История и теория искусства учебный словарь
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Монументальное искусство
- «Мост»
- Наивное искусство
- Нарышкинский стиль (нарышкинское барокко, московское барокко)
- Насх
- Неоклассицизм, неоклассика
- Нонконформизм
Модернизм (от франц. moderne - новейший, современный) - обобщающее наименование ряда художественных течений XX века. Свойственны разрыв с историческим опытом художественного творчества, его взаимоотношения с жизнью и восприятия зрителем, стремлением утвердить новые начала искусства, сводящиеся к непрестанному обновлению художественных форм. Переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами. В начале XX века течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. К концу 1910-х - началу 1920-х гг. пережил кризис: значительная часть его сторонников (П. Пикассо, А. Дерен и др.) обратились к реальной действительности. К середине 1920-х гг. ряд течений, принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлеченных, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм) стали признанным искусством в странах Западной Европы и США. Это искусство родило множество форм и манер, а порой и экспериментальных поисков, получивших отклик в процессе развития художественного языка современного искусства. В 1940-х гг. рождаются его новые направления («абстрактный экспрессионизм», «абстрактный каллиграфизм» и др.). В конце 1950-х гг. вслед за поп-артом развились направления: «минимальное искусство», «земляное искусство», концептуальное искусство, а также различные направления неокубизма, неоэкспрессионизма, неоабстракционизма и т. д. В начале 1970-х гг. в Западной Европе и США выдвинулось направление гиперреализма, ставящее своей задачей имитационно точное воспроизведение фотографии, а также кино - и телекадров. Конец 1970-х - начало 1980-х гг. характеризуют широкое и неоднородное движение постмодернизма. Мозаика (от лат. musivum, буквально – «посвящённое музам») - изображение или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц (камень, смальта, керамические плитки и пр.), один из основных видов монументального искусства. Употребляется также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства, реже для создания станковых образов. Особым видом является инкрустация. Существуют два способа набора: «прямой», при котором частицы вдавливают в грунт, нанесенный на декорируемую поверхность, и «обратный», когда частицы наклеивают лицевой стороной на картон или ткань с нанесенным на них рисунком (затем тыльная сторона заливается клеем, а временная основа отделяется). Древнейшие сохранившиеся - орнаменты из разноцветных глин: кружков (храмы в Двуречье, 3-е тысячелетие до н. э.), сюжетные изображения из раковин и лазурита (т. н. «Штандарт» из Ура, около 2600 лет до н. э.). В византийском искусстве исключительные по силе воздействия мозаики (в церкви Сан-Витале в Равенне, около 547 г.; в церкви Успения в Дафни, 2-я половина XI века) заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов. Высокого расцвета достигло искусство мозаики и в странах, воспринявших и развивавших византийские традиции: в Италии, Грузии, Древней Руси. В романском искусстве Западной Европы преимущественное распространение получили орнаменты. В XVI веке в Италии возникает т. н. флорентийская мозаика из шлифованных, вырезанных по шаблону цветных камней, предназначенная для отделки интерьеров и мебели. Распространившиеся с XVII века чисто смальтовые шлифованные мозаики имитировали масляную живопись. В странах ислама (а также в средневековой Испании и Португалии) с XIII-XIV вв. развивалась орнаментальная, строго подчиненная архитектурным членениям майоликовая мозаика. Монотипия (от греч. monos - один и typos - отпечаток) - вид печатной графики. Техника заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. Техника известна с XVII века, однако получила распространение только с конца XIX века. Монохромия (от греч. monos - один и chroma - цвет; буквально - одноцветность) - вид колористического решения произведения искусства, основанный на употреблении одного тона какого-либо цвета или его тональных градаций (т. е. окраска в один цвет). Пример - гризайль. Монумент (от лат. moneo - напоминаю) - памятник значительных размеров в честь крупного исторического события, выдающегося общественного деятеля т. п. Часто служит идейной и объёмно-пространственной архитектурного ансамбля или входит в состав скульптурно-архитектурного комплекса. Монументальное искусство - род пластических искусств; включает произведения, создаваемые для архитектурной среды, во взаимодействии с которой они приобретают окончательную идейно-образную завершённость. Относятся: памятники