История и теория искусства учебный словарь
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- «Стиль», «Де Стейл» (De Stijl)
- Студия военных художников
- Сульс
- Театрально-декорационное искусство, сценография
- Тебризская школа миниатюры
- Тератологический орнамент, стиль
- Техно-арт
- Традиционное искусство
- «Утвердители нового искусства» (Уновис)
Стаффаж (от нем. staffieren - украшать картины фигурами) - фигуры людей и животных, изображаемые в пейзажной живописи для оживления вида и имеющие второстепенное значение. Стаффаж получил распространение главным образом в XVII веке, когда пейзажисты часто включали в свои произведения мелкоформатные религиозные и мифологические сцены. Иногда стаффаж выполнялся не автором пейзажа, а другим художником. Стела - (от греч. stele - столб) вертикально стоящая каменная плита с надписью или рельефным изображением. В Древнем Египте, Вавилонии и Ассирии, Древней Греции стелы играли роль межевых камней, служили надгробными памятниками, воздвигались в честь какого-либо события (например, стела со сводом законов вавилонского царя Хаммурапи, XVIII век до н. э.). В современном искусстве форма стелы используется как для надгробий, так и для памятников другого назначения. Стенные росписи - изобразительные композиции и орнаменты, исполненные красками непосредственно на оштукатуренных стенах, потолках или на холсте, бумаге и других материалах, закрепленных на различных поверхностях архитектурных сооружений. Стенные росписи являются областью монументального искусства; органически связанные с архитектурой, они представляют собой существенный компонент синтеза искусств. Стенные росписи выполняются преимущественно средствами фрески, клеевой живописи, темперы, восковой живописи, масляной живописи (иногда к стенной росписи условно относят мозаику и сграффито). Стиль (от греч. stylos - остроконечная палочка для письма) - устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Термин «стиль» употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия: иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчеркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-историческим содержанием эпохи, творческим методом и мировоззрением художника. «Стиль», «Де Стейл» (De Stijl) - авангардистское объединение голландских архитекторов и художников. Оформилось в 1917 году в Лейдене на основе одноименного журнала (1917-1928 гг.). Выдвигало теорию неопластицизма (отказ от изобразительности, обращение к «чистой» художественной форме). Представители «Стиля» создали в живописи так называемую геометрическую разновидность абстрактного искусства (П. Мондриан, организатор и теоретик «Стиля» - Т. ван Дусбюрг и др.), а в архитектуре - строгие и аскетичные, математически чёткие по композиции постройки, приближавшиеся отчасти к принципам функционализма. Распалось в 1931 году. Стоя - в античной архитектуре длинная галерея-портик, обычно с одним - двумя рядами колонн и со стеной по одной из длинных сторон. Нередко украшались статуями и живописью. Строгановская школа - условное, введенное в XIX веке наименование одного из основных направлений в русской живописи конца XVI- начала XVII вв. Название «Строгановская школа» возникло из-за частого употребления фамильной метки сольвычегодских купцов Строгановских на оборотной стороне икон этого направления, однако авторами большинства произведений Строгановской школы были московские царские иконописцы, выполнявшие также заказы Строгановых - ценителей тонкого и изощрённого мастерства. Для икон Строгановской школы в целом характерны небольшие размеры, миниатюрность письма, сочная, плотная, построенная на полутонах цветовая гамма, обогащённым широким применением золота и серебра, хрупкая изнеженность поз и жестов персонажей, сложная фантастика пейзажных фонов. Наиболее известные мастера Строгановской школы - Емельян Москвитин, Прокопий Чирин, Истома Савин и его сыновья Назарий и Никифор. «Строгий стиль» - условное наименование этапа развития древнегреческого искусства, охватывающего первую половину V века до н. э. и относящегося к ранней классике. Употребляется современными исследователями преимущественно в отношении древнегреческой вазописи, где его черты (ясная монументальность и строгость композиции многофигурных стен, подчиненных форме сосудов, стремление к естественности трёхмерных изображений) появились уже в конце VI века до н. э. вместе с распространением краснофигурной техники. Для скульптуры этого времени характерны стремление к преодолению условных архаических форм, более правдивому воплощению человеческой фигуры, ее структуры, движения, спокойного величия (скульптурные фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии; группа «Тираноубийцы», 477 г. до н.