Искусство эстрады
Драматургическая основа эстрадного представления
жүктеу/скачать 162.5 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Пролог
| Драматургическая основа эстрадного представления
Построить монтажную структуру эстрадного представления – значит создать точную композицию, определив идею, сверхзадачу, завязку, развитие действия и событийный ряд, смысловую и эмоциональную кульминацию и, наконец, развязку. Важнейшими структурообразующими элементами любого эстрадного представления являются: - Эстрадные номера, составляющие основу любой формы концерта. - Предпролог (он же экспозиция), который может быть или не быть, — в зависимости от конкретных условий. - Пролог (завязка) ко всей программе или к первому отделению. - Основное действие (серия тематических эпизодов) - Эпилог программы, ее финал, реализованный в той или иной форме. В случае необходимости следует продумать и финал первого отделения, и начало второго. В отдельных случаях одним из структурообразующих элементов драматургии эстрадного представления является антракт. Важное место — хотя на современной эстраде и относительно редкое — занимает сюжет эстрадного представления. Итак, в начале создания эстрадной программы, чаще всего лежит та или иная идея, тема, ситуация, или «драматургический ход», — естественно, выраженный в литературном виде — словом. Тема и идея — первые и самые существенные аспекты эстрадной драматургии в целом. Это, как правило, наиболее трудная, но самая интересная, по-настоящему творческая работа для людей с определенными профессиональными знаниями, кругозором, отчетливо сложившимся мировоззрением. Если тема всегда отражает определенные жизненные явления, события, факты, то идея – это их авторская оценка, главная мысль, позиция автора, пронизывающая все эпизоды и номера, являющаяся стержнем, благодаря которому представление становится единой, логически законченной композицией. Идея и тема неразрывно связаны между собой и вместе составляют идейно-тематическую основу представления. Если тема программы не раскрывается через перипетии человеческих судеб, то создать интересное произведение невозможно. Ведь и тема космоса, и тема войны, и все другие интересны нам только тогда, когда они раскрываются через жизнь человека. Персонификация темы — важнейший принцип драматургии в целом, а на эстраде в особенности. Когда ясна общая идея будущей программы, ее контуры и объемы, состав исполнителей, площадка, сроки, размер постановочных средств, когда к работе уже привлечен художник-постановщик (а это следует делать на возможно более ранних этапах создания будущего зрелища) — неизбежно во всей своей остроте встает вопрос: с чего начать Представление? И вслед за ним: чем закончить? Пролог и финал — непременные структурные элементы эстрадной драматургии. При всей своей кажущейся простоте и естественности, на самом деле решить эти проблемы качественно и, что называется, «с ходу» удается крайне редко. Начало представления, его пролог, его «запев» — исключительно важный элемент постановки. Сегодня сложилась мода, — и зритель уже привык к такой форме, — что прежде чем его пригласят в зал и начнет звучать увертюра к спектаклю, затем переходящая в тот или иной Пролог, что-то непременно будет происходить на улице, на подходе к зрительному залу, что-то интригующее создатели представления придумают в фойе... Такое праздничное действие перед началом основной программы называется предпрологом. Задача предпролога — создать особую праздничную атмосферу, приподнятое настроение у всех тех, кто потом займет свои места в зрительном зале... Пролог большой эстрадной программы — это всегда атака: звуковая, музыкальная, световая, зрительная. Нужно сразу дать понять собравшимся — вот, началось! Пролог – эпиграф ко всему представлению. В то же время он часто несет и экспозиционные функции, содержит какое-то количество необходимой информации. Существует мнение, что эстрадное представление нужно начинать большим, мощным номером многочисленного коллектива. Действительно, чаще всего так и бывает. Но это совсем не обязательно. В драматургии театрализованного эстрадного концерта пролог играет особенно важную роль. Он задает не только тему, проблематику, образность программы, но и ее стиль, жанр, меру условности, определяет способ существования артистов и меру привлечения элементов собственно театральной выразительности. Пролог к программе является ее структурообразующим элементом и как бы предполагает, что у нее будет и развернутый постановочный финал, завершающий и венчающий всю программу. Придумать, сочинить и записать пролог к театрализованной эстрадной программе для сценариста значит сделать половину дела. Для режиссера-постановщика поставить его — значит решить две трети всех вопросов и даже более. Составной частью, звеньями, из которых складывается концерт как целостное художественное произведение, являются эпизоды и номера. Именно они составляют основное действие эстрадного представления. Тематические эпизоды являются плотью, «телом» представления. Каждый такой эпизод состоит из отдельных номеров. Номер в эстрадном представлении соответствует понятию «явление» в классической драме. Сменяемость жанров и ритмов поддерживает интерес зрителя к представлению. Именно в соединении, своеобразном сцеплении, монтаже номеров самых различных видов и жанров искусства и заключается эстрадная драматургия. Выше подробно рассматривался метод монтажа и его значение в драматургии эстрадного представления. Поиск финала представления — важнейшая и труднейшая задача и режиссера-постановщика на эстраде, и, разумеется, работающего с ним