Философия искусства. Эзотерические традиции

— живопись

— графика

— скульптура

— фотоискусство Искусство мимики и жеста Танец (хореография, балет) Музыка, пение Художественная литература Кино

Театр

Цирк

Прикладное искусство

Ораторское искусство

Искусство общения между людьми⁶

Мода

Искусство рекламы

Последний вид искусства вводится впервые. Существование его обосновывается эзотерическим учением. Раз чувства и мысли есть энергия и, следовательно, действие, то надо научиться мыслить, не нарушая закономерностей природы, то есть, не влияя на нее не­гативно. Нужно остерегаться своих внутренних врагов: лени, нена­висти, зависти, властолюбия, обидчивости, лицемерия, предатель­ства, раздражительности, страсти, страха, гнева, жадности, горды­ни, высокомерия. Надо уметь наводить в своей голове такой же порядок, какой мы наводим в вещественной, предметной жизни. Надо научиться держать свои мысли чистыми, то есть нравствен­ными. «Нужно беречь мысль. Преступление над мыслью есть са­мое тяжкое преступление. Нужно любить самый процесс мышле­ния», - говорит Е.И. Рерих [2, т. 2, с. 215]. Надо признать нравст­венный закон главнейшим природным законом. В истории фило­софии об этом говорили: Конфуций, Платон, И.Кант, B.C. Соловь­ев и другие философы. В силу сказанного можно говорить об эко­логии человеческого мышления и об искусстве мышления.

1) способы отражения мира,

2) способность влиять на Бытие,

3) свойство отражения мировоззрения философа, худож­ника в своих произведениях,

4) общая тенденция синтеза,

5) общий предмет изучения — Миро-Человек. Рассмотрим эти черты.

1) Способы отражения мира. Существует мир предметный, ви­димый, феноменальный, субстанциональный, а также — мир неви­димый, духовный, нуменальный, метафизический. Для их познания и изучения разработаны различные подходы и методы.

Общепринятая философская теория познания до сих пор была ориентирована на общенаучные, общетеоретические методы позна­ния физического мира. Процесс познания определялся как состоя­щий из чувственного отражения и логического познания. Основ­ным методом первого вида познания может служить эмпиризм XVII-XVIII вв. Англии и Франции (например, индуктивный метод Ф. Бэкона). Логическое познание основывается на понятиях, суж­дениях, умозаключениях. Теорией для этого метода служит фор­мальная логика Аристотеля.

Современная гносеология только начинает осваивать возмож­ность познания духовного, нуменального мира,⁷ хотя философия заявила о такой возможности еще в Древней Греции, например, в Лице Сократа и Платона. Для познания духовного, нуменального мира существуют, также как для познания физического мира, два вида познавательных средств: 1) чувствознание, или сверхчувст­венное познание, и интуиция; 2) логическое, рациональное позна­ние. О возможности сверхчувственного познания мира в 'истории философии говорили: Сократ, Августин Блаженный (античная фи­лософия); в XIV веке — Мейстер Экхарт; в XIX веке — B.C. Со­ловьев; в XX — Шри Ауробиндо, Сатпрем, Д.Л. Андреев и другие. Логическое, рациональное познание духовного мира в виде диа­лектической логики разрабатывали Платон, И.Кант, Гегель. На­званные методы познания являются философскими методами.

В философии существуют также представления, в которых мир предметный, физический находится в определенной взаимосвязи с миром духовным, метафизическим. Этот принцип взаимосвязи на­шел отражение: в дуализме рационалиста Р.Декарта; в монадологии рационалиста Лейбница; в понимании мира явлений и «вещи самой по себе» как основы мира явлений — у И.Канта; в объясне­нии диалектического развития духовного мира как логического, рационального процесса, порождающего мир Природы, — у Геге­ля; в существовании мира духовного, вневременного как основы мира временного, видимого — у феноменолога Э.Гуссерля; в под­чиненности экономических отношений в обществе нравственным отношениям — у B.C. Соловьева.

Точки зрения Платона, И. Канта, Гегеля, Э. Гуссерля, B.C. Со­ловьева близки эзотерическому учению.

