История и теория искусства учебный словарь
Лубок, народная картинка -
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Мавританское искусство, мавританский стиль
- Мексиканская школа живописи
- Мемориальные сооружения
- Меровингское искусство
- Метафизическая живопись
- Метопы
- Могольская школа миниатюры
- Модерн, стиль модерн, ар нуво (Art Nouveau)
Лубок, народная картинка - произведение графики (преимущественно) печатной), отличающееся доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения. Ему свойственны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, обычно яркая раскраска), часто рассчитанных на декоративный эффект, тенденции к развернутому повествованию (серии, книжки-картинки), нередко взаимодополняемость изображения и пояснительные надписи. Исполняемый, как правило, мастерами-ремесленниками, являются видом народного творчества, но к лубку обычно относят и произведения профессиональной графики, заимствующие отдельные приёмы. Древнейшие лубки появились в Китае и исполнялись первоначально от руки, а с VIII века - в гравюре на дереве. Европейские лубки, исполненные в технике гравюры на дереве, известен с XV века. Становление европейского лубка связано с такими видами позднесредневековой массовой изобразительной продукции, как бумажные иконки, распространявшиеся на ярмарках, в местах паломничества. В годы социально-революционных движений использовались как публицистическое оружие – «летучие листки» времен Реформации и Крестьянской войны в Германии (1524-1526 гг.), лубок эпохи Великой французской революции (1789-1794 гг.), выполнял функции средств массовой информации. Своеобразен русский лубок XVIII века, отличающийся декоративным единством композиции и раскраски, независимостью от приёмов профессиональной графики. Лучизм - течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре «Лучизм» (1913) и в статье «Лучистская живопись» (1913). Лучизм Ларионова предвосхищал нонфигуративную живопись, беспредметное искусство и одновременно вызывал природные ощущения и ассоциации. Задачей художника, по мнению Ларионова, было выявление формы, возникающей от пересечения лучей, которые исходят от различных предметов. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. Сам Ларионов разделял реалистический лучизм, т. е. сохраняющий связь с предметностью, и лучизм неизобразительный. Лучистские произведения cоздавала также Н. С. Гончарова. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. М Мавзолей (от греч. Mausoleion) - монументальное погребальное сооружение, включавшее камеру, где помещались останки умершего, и иногда поминальный зал. Назван по гробнице карийского царя Мавсола в г. Галикарнас (середина IV века до н. э., ныне в Турции). Получили распространение в Древнем Риме и в средние века на Востоке. Мавританское искусство, мавританский стиль - условное название средневекового искусства, развивавшегося в XI-XV вв. в странах Северной Африки и в Южной Испании. Претерпело сложную эволюцию. Характерны мечети с внутренним двором и открытым в него многонефным молитвенным многостолпным залом, квадратные в плане минареты-башни, живописные по планировке дворцы. Применялись многолопастные, стрельчато-подковообразные и фестончатые арки, сталактитовые купола, фризы, карнизы, артесонадо, а также настенная резьба по стуку и дереву, облицовка колонн изразцами, керамическая и стеклянная мозаика, витражи, цветной мрамор. Для декора построек и предметов прикладного искусства характерен повышенно-декоративный орнамент, насыщенный растительными, геометрическими и эпиграфическими мотивами. Магический реализм (англ. Magic Realism) - течение в американском искусстве 1940-1950-х гг. Сюжеты произведений взяты из повседневной действительности, но имеют подтекст сюрреалистичности, фантазии или удивления, реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию. Художники, которых связывают с течением: Пол Кадмас, Иван Олбрайт, Филип Эвергуд, Алекс Колвилл и Джордж Тукер. Майолика (от итал. Majolica - старого названия острова Мальорка) - 1) в узком смысле - итальянские керамические изделия XV-XVII вв. с цветным пористым черепком и не допускающей исправлений сюжетной росписью по сырой непрозрачной оловянной глазури. Итальянская майоликовая живопись (Никколо Пеллипарио) и скульптура (семья делла Роббиа) носят самостоятельный характер, что сближает их со станковым и монументальным искусством; 2) в широком смысле - изделия из цветной обожжённой глины с крупнопористым черепком, покрытые глазурью; им свойственны массивность форм, плавная текучесть силуэта, яркий блеск полив, контрастные сочетания цветов. Большое развитие получила в странах Древнего Востока (Египте, Вавилонии, Иране), в средневековых государствах Средней, Центральной и Передней Азии, а также странах Европы (Испании, Германии, Франции). В Древней Руси известна уже в XI веке. Высокого расцвета достигла архитектурная майолика Ярославля и Москвы в XVII веке (наличники окон, порталы, фризы, фигуры святых, изразцовые печи). «Малые голландцы» - традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII века; возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Манера - характер исполнения какого-либо художественного произведения отдельным автором, его индивидуальный стиль, проявляющийся в выборе художественных средств и их интерпретации. Маньеризм (от итал. maniera - приём, манера) - течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Особую роль в произведениях играет виртуозная нервная линия, нередко приобретающая самостоятельное значение. С 1540-х гг. стал господствующим течением в итальянском придворном искусстве и приобрел черты холодной официальности. Его художественный язык отмечен принципиальным эклектизмом, насыщен сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями (живописцы Дж. Вазари, А. Бронзино, Ф. Цуккари). В скульптуре (Б. Амманати, Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Амманати, Вазари, Джулио Романо) проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой выразительности декора и фактуры, стремлением к сценическим эффектам. Марина (от лат. marinus - морской) - картина, изображающая морской вид; тип пейзажа. Как самостоятельный вид ландшафтной живописи обособилась в европейском искусстве XVII века и впервые пережила свой расцвет в творчестве голландских маринистов (Я. Порселлис, С. де Влигер, Х. Сегерс, В. ван де Велде и др.), расширивших жанровые границы и обратившихся к правдивой передаче морской стихии. Среди крупнейших маринистов XVIII-XIX вв.: К. Ж. Верне во Франции, У. Тёрнер в Англии, Х. В. Месдаг в Голландии, Кацусика Хокусай в Японии, И. К. Айвазовский и А. П. Боголюбов в России. Маркетри - вид мозаики из фигурных пластинок фанеры (различные по цвету и текстуре), которые наклеиваются на основу (деревянная мебель, панно и др.). Наивысшего расцвета достигло в XVII-XVIII вв. во Франции и Германии. Маскарон (от итал. mascherone - большая маска) - декоративный рельеф в виде маски, изображающей (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову животного. Помещаются преимущественно на замках арок, оконных и дверных проемов, используется в качестве водометов, а также для украшения мебели, сосудов. Масляная живопись - вид живописи художественными масляными красками, которые готовят растиранием неорганических пигментов в отбеленном льняном масле. Пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, дереве, металле, покрытых специальными грунтами или на известковой штукатурке. Отличают выразительность и динамика письма, в большей степени, чем какая-либо другая техника живописи, она позволяет достичь на плоскости зрительной иллюзии объемов и пространства, богатых цветовых эффектов и глубины тона. До начала XIX века была построена на многослойном нанесении красок с примесью лаков и на последующей лакировке поверхности картин. С начала XIX века более характерна манера наложения красок алла прима по чистому грунту или тональному подмалёвку. Отдельные письменные сведения о масляной живописи встречаются в античных и средневековых манускриптах. Широкое распространение получила после усовершенствования ее Я. ван Эйком в первой половине XV века, с XVI века она является ведущей техникой в живописи. Массовая культура - господствующий в индустриальном обществе конца XIX-XX вв. тип культуры, руководимый идеологическими стереотипами и функционирующий как промышленно-коммерческое производство. Принадлежит к числу стандартизованных явлений духовной жизни общества, внедряемых в сознание людей средствами массовой коммуникации. Характеризуется насаждением конформизма в общественном сознании, примитивизацией изображения человеческих отношений, культом сильных личностей, успеха, личного преуспевания. Мастаба (от араб. mastaba - каменная скамья) - современное название древнеегипетских гробниц периодов первых династий фараонов (около 3000-2800 до н. э.) и Древнего (около 2800-2250 до н. э.) царства. Состоит из соединённых вертикальной шахтой наземного прямоугольного в плане сооружения (в виде лежащего параллелепипеда) с наклоненными к центру стенами и подземной погребальной камеры с несколькими помещениями, украшенными статуями, рельефами, росписями (гробница начальника сокровищницы Ахетхотепа и его сына Птаххотепа в Саккаре, середина 3-го тысячелетия до н. э.). Мастихин (от итал. mestichino) - тонкая