История и теория искусства учебный словарь
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Пространственные искусства
- Псевдоготика, ложная готика
- Регионализм, риджионализм
- Рококо, рокайль (
Придел - в православном храме небольшая бесстолпная пристройка с южной или северной стороны фасада либо специально выделенная основная часть здания, имеющая дополнительный алтарь для отдельных богослужений. Примитивизм - в изобразительном искусстве конца XIX-XX вв. - сознательное, программное опрощение художественных средств и обращение к формам т. н. примитива - произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детского творчества. Распространение примитивизма часто обусловлено стихийным неприятием художниками некоторых сторон современной культуры, их бегством от действительности к первозданным пластам жизни. Стремление обрести эмоциональную ясность, «чистоту» мировосприятия противостояло как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Примитивизм по-разному проявился в творчестве разных мастеров (П. Гогена и «наби», представителей фовизма, кубизма, парижской школы и дадаизма во Франции, объединения «Мост» в Германии, в России - участников группировок «Голубая роза» и «Ослиный хвост»), нередко смыкаясь с новейшими тенденциями искусства конца XIX-XX вв. Термин часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлеченных в общий художественный процесс конца XIX-XX вв. (произведения А. Руссо, К. Бомбуа во Франции, Н. Пиросманашвили в Грузии, И. Генералича в Хорватии, Х. Пиппина и А. М. Робертсон в США, и др.). Промышленная графика - вид прикладной художественной графики. Обслуживает сферу производства и сбыта промышленной продукции (товарные ярлыки, фирменные знаки, издательские марки, упаковка, различные рекламные издания) и сферу управления производством (бланки, конверты и пр.). По своим задачам тесно соприкасается с торгово-промышленной рекламой, нередко являясь ее составной частью. Современная промышленная графика часто включается в систему художественного конструирования (т. н. дизайн-графика) и широко использует типичные для него методы проектирования в специальных художественных бюро. Пропилеи, пропилон (от греч. propylaion - преддверие, вход) - парадный проход, проезд, образованный симметричными портиками и колоннадами, расположенными по оси движения. Известны в эгейском искусстве, но особенно характерны для архитектуры Древней Греции. В XIX веке к типу пропилей обращались архитекторы классицизма. Во второй половине XIX-XX вв. строятся как часть особо значительных торжественных архитектурных комплексов или сооружений, имеющих мемориальное значение. Пропорции (от лат. proportio - соотношение, соразмерность) - соотношение величин элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом. Различают, в частности, архитектурные пропорции и пропорции, используемые для изображения человеческого тела и лица. Представления о пропорциях возникли в ходе практической деятельности архитекторов и художников древнего мира, применявших при создании произведений определенные модули и геометрические построения. Кроме пропорций, основанных на кратных и целочисленных отношениях, широко распространились системы пропорционирования, приводящие к иррациональным отношениям (например, золотое сечение). В современной архитектуре и дизайне важное место занимает проблема разработки систем пропорций в условиях стандартизации размеров и параметров. Простиль (от греч. pro - впереди и stylos - колонна) - тип античного храма, прямоугольное в плане, небольшое здание с рядом колонн на главном фасаде. Пространственные искусства - условное наименование искусств пластических, т. е. видов искусства, в которых художественные образцы существуют в пространстве, но не развиваются во времени, в отличие от временных (литература, музыка) и пространственно-временных (все театральные виды искусства). Проторенессанс (от греч. protos - первый и франц. Renaissance - Возрождение) - этап в истории итальянской культуры (XIII -начала XIV вв.), подготовивший почву для искусства Возрождения. Для искусства проторенессанса характерны тенденция к наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию. Формам готики зодчие проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др.) придавали уравновешенность и спокойствие. Пластическая мощь, влияния античного искусства присущи скульптуре проторенессанса (Н. Пизано, Дж. Пизано и др.); живописцы проторенессанса (П. Каваллини и в особенности Джотто) добивались убедительности пространственного