ГЛАВА 2.2. Творчество в античности
Античный период длится от 14–10 вв. до н. э. до 4 – начала 5 века
н. э., и, в отличие от спящей истории первобытной культуры, в которой
скачки в развитии происходят с периодом в десятки тысяч лет, для антич-
ности характерен всплеск, или даже взрыв творчества. Исключительность
этого периода в том, что практически все современные формы творческой
деятельности (наука, техника, искусство) берут начало именно в антично-
сти. Основной причиной резкого скачка является формирование письмен-
ности. Хотя первые пиктограммы на глиняных табличках, откопанных на
территории Северных Балкан, датируются 5500 годом до н. э., а самые ста-
рые письменные документы, обнаруженные в раскопках древнего города
Урук в Шумере относятся к 3300 году до н. э. Греческая письменность по-
является в 8 веке до н. э. Появляется возможность хранить и передавать
накопленный опыт. В отличие от устной передачи информации, которая
практически носит еще суггестивный характер и в которой важно присут-
ствие как говорящего, так и слушающего, в письменном сообщении проис-
ходит отчуждение воспринимающего от пишущего, и как следствие возни-
кает возможность сравнения различных источников информации, критиче-
ского отношения к написанному, рефлексии своего отношения. В этот
период формируется логическое, последовательное мышление, свойствен-
ное и современному человеку. Правила логики оттачиваются в философ-
ских диспутах древнегреческих мыслителей и становятся в дальнейшем
общепринятыми нормами выражения мысли в европейской цивилизации.
Генрих Волков (27) в книге «У колыбели науки», посвященной первым
шагам научной мысли, рассматривает диалектические методы, впервые
используемые в научном познании.
10
Абстракция как метод познания разбирается со всех сторон. Что
происходит, когда мы, анализируя объект, расчленяем его? Использование
абстракции, доведенное до абсурда, становится одним из способов научно-
го познания мира. Ярким представителем данного направления являлся
Зенон, автор множества апорий, осознавший проблему несоответствия ло-
гики языка и логики действительности, получивший прозвище двуязычного.
Абстракция как метод познания в парадоксах Зенона сталкивается с реаль-
ным опытом (27). Например, в апории «Дихотомия» при движении пред-
мет должен, чтобы достичь цели, пройти половину пути, но, чтобы дойти
до этой половины, он должен пройти половину этой половины и т. д.
Предмет у Зенона никогда не достигнет цели.
С точки зрения творческого процесса в современном понимании, па-
радокс формирует своеобразное состояние сознания, как бы остановку,
ступор, в этом смысле апории очень похожи на коаны в даосской системе
мировоззрения, цель которых – вывести человека из состояния дискурсив-
ного последовательного мышления, привести к скачку в мышлении, сло-
мать привычный шаблон. Примером такого коана может быть вопрос, ко-
торый ученик задает учителю «Несет ли пес в себе Будду?», на что учитель
отвечает «Му-у у».
Творческая работа с языком: использование обобщенных и конкрет-
ных понятий, выстраивание логики умозаключений, дедуктивный (от об-
щего к частному) и индуктивный (от частного к общему) методы доказа-
тельств являются важным периодом, характеризующим переход от кон-
кретного языка первобытности к обобщенным понятиям античности.
Словарь первобытного человека состоит из множества конкретных опре-
делений, дикарь может говорить отдельно о полете воробья, о прогулке че-
ловека, о ползании червяка, но у него нет понятия «движение». Движение
всегда связано с конкретным предметом, который движется (Л. Леви-
Брюль, 51). Причинно-следственные отношения для первобытного челове-
ка рядоположенны. В античности происходит активная работа создания
обобщенных понятий. Ярким примером творчества такого рода являются
споры Сократа, записанные его современниками.
Софисты обучали мастерству ведения полемики; умение логически
доказывать свою правоту было одним из важных качеств гражданина
древнегреческого полиса, и, создавая образцы ведения дискуссии, в игро-
вых ситуациях они умели любой смысл подменить противоположным.