упругая стальная пластинка в виде лопаточки или ножа. Применяется преимущественно в масляной живописи для удаления красок с отдельных участков полотна, нанесения грунта, дополнительного перетирания красок, чистки палитры. Иногда используется вместо кисти. Меандр - распространенный тип геометрического орнамента; имеет вид линии, ломанной под прямым углом. Широко применялся в искусстве Древней Греции; получил название от извилистой реки Меандр в Малой Азии. Мегарон (от греч. megaron, буквально «большой зал») - тип здания, сложившийся в эпоху эгейского искусства (3-2-е тысячелетие до н. э.). Прямоугольная постройка с портиком в торце, огражденным с боков выступами продольных стен. За портиком находился зал с очагом посередине. Найдены в Трое, Тиринфе, Микенах. Медальерное искусство - искусство изготовления монет и медалей, область мелкой пластики, родственная глиптике. Для выполнения монет и медалей используются металлы (медь, серебро, золото и др.). Возникло в Лидии (Малая Азия) и Древней Греции с появлением монет (рубеж VIII-VII вв. до н. э.). Подчинено основным стилевым закономерностям развития искусств пластических, но имеет и ряд особенностей. Для него характерны: устойчивость иконографических типов и композиционных приемов, связанных с необходимостью вписать изображение в заданную стандартную форму и добиться органичного сочетания изображений с надписями; поиски ясных и лаконичных пластических решений, способствующих облегчению восприятия смысла изображений; широкое применение символов, эмблем, аллегорий. В древности монеты исполнялись главным образом чеканкой с помощью штемпелей из закалённого металла. Реже, преимущественно при выполнении крупных монет, использовалось литье в глиняных и гипсовых формах. На рубеже XIV-XV вв. в Италии в эпоху Возрождения возникает медаль - памятный знак, не имеющий покупательной силы. В XVII веке достижения в области металлургии позволяют изготовлять более твёрдые стальные штемпеля, что приводит к расцвету штемпелерезного искусства. Появляется возможность чеканить монеты и медали в большем числе экземпляров, насыщая их все более мелкими деталями. В Киевской Руси монеты появились в X веке. Первые русские медали (рубеж XVII-XVIII вв.) посвящены военным победам Русского государства. Медиа искусство - направление в искусстве возникшее в 1960-х гг., представляющее художников, работающих с медиа - использующих для создания художественного образа медиаустройства, то есть использующих какие-либо технические средства передачи видео- и аудиоинформации, связи (телефон, факс, видеокамера, телевизор, компьютер). Медиа искусство - синтетическое искусство, объединяющее все искусства, расширяет поле изобразительной информации, художники этого направления в поиске, их привлекают новые выразительные средства, возможности видеокамеры, звукового и музыкального оформления, развития действия во времени и др. Медресе (от араб. darasa- изучать) - средняя и высшая мусульманская школа. 1-2-этажное здание, включает расположенные вокруг прямоугольного двора мечеть или молитвенный зал, аудиторию, кельи, усыпальницу основателя. Украшают резьбой, поливным и расписным узором (Медресе Улугбека в Самарканде, XV век и др.). Мексиканская школа живописи - искусство мексиканской монументальной настенной живописи 1930-1960-х годов, обращённой к народу, проникнутой общественно значимыми, революционными идеями и опирающейся на национальные традиции. Художники возрождали традицию искусства ацтеков, древних майя, обращались к традициям монументального искусства итальянского Возрождения. Философское обобщение социальных явлений жизни, попытки проникнуть во внутренний смысл исторических событий характеризуют лучшие произведения монументальной мексиканской живописи, в которой народ - герой исторических событий. Циклы росписей, созданные в Национальной подготовительной школе, Национальном дворце и др. зданиях в Мехико, Гвадалахаре, Куэрнаваке и Чапинго (художники Д. Сикейрос, Д. Ривера, X. К. Ороско), - яркие явления монументального искусства XX века. В фресках Сикейроса совмещаются множество точек зрения, что предполагает обозрение композиции в процессе движения. Часто вводятся приемы фото- и киномонтажа и т.