Такой же схемой познания располагает и искусство. Так, в жи­вописном искусстве примером чувственного отражения мира види­мого могут служить произведения русских художников-передвиж­ников: А.К. Саврасов «Грачи прилетели» (1871), Г.Г. Мясоедов «Земство обедает» (1872), И.И. Шишкин «Рожь» (1878), В.Д. Поле­нов «Московский дворик» (1878); примером логического познания видимого, субстанционального мира — конструктивизм В.Е. Татли­на («Натурщица», 1913), футуризм К.С. Малевича («Станция без остановки. Кунцево», 1913), синтетический кубизм К.С. Малевича («Портрет художника М.В. Матюшина», 1913).

Сверхчувственное, духовное познание метафизического мира на­шло отражение в произведениях русских художников 20-х гг. XX века группы «Амаравелла», в том числе у В.Т. Черноволенко и В.Скуины. В живописном искусстве используется и метод логического, абстрак­тного отражения духовного мира. Это — абстрактный экспрессио­низм В.В. Кандинского («Импровизация 7», 1910), символизм М.К. Чюрлениса («Соната звезд. Аллегро», 1908), супрематизм К.С. Мале­вича («Черный супрематический квадрат», 1914).

В живописном искусстве существуют направления и отдельные работы, в которых выражен философский принцип взаимосвязи миров: субстанционального, физического и духовного, метафизи­ческого. В их числе: кубофутуризм П.Н.Филонова («Композиция с шарами», начало 30-х гг. XX в.), символизм Н.К. Рериха («Арма­геддон», 1936; «Мадонна Laboris») и С.Н. Рериха («Предупрежде­ние человечеству», 1962; «Ближе к тебе, мать-земля», 1968). Это и произведения русских художников группы «Голубая роза»,среди них: В.Э. Борисов-Мусатов («Гобелен», 1901) и П.В. Кузнецов («Мираж в степи», 1912); это — символизм М.К. Чюрлениса («Rex», 1909); Ф. Гойя «Колосс» (1808-1814).

К идее взаимосвязи субстанционального, предметного и духов­ного, беспредметного миров подошел импрессионизм. Хотя он представляет во взаимосвязи мир предметный, видимый и доселе нами невидимый — правда, тоже субстанциональный — мир света и воздуха, импрессионизм и эзотерическое философское направле­ние говорят об одном — о существовании сверхчувственной единой материи, реальности: К.Моне «Руанский собор», 1894, «Бульвар капуцинок в Париже», 1873; К.А. Коровин «Париж. Итальянский бульвар», 1908; В.А. Серов «Девушка, освещенная солнцем», 1888.

Таким образом, методы философской теории познания использу­ются и в искусстве, в частности, в мировом живописном искусстве.

Такие чувства, как гнев, ненависть, эгоизм, самомнение, власто­любие, ложь, раздражительность, скупость, лицемерие, разъединение, предательство, страх, подозрительность, обидчивость могут оказы­вать негативное воздействие не только на самого человека, испыты­вающего эти чувства, но и на окружающих его людей и на природу. «Страшный нож не за поясом, но на конце языка» [2, т. 1, с. 125].

Страшные эпидемии, великие войны, гибель городов в про­шлом или настоящем, неожиданные разрушения и исчезновение целых континентов, как в случае с Атлантидой, — примеры карми­ческих сил в глобальном масштабе⁸. Именно поэтому Е.И. Рерих призывает: «Явим суровую дисциплину речи, будем обдумывать каждое слово» [2, т. 1, с. 64].

В истории философии изучением психической энергии занима­лись Платон, В.И. Вернадский, П.Т. де Шарден, Н.А. Бердяев.

Искусство также обладает способностью воздействовать на Бы­тие. Вот что об этом говорят художник В.В. Кандинский и компо­зитор А.Н. Скрябин.