«Если Гераклит учил, что в одну и ту же реку нельзя войти дважды, то его
ученик софист Кратил утверждал, что и единожды этого сделать нельзя»
(Г. Волков, 27). В конце концов софисты пришли к выводу об относитель-
ности любой инстины, невозможности познания действительности, подго-
товив тем благодатную почву для средневековой философии, в которой
познание возможно только через веру.
11
На смену коллективному, групповому творчеству первобытности
приходит индивидуальное творчество, в котором человек отражает свой
субъективный мир. Если мифологическая система племени, формирующая
картину мира, была единой для всех членов племени, то в античности соз-
дается множество философских направлений с авторским субъективным
взглядом. Крылатая фраза Аристотеля – «Платон мне друг, но истина до-
роже» в оригинале «Пусть мне дороги друзья и истина, однако долг пове-
левает отдать предпочтение истине» (Аристотель, 5) – характеризует как
нельзя точно особенность античности, признание возможности множества
точек зрения, то есть Платон дорог, несмотря на различия в мнениях. Ос-
новной мотив творчества – поиск истины, стремление к познанию мира, но
истина рождается в процессе обмена мыслями, и, если бы не было идеали-
стов, то не было бы и материалистов. Процесс движения к истине диалоги-
чен, это обращение к противнику, критика его подхода и доказательство
своей правоты. Здесь проявляется и агональность, или – иными словами –
состязательность отношений. Рациональная проверка интуитивных знаний
происходит в споре. Игровой характер диспутов, их публичность создают
особую атмосферу, в которой личные амбиции позволяют гражданину са-
мореализоваться.
Античное общество поддерживает и стимулирует творческую дея-
тельность. Необычайная легкость порождения идей говорит о полной сво-
боде, отсутствии каких-либо ограничений, свобода возможна, как утвер-
ждает Хейзинга (112), благодаря игровой культуре. Юмор, критика, скеп-
сис или сомнение также являются порождением этого времени, напрямую
являются продолжением новой для этого времени мыслительной операции
сравнения. Противопоставление себя другому, личностное самоутвержде-
ние борьба становятся еще одним мотивом творчества. В целом период ан-
тичности, с точки зрения познавательной активности, можно охарактери-
зовать как рациональное постижение мира: результаты наблюдения даль-
ше проверяются логикой.
Древним грекам присуще очеловечивание окружающего мира (позд-
нее философы назвали такой взгляд антропоцетризмом), оно является про-
должением первобытного синкретизма (синкретизм – означает слитность с
окружающим миром) и связано с присущим человеку эгоцентрическим
восприятием. Софист Протагор удачно выразил идею антропоцетризма в
следующей фразе: «Человек есть мера всех вещей: существующих, что они
существуют, несуществующих, что они не существуют».
Вначале под искусством понималось любое мастерство, умение, ремес-
ло, и оно обозначалось словом techne. Совершенная красота соответствует
прекрасному космосу, а человек только подражатель гармонии космоса.
12
Художественное творчество в античности существовало в многооб-
разных формах, и к нему особым образом и относились. Выделялись сле-
дующие смыслы и задачи творчества и соответствующие им понятия:
– калокагатия – нравственная, воспитательная задача, означающая
единство нравственного и прекрасного, искусство призвано было воспиты-
вать гражданина;
– катарсис – очищение, освобождение от страдания;
– энтелехия – гармонизация окружающего мира, создание из хаоса
порядка.
Примером калокагатии может служить трагедия, в которой герой со-
вершал благородный поступок, прекрасный и нравственный одновременно.
Сопереживание его страданиям выражалось в катарсисе, в результате проис-
ходило очищение.
