Примерная программа зачета в конце первого полугодия

1. Бетховен Л. Рондо. Финал сонатины F-dur.

Андреев В. Полька-мазурка. Обр. Б. Трояновского.

Мотов В. Хороводная.

Будашкин Н. Вальс.

Рожков М. Я встретил Вас.
Примерная программа переводного экзамена (зачета)
1. Бах И. Рондо d-moll

Немецкая народная песня "Деревенская свадьба". Обр. В.Польдяева

Русская народная песня "У ворот, ворот". Обр. Б. Трояновско­го

2. СкарлаттиД. Соната d-moll

Шалов А. Сюита "Аленкины игрушки": "На тройке".

Русская народная песня "По всей деревне Катенька". Обр. Б.Трояновского

• 
  Все мажорные и минорные (трех видов) двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами, интервалами (терциями), хроматические гаммы.
  
• 
  Развитие аппликатурной грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).
  
• 
  Применение синкоп и скачков на широкие интервалы, флажолет (натуральных и искусственных), освоение приема pizz левой рукой в нисходящем движении и Б.п., обратной дроби, тремоло на одной струне, тремоло в исполнении кантилены.
  
• 
  Упражнения и этюды на пройденные виды техники.
  
• 
  Включение в репертуар произведений крупной формы: концерт (I ч. или II и III чч.), соната (не менее трех частей), сюита (не менее двух частей; пьесы кантиленного характера, оригинальных произведений, произведений современных авторов.
  
• 
  Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
  
• 
  Игра в ансамбле.
  

1. 
   Моцарт В. Сонатина № 1, ч. 4.
   
2. 
   Андреев В. Испанский танец.
   
3. 
   Шуберт Ф. Серенада.
   
4. 
   рнп «Ах вечер, веселый наш вечер». Обр. Б. Трояновского.
   

1. 
   Телеман А. Соната.
   
2. 
   Чайковский. П. Русская пляска.
   
3. 
   рнп «Возле речки, возле моста». Обр. Конова.
   
4. 
   Андреев В. Полонез № 1. Ред. А. Илюхин.
   

• 
  Все мажорные и минорные (трех видов) двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами, интервалами (терциями, секстами).
  
• 
  Развитие аппликатурной грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).
  

1. 
   Гендель Г. Соната F-dur, 1, 2 части
   
2. 
   Тростянский Е. Ноктюрн.
   
3. 
   Ибер Ж. Маленький беленький ослик.
   
4. 
   Шалов А. Концертная пьеса на тему русской народной песни «Не брани меня, родная».
   

1. 
   Телеман Г. Ф. Соната.
   
2. 
   Андреев В. Испанский танец.
   
3. 
   Быков Е. Модный парень (воронежская лирическая). Ред. Е. Блинова.
   
4. 
   Стравинский И. Русская из балета «Петрушка».
   

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• 
  Упражнения,
  
• 
  Этюды,
  
• 
  Гаммы и арпеджио,
  
• 
  Музыкальные термины:
  

3 класс – основные обозначения темпов,

4 класс – характер исполнения произведений.

2. Зачет по творческим навыкам

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• 
  Самостоятельно выученное произведение,
  
• 
  Чтение нот с листа,
  
• 
  Подбор по слуху,
  

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• 
  Исполнение наизусть двух-трех разнохарактерных произведений.
  

1. 
   Произведение крупной формы:
   
• 
  Концерт (I ч. или II и III части);
  
• 
  Соната (I ч. или II и III части);
  
• 
  Вариации.
  

2. 
   Оригинальное произведение (произведение, написанное для балалайки).
   
3. 
   Произведение, основу которого составляет обработка народной или популярной мелодии.
   
4. 
   Виртуозная пьеса или концертный этюд.
   
5. 
   Произведение кантиленного характера.
   
6. 
   Произведение современного композитора.
   
7. 
   Ансамбли.
   