Основатель абстрактного экспрессионизма В.В. Кандинский считал, что язык живописи создается двумя первоэлементами — краской и формой, что поверхностное впечатление, производимое краской, может развиться в переживание, в вибрацию души. Он пишет, что краска в случае низкой ступени развития впечатлительно­сти может оказать только поверхностное действие, при более вы­соком развитии — потрясение духа. В этом случае возникает ее психическое воздействие. Появляется психическая сила краски, рождающая вибрацию души. «Всякий знает, что желтое, оранже­вое и красное внушают и представляют собою идею радости, бо­гатства». «Очень углубленное синее дает элемент покоя». «Аб­солютно зеленое есть самая покойная краска среди всех других: никуда не движется и не имеет призвука ни радости, ни печали, ни страсти». «Белое звучит подобно молчанию, которое вдруг может быть понято», «...есть краски, представляющиеся мягки­ми, или другие, кажущиеся всегда жесткими...». «Выражение «благоухающие краски» общеизвестно. Наконец, слышание цве­та.... Существует неизбежная связь между краской и формой. В живописи внутренне прекрасна всякая краска, потому что всякая краска вызывает душевную вибрацию, а всякая вибрация обога­щает душу» [7, с. 26-46].

Живопись — искусство, а искусство, - отмечает художник, — вообще не есть бесцельное создание вещей, но есть сила и власть, полная целей, и должно служить развитию и утончению человече­ской души. Искусство есть язык, которым говорят душе о вещах, которые для нее, как хлеб насущный. Художник считал возможным использовать средства и силы живописного искусства в целях тво­рения, воспитания души.

Е.И. Рерих пишет: «Каждая картина — прекрасная симфония красочных созвучий. Мы знаем, что именно цвета, тона и гармо­ничность их производят оккультное воздействие на зрителя. Изве­стно, что прекрасные произведения искусства имеют в себе дар це­лительный...» [2, т. 1, с. 155].

Как отмечает исследователь творчества Скрябина А.И. Банду­ра, идея сравнения структурных закономерностей музыкальной си­стемы со строением материальной Вселенной имеет давнюю исто­рию. Для А.Н. Скрябина законы Космоса становятся законами мышления. Незначительное изменение настроения художника уже меняет облик мира, в котором он находится: «Каждое переживае­мое нами чувство действует на всю вселенную, вносит изменение во все, — отмечает А.Н. Скрябин. — Я создаю мир игрою моего настроения, своей улыбкой, своим вздохом, лаской, гневом, надеж­дой, сомнением». Композитор понимает мысль как всепроницающее поле — первичную энергию Вселенной, ее Исток. Он ставит своей целью сделать этот Исток бытия «видимым», осязаемым. Та­кую реальность творческого духа он открывает в «Поэме экстаза». Нематериальное бытие доступно для человека. «Душа мира», «голос Вселенной», «эхо Высшей Сущности человека» выявляются че­рез музыку.⁹

А.Н. Скрябин работает над Мистерией, которая должна была, стерев черты изжившего себя старого мира, ввести обитателей Земли в новую эпоху пробужденного человеческого сознания. Ми­стерия не была концом космической эволюции, она знаменовала бы собою лишь конец привычного способа бытия, истории нашей расы. По замыслу А.Н. Скрябина, она стала бы не концом, а нача­лом истинного божественного бытия человека.

По А.Н. Скрябину, искусство может и должно преобразовать все человечество. Но мечте А.Н. Скрябина не суждено было сбыться. Внезапная смерть композитора потрясла художественный и музыкальный мир.

Таким образом, эзотерическая философия, живопись и музыка в лице названных представителей искусства говорят о Бытии, как о некой психологической, сознательной, духовной реальности и то, что они свидетельствуют о возможности своего влияния на Бытие, утверждает, что средства, которыми они располагают, являются своеобразными методами отражения и познания Бытия.

3) В философии и произведениях искусства отражается миро­воззрение, позиция философа, художника. В философии эта мысль выражена В.И. Вернадским. «Философия... теснейшим обра­зом связана с личностью. Типы личности всегда отвечают разным типам философии [5, с.83]. Это положение справедливо и для ис­кусства. «Художник — критик общественных явлений. Какую бы картину он ни выставлял, в ней видны его симпатии, антипатии... Каждый мыслящий почувствует его миросозерцание»¹⁰. Недаром искусство выполняет коммуникативную функцию — функцию об­щения художника со зрителем и достигается она различными худо­жественными средствами. Некоторые художники вводят себя в картину (см. Рафаэль «Афинская школа»).

