Экзаменационный билет №19 Творчество Андрея Рублева, Дионисия. Р
жүктеу/скачать 70.8 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Карл Павлович Брюллов
| ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 21
1. Романтизм в русской живописи первой половины ХIХ века. Творчество К.П. Брюллова. Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным учреждением, требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Романтизм - идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 - 1-й пол. 19 вв. Устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо - в скульптуре и архитектуре. В живописи утверждается новый стиль – романтизм, постепенно вытеснивший считавшийся официальным стилем классицизм, в котором преобладала религиозная и мифологическая тематика. Романтизм направление боровшееся с канонами классицизма, выдвигавшее на первый план личность и чувства и использовавшее в своем творчестве исторические и народнопоэтические темы. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа романтического мировосприятия и искусства. Особенности русской романтической живописи: 1.Просветительская идеология ослабла, но не потерпела крах, как в Европе. Поэтому романтизм не был ярко выражен. 2. Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним. 3. Академическая живопись в России еще не исчерпала себя; 4. Романтизм в России не был устойчивым явлением, романтиков тянуло к академизму. К середине XIX в. романтическая традиция почти угасла. Карл Павлович Брюллов (1799-1852) — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств. Карл Брюллов рос в творческой семье. Представитель классицизма и романтизма. Учился в Академии Художеств. Первым серьезным произведением художника можно считать академический этюд «Нарцисс» (1819). Это произведение уже заключало в себе тему общения человека с природой – одна из главных тем в творчестве Карла. Особенности творчества: Закоренелость канонов классицизма. Брюллов преодолевает романтическим стремлением наполнить образ живым чувством, жизненной убедительностью, стремлением передать цветовое богатство реального мира. Брюллов тяготеет к большим, историческим полотнам. В то же время в его творчестве отчетливо ощутима реалистическая основа; наиболее интересно и последовательно она проявилась в портрете, в наброске, в натурном рисунке. Итальянский период (1823-1835) Брюллов открывается как мастер жанровой акварели. «Итальянское утро» (1823), «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя (1827) «Итальянский полдень» (1828) и «Вирсавия» (1832). Все три раскрывают одну оптимистическую тему — жизнеутверждающую красоту здорового человека, всем своим существом ощущающего радость бытия. «Последний день Помпеи» (1830-1833) монументальная историческая картина. Важным источником сведений послужили для него письма очевидца катастрофы, содержавшие подробности катастрофы. Сюжет картины основан на истории древнеримского города Помпеи, в один день уничтоженного извержением вулкана Везувий. В этой работе Брюллов сумел примерить два разных стиля: романтизм и классицизма. Романтизм выражен и в самой теме – люди беззащитны перед стихиями природы, и в сиюминутном освещении, исходящем от вулкана, и в сложности построения композиции. Классицизм выражен в том, что действие разворачивается из глубины на первый план, что делает композицию, похожей на театральную сцену. Российский период (1835-1849) Это время также знаменуется периодом расцвета портретного искусства Брюллова. Портретное творчество. Брюллов пишет, как камерные (портрет, использующий поясное, погрудное или оплечное изображение изображаемого человека), так и парадные портреты. Романтическая приподнятость образа, декоративность общего впечатления, разнообразие композиционных построений, пластическая четкость объемной формы и любовное обыгрывание фактуры предмета — особенности лучших парадных портретов Брюллова. В парадном портрете присутствуют оттенки быта. Портрет Брюллов как бы наполнил жизненным движением, мотивом и звуками. Излюбленный цвет Брюллова – красный. Для всех жанровых картин Карла Брюллова характерна не только сюжетная, но и композиционная неповторимость каждой из них. Яркость образов. Природа и человек выступают в картинах художника в органической взаимосвязи, наполняют друг друга, приближают нас к действительности. Значение: Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве эволюцию — от радостного приятия жизни ранних произведений до усложнённого психологизма поздних. 