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития учащегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

• 
  знать основные исторические сведения об инструменте;
  
• 
  знать конструктивные особенности инструмента;
  
• 
  знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;
  
• 
  знать оркестровые разновидности балалайки;
  
• 
  знать основы музыкальной грамоты;
  
• 
  знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;
  
• 
  знать основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрих, темп и т. д.);
  
• 
  знать основные жанры музыки (инструментальный, вокальный, симфонический и т. д.);
  
• 
  знать технические и художественно-эстетические особенности, характерные для сольного исполнительства на балалайке;
  
• 
  знать функциональные особенности строения частей тела и уметь рационально использовать их в работе игрового аппарата;
  
• 
  уметь самостоятельно настраивать инструмент;
  
• 
  уметь самостоятельно определять технические трудности несложного музыкального произведения и находить способы и методы в работе над ними;
  
• 
  уметь самостоятельно среди нескольких вариантов аппликатуры выбрать наиболее удобную и рациональную;
  
• 
  уметь самостоятельно, осознанно работать над несложными произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;
  
• 
  уметь творчески подходить к созданию художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении штрихов, приемов и других музыкальных средств выразительности;
  
• 
  уметь на базе приобретенных специальных знаний давать грамотную адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;
  
• 
  иметь навык игры по нотам;
  
• 
  иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;
  
• 
  приобрести навык транспонирования и подбора по слуху, так необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;
  
• 
  приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.
  

• 
  наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
  
• 
  комплексное совершенствование игровой техники балалаечника, которая включает в себя тембровое слушание, вопросы динамики, артикуляции, интонирования, а также организацию работы игрового аппарата, развитие крупной и мелкой техники;
  
• 
  сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности балалайки для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;
  
• 
  знание художественно-исполнительских возможностей балалайки;
  
• 
  знание музыкальной терминологии;
  
• 
  знание репертуара для балалайки, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, циклы) в соответствии с программными требованиями; в старших, ориентированных на профессиональное обучение классах, умение самостоятельно выбрать для себя программу;
  
• 
  наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;
  
• 
  умение транспонировать и подбирать по слуху;
  
• 
  навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
  
• 
  навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
  
• 
  наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
  
• 
  наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
  

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по «Специальности (балалайка)» охватывают все виды контроля:

• 
  текущий контроль успеваемости;
  
• 
  промежуточная аттестация учащихся;
  
• 
  итоговая аттестация учащихся.
  

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Зачеты проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.

Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Учащийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в выпускных классах: 5 (6), в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

В соответствии с учебным планом в итоговом классе учащиеся сдают выпускной экзамен. В остальных классах проходят школьные академические концерты, которые проводятся систематически 2 раза в год с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, апрель). Для показа на академических концертах из общего объёма годовых требований педагог должен подготовить с учеником не менее 4 произведений различных по жанру и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.

Уровень технической подготовки учащегося проверяется на техническом зачете – контрольном прослушивании гамм и этюдов, который проходит 2 раза в год с оценкой в середине первого и второго полугодия. Каждый учащийся на своем техническом уровне должен показать хорошую выучку в области постановки исполнительского аппарата, а также грамотное, осознанное и аккуратное в звуковом отношении исполнение своей зачетной программы.

• 
  оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
  
• 
  оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;
  
• 
  другие выступления ученика в течение учебного года.
  

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах отделов, школы.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается директором школы. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Необходимым условием для успешного обучения на балалайке является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной посадки, постановки рук, целостного исполнительского аппарата.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачете).

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Помимо обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или для голоса. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности балалайки.

В классе балалайки при работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо искать, находить и использовать различные варианты аппликатуры. Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

• 
  самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
  
• 
  периодичность занятий – каждый день;
  
• 
  объем самостоятельных занятий в неделю – от 2 до 4 часов.
  

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

В музыкальной школе имеется библиотека для балалайки, содержащая около 40 единиц методических пособий и нотных сборников, а также электронная библиотека (около 30 сборников). Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.