э.). Архитектуре, носящей отголоски эпохи архаики, свойственны многообразие форм, суровая героизация облика храма (храм Посейдона в Пестуме, вторая четверть V века до н. э.). Студия военных художников имени М. Б. Грекова - коллектив советских военных художников. Создана в Москве в 1934-1935 гг., названа в память М. Б. Грекова. Первоначально имела учебный характер, объединяла самодеятельных художников-красноармейцев; с 1940 года превратилась в организацию профессиональных художников. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. студийцы выезжали в действующую армию, работали во фронтовой печати, создавая плакаты, боевые листки, листовки, портреты героев, карикатуры. Студия сыграла важную роль в развитии в советском искусстве батального жанра, в становлении искусства диорам и панорам. Студия решала задачи культурного и политического воспитания воинов, отображения героического боевого пути и Советской Армии. В числе ведущих художников Студии военных художников: Е. В. Вучетич, А. А. Горпенко, И. В. Евстигнеев, Н. Н. Жуков, П. А. Кривоногов, П. Т. Мальцев, Б. М. Неменский, Н. В. Овечкин, М. И. Самсонов. Стукко - искусственный мрамор, материал из обожженного и измельченного гипса с квасцами и клеем, иногда с добавлением мраморной пудры. Применяется для декоративной отделки стен и архитектурных деталей. Стукко широко использовался в древнеримском искусстве, а также в искусстве Возрождения, барокко и классицизма (в России - с XVIII века). Ступа - в буддийской архитектуре монументальное символическое и мемориальное сооружение; хранилище реликвий. С первых веках до н. э. известны полусферические ступы, позже - башнеобразные (Вьетнам, Китай), колоколообразные (Бирма, Таиланд, Кампучия, Индонезия), бутылеобразные (Монголия, Китай). Название «ступа» характерно только для Индии и Непала; в Шри-Ланке применяется название «дагоба», в Бирме – «зеди» и «пато», в Таиланде – «чеди» и «пранг», в Лаосе – «тхат», в Монголии – «субурган», в Китае, Вьетнаме – «бао та» и т. д. Сульс - почерк, один из «шести стилей» классической арабской каллиграфии. Суми-э - живопись тушью по бумаге или шёлку в Японии, заимствованная из Китая. Супрематизм (от лат. supremus - наивысший) - условное наименование направления в искусстве авангардизма, созданное в середине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстрактного искусства, супрематизм воплощался в лишенных изобразительного начала сочетаниях простейших разноцветных и разновеликих геометрических фигур (прямоугольников, треугольников, полос и т. п.), образующих пронизанные внутренним движением уравновешенные ассиметричные композиции. «Суровый стиль» - направление в отечественном искусстве, сложившееся в 1960-е гг. в рамках социалистического реализма. В его основе оставалась сюжетно-тематическая картина. Художников, работавших в этом стиле, интересовали энергия, воля, драматизм судьбы их современников. Стиль характеризуется монументализированной композицией, обобщенной лаконичной формой, крупными цветовыми пятнами. Сфумато (от итал. sfumato - затушёванный, буквально - «исчезнувший как дым») - приём в живописи: смягчение очертаний предметов, фигур и светотеневой моделировки в целом, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Прием сфумато как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи. Сюрреализм (от франц. surrealisme, буквально - «сверхреализм») - авангардистское направление в художественной культуре XX века. Среди приверженцев сюрреализма, кроме писателей Л. Арагона, П. Элюара, Р. Десноса, А. Арто и др., были живописцы М. Эрнст, Мэн Рей, Х. Арп, П. Руа, А. Массон, Ж. Миро, М. Дюшан, Ф. Пикабия, И. Танги, С. Дали, Р. Магрит. Некоторе время к сюрреализму были близки П. Клее и П. Пикассо. Опиравшийся на интуитивизм А. Бергсона и особенно на теорию психоанализа З. Фрейда, подготовленный в изобразительном искусстве дадаизмом и метафизической живописью Дж. Де Кирико, сюрреализм продолжал анархическое бунтарство против многих выхолощенных духовных ценностей современной цивилизации, претендуя на радикальное изменение «костного» индивидуального мышления путем раскрепощения подсознательных процессов человеческой психики, ее очищения в высвобождении из под власти подавленных эротических, садистических и других невротических комплексов. Сюрреализм проповедовал крайний иррационализм художественного творчества -призывал художника довериться стихии безумия, болезненного бреда, сокровенных грёз, интуитивных «озарений», будто бы открывающих личности тайны собственного внутреннего мира и Вселенной. В 1930-х гг. сюрреализм получил широкое распространение в изобразительном искусстве. С начала 1940-х гг. центр