний героев. В ритме вальса написана застольная песня Альфреда, с которой начинается знакомство Виолетты и Альфреда. В начале оперы, среди картины шумного веселья, Виолетта жизнелюбива, беспечна, весела. В дальнейшем её образ значительно эволюционирует. Музыка, характеризующая Виолетту, своим интонационным богатством превосходит музыкальные характеристики других героев. С образом Виолетты связаны 3 основных лейтмотива оперы. Два из них впервые заявлены в оркестровом вступлении к опере. Первая тема смерти – печальная, трепетная, в высоком регистре у divisi струнных, в си миноре (№212). Вторая тема любви – страстная, широкая лирическая мелодия, в развитие которой неожиданно вторгается прерванный оборот с ум. DD7, драматизируя её (№213). Лейтмотивы, как и в других операх Верди, используются и в партии оркестра, и в вокальных партиях. Они пространны, интонационно развиты, правильнее называть их лейттемами. Они всегда легко узнаваемы, даже если заметно преображаются. Особенно изменяется по ходу действия тема признания Альфреда, третий лейтмотив оперы. Впервые он появляется в дуэте Альфреда и Виолетты в I действии, когда происходит завязка конфликта – Альфред признаётся в любви Виолетте. Эта тема интонационно и эмоционально близка лейтмотиву любви, но только написана в жанре вальса (№215). Реакция Виолетты на признание шаловлива, легкомысленна, но когда Виолетта остаётся одна, она неоднократно вспоминает о признании Альфреда. В драматургии оперы, как и других его первых реформаторских операх, новаторские приёмы сочетаются с традиционными оперными формами. Застольная песня Альфреда (I д.), ария Жермона (II д.), прощальная ария Виолетты (III д.) написаны в традиционной куплетной форме, так как в этих номерах не требовалось показать динамику переживаний героев. Остальные же сольные сцены написаны по типу монологов, которые складываются из нескольких контрастных эпизодов, последовательно раскрывающих внутреннее психологическое действие. Например, монолог Виолетты в конце I действия, который создаёт развёрнутую экспозицию её образа. В нём 7 эпизодов, которые последовательно прослеживают возникающее у героини ответное чувство. I раздел – речитатив, II – ариозный, воспоминания о светлых мечтах юности (№216), III – воспоминание о признании Альфреда, звучащее здесь как наваждение, IV – снова речитатив, где Виолетта гонит мечты о несбыточном счастье, V – бравурный вальс блестящей куртизанки. В VI эпизоде ария превращается в дуэт, так как Виолетта слышит пение Альфреда под балконом. VII эпизод – снова блестящий вальс с эффектными колоратурами, возвращающий образ жизнерадостной куртизанки (№217). Ансамблевые сцены в «Травиате» имеют новаторское строение, выстраиваются в виде диалогов. Самый интересный из них – огромный дуэт Виолетты и Жермона из II действия. Это первый пример в истории оперы своеобразного духовного поединка, где отец Альфреда требует от Виолетты разлуки с сыном, а Виолетта во имя благополучия возлюбленного отрекается от него. В этом дуэте партия Виолетты лишена внешнего блеска, её интонации приобретают песенную простоту, отражающие глубокую человечность её переживаний. Жермон в этом поединке использует различные аргументы, чтобы убедить героиню. Открывает дуэт речитативный раздел, где он оскорбляет Виолетту, обвиняя её в меркантильном интересе к сыну. Во втором разделе он поёт ариозо «Чистую с сердцем ангела, дочь мне судьба послала», где переходит к просьбам пожалеть сестру Альфреда (№218). Виолетта согласна подождать, но Жермон требует навсегда оставить сына. Правдиво и сильно Верди передал гамму переживаний Виолетты в третьем остродраматическом разделе, Виолетта поёт ариозо «Вы поймёте силу страсти, в ней нашла я своё счастье» (№220), выражающее её протест, отчаяние. В четвёртом разделе Жермон прибегает к более сильному аргументу – старается убедить Виолетту, что Альфред её не любит. Вкрадчивые, нерешительные интонации показывают неискренность Жермона (№219). В поединке наступает перелом. Пятый эпизод – «Дочери вашей, юной и чистой вы рассказать должны» - ариозо Виолетты передаёт её мучительные сомнения, Жермону же её искренне жаль, он её утешает «Плачьте…». В шестом разделе, речитативном, они договариваются о технических моментах расставания. Последний, седьмой эпизод в ритме траурного марша. Виолетта с самоотверженной решимостью хоронит свои мечты о счастье (№223). Голосу, как истинный итальянец, Верди отдаёт предпочтение в выражении чувств. Оркестр дополняет мелкими, скупыми штрихами образы героев. Прозрачная оркестровая звучность, в которой преобладает тёплый тембр струнных, почти не выходит за пределы пиано. В III действии партия оркестра более значительна. Открывается III акт развёрнутым оркестровым вступлением, развивающим тему смерти Виолетты. Кроме того, этот лейтмотив неоднократно появляется на протяжении всего акта как предвестник близкой смерти. В центре III акта предсмертная ария Виолетты. Она прощается с жизнью, хотя ещё полна любви и нереализованных надежд (№231). В драматургии оперы Верди широко применил принцип контраста. Но особенно сильным, полярным по экспрессии выразительности является сопоставление трагической арии Виолетты и Вакханалии карнавала в III д. Сцене смерти Верди противопоставляет праздник жизни. Дуэт Виолетты и Альфреда в III действии начинается со светлых мечтаний о счастье. По-очереди они поют лирический вальс «Париж мы покинем, где так страдали» (№233). Но Виолетте становится совсем плохо и дуэт модулирует в тревожную и безысходную плоскость. По-новому, просветлённо и хрупко звучит лейтмотив любви в момент смерти Виолетты. Помимо лейтмотивов, Верди применил в опере другого рода интонационные связи. Например, интонации из партии Жермона «Минует увлеченье» (II д.) проникают в похоронные звучания в сцену смерти Виолетты. Смысл этих тематических арок показывает, что именно Жермон предвещает трагическую судьбу героине, несёт ей смертный приговор. Билет 10. жүктеу/скачать 0.53 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|