или без него сценариста. Точно так же, как и пролог, важен красочный массовый финал программы. При этом желательно, чтобы по форме, по смыслу и по характеру он согласовывался с прологом. Сам акт завершения большой, эмоционально насыщенной, красочной программы, прощанья с ее участниками — волнующий элемент эстрадного представления. И его не стоит недооценивать... Событийный ряд — термин в большей степени присущий профессии режиссера, нежели драматурга или сценариста. Он является одним из инструментов работы режиссера над драматургическим произведением, представляет собой важную часть метода действенного анализа. Через индивидуальное режиссерское видение событийного ряда, через необычное, интересное, яркое решение каждого события, через придание одним событиям более важного значения, а другим — второстепенного и проявляется режиссерский ход. Через построение событийного ряда выражается прием, решение драматургического произведения, особенности творческой индивидуальности, эстетическое и идейное кредо режиссера. Необходимость иметь в основании программы ту или иную мысль, тот или иной драматургический ход, логически выстраивать друг за другом те или иные номера, выступления солистов и коллективов, иногда диктует режиссеру-драматургу выстроить программу на основе того или иного сюжета. Как уже отмечалось выше, сюжет на современной эстраде – явление относительно редкое. В основном, данный прием используется в таких типах эстрадных представлений как обозрение. Для построения таких программ часто используется тот или иной «чужой мотив», взятый «напрокат» из какого-то достаточно известного произведения. Порой это даже не инсценировка, а использование тех или иных ситуаций или просто образов популярных героев. При использовании приема адаптации известного литературного сюжета или произведения к специфическим законам эстрады автору представления необходимо чувство меры и деликатности по отношению к классику. В этом уважении к таланту литератора-классика в большой мере проявляется и талант самого эстрадного драматурга, когда он использует прием адаптации. Впрочем, создание сценария обозрения не обязательно требует обращения к адаптации известного произведения. На эстраде существуют театрализованные концертные представления, драматургия которых является плодом чистой фантазии сценариста и режиссера-постановщика. Они не связаны ни с какой праздничной датой, не являются ответом на чей-то заказ, иллюстрацией или развитием чей-то мысли или сюжета. Это творчество в чистом виде, произведение, выросшее, можно сказать, на пустом месте, из воздуха, из растворенной в нем информации, из ритмов и красок сегодняшнего дня. И создание таких программ требует высокого интеллектуального и профессионального уровня. Использование того или иного сюжета, с одной стороны, как бы расширяет возможности самой постановки, дает ей некоторый объем, глубину, а с другой, — вводит определенные дополнительные требования. Начав сюжет, «нырнув» в него в начале программы, мы не только должны как-то добраться до конца заявленной интриги с теми же действующими лицам, в своих действиях и приключениях не выходящих за границы разумного, но и завершить сюжет, развязать драматургический узел, придти к какому-то выводу, результату. В многожанровой эстрадной программе сделать это совсем не просто. Вообще, что касается типичных эстрадных программ и представлений, то тут часто под «сюжетом» понимается некоторая общая, главная тема, основная линия развития, и никак не более того. Если мы захотим придумать настоящее сюжетное представление, то у нас в лучшем случае получится или мюзик-холльный спектакль, или мюзикл. А если мы двинемся еще дальше по линии усиления драматургии, у нас начнет прорисовываться музыкальная комедия, оперетта, затем, далее, может быть комическая опера, но никак не многожанровая эстрадная программа в тех рамках, к которым привык наш зритель. К сквозным сюжетам больше всего тяготеют любые детские, и в первую очередь разного рода новогодние представления, с некоторыми постоянными и знакомыми маленьким зрителям персонажами и как бы заранее обусловленными ситуациями. В завершение главы подведем итоги: в драматургии эстрадного действа, при всей его специфичности продолжают действовать основные законы драматической структуры. Однако, все эти элементы выражены в сценарии эстрадного зрелища специфическим языком данного жанра. Здесь в силу вступают иные категории. Здесь есть свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация, эпилог приобретают в драматургии эстрадного представления специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникновения контрдействия, а в монтажном соединении, «сборке» разнородных эпизодов и номеров. Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, ибо многие жанры, сведенные воедино, вступают во взаимовлияние, взаимодействие, т.е. в борьбу, своеобразный диалог между собой. Эта диалогичность по своей сути несет черты внутренней конфликтности, являясь действенным фактором монтажной структуры. И здесь мы отмечаем уже экспозицию, вводящую нас в «условие игры», развитие действия в монтажной структуре, построенной на жанровой диалогичности различных эпизодов и номеров, кульминацию и финал. Сценарий эстрадного представления, в принципе, выстраивается на выразительных средствах, общих для всех разновидностей жанра. Меняются детали – с учетом исполнительских сил и сценической площадки. Но основа остается неизменной. Это эпизоды и номера, являющиеся «слагаемыми» специфической монтажной драматургии. жүктеу/скачать 162.5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|