Творчество в искусстве существовало в двух формах (В. Г. Власов,
26.): экспрессивное и конструктивное. Экспрессивное искусство в виде по-
эзии, музыки, танца, драматургии должно было служить для эмоциональ-
ной разрядки, очищения и связано было с состоянием катарсиса (греч.
katharsis – очищение). Впоследствии это искусство назовут по имени бога
Диониса, сына Зевса и смертной женщины, дионисийским. Дионис считал-
ся богом воскрешающей и умирающей природы, плодородия, вина, богом
превращений. Праздники, посвященные культу, назывались великими
Дионисиями и длились несколько дней. Культ Диониса упоминается еще в
14 веке до н. э.; мистерии, посвященные Дионису, сопровождались дикими
плясками и оргиями с необузданным поведением вакханок.
«Экстаз и экзальтация поклонников Диониса создавали иллюзию
внутреннего единения с божеством и тем самым как бы уничтожали не-
проходимую пропасть между богами и людьми». Основной результат, к
которому стремится дионисийские искусство, это катарсис – удовлетворе-
ние, получаемое в результате очищения, буквально – освобождение тела от
какой-либо вредной материи, души от болезненных переживаний.
Аристотель, развивая представление о катарсисе, отмечает этическую
роль данного аффекта. Постепенно праздники становились более умеренными,
в 7 в до н. э. это были хоровые пения, хористы, переодетые в козлиные шкуры,
выступали на специальной сцене, и уже в период расцвета Афин Великие
Дионисии превратились в состязания представлений. Перед началом для очи-
щения собравшихся в театре совершалось жертвоприношение поросят. Счита-
ется, что зарождение трагедии связано с этими празднествами, так как в пере-
воде слово «трагедия» означает «песнь козлов».
Конструктивное искусство, включавшее в том числе изображение,
скульптуру, архитектуру, ткачество, считалось связанным с ручным тру-
дом, механическим подражательным и потому низшим по сравнению с
экспрессивным творчеством. Конструктивное искусство позднее получило
13
название аполлоновского. Аполлоновское искусство стремилось к гармо-
нии с космосом, к симметрии и равновесию.
Описание процесса художественного творчества Платон (72) дает в
диалоге «Ион». Он «может говорить лишь тогда, когда сделается вдохнов-
ленным и исступленным и не будет в нем более рассудка… Ведь не от
умения они это говорят, а благодаря божественной силе». Аристотель (6)
рассматривает художественное творчество как процесс превращения бес-
форменной материи, хаоса в завершенную форму, порядок и гармонию.
Процесс этот Аристотель называет энтелехией. В сущности, в пози-
циях авторов можно усмотреть дионисийское и аполлоновское начала.
В античности также появляются первые описания самого состояния
творческого процесса познания: Платон описывает восторг любви к идее
как экстаз, эротический энтузиазм, своего рода безумие, как воспоминание
душ о небесной родине. (БСЭ.) То есть познание является всего лишь при-
поминанием, или «осознанием того, что хранилось в душе» (М. Г. Ярошев-
ский, 124). В памяти хранятся все знания, но не все осознаются. Осознание
происходит благодаря проникновению в глубину души (интуиции) как
внезапное открытие. Практически здесь есть уже зачатки представления о
бессознательном, которое знает то, что не знаем мы, и мышление выглядит
как припоминание чего-то забытого. Вопрос сложный и для нашего време-
ни: как возникает новое знание? Видимо, этот скачок в понимании был од-
ним из камней преткновения и для древних греков.
Можно выделить следующие основные мотивы творчества в антич-
ности, в той или иной мере осознаваемые:
1) получение удовлетворения или иными словами разрядки напряже-
ния;
2) борьба с соперником, состязание, личностная самореализация;
3) потребность в познании мира;
4) потребность в гармонии и порядке;
5) потребность в признании (творчество является достойным и ува-
жаемым занятием гражданина).
Творческое мышление основывалось, с одной стороны, на интуиции и
знаниях, полученных в процессе наблюдения, а с другой стороны, на рацио-
нальном мышлении, с помощью которого проверялась интуиция. В Средневе-
ковье рациональный момент исключается из процесса познания. Само рацио-
нальное мышление диалогично, то есть предполагает наличие другого с дру-
гими взглядами.
|