и монументы, скульптурное, живописное, мозаичное убранство зданий, витражи и т. д. Выступая в синтезе с архитектурой, произведения являются важной пластической или смысловой доминантой ансамбля. Изобразительно-тематические композиции на фасаде или в интерьере, памятники на площади обычно посвящены воплощению наиболее общих философских и социальных идей времени, служат увековечению памяти выдающихся деятелей или значительных событий. Роль монументального искусства особенно возрастает в периоды общественного подъёма и расцвета искусства, когда оно выражает передовые демократические и гуманистические идеи (скульптурное убранство Парфенона в Афинах, фрески Рафаэля, Микеланджело др. в эпоху Возрождения в Италии, скульптурные работы И. П. Мартоса и др. в России первой четверти XIX века, произведения мексиканских монументалистов XX века). Монументальность - свойство художественного образа, родственное эстетической категории «возвышенное». Произведениям, обладающим чертами монументальности, свойственно общественно значимое содержание, воплощенное в величавой пластической форме. Может присутствовать в различных видах и жанрах искусства, но особенно необходима для монументального искусства, в котором она является основой художественного качества. «Мост» (нем. Der Brucke) - объединение немецких художников-экспрессионистов, преимущественно немецких. Существовало в 1905-1913 гг. в Дрездене. Ведущие мастера: Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн. Опираясь на творчество В. ван Гога и Э. Мунка, а также на примитивное и средневековое искусство. Они нашли новые средства художественной выразительности в деформации предметного мира, в упрощенных, резко очерченных формах, в диссонирующих сочетаниях локальных цветовых пятен. Мягкий лак - разновидность техники офорта. Обычный офортный грунт смешивается с жиром, отчего он становится мягким и легко отстает; загрунтованная печатная форма покрывается зернистой бумагой, на которую наносится рисунок твердым карандашом. От давления карандаша частицы грунта, прилипая к бумаге в соответствии с линиями рисунка, снимаются затем вместе с ней, после чего печатная форма подвергается травлению. Для гравюры характерен живописный, зернистый штрих, передающий специфику рисунка карандашом или углем. Техника известна с XVII века, но применялась преимущественно граверами XIX-XX вв. «Мягкий стиль» - течение в западноевропейском (преимущественно немецком и чешском) искусстве поздней готики (1380-1430-е гг.). Для произведений стиля, проникнутых влияниями мистических учений, характерны лиричность и эмоциональная насыщенность образов, что свидетельствует о постепенном разложении канонов средневекового искусства. H Наби, набиды (от древнеевр. nabi - пророк) - самоназвание группы французских художников, существовавшей в конце 1880-х - начале 1900-х гг. (живописцы М. Дени, П. Серюзье, К. Руссель, П. Рансон, П. Боннар, Э. Вюйяр, график Ф. Валлоттон, скульптор А. Майоль). Продолжая поиски П. Гогена и мастеров понт-авенской школы, выражая комплекс умонастроений и стилистических привязанностей «нового искусства» (Art Nouveau) - французского варианта стиля модерн, идеи и темы символизма, находили вдохновение в античных мифах и средневековых легендах, стремились к одухотворению природных мотивов, к выявлению в пластической форме ее музыкального начала. Увлечение народным искусством, старофранцузскими гобеленами и витражами, итальянскими мотивами, а также японской гравюрой отразилось в творчестве наби в плоскостности композиции, главенстве цветового начала, орнаментальности, декоративной обобщённости форм, мягкой музыкальности ритмов. Склонность к стилизации проявилась также в их опытах в декоративно-прикладном искусстве (эскизы для ковров, витражей, мебели, утвари и т. д.). Набросок - произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло исполненное художником. Главное назначение - быстрая фиксация отдельных наблюдений или замыслов в процессе текущей работы художника. Может исполнятся с натуры либо по памяти или воображению. Надгробие - произведение скульптуры или какое-либо архитектурное сооружение, предназначенное для увековечение памяти умершего и установки на его могиле (в отличие от гробницы, вмещающей в себя тело умершего, и ложного надгробия - кенотафа). В Древней Греции надгробием служили статуи и стелы с изображением умершего. Основным типом в Западной Европе с XI века стала тумба (пустая каменная или бронзовая коробка, прикрытая плитой со статуарным, рельефным или гравированным портретом умершего; устанавливались над захоронением, обычно - в интерьере церкви). На средневековом Кавказе, в Румынии, на Балканах были распространены каменные плиты с