построения многофигурных сцен, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм. Псевдоготика, ложная готика (от греч. pseudos - ложь и готика) - направление в европейской архитектуре XVIII-XIX вв., стремившееся к возрождению форм, декора и (в ряде случаев) конструктивных особенностей готики. Зарождение псевдоготики (особенно в Великобритании) связано с предромантическими веяниями: с расцветом садово-паркового искусства, тягой к природе и естественной живописности, поэтизацией средневековья. К ранним памятникам псевдоготики относятся искусственные руины, беседки и часовни, виллы. Разбуженный романтизмом интерес к национальному прошлому, археологические исследования памятников средневекового зодчества способствовали превращению псевдоготики в одно из главных течений в эклектической архитектуре первой половины XIX века. Для европейской псевдоготики середины и второй половины XIX века (в Великобритании - Дж. Г. Скотт, Дж. Стрит, У. Баттерфилд и др., во Франции - Э. Э. Виолле-ле-Дюк) характерно применение чугунных конструкций и полихромии. Псковская школа - одна из местных школ древнерусского искусства, сложившаяся в Пскове и его владениях в период феодальной раздробленности. Ранние постройки связаны с архитектурной традицией новгородской школы или варьируют конструкцию крестово-купольного храма. В XIV-XV вв. сложился основной тип храма школы - одноглавный, кубический, с пониженными угловыми частями и многоскатным покрытием (церковь в с. Кобылье Городище, 1462 г.), иногда с повышенными подпружными арками (церковь Успения в Мелётове, 1463 г.), или бесстолпный, с барабаном на пересекающихся цилиндрических арках (церковь Николы Каменноградского, XVI век). К храмам обычно пристраивались многопролетные звонницы, паперти, многочисленные приделы и притворы, придающие памятникам псковской архитектуры характер живописных ассиметричных ансамблей. Развита была крепостная архитектура (Псковский кремль, XIII-XVI вв.), с XVI века строились каменные купеческие дома. Живопись псковской школы достигла расцвета в XIV-XV вв. Ей свойственны повышенная экспрессия образов, резкость световых бликов, пастозность мазка (фрески собора Рождества богородицы Снетогорского монастыря, 1313 г., и церковь Успения в Мелётове, 1465 г.; иконы «Собор богоматери» и «Параскева, Варвара и Ульяна» - обе вторая пол. XIV века). Пунктирная манера (от лат. punctum - точка) - вид гравюры на металле. Изображения создаются с помощью мелких углублений в виде различной глубины и величины точек, наносимых пунсонами, матуаром, иглами и пр. на поверхность металлической пластины, покрытой кислотоупорным лаком. Гравюры, исполненные в пунктирной манере, отличаются мягкостью светотеневых градаций. Пуризм (от лат. purus - чистый) - течение во французской живописи конца 1910-1920-х гг. Основано художником А. Озанфаном и архитектором Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Отвергая декоративные тенденции кубизма и др. авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика легких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п.). Не получив развития в станковых формах, существенно переосмысленные художественные принципы пуризма нашли частичное отражение в современной архитектуре, главным образом в постройках Ле Корбюзье. Путти (от итал. putto, буквально - «младенец») - изображения маленьких мальчиков (иногда крылатых), излюбленный декоративный мотив в искусстве Возрождения (а также XVII-XVIII вв.). Путти, совмещавшие в себе черты античных эротов и христианских ангелов, свидетельствовали об утверждении в искусстве чувственного светского начала. Пьедестал (от итальянского piede - нога и stallo - место) - постамент, основание на котором устанавливается произведение скульптуры (статуя, группа, бюст) либо ваза, колонна, обелиск и т. д. Может иметь геометрически правильные (обычно с применением архитектурных ордерных элементов, скульптурного рельефа) или произвольные (например, пьедестал в виде естественного, необработанного камня) формы. Р Раджпутская школа - одна из основных школ индийской миниатюры XVI-XIX вв., существовавшая на территории раджпутских княжеств в Раджастхане и Центральной Индии; ее главные центры - Мевар, Марвар, Бунди, Кишангарх, Мальва и др. В тематике миниатюр важное место заняли религиозно-мифологические сюжеты, связанные с культом Кришны, в котором находили своеобразное отражение идеи «бхакти», т. е. познания божества посредством любви. Распространение в школе получил также своеобразный жанр «раги», или «рагини», - иллюстрации к мелодиям, соответствующим определенным эмоциональным состояниям и связанным с конкретным временем года и даже суток. Для раджпутской школы характерны развитое лирическое начало, тонкое чувство природы. Ракурс (от франц. raccourcir - сокращать, укорачивать) - перспективное сокращение изображенных предметов. В декоративных росписях часто используются для наиболее эффектной передачи движения и пространства. Ратуша (от нем. Rathaus) - здание городского самоуправления в ряде европейских стран. Средневековой архитектурный тип ратуши сложился в основном в XII-XIV вв.: обычно двухэтажное здание с залом совещаний на втором этаже, балконом и многоярусной часовой башней. В XVI-XVII вв. на средневековую композиционную основу накладывались ренессансные и барочные элементы. В конце XIX - начале XX вв. строились ратуши в национально-романтическом стиле (Ратуша в Стокгольме, 1911-1921 гг., архитектор Р. Эстберг). Рационализм (от лат. rationalis - разумный) - совокупность архитектурных направлений первой половины XX века, программно осваивавших достижения современной науки и техники. В широком смысле рационализм иногда отождествляют с понятием «современная архитектура». Становлению рационализма в начале 1920-х гг. во многом способствовали теории, пропагандировавшиеся группой, объединившейся вокруг журнала «Эспри нуво» во главе с Ле Корбюзье во Франции, и руководимой В. Гропиусом архитектурной школой «Баухауз» в Германии (функционализм). Сторонники рационализма организовали объединение СИАМ (Международный конгресс современной архитектуры, 1928-1959 гг.); его градостроительные идеи были зафиксированы в т. н. Афинской хартии (1933 г.), а его общие архитектурные концепции в 1950-х гг. привели к созданию т. н. международного стиля (творчество Л. Миса ван дер Роэ и многих других архитекторов). В СССР рационалистами называли себя архитекторы объединения Аснова (Н. А. Ладовский, К. С. Мельников и др.), выдвигавшие на первый план психофизиологические особенности восприятия архитектурной формы и стремившиеся найти рациональные начала в образном аспекте архитектуры. Реализм (от позднелат. realis - вещественный, действительный) - в искусстве - правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм). Реалистическое искусство располагает необычайным многообразием способов познания, обобщения, художественной интерпретации действительности, проявляющимся в характере стилистических форм и приемов. Реализм Мазаччо и Пьеро делла Франческа, А. Дюрера и Рембрандта, Ж. Л. Давида и О. Домье, И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова и т. д. существенно отличаются друг от друга и свидетельствуют о широчайших творческих возможностях объективного освоения исторически изменяющегося мира средствами искусства. При этом любой реалистический метод характеризуетсяпоследовательной направленностью к познанию и раскрытию противоречий действительности, которая в данных, исторически обусловленных пределах оказывается доступной правдивому раскрытию. Реализму свойственна убежденность в познаваемости существенных черт объективного реального мира средствами искусства. Глубокое проникновение в сущность жизненных явлений, которое присуще реалистическим тенденциям и составляет определяющую особенность всякого реалистического метода, по-разному выражается в романе, лирическом стихотворении, в исторической картине, пейзаже и т. д. Регионализм, риджионализм (от англ. regional - местный, областной) - течение в американской живописи 1930-1940 гг. Представители регионализма, обратившись к специфически американской тематике, соединили в своем творчестве черты, свойственные американскому примитивизму и немецкой «новой вещественности». Изображая типичные сцены из истории и быта США, характерные американское ландшафты, они придавали формам острую экспрессию (Т. Х. Бентон, Дж. С. Керри) или холодно-отвлеченную застылость (Г. Вуд). В творчестве представителей регионализма консервативно-националистические тенденции иногда сочетались со злой, направленной против обывателей, иронией и даже элементами критики и социальной сатиры. Резцовая гравюра - старейшая разновидность гравюры на металле (преимущественно - меди), в которой углубленные элементы печатной формы создаются (прорезаются) с помощью штихеля. Первые примеры резцовой гравюры - наивно выполненные игральные карты, листы с изображением богоматери, святых, евангельских сцен т. п., распространявшиеся в долине реки Рейн, в Эльзасе и Нидерландах. Искусство резцовой гравюры совершенствовалось