Экзаменационный билет №19 Творчество Андрея Рублева, Дионисия. Р
жүктеу/скачать 70.8 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Спас Рублева
- Дионисий
- «Спас в силах»
| Цвет в творчестве А.Рублева. Византийской живописи были присущи приглушенные тона, которые выражали раскаяние и смирение, работам. Использование легких нежных красок, которые гармонично сочетаются с более насыщенными темными тонами. А самого мастера называют художником-колористом.
Спас Рублева. Он жив, открыт, величествен, и одновременно в нем ощущается мягкость соответственно славянскому типу, он имеет некрупные черты лица, обрамленного русой шелковистой бородкой. Цветовую гамму составляют золотистые, разных оттенков охры лика, темноватая легкая лазурь гиматия (на одежде). Выражение лица в сочетании с цветовой гаммой создает впечатление мудрого спокойствия. Живопись на поверхности доски сохранилась плохо, осталась только часть с изображением лица Спаса. Но все уцелевшее так великолепно, что это произведение, бесспорно, является одним из шедевров древнерусского искусства. Благородная простота образа «Спаса» и его монументальный характер - типические особенности стиля Рублева. Дионисий – русский иконописец, последователь школы Андрея Рублёва и самый талантливый его ученик, живший в XV веке. Родился, в семье знатного мирянина Дионисий писал храмовые росписи - «фрески» и традиционные для русского искусства лики святых для храмовых иконостасов - «иконы». Самая ранняя из известных работ — росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре.. Последние документально засвидетельствованные произведения, и, вероятно, наиболее известные работы Дионисия — стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные со своими сыновьями. Среди дошедших до нашего времени икон мастера известны: житийные иконы митрополитов Петра и Алексея (1462—1472 гг.), «Богоматерь Одигитрия» (1482 г.), «Крещение Господне» (1500 г.), «Спас в силах» и «Распятие» (1500), «Сошествие в ад», «Преподобный Кирилл Белозерский». Все исследователи творчества Дионисия отмечают особую светонсность и сияющую чистоту красок. Композиции его работ торжественны, краски нежны и светлы, словно летний день, фигуры грациозно удлинены, лики святых красивы. Произведения Дионисия легки и радостны, они как бы рассчитаны на то, чтобы поведать миру о счастливой Руси, о том, что великая держава готова идти в будущее с надеждами, а не со скорбью в сердце. Дионисий продолжал и развивал наследие А. Рублева, создавая произведения, исполненные оптимизма и торжественной ясности. Он предвосхитил развитие светского начала в искусстве XVI века, вводя черты конкретности в изображение действия, поз, одежд и т. д. Изящный уверенный рисунок, легкий прозрачный колорит, гибкие вытянутые пропорции фигур и уравновешенная гармоничная композиция — все это придает произведениям Дионисия неповторимое обаяние спокойной величавости и лиризма. Икона «Спас в силах» Дионисия висит в Третьяковской галерее в одном зале с иконой «Спас в силах» Андрея Рублева. Композиция иконы работы Дионисия почти повторяет Рублевскую, но все же не полностью: изменено положение положение ступни правой ноги, пропорции фигуры. Чем дольше зритель всматривается в нее, тем больше деталей, образов и символов находит. Например, в этой иконе присутствует аллегорическое изображение четырех евангелистов в образе тельца, орла, льва и ангела (человека). Квадраты и овалы разных цветов символизируют разные миры – земной, мир небесных сил, невидимый мирЭта икона Спаса - настоящий богословский трактат в красках. Ее сюжет опирается, в основном, на Откровение Иоанна Богослова, и образ показывает Христа таким, каким Он явится в конце времен. 2. Графический дизайн корпоративного стиля. В начале 1950-х годов развитие телевидения и компьютеров открыло новую эпоху — эпоху информации, и скучный термин «коммерческое искусство» уступил место благородному словосочетанию «корпоративные коммуникации».
3. Сказка в творчестве Н. А. Римского-Корсакова. Музыкальная сказка – это сказка, изложенная средствами музыкального слова. Русские композиторы в своем творчестве часто обращались к сказкам. Музыкальная сказка помогает детям развивать их творческое воображение. Римского-Корсакова называют величайшим среди композиторов сказочником. Языком сказки он рассказал о высоких человеческих чувствах, о великой силе искусства, нарисовал живописные, ярчайшие картины природы. В сказочных произведениях композитора заключается высшая красота и спокойная мудрость, которые завораживают нас в народных сказках. Среди музыкальных сказок Н.А. Римского- Корсакова присутствует симфоническая сюита на сюжет «Тысячи и одной ночи» «Шехеразада», «весенняя сказка»- «Снегурочка», повесть-былина «Садко», оперы «Кащей бессмертный», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок». Тесная связь с фольклором – характерная черта творчества Н.А. Римского- Корсакова. Он с детских лет хорошо знал и любил народное творчество. В своих операх Римский-Корсаков использует подлинные народные напевы, крики птиц и животных, плеск волны и сияние звезд. Миру реальному противопоставлен мир сказочно- фантастический. Среди музыкально-выразительных средств особая роль отводится оркестру. При помощи оркестра композитор рисует картины природы, с особым колоритом передает наигрыши пастушьих рожков. Римский-Корсаков в своей «музыкальной живописи» работает с тембрами оркестровых инструментов. Ночное зимнее небо «рисует» «мерцание» челесты и колокольчиков на фоне звучания арфы. В своих произведениях основную задачу Римский- Корсаков видел в том, чтобы создать выразительный музыкальный язык, на котором можно было бы «сказывать», «спевать» русскую сказку В его операх бывает трудно отличить тему, созданную композитором от подлинной народной мелодии. Озорные, частушечные напевы, лирические, протяжные, свадебные песни и интонации плача органично вплелись в музыкальный язык оперы. Избранная им тема – это преклонение перед величием мира и человека, воспевание Идеала, которые для него есть Красота и Добро. Через восприятие сказочного материала происходит воспитание музыкально-развитого слушателя и исполнителя, способного чутко, эмоционально воспринимать окружающий мир и выражать свое отношение ко всему происходящему. Музыкальные сказки способствуют становлению у детей жизненных приоритетов, формированию целостного мировоззрения и ценностных ориентиров, а также помогают развивать фантазию и музыкальную память. жүктеу/скачать 70.8 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|