д. Произведениям мексиканской школы живописи всё же свойственны некоторые черты схематизма, моменты экспрессионистической деформации, чрезмерной политизированности. Опыт мексиканской школы живописи оказал влияние на искусство многих стран Америки и Европы. Мемориальные сооружения (от лат. memorialis - памятный) - произведения изобразительного искусства и архитектуры, создаваемые в память отдельных лиц и исторических событий: памятник, монумент, пирамида, гробница, надгробие, мавзолей, арка триумфальная, колонна, обелиск. В современной практике - архитектурно-скульптурные комплексы или произведения архитектуры, предполагающие пространственно-развитое решение образа. Менгир (от бретон. men - камень и hir - длинный) - простейший вид мегалитических сооружений, состоящий из одного блока камня, вертикально вкопанного в землю (высота 4-5 метров, до 20 метров). Иногда составляют длинные аллеи (Карнак в Бретани, Франция) или расположены по кольцу. По-видимому, имели культовое значение. Меровингское искусство - условное название искусства ряда областей Северной и Центральной Франции, объединенных в V-VIII вв. государством Меровингов. Опиралось на традиции позднеантичного, галло-римского искусства, а также искусства варварских народов. Типичны баптистерии, подземные церкви-крипты и церкви базиликанского типа; часто в постройках использовались античные мраморные колонны. В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля»; особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню, рельефы из обожженной глины, изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями. В книжной миниатюре главное внимание обращалось на украшение инициалов и фронтисписов. Метафизическая живопись - направление в итальянской живописи 2-й половины 1910-х - начало 1920-х гг. Мастера (ее основатель Дж. Де Кирико, К. Карра, Ф. Де Писис, М. Кампильи, Ф. Казорати, Дж. Моранди), во многом следовавшие тенденциям неоклассицизма 1920-х гг., стремились создать впечатление тоскливой пустынности «очищенного» пространства, пугающей застылости мира, отчужденного от человека, раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный магический смысл. Метопы - прямоугольные, почти квадратные плиты, которые, чередуясь с триглифами, образуют фриз дорического ордера. Иногда украшались рельефами, реже живописью. Меццо-тинто (от итал. mezzo - средний и tinto - окрашенный, тонированный) - вид гравюры на металле, относящийся к глубокой печати. При изготовлении печатной формы полированная поверхность медной пластины механическим или химическим способом делается зернистой. При печати такая пластина дает ровный черный тон. На зазерненную пластину (чистую или покрытую краской) иглой или карандашом наносится изображение; места, предназначенные быть светлыми, выглаживаются или выскабливаются, при этом создаются постепенные переходы от тени к свету. Гравюры отличаются глубиной и бархатистостью тона, богатством и тонкостью светотеневых эффектов. Изобретена немецким мастером Л. Зигеном в середине XVII века; была широко распространена в XVIII - начале XIX вв., особенно в Англии (Дж. Р. Смит, В. Грин, Р. Ирлом, У. Уорд, Дж. Уокер) и других странах; применялась главным образом для воспроизведения картин. Мечеть (от араб. masdzhid - место поклонения) - мусульманское культовое сооружение. С VII-VIII вв. развивались типы центрально-купольной (мечеть Куббат ас-Сахра в Иерусалиме) и колонной. Позднее сложился тип айванной мечети, с айваннами по осям двора и монументальными порталами на главном фасаде. В обращенной к Мекке стене молитвенного зала помещалась одна или несколько молитвенных ниш - михрабов. Обычно украшались резьбой по стуку, камню или дереву, узорной кирпичной или каменной кладкой, поливной керамикой, инкрустацией, мозаикой, росписью. Минарет (от араб. manara - маяк) - башня, с которой муэдзин призывает мусульман к молитве; ставится рядом с мечетью или включается в ее композицию. Различаются два основных типа: четырёхгранные (Северная Африка) и круглостволые (Ближний и Средний Восток). Украшались узорной кирпичной кладкой, резьбой, глазурованной керамикой, ажурными балконами. Миниатюра (от лат. minium - киноварь, сурик) - произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов. Специфический вид - живописные или графические изображения (главным образом портретные), имеющие самостоятельный характер. Разновидность - живопись лаком, маслом или темперой на поверхности небольших лаковых изделий. Книжная миниатюра - сделанные от руки рисунки, многоцветные иллюстрации гуашью, клеевыми, акварельными и другими красками в рукописных книгах, а также изобразительно-декоративные элементы оформления этих книг - инициалы, заставки и др. Известны уже в Древнем Египте. Портретная миниатюра - вид живописного (иногда резного) портрета небольшого формата (от 1,5 до 20 см.) на табакерках, часах, перстнях, в медальонах и т. п. Пишутся гуашью, акварелью по пергаменту, картону, бумаге, слоновой кости, иногда маслом по металлу, керамическими красками по фарфору, а также в технике эмали. Как особый жанр живописи портретная миниатюра