орнаментальной резьбой. Китайские (вертикальные плиты, на которых высекались не портреты, а имена умерших) воздвигались одна на другие и постепенно превратились в свободно стоящие мемориальные стены. В XVII-XVIII вв. портреты все чаще сочетаются с символами бренности земного бытия и аллегорическими фигурами; все большую композиционную и смысловую роль играют надписи. С конца XVIII - начала XIX вв. устанавливаются большей частью на кладбищах. Назарейцы (нем. Nazarener) - прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене «Союз святого Луки». Полуироничное наименование произошло от «алла назарена» - традиционного названия прически с длинными волосами, известной по автопортретам А. Дюрера и вновь введенной в моду Ф. Овербеком; наименование одновременно указывало на религиозные устремления членов Союза. С 1810 года (Овербек, П. Корнелиус, Ф. Профф, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Фейт и др.) работали в Риме, заняв пустовавший монастырь Сан-Исидоро и живя по образцу средневековых религиозных братств и художественных артелей. выступили против религиозной «безнравственности» искусства позднего классицизма, стремились возродить духовность, свойственную искусству средневековья и Раннего Возрождения, утерянную, по их мнению, в художественной культуре нового времени. В 1820-1830-е гг. большинство назарейцев вернулось на родину. Наивное искусство - одна из областей искусства примитива XVIII-XX вв., включающая изобразительные виды народного искусства, творчество художников-самоучек. Наличник - декоративное обрамление оконного проема. Состоит обычно из фронтона, 2 вертикальных тяг (часто колонок или полуколонок) и подоконной части, нередко украшенных резьбой. Термин применяют обычно к русской архитектуре XV- начала XVIII вв. Намазлык - постилочный коврик для молитвы у тюркоязычных народов, исповедующих ислам. Изготавливают из различных материалов, в разнообразных техниках; наибольшей художественной ценностью обладают ворсовые намазлыки. Композиция центрального прямоугольного поля, обрамленного орнаментом, имитирует михраб; в верхней части, как правило, помещают надписи - изречения из Корана. Известны намазлыки для трёх, реже пяти-шести человек. Наос - главное помещение (святилище) античного храма, где находилось скульптурное изображение божества; то же, что целла. Нарышкинский стиль (нарышкинское барокко, московское барокко) - наименование стилевого направления в русской архитектуре конца XVII-начале XVIII вв. Происходит от фамилии бояр Нарышкиных, в чьих имениях в Москве и близ нее строились нарядные многоярусные церкви (Покрова в Филях, 1690-1693 гг. и др.). Им свойственны симметричность композиции, логичность соотношения масс и размещения пышного белокаменного декора, в котором свободно истолкованный ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, зрительно связывает все части постройки. Насечка - техника художественной обработки металла, дерева, кости, рога; рисунок гравируется на поверхности металла и в штрихи забивается тонкая проволочка (золотая, серебряная и др.). Позволяет создавать гибкий, тонкий, эффектно мерцающий рисунок, часто в виде сплошной орнаментальной вязи. Известна с древнейших времен (в Индии, Средней Азии, на Ближнем и Среднем Востоке, Кавказе), широко распространилась в средние века, применяется и поныне. Наскальное искусство - все виды изображений: живопись, рисунки, петроглифы, рельефы, выполненные на каменных блоках, валунах, скалах, сводах пещер в отличие от мобильного искусства. Насх - почерк, один из «шести стилей» классической арабской каллиграфии Натура (от лат. natura - природа) - в изобразительном искусстве, объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п.), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В выборе натуры и ее интерпретации проявляются мироощущение художника, его творческая задача. Непосредственно с натуры выполняются этюды, наброски, зарисовки, часто - портрет, пейзаж, натюрморт. Натурализм (от лат. naturalis -природный, естественный) - 1)направление в литературе и искусстве, сложившееся в последней трети XIX века в Европе и США и стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Объектом натурализма (прежде всего в литературе) был человеческий характер в его обусловленности физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как непосредственное бытовое и материальное окружение. Творчество ведущих писателей, приверженцев натурализма (особенно Э. Золя, Э. и Ж. Гонкуров, Г. Гауптмана), оказало непосредственное влияние на ряд художников (Э. Мане, Э. Дега, А. Тулуз-Лотрека, Т. Стейнлена, К. Менье, К. Кольвиц и др.); 2) идеологические и стилевые тенденции, художественный метод, противостоящие