Исследование проявлений поп-арта в музы
жүктеу/скачать 0.78 Mb. Pdf көрінісі
|
| Read),
К. Гринберг (Clement Greenberg) считали поп- арт «антиискусством» [ 2 , с. 43]. Поп-арт не стремился завоевать статус ака- демического стиля. Как отмечал Р. Раушенберг: «Живопись равна и искусству, и жизни, я же ищу середину между ними» [ 5 , с. 345]. Мастера этого направления стреми- лись найти такие приёмы, на основе искусст- вом сблизится с жизнью. Ольденбург метко сказал, что «поп-арт – это искусство, которое не знает, что оно искусство» [ 2 , с. 8]. Основополагающая идея поп-арта – культ предмета, при этом предмет неабстрактный и не просто предмет в стиле классического традиционного искусства, а предмет как та- ковой, предстающий перед зрителем в своей первозданной простоте, без дополнительной смысловой нагрузки. Джаспер Джонс гово- рил: «Флаг был только флагом, а номер – про- сто номером» [ 3 , с. 447]. По мнению Джона Кейджа (John Milton Cage Jr.): «Мы должны по- ставить цель открыть способы, которые по- зволят звукам быть самими собой» [ 6 , с. 4]. Один из творцов дадаизма Р. Лихтенштейн писал: «почему вы думаете, что холм или де- рево красивее, чем газовый насос? Только по- тому, что для вас это привычная условность» [ 4 , с. 93]. Его мнение разделял А. Соломон (Alan Salomon): «художественную ценность можно найти в любом предмете, даже в от- бросах на улице» [ 4 , с. 94]. Первостепенная цель художника – увидеть эту эстетическую ценность обыденного предмета и привлечь к ней общественное внимание. Основной девиз Энди Уорхола: «Все прекрасно»: художник считал, что грязь, отбросы, содержимое свалок, мусор и т.д. на- делены эстетическими качествами наряду с традиционным предметом академического искусства [ 7 , с. 61]. По мнению Уорхола, уве- личенная в масштабе консервная банка будет не менее значима, чем портрет президента [ 5 , с. 443]. По мнению представителей явления, поп-арт: «в определённом контексте каждый предмет теряет своё первоначальное значе- ние и становится произведением искусства» [ 8 , с. 179]. Художественный образ теперь не раскрывает сущность объекта или его значение. Поп-арт пребывает в отчуждённой знаковой системе, а значит в искусственном мире окружающего пространства. Следует отметить, что поп-арт манифестиру- ет творчество как акт некоего «природного пробуждения», а так же подлинности, несу- щей в себе элементы спонтанности. Джон Кейдж говорил: «Искусство должно быть ут- верждением жизни, а не попыткой внести в неё порядок… оно должно быть просто сред- ством пробуждения той самой жизни, в кото- рой мы живём, которая становится так пре- красна, как только освобождаешься от своих стремлений и позволяешь жизни развивать- ся самой по себе» [ 6 , с. 7]. Path of Science www.pathofscience.org International Electronic Scientific Journal. 2017. Vol. 3, No 2 ISSN 2413-9009 Section “Education” 2.4 Поп-арт – это первое постмодернистское движение, отражающее власть кино, телеви- дения, рекламы, диктующей законы моды, тиражирующей изображения знаменитостей [ 9 , с. 212]. «Экономика изобилия» была поч- вой поп-арта, её девиз: «Я потребляю, следо- вательно, я существую» [ 10 , с. 154]. Поп- культура носит ярко выраженные черты арт- проекта, арт-бизнеса. Для того чтобы увидеть панораму развития современного искусства, проследим влияние эстетики поп-арта на творчество певицы Ле- ди Гага. Леди Гага на сегодняшний день является од- ной из наиболее популярных фигур в музы- кальной индустрии. Ее успех был стреми- тельным: буквально за год после первых концертов она смогла опередить своих кол- лег, в том числе своего кумира – Мадонну (Madonna Louise Ciccone), и стать самой вос- требованной певицей в шоу-программах. Ее имидж обсуждается на страницах многих га- зет и журналов. После шоу Джонатана Росса (Jonathan Ross) в масс-медиа долго обсуждали её фотографию в аэропорту Хитроу (London жүктеу/скачать 0.78 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|