сюрреализма переместился в США (куда эмигрировали Бретон, Дюшан, Дали, Танги и некоторые др.). В конце 1950-х - начале 1960-х гг. сюрреализм проявился также в ряде европейских стран. Т Ташизм (от франц. tashe - пятно) - разновидность абстрактного экспрессионизма, известная под названием «живопись действия», бесформенное искусство, живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а лишь выражают бессознательную активность художника. Ташизм возник в 1940-1950-х гг. как своеобразная психологическая и художественно-эстетическая реакция некоторых представителей художественной интеллигенции на идеологию тоталитаризма (Дж. Поллок в США, П. Сулаж, Ж. Матье - во Франции, К. Аппел - в Нидерландах). Тверская школа - одна из местных школ древнерусской живописи, сложившаяся в Твери в XIII веке, в период феодальной раздробленности. Для икон и миниатюр тверской школы характерны суровая выразительность образов, напряженность и экспрессия цветовых отношений, подчеркнутая линейность письма (миниатюры «Хроники Георгия Амартола», икона «Борис и Глеб» (оба произведения - конец XIII - начало XIV вв.). В XV веке усилилась свойственная тверской школе и ранее ориентация на художественные традиции стран Балканского полуострова. Театрально-декорационное искусство, сценография - искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники. Тебризская школа миниатюры - одна из средневосточных школ миатюрной живописи, развивалась в Тебризе. Первоначально сложилась в конце XIII- начале XIV вв. при дворе монгольских представителей Хулагуидов (ильханов) под значительным воздействием дальневосточной живописи; для миниатюр характерны крупные фигуры с жёстко очерченным контуром, монголоидный тип персонажей, введение китайских мотивов -«драконов», «фениксов», «лотосов». Произведения тебризской школы выделяются гармоническим единством изобразительного и декоративного начал, трактовкой пейзажа как среды действия, мажорным звучанием и изысканным ритмом цветового строя. Тектоника - художественное выражение структурных закономерностей, присущих конструкции здания, а также композиции круглой скульптуры и объемных произведений декоративного искусства; композиционное строение любого произведения искусства, обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов. Темпера (от итал. temperare - смешивать краски) - живопись красками, связующим веществом в которых являются эмульсии из воды и яичного желтка, а также из разведенного на воде растительного или животного клея, смешанного с маслом (или с маслом и лаком). Цвет и тон в произведениях, написанных темперой, проявляют несравненно большую стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняют первоначальную свежесть по сравнению с масляной живописью. Терем (от греч. teremnon - кров, жилище) - в древнерусской архитектуре верхний жилой ярус хором больших жилых домов, сооружавшийся над сенями, или отдельно стоящая высокая жилая постройка на подклете. Терракота (от итал. terra - земля, глина и cotta - обожжённая) - керамические неглазурованные изделия с цветным пористым черепком, имеющие художественное и утилитарное значение (посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, облицовочные плитки и архитектурные детали). После обжига терракота приобретает характерные цвет (от светлого кремового до красно-коричневого и черного) и фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой). В современной скульптуре терракота часто используется для пластики малых форм. Термы (от греч. thermos - тёплый, горячий) - в Древнем Риме общественные бани, являвшиеся также общественными и спортивными сооружениями. Как тип зданий сложились ко II веку до н. э. Включали кроме горячей (кальдарий), теплой (тепидарий) и холодной (фригидарий) бань вестибюль, раздевальни и др., а также парильни, залы для занятий спортом, собраний и т. п., располагавшиеся симметрично по сторонам главного зала. Огромные внутренние помещения перекрывались мощными цилиндрическими и крестовыми сводами и куполами (площадь главного здания Термы Каракаллы в Риме 216х112 м., диаметр купола 35 м.) и пышно украшались мозаиками, росписями, скульптурой и т. д. Термы отапливались горячим воздухом по каналам, проложенным под окнами, в стенах; часто использовались термальные воды. Терраса (от лат. terra - земля) открытая (а с XIX века чаще застеклённая) летняя неотапливаемая пристройка к зданию, перекрытая крышей на столбах и сообщающаяся с ним дверью. Террасами называли также части так называемых террасных зданий, уступами спускающихся по склону. Тератологический орнамент, стиль (от лат. terratologium - собрание земных редкостей и греч. teras - чудовище) орнамент, стиль