2. Эклектика в графическом дизайне. К началу 1960-х годов дизайн как осознанная профессиональная деятельность укоренился во всех странах с рыночной индустриальной экономикой. Отсутствие ведущей политической, духовной или эстетический силы приводило к разнополярным колебаниям — от реалистичных акварелей Джеймса Макмаллана до грубых комиксов Роберта Крамба. Любалин со своими ломаными шрифтами и эпатажными словесно-изобразительными композициями получил широкую известность не только в американской рекламной среде, но и в художественных школах Восточной Европы, где экземпляры журнала «Авангард» и других изданий с его работами становились раритетами и высоко ценились. Лондонская студия «Пентаграм» в своих рекламных макетах выработала своеобразный раскованный стиль, который придавал обыденной корпоративной продукции ироничный и нетривиальный облик (например, шрифт из предметов). Возникновение современной польской школы плаката после Второй мировой во-йны было связано с попытками восстано-вить растерзанную страну. При отсутствии телевидения, дефиците радиоприемников и нехватке газет новое коммунистическое правительство Польши, осознавая коммуникативную силу плаката, создало специ-альное государственное агентство для из-дания плакатов самой разной тематики. Благодатной почвой, на которой расцвел стиль польского плаката, стали афиши кинофильмов. Художники редко воспроизводили сцены. Художники старались передать смысл, прибегая к визуальным метафорам. Плакат стал важной сферой реализации талантов — художники стремились выработать собственную стилистику и почерк. Странный и сумрачный мир польского плаката сформировался благодаря новаторской интерпретации стилей Западной Европы — ар-нуво, сюрреализма и поп-ар-та. 3. Характеристика увертюры П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта». Параллельно с тремя своими первыми симфониями Чайковский создал три программных произведения, в основе которых сюжеты и образы Шекспира и Данте («Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини»). Интерес Чайковского к программной музыке обусловлен двумя причинами: влияние эстетики романтического искусства, стремившегося к слиянию различных видов искусств; программная музыка открывала пути к доступности. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» написана в 1869 г. Идея сочинения – победа над семейной враждой, воплощенная в трагедийной концепции борьбы отживающего и нового. В ней впервые выявился метод программного симфонизма – выражение сущности литературного произведения в музыкальной форме. Композитор показал основные движущие силы трагедии, их столкновение и трагическую развязку. Форма – сонатное Allegro с медленным вступлением и заключением. В увертюре развиваются три темы: хорал медленного вступления, тема вражды (Главная партия) и тема любви (Побочная партия). Основа хорала – медленно развертывающаяся мелодия, сходная с григорианским хоралом, со старинными русскими церковными песнопениями. Вступление насыщено внутренней контрастностью, которая достигается обострением гармонического языка, введением нового тематического материала. В разработке хорал выступает как образ губительной силы. Главная партия – образ жестокой битвы, символ разрушительной силы вражды. Интенсивное тонально-гармоническое развитие, короткие отрывистые мотивы со скачками. Побочная партия – тема любви. Ею единодушно восхищались современники Чайковского, Римский-Корсаков называл её одной из лучших в русской музыке. Она вырастает из зерна, постепенно растет, устремляется к кульминации. В ней сочетается патетическая декламация и ариозная распевность. В разработочном разделе сталкиваются все три темы, причем хорал и тема вражды подавляют любовную тему. Драматизма нарастает. В кульминации тема хорала звучит грозно. В репризе отчетливо слышны отзвуки вражды и ненависти, а любовная тема звучит беспокойно, тревожно. Развязка наступает лишь в коде – это трагический итог. Отказавшись от воспроизведения отдельных ситуаций, от индивидуальных характеристик, композитор взял только центральную идею шекспировской трагедии, составляющую зерно драматургического конфликта, и нашел средства самостоятельного ее музыкального развития и истолкования. В этом смысле «Ромео и Джульетта» — один из самых ярких и типичных образцов психологически обобщенного программного симфонизма Чайковского. В 1984 г. «Ромео и Джульетта» была удостоена премии на лучшее оркестровое произведение. До конца жизни композитора эта увертюра-фантазия оставалась одним из любимых сочинений автора. жүктеу/скачать 70.8 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|