в XV веке и достигло расцвета к концу XV века в творчестве М. Шонгауэра, А. Дюрера в Германии, А. Поллайоло, А. Мантеньи и М. Раймонди в Италии, в XVI веке в Нидерландах (Лука Лейденский), в XVII веке во Франции (Р. Нантёй и др.). Мастера резцовой гравюры добивались большой убедительности в передаче облика человека, бытовых деталей, фактуры различных материалов, решали сложнейшие задачи анатомического, перспективного и композиционного построения. Для техники резцовой гравюры характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; четкие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Областью резцовой гравюры, сохранявшейся за ней до XIX века, осталось исполнение географических карт, видов городов (ведут), научных иллюстраций и особенно репродукций произведений живописи, скульптуры и архитектуры для изданий альбомного типа (т. н. увражей). С развитием фотомеханических способов репродукции резцовая гравюра в значительной мере утрачивает свое значение; со второй половины XIX века она применяется в основном при изготовлении государственных бумаг, денежных знаков и т. п. Реликварий - вместилище для хранения реликвий, характерное для христианского культа (с III века). Были распространены в Западной Европе и в меньшей степени - в Византии и Древней Руси. Реликварии имели самый различный вид: начиная с маленьких сосудиков и кончая крупными ларями. Создавались из благородных металлов, слоновой кости, дерева, украшались драгоценными камнями, изображениями и орнаментами, исполненными в технике литья или резьбы. Рельеф (от лат. relevo - поднимаю) - скульптурное изображение на плоскости. Неразрывная связь с плоскостью, являющейся физической основой и фоном изображения, составляет специфическую особенность рельефа как вида скульптуры. Важнейшие выразительные средства, присущие рельефу - развертывание композиции на плоскости, возможность перспективного построения пространственных планов и создания пространственных иллюзий - позволяют воспроизводить в рельефе сложные многофигурные сцены, а также архитектурные и пейзажные мотивы. Рельеф может включаться в композицию стены, свода, других частей архитектурных или скульптурных произведений, но может выступать и как самостоятельное станковое произведение. По отношению изображения к плоскости фона различают углубленный и выпуклый рельеф. Углубленный рельеф (иначе койланоглиф или рельеф «en creux») получил широкое распространение главным образом в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике. Разновидностью углубленного рельефа является т. н. контррельеф, также использовавшийся при изготовлении инталий; строго негативный по отношению к выпуклому рельефу, он рассчитан на пластический отпечаток в виде миниатюрного барельефа. Выпуклый рельеф, подразделяющийся, в свою очередь, на низкий - барельеф и высокий - горельеф, значительно более распространен: он известен уже в эпоху палеолита, позднее в Древнем Египте, Ассирии, Индии, Китае и получил особенное развитие в античном искусстве (рельефы на фронтонах, метопах и фризах древнегреческих храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах и т. д.), в эпоху Возрождения и в скульптуре последующего времени. Ремарка (от францу. remarque - заметка) небольшое по размеру изображение на полях оттиска, часто не связанное с сюжетом гравюры. Происхождение ремарки связано со своего рода «пробой пера» - испытанием инструмента при начале работы над гравюрной доской. Иногда приобретает самостоятельное художественное значение, дополняя основное изображение. Ретабло (от лат. retro - за, позади и tabula - доска) – 1) деревянный алебастровый или мраморный заалтарный образ больших размеров в испанских и латиноамериканских церквах XV-XVIII вв.; украшался фигурной и орнаментальной скульптурой, иногда с включением живописных изображений; 2) в ряде латиноамериканских стран - вотивное (посвятительное) изображение, приносившееся в дар церкви по случаю избавления от какой-либо опасности, болезни и т. д. Рефлекс (от лат. reflexus - обращённый, повёрнутый назад, отраженный) - в живописи, реже в графике отсвет цвета и света на каком-либо предмете, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т. д.). Термин применим как к самой натуре, так и к ее изображению. Точное и тонкое воспроизведение рефлексов способствует передаче объёма, богатства цветов и оттенков изображаемой натуры в их сложной взаимосвязи. Рисунок - какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств - контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Рисунок, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее ограниченным использованием разных цветов. Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна; художественный рисунок составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф). Рисунок в живописи составляет обычно начальную стадию выполнения произведения и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объема предметов и расположения их в пространстве. Поэтому термином «рисунок» обозначается также совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и пространственное соотношение форм. Рисунок в графике как самостоятельная область художественного творчества является главным ее видом. На основе рисунка развиваются и другие виды графики - гравюра и литография. Имеющий исключительное значение как средство познания и изучения художником действительности, рисунок (прежде всего рисование с натуры, учебное рисование) составляет основу художественного образования. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, по темам и жанрам, по назначению, по технике и характеру исполнения. Рисунок может быть станковым произведением графики или служить вспомогательным материалом для создания живописных, графических, реже скульптурных произведений. Подсобные рисунки (набросок, эскиз, этюд) часто имеют выдающуюся художественную ценность. Особое место занимают рисунки, фиксирующие архитектурный замысел. Ритм - определённая повторяемость, чередование композиционных элементов в архитектуре (проемы, колонны, аркады) или скульптуре (линии, формы, жесты), усиливающие выразительность художественного образа. Роза - круглое окно в романских и готических постройках XII-XV вв. с каменным переплётом в виде радиальных лучей, исходящих из центрального кружка. Розами называли также аналогичный декоративный мотив, венчающий стрельчатые окна готических зданий. Рококо, рокайль (от франц. rocaile – раковина) - стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII века. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. В архитектуре повлиял главным образом на характер декора, приобретшего манерно-утонченный, подчеркнуто изящный и усложненный вид. В ранний период развития (до 1725 г.) в отделку помещенийвводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль ренегатства). Развитое рококо (примерно 1725-1750 гг.) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях, а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж.О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной строгостью внешнего облика. Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифические и пасторальные сюжеты, ассиметричные композиции. В скульптуре преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блеклая по колориту рокайльная живопись также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Романизм (от лат. romanus - римский) - направление в нидерландском искусстве XVI века. Представители (Ян Госсарт, Б. ван Орлей, М. ван Хемскерк, Ян ван Скорел и др.) под влиянием итальянского искусства Возрождения (преимущественно Рафаэля и Микеланджело) и маньеризма разрабатывали новые для нидерландского искусства проблемы пластического воплощения обнаженного человеческого тела и перспективы, обращались к темам античной мифологии. Способствуя распространению гуманизма, многие представители романизма нередко поверхностно следовали отдельным художественным приёмам итальянских мастеров и часто склонялись к эклектизму. Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также в некоторых странах Восточной Европы) в X-XII вв. (в ряде мест и в XIII веке), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин был введён в начале XIX века. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей - монахи; в конце XI века появились бродячие артели каменотесов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки (например, церковь Нотр-Дам в Пуатье во Франции, грандиозные соборы XI-XIII вв. в Шпайере, Майнце, Вормсе, церковь монастыря Мария Лах в Германии, 1093-1156 гг.). Характерными особенностями построек были массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчеркивались узкими проёмами окон и ступенчато углубленными порталами, а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурных композиций. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа; повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) более свободный и динамический характер. Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны. жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|