реализму, выражающиеся в во внешне жизнеподобном воспроизведении реальности, но без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора. Черты бескрылого, поверхностного изобразительства, пассивного копирования второстепенных подробностей, легко сочетались с академической идеализацией, порождая многочисленные разновидности салонного искусства. Другая сторона натурализма - пристрастие к достоверно-фактографическому изображению мрачных, теневых явлений жизни, сцен жестокости и насилия, культ силы (например, сюрреализм). Преувеличенная достоверность внешних деталей свойственна и некоторым новейшим направлениям искусства (например, гиперреализму). Натюрморт (от франц. nature morte, буквально «мёртвая натура») - жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению окружающих человека вещей, размещенных как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) - один из основных компонентов образной системы жанра натюрморта. Кроме неодушевленных предметов, изображают и объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращенные в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, могут входить и изображение людей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных задач или естествоиспытательски точной фиксации предметного мира и т. п. Вместе с тем может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, содержание и образ жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и социальные аналогии. Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в искусстве Древнего Востока, античности. Рождение натюрморта как самостоятельного жанра происходит в новое время, когда в творчестве итальянских и особенно нидерландских мастеров Возрождения развивается внимание к материальному миру, к его конкретно-чувственному изображению. Эпоха расцвета натюрморта - XVII век. Излюбленными темами были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь и т. п. Голландский натюрморт отличает обилие различных типов этого жанра: «завтраки» (В. Хеда и П. Клас), «десерты» (В. Калф), «рыбы» (А. Бейерен), «цветы и фрукты» (Я. Д. де Хем), «битая дичь» (Я. Веникс, М. Хондекутер), «vanitas vanitam» («суета сует») и др. Фламандский натюрморт (главным образом «рынки», «лавки», «цветы и фрукты») выделяется размахом и одновременно декоративностью композиций: это гимны плодородию и изобилию (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). В середине XVIII века в период окончательного сложения академической иерархии жанров возник термин «nature morte», который отразил пренебрежительное к этому жанру сторонников академизма, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была «живая натура» (исторический жанр, портрет и др.). Новый подъем натюрморта был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем (П. Сезанн, В. Ван Гог). Неоидеализм - направление в немецком искусстве, объединявшее в 1860-1880 гг. живописца Х. фон Маре, скульптора А. Хильдебранда и эстетика К. Фидлера и др. Полемизируя как с академическим эклетизмом и натурализмом, так и с реализмом, следуя «вечным» идеалам красоты, представители неоидеализма стремились возродить монументальность и пластическую ясность классического искусства, рассматривали искусство как способ преодоления «хаоса» действительности, а формотворчество - как выражение особой «формы видения» художника. Неоклассицизм, неоклассика - термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Употребляется также (как правило, в зарубежном искусствознании) для обозначения классицизма в искусстве второй половины XVIII- первой трети XIX века, в отличие от классицизма XVII- первой половины XVIII вв. Возникновение обусловлено стремлением противопоставить некие «вечные» эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. В архитектуре выделяются три периода: первый (около 1910 - середина 1920 гг.), второй (в основном 1930-е гг.) и третий (начавшийся в конце 1950-х гг.). В первый период логика организации классической формы и её лаконизм были выдвинуты как антитеза стилистическому произволу и избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля «модерн» (творчество О. Перре и Т. Гарнье во Франции, П. Бернеса в Германии, А. Лоза и О. Вагнера в Австрии, И. А. Фомин, И. В. Жолтовский, В. А. Щуко в России и др.). В 1930-е гг. средства неоклассицизма, в их гипертрофированно-монументальных, подчеркнуто огрубленных формах, широко использовались в архитектуре Италии (М. Пьячентини и др.) и Германии (П. Л. Трост и др.) для создания сооружений, служивших целям пропаганды фашистской идеологии. С конца 1950-х гг. развивается преимущественно в архитектуре США. В изобразительном искусстве термин охватывает более широкий круг разнообразных течений, в различной степени он приложим к творчеству таких мастеров конца XIX- 1-й половины XX вв., как скульпторы А. Майоль и Э. А. Бурдель во Франции, А. Г. Вигеланн в Норвегии, К. Миллес в Швеции, С. Т. Коненков, А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров в России, живописцы Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Пюви де Шаванн и М. Дени во Франции, Л. С. Бакст, З. Е. Серебрякова, А. Е. Яковлев в России. Неопластицизм - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и другими художниками входившими в объединение «Стиль». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, чётко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Неопримитивизм - совокупность художественных приемов, свойственных искусству конца XIX-XX в. и заключающихся в нарочитом упрощении художественных средств и форм ради достижения наибольшей выразительности, - например, использование яркого, локального цвета, искаженного рисунка, простой композиции и т. п. При этом неопримитивизм опирается на опыт примитивного искусства (искусства архаических культур, народного искусства и т. п.). Неопримитивизм сказался в творчестве почти всех ведущих мастеров XX в. Культура островитян вдохновляла П. Гогена, скульптура народов Африки оказала влияние на кубистов и т. д. Особую роль сыграл неопримитивизм в становлении русского авангарда. Сам термин утвердился в искусствознании после появления манифеста русских неопримитивистов в 1913 г. Неореализм - направление в итальянской живописи и графике середины 1940-х - середины 1950-х гг. Художники-неореалисты (Р. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Р. Веспиньяни, Дж. Дзигайна и др.) стремились к правдивому отражению действительности во всей остроте её противоречий, к утверждению в искусстве новых духовных ценностей и новых героев - людей труда, с их жизненной стойкостью и внутренним достоинством, к воплощению героики борьбы против фашизма и отстаивания социальной справедливости, к передаче как широкой панорамы, так и повседневных коллизий народной жизни. Нервюра (от лат. nervus - жила, сухожилие) - арка из тёсаных клинчатых камней, ребро дугообразной формы в готических сводах, тоже что гурт. Образует каркас, облегчающий кладку свода. Неф (от лат. navis - корабль) - вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченная с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов. Новгородская школа - одна из наиболее значительных школ древнерусского искусства в XII-XV вв., сложившаяся в Новгороде. Свойственные школе черты - особая полнокровность, конкретность, энергичный лаконизм стиля. Во второй половине XII века на смену монументальным соборам предшествующей эпохи приходят сравнительно небольшие, одноглавые, четырёхстолпные церкви (Спаса на Нередице, 1199 г. и др.). Одновременно и в живописи формируется самобытный новгородский стиль с его энергичной манерой письма, экспрессивной трактовкой образов (в росписях церквей Георгия в Старой Ладоге, около 1167 г., Спаса на Нередице и др.). Связью с народным творчеством, обобщенным рисунком, ярким колоритом отличается ряд икон XIII-начала XIV вв. («Еван, Георгий и Власий»). В поисках выразительности архитектурных форм с конца XIII века зодчие переходят к 3-лопастным завершениям фасадов (церковь Успения на Волотовом поле и др.), широко используют разнообразные декоративные элементы. Фрески церквей Спаса на Ильине (1378 г., Феофан Грек), Федора Стратилата (1370-1380 гг.) выделяются одухотворенной патетикой образов, стремительностью движения, техника письма отличается свободой и смелостью. В иконах конца XIV-XV вв., значительных своей артистической выразительностью, лаконичностью силуэтов, изысканным колоритом, отразились народные представления и верования, события истории города («Битва новгородцев с суздальцами» и др.). Высоким уровнем мастерства отличались миниатюра и прикладное искусство. Нонконформизм - условное название течений, не вписывавшихся в официальное советское искусство, существовавших в рамках андерграунда в 1960-1980-х гг. Нэцкэ - произведения японской миниатюрной декоративно-прикладной пластики из дерева, слоновой кости и металла. Получили распространение в конце XVII-XIX веков. С помощью нэцкэ (имеющего сквозные отверстия для шнура) к поясу кимоно прикрепляются трубка, кисет и др. Наиболее известные типы: объемные в виде отдельных фигурок, иногда составляющих целые композиции; плоские дисковидные, часто с рельефной металлической вставкой в центре. Фигурные нэцкэ, нередко отличаются острой эмоциональной выразительностью, сохраняют общую монолитность формы при тонкой проработке отдельных правдиво трактованных деталей. жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|