4) Особенностью современного этапа развития философии и искусства является тенденция синтеза. В современной философии эта тенденция проявляется в сближении двух основных ее направ­лений — материализма и идеализма и объединении всех направле­ний в единую, целостную систему. Это объединение происходит на основе открывшегося в последние годы эзотерического знания — теософии Б.П. Блаватской и Энергетического мировоззрения Жи­вой Этики Е.И. и Н.К. Рерихов. Это Знание пронизывает всю Ис­торию Философии.

В искусстве тенденция синтеза существовала всегда. Еще в древние времена архитектура была связана со скульптурой и живо­писью. Такие современные виды искусства, как кино, театр, теле­видение, цирк, эстрада, искусство моды родились на основе синте­за различных видов искусства.

Постановка искусства мышления в один ряд с другими видами искусств ведет к сближению двух сфер человеческой деятельности — философии и искусства. Тем самым, нравственные, творческие философские начала сближаются с основополагающим понятием красоты в искусстве. «Эволюция идет путем красоты» [2, т. 1, с. 179].

5) Предмет философии и искусства — Миро-Человек. Специ­фика исторически развившегося философского знания состоит в изучении, во-первых, возникновения и развития Мира в целом; во-вторых в изучении законного места человека в этом мире, его цен­ностных ориентации, смысла его Бытия; в-третьих — в изучении развития философской теории познания. В исторической филосо­фии основа Мира выражалась по-разному: у Демокрита это атомы, у Пифагора — число, у Фалеса — вода, у Гераклита — огонь, у Гегеля — Абсолютная идея. Человека изучали различные направ­ления. В XX веке, например, экзистенциализм принял за сущность человека его психологический, духовный мир; фрейдизм обратил внимание на бессознательное в человеке, философская антрополо­гия пыталась выработать целостную концепцию Человека космиче­ского. Историческая философия развила и свои методы познания.

Эзотерическая философия, которая представляет собой собствен­но Философию, устанавливает взаимосвязь в развитии Мира-Вселен­ной и Человечества и тождественность Макрокосма Микрокосму, то "есть тождественность сущности и строения Вселенной и Человека. Она смогла объяснить сущность Человека. Таким образом, предме­том изучения философии является Мир-Вселенная или Человек. Еще Сократ говорил: «Познай самого себя». Основными чертами этого единого Бытия являются Добро — нравственность, Творческая актив­ность — труд. Средства познания находятся в самом Человеке и вы­являются при развитии его духовной сущности.

Поэтому, если историческая философия различает Мир и Че­ловека, то эзотерическая философия, то есть собственно филосо­фия, такого различия не делает.

Предметом искусства всегда был Человек. М.Горький писал: «Ис­кусство, в том числе литературоведение, — это человековедение». По словам И.Н.Крамского, «...творческое искусство... должно обла­дать силой гармонично настраивать человека. Если этого качества в искусстве нет, оно, несомненно, дурно исполняет свою задачу»¹¹.

Итак, философия и искусство, а именно мировое живописное искусство очень близки, близки по типам мышления, то есть спо­собам отражения мира, по способности влиять на Бытие. Схожи они и в свойстве отражения мировоззрения философа и художни­ка, в общей тенденции синтеза и в предмете своего изучения. На этом основании можно считать, что эти две сферы — философия и мировое живописное искусство — сближаются. Недаром the arts (гуманитарные науки) и art (искусство) слова одного корня. Согла­симся с Андреем Белым: «Искусство есть искусство жить».
Литература
1. Блаватская Е.П. Тайная Доктрина: В 2-х т. — М.: Т-ОКО, 1991. Т. 1. Введение, Пролог. Комментарии (Станца 1). С. 1-98.

2. Рерих Е.И. Письма: В 2-х т. — Минск. Прамеб, 1992. Т. 1. С. 52-53 (письмо от 17.08.30 г.). Т.2. С. 121 (письмо от 19.03.36 г.).

3. Письма Махатм. — Самара, 1993.

4. Клизовский А.И. Основы миропонимания новой эпохи: В 3-х т. — Рига: Виеда, 1991.

5. Вернадский В.И. Философские мысли натуралиста. — М.: Наука, 1988.

6. Искусство: живопись, скульптура, графика, архитектура. — М.: Просвещение, 1969.

7. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. — Л., 1990.

8. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Итоги тысячелетне­го развития. Кн. 1, 11. — М.: Искусство, 1994.