изображения, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Для тератологического стиля в отличие от простого «звериного стиля» характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм, изображение сказочных чудовищ, драконов, химер и пр. В конкретно-историческом смысле тератологическим называют орнамент романского и древнерусского искусства XII-XIV вв. Техно-арт (англ techno art - техническое искусство) – термин, применяемый в последнее время к направлению в искусстве, художники которого используют в творчестве современные технологии и электронные технические средства – компьютер, дисплей, плазменные панели, проекционную аппаратуру и др. (3D и Flash-анимации, компьютерный графический дизайн, цифровые коллажи и др.). Искусство техно-арта примыкает к медиа искусству возникшему в 1960-х гг. техно-арт, как и медиа искусство - синтетическое искусство, расширяет поле изобразительной информации, художники этого наравления в поиске, их привлекают новые выразительные средства, возможности компьютерной векторной и пиксельной графики, цифровой фотографии, вебкамеры, звукового и музыкального оформления, развития действия во времени и др. Искусством техно-арта называют, также, дизайн, тюнинг, росписи кузовов и стекол автомобилей, мотоциклов и др. Стиль техно-арт в архитектуре – абсолютизация технологического аспекта. Особое значение придается несущим конструкциям и коммуникациям, нередка их имитация в интерьере. Тондо (от итал. tondo, буквально – «круглый») - произведение живописи или рельеф, имеющие круглую форму. Чаще всего тондо называются изображения Мадонны с младенцем, круглые по композиции и характерные для итальянского искусства флорентийской школы середины XV- первой половины XVI вв. Торевтика (от греч. toreuo - вырезаю, чеканю) - искусство рельефной обработки художественных изделий из металла. Чаще всего торевтикой называют обработку изделий путем чеканки или тиснения. Иногда обозначают и отделку литых изделий. Торс (от итал. torso) - скульптурное изображение туловища человека. Античные торсы представляют собой, главным образом, сохранившиеся части статуй. Со второй половины XIX века торс нередко становится самостоятельным видом скульптурной композиции, позволяющей пластически выявлять физическую структуру человека. Тосканский ордер - упрощённый вариант дорического ордера. Возник в Древнем Риме на рубеже I века до н. э. - I век н. э. Имеет колонну с базой, но без жёлобков-каннелюр и гладкий фриз. Традиционное искусство - искусство, существующее на низших этапах развития у всех народов и сохраняющее тесную преемственность во всех основных аспектах (функции, виды, жанры, образы и т. д.). Его отличительные особенности: непрофессиональный и внеличный характер творчества, насыщенность мифологической символикой, неразрывная связь со всем религиозно-культурным комплексом. Трансавангард (от лат. trans - сквозь, через и франц. avant-garde - авангард) – течение в европейской живописи постмодернизма, возникшее в Италии в конце 1970-х гг. Трансавангард обращается к традиции европейского авангардизма, по-разному преломляя ее в творчестве основных представителей течения (в Италии С. Киа, Ф. Клементе, Э. Кукки и др.). В центре внимания трансавангарда - проблемы телесности (Ф. Клементе), народных верований (М. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма С. Чиа), сюрреализма (У. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 1950-1960-х гг. (Н. Де Мариа). Яркость колористических решений, подчеркнутая экспрессивность художественного жеста сочетается на их полотнах со свободой историко-культурных ассоциаций от античности до великих мастеров XX века. Заявившее о себе в конце 1970-х годов как чисто итальянский феномен это направление уже в начале следующего десятилетия получило мировую известность и нашло своих приверженцев во многих странах. Трансавангард возродил интерес к живописной изобразительности. Термин «трансавангард» переносится и на другие течения европейской живописи, сходные по целям (в т. ч. «новые дикие» в Германии - Георг Базелиц и др.), свободно черпающие мотивы и методы своего творчества в искусстве прошлого. Трансепт (от лат. trans - за и septum - ограда) - в европейской церковной архитектуре поперечный неф или несколько нефов в базиликальных и крестообразных в плане зданиях. Возник в раннехристианских храмах, когда усложнение литургии потребовало увеличить пространство перед алтарем и апсидой. Переход от продольных нефов к трансепту оформлялся подпружными арками средокрестия. Трафарет (от итал. traforo - продырявливание, прокалывание) - приспособление для формирования красочного изображения или орнамента, рассчитанное на многократное повторение мотива. Применяется при трафаретной