складывается в эпоху Возрождения. Мастера миниатюрного портрета: Дж. Кловио в Италии (XVI в.), Х. Хольбейн Младший в Германии, С. Купер в Англии (XVII в.), Ж. Фуке и Л. Лимозен во Франции (XVI в.), Ж. Петито в Швейцарии (XVII в.), Р. Каррьера в Италии (XVIII в.). В XVIII веке портретная миниатюра достигает расцвета. в конце XVIII- начале XIX вв. в жанре портретной миниатюры работали: Ж. Б. Массе, Ж. О. Фрагонар, Ж. Б. Ж. Огюстен, Ж. Б. Изабе (Франция), Р. Косуэй, Дж. Смарт, Н. Э. Плаймер (Великобритания) и др. Минимализм - направление авангардизма 1960-х - начала 1970-х гг. Произведения, созданные в этом стиле, отличает намеренная простота формы, которая зачастую сведена к элементарным геометрическим контурам, а также колористический лаконизм. «Мир искусства» - русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с Н. А. Бенуа и С. П. Дягилевым. Мировоззренческие установки деятелей "Мира искусства" во многом определялись острым неприятием антиэстетизма современного общества, стремлением противопоставить ему «вечные» духовные и художественные ценности. Признание общественной роли художественного творчества, призванного по мысли теоретиков объединения, эстетически преобразовать окружающую действительность, сочеталось у них с идеалом «свободного», или «чистого», искусства; декларируя его независимость, они отвергали как академизм, так и творчество передвижников, выступали с критикой русских революционных демократов и концепций В. В. Стасова. Существовало до 1904 г., в расширенном составе в 1910-1924 гг. Основное ядро: Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов. После 1904 г. в идейных и эстетических взглядах ведущих художников объединения происходят существенные изменения. Некоторые художники выступают как мастера политической сатиры. Происходит отмежевание от крайне левых течений в русском искусстве, высказыванием в пользу регламентации художественного творчества, активизацией театральной деятельности и пропаганды современного русского искусства за границей. Михраб (от араб. michraab - святилище) - важнейший элемент мечети джами - ориентированная на Каабу священная молитвенная ниша, перекрытая аркой (или полукуполом) и вставленная в раму. Сверху михраб имеет стрельчатое завершение, отмечающее точку на «оси ислама». Михраб должен быть ярко освещен (естественным светом - через окна в куполе перед ним, или искусственным светом - лампой, свисающей до центра ниши). Украшается орнаментальной резьбой, инкрустацией, росписью. Могольская школа миниатюры - одна из основных школ индийской средневековой живописи; развивалась при дворе Великих Моголов. Для миниатюр второй половины XVI - начала XVII вв. характерны стремление к точному следованию тексту, документализм, интерес к конкретной личности. Насыщенные действием многофигурные композиции развернуты планами на условно-декоративном пейзажном фоне. Постепенно приобрела станковый характер, вводились полутона. В первой четверти XVII века основным жанром становится портрет; во второй четверти XVII века развивается анималистический жанр. Моделировка (от франц. modeler - лепить) - передача, выявление объема, пластики, пространственных свойств изображаемых предметов и фигур посредством светотеневых градаций (в живописи, графике) или с помощью соответствующей обработки трехмерных форм (в скульптуре). Модерн, стиль модерн, ар нуво (Art Nouveau) (от англ. modern - новейший, современный) - стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв. Социальная природа стиля коренилась в осознанном еще романтизмом конфликте между личностью и обществом, в связи с чем в искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой - искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца Х. К. ван де Велде, основывающегося на утопии У. Морриса). Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека - от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители стиля отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиболее ярко выразился в архитектуре частных домов-особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре стиля был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Фасады зданий обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера модерна. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре - рельефы. Живописцы: П. Гоген и художники группы «Наби» во Франции, Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии и др. Скульпторы: Ж. Минне в Бельгии, Г. Обрист в Германии. Большое развитие в модерне получила графика (англичанин О. Бёрдсли, немцы Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Э. Мунк и др.). жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|