9. Мислер Н., Боулт Д.Э. Филонов. Аналитическое искусство. — М.: Художник, 1990.

10. Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. — М.: Вы­сшая школа, 1984.

11. Новикова Т.М. Эзотерические традиции в мировом живо­писном искусстве// Аномалия. 1995, N 1. С. 42-46.
Тема 2.

ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА РУССКИХ

ХУДОЖНИКОВ-ПЕРЕДВИЖНИКОВ

(1 час)
Насчитывается около двадцати функций искусства. Рассмотрим семь основных. Все функции искусства взаимосвязаны. В различных его направлениях, жанрах значимость функций может менять­ся местами. Эстетическую функцию принято считать основной, то есть стоящей по значимости на первом месте. Однако у русских художников-передвижников были другие приоритеты.

Во второй половине XIX века в России начинает складываться Товарищество передвижных художественных выставок. Просущест­вовало оно до 1922 года, организовав сорок семь выставок. Самыми значительными были для него 1870-1880-е годы.

Образование Товарищества совпадает с демократическим движени­ем в стране — народничеством, возникшим после отмены в 1861 году крепостного права. Как пишет исследователь творчества передвижни­ков Ф.С. Рогинская, в художественной среде возникает потребность в новой форме организации, которая позволила бы художнику быть сво­бодным от официальной опеки и в то же время обеспечивала бы ему тесные и прямые связи с широким зрителем. С предложением о созда­нии такого объединения выступил в 1869 году Г.Г. Мясоедов. Руково­дителем Товарищества стал И.Н. Крамской — не только признанный художник, но и теоретик искусства и публицист. Авторитетами для ху­дожников-передвижников были В.В. Стасов — критик, посвятивший себя русскому демократическому искусству, С.М. и П.М. Третьяковы — меценаты, коллекционеры, знатоки и ценители русского реалистиче­ского искусства. Они оказали большую поддержку передвижникам, ос­новав в 1856 г. галерею, которую П.М. Третьяков в 1892 г. передал г. Москве. За время своего существования Товарищество объединило бо­лее 50 художников и скульпторов.

Рассмотрим функции искусства через основные направления творчества русских художников-передвижников и покажем, какие философские идеи отражены в полотнах художников.

1. 
   Нравственная, просветительская функция¹²
   

Эта функция была одновременно и основным направлением де­ятельности передвижников. От их картин ждали ответов на волну­ющие жизненные вопросы. В этом направлении сформировались бытовой и исторический жанры.

В центре картины Феодосия Прокопьевна Морозова. В черном монашеском одеянии она сидит в санях, увозящих ее на допрос. Сложив пальцы двуперстием, Морозова демонстрирует свою при­верженность старой вере.

Но как изображает художник отношение народа к боярыне и свое собственное отношение? Вот — юродивый, которого в народе считали искателем правды и народным защитником, провидцем и прорицателем. Его двуперстие повторяет жест Морозовой. Здесь и нищенка, опустившаяся на колени. Старуха в шитом платке — сво­еобразный образ вековой скорби. Рядом с санями идет сестра Мо­розовой — Евдокия Урусова, единомышленница. Справа и слева — две боярыни, они пришли проводить Морозову. В образе странника В.И. Суриков изобразил себя. Этот персонаж сосредоточен, акти­вен, сдержан. Он явно сочувствует Морозовой. Народ, толпа при­нимают жест Морозовой в торжественном безмолвии.

В искусствоведческой литературе об этой суриковской картине мы находим такие отзывы: «Не многие знают о том, что отстаивала боярыня Морозова. Читателю чуждо то, за что она боролась».¹³ Или: «Движение раскольников — реакционное по существу, увле­кавшее на путь религиозного фанатизма»[5, с. 5, 17]. И там же: «Давно потеряла свое значение сущность спора между сторонника­ми «старой» и «новой» веры».

Нравственно-просветительная функция художников близка тео­софскому знанию, рассматривающему нравственность как природ­ную закономерность.

2. 
   Аксиологическая, ценностная, оценочная функция
   

Эта функция реализовалась у передвижников в жанре портре­та. И.Н. Крамской отмечал, что портрет — это лучшие люди вре­мени, это люди, дорогие нации. Портреты — это типы. Через них можно познать душу народа.