печати в художественной вышивке и набойке, в текстовом и бумажном производстве, иногда при украшении керамических изделий. Представляет собой пластину (из дерева, картона, металла и др.) с отверстием для нанесения красок. Треченто (от итал. trecento - триста) - принятое в итальянском языке наименование XIV века. В филологии и искусствознании термином «треченто» обозначают итальянскую культуру XIV века, подготовившую Возрождение. Искусству треченто свойственны борьба реалистических и господствующих тенденций. Триглиф (от греч. triglyphos) - прямоугольная, несколько вытянутая по вертикали плита с несколькими желобками. Чередуясь с плитами-метопами, триглифы образуют фриз в дорическом ордере. Размещаются по осям колонн и интерколумниев (между колоннами) и на концах фриза на углах здания. Триглифы воспроизводят в камне торцы балок первоначального деревянного перекрытия. Триптих (от греч. triptychos - тройной, сложенный втрое) произведение изобразительного искусства, состоящее из трёх частей (картин, рельефов, рисунков и т. д.), объединённое общей художественной идеей, темой или сюжетом и часто образующее нерасторжимый ансамбль. Тушь - чёрная краска, не теряющая со временем интенсивности своего тона; при сильном разбавлении водой дает серый тон. Тушь служит для черчения, рисования (пером или кистью, с применением штриховки, заливки, отмывки и т. д., часто в сочетании с карандашом, акварелью, углём). В древности тушь была излюбленным материалом для письма, рисования, живописи в Китае, откуда она распространилась в Корею и Японию, а с XV-XVII вв. - в Европу. Тушь изготовлялась из сажи, полученной при сжигании хвойной древесины, растительных масел и смол; ныне используется также газовая копоть, сажа, получаемая при сжигании нефтепродуктов. Наряду с жидкой тушью производится и сухая тушь в виде плиток или столбиков (перед употреблением растирается с водой). Тушью называется также аналогичные по употреблению чёрной туши цветные краски, изготовляемые на основе каменноугольных красителей. У Уголь - материал для рисования из обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы и других деревьев. В XIX веке получил распространение твердый уголь из спрессованного угольного порошка, с добавлением растительного клея. Употребляется для создания самостоятельных рисунков и подготовительных набросков; отличается бархатистостью штриха, возможностью сочетать линию и тональные эффекты. Укиё-э (буквально – «образы быстротекущего мира») - направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868 гг.), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоёв. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Испиленные в технике обрезной долевой ксилографии, гравюры были широко доступны. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га» и «яруся-э» («изображения актёров»), выделившиеся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки. Умбрийская школа - живописная школа Италии XIII - начала XVI вв. с центром в г. Перуджа. В XIII веке известна миниатюрами. К концу XIV - началу XV вв. Умбрийская школа стала одной из ведущих в позднеготическом искусстве Италии (Джентиле да Фабриано, О. Нелли). Со второй половины XV века под влиянием флорентийской школы в умбрийской школе побеждают принципы искусства Ренессанса (Перуджино, Л. Синьорелли, Пинтуриккьо, а также молодой Рафаэль). Для произведений школы характерны тонкий лиризм, плавность и музыкальность линейных ритмов, ощущение поэтической гармонии человека и природы, мягкость колористических решений. Урбанизм (от лат. urbanus - городской) - направление в градостроительстве XX века, представители которого утверждали главенство городов в современной цивилизации среди других форм расселения и в связи с этим уделяли основное внимание проектированию максимально укрупненных градостроительных структур, рассчитанных на значительную концентрацию населения. Основополагающее значение для становления урбанистических теорий, особенно интенсивно развивавшихся в 1920-х гг., имела деятельность Ле Корбюзье. Нередко понятие урбанизм используется также в качестве синонима градостроительства в целом. «Утвердители нового искусства» (Уновис) - объединение художников, возникшее в Витебске в 1919 г., когда руководить живописной мастерской туда приехал К. С. Малевич. После переезда в 1922 г. Малевича с группой учеников в Петроград деятельность Уновиса продолжилась на базе организованного Малевичем Государственного института художественной культуры (Гинхука). Главным направлением творчества Уновиса являлся супрематизм. В 1926 г. Гинхук был закрыт, одновременно прекратилась и деятельность объединения. жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|