История и теория искусства учебный словарь
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Флорализм, флоральный стиль
- Фрязь, фряжское письмо
- Хрисоэлефантинная скульптура
- Художественная промышленность
Ф Фаюмские портреты - заупокойные живописные портреты в Древнем Египте; названы по месту первой крупной находки в 1887 году в оазисе Фаюм. Расцвет - в середине I-III вв. Писались в технике восковой живописи на доске (ранние фаюмские портреты - иногда на холсте), вставлялись затем в бинты мумии на месте лица (иногда первоначально помещались в домах, вставлялись в мумии после смерти портретируемых). Фаюмские портреты сменили древнеегипетские заупокойные маски в греко-египетской среде под римским влиянием. Стилистически различаются два направления: следование традициям античного искусства и ориентация на древнеегипетские образцы. Для первого направления характерны яркая жизненность образов, объемная светотеневая моделировка форм, трёхчетвертная постановка головы; для второго - графичность, резкость контуров, плоскостность, фронтальность. Коллекции файюмскик портретов в России в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве и Эрмитаже; крупнейшие зарубежные собрания - в Египетском музее в Каире, Лувре, Британском музее, Государственных музеях в Берлине. Фактура (от лат. factura - обработка, строение) - характер поверхности художественного произведения, ее обработки. В живописи - характер красочного слоя: например, «открытая» фактура (широкий мазок, неровный слой краски) или «скрытая», гладкая фактура; в скульптуре и декоративно-прикладном - полированная, шероховатая поверхность статуи, рельефа, сосуда и др. Эффекты фактуры являются одним из признаков, наиболее непосредственно выявляющих личный творческий почерк того или иного мастера. В искусстве XX века распространены эксперименты по усложнению фактуры (коллаж, введение в красочный слой опилок, песка). Фасад (от итал. faccia - лицо) - наружная сторона здания или сооружения. В зависимости от конфигурации постройки и ее окружения различают главный фасад, боковые, уличный, дворовый парковый и др. Пропорции, тектоничность и декоративность членения фасада обычно обусловлены назначением сооружения, особенностями его стилистического, пространственного и конструктивного решения. Феррарская школа - живописная школа Италии эпохи Возрождения. Центром феррарской школы, сложившейся под воздействием А. Мантеньи, Пьеро делла Франческа, отчасти нидерландской живописи и достигшей наибольшего расцвета во второй половине XV века, был двор герцогов д`Эсте в Ферраре. Для творчества крупнейших представителей феррарской школы (К. Тура, Ф. дель Косса, Э. Роберти и др.) характерны сочетание позднеготических и раннеренессансных тенденций, изысканной декоративности и эмоциональной экспрессии образов, выразительность напряженного рисунка и пластической четкости форм. К середине XVI века приходит в упадок. Фетиш - природный или специально изготовленный предмет, которому приписывается сверхъестественная сила, способная оказывать человеку различные услуги. Такую особенность могут иметь скалы, деревья, раковины и т. п., а также различные бытовые предметы, например горшки, калебасы, барабаны и т. д. Среди скульптурных изделий - это чаще всего небольшие антропоморфные или зооморфные статуэтки, иногда имеющие специальное назначение. Фетиш, например, может быть предназначен для охраны поля или жилища. Филигрань (от лат. filum - нитка и granum - зерно) русская скань (от древнерусского скать - сучить, свивать), вид ювелирной техники. В филиграни из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки выполняются узоры - ажурные (отдельные элементы соединяются пайкой) или напаянные на металлический фон. Филигрань часто сочетается с зернью или эмалями. Она придет изделиям легкий и изящный, декоративно выразительный облик. Филигрань была известна в государствах Древнего Востока, Древней Греции, Этрурии, Древнем Риме, затем распространилась в Средней Азии, на Ближнем Востоке, Кавказе, в странах Балканского полуострова, Западной Европы и др. Русская филигрань известна с IX-X вв. Флорализм, флоральный стиль (от лат. florealis - растительный, floris - цветок) - явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных - флореальных мотивов. Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, античном искусстве, орнаментике Классицизма, в Готике, Барокко, Рококо. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Выдающимися мастерами «флореального стиля», или «Ар Нуво», были В. Орта, Э. Гимар, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники «школы Нанси» и фирмы «Даум». Флорентийская школа - одна из ведущих и наиболее передовых художественных школ Италии эпохи Возрождения. Окончательно сложилась в XV веке, в период, когда Флоренция была крупным экономическим и политическим центром Италии. Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо, Пико делла Мирандола и др.), утверждавшей значимость земного человеческого бытия и обратившейся к наследию античности. Флюксус (от англ. flux - течение, поток, постоянная смена, постоянное движение) - арт -движение, появившееся в 1950-е, оформившееся в начале 1960-х и пришедшее в упадок к 1969 году. Основатель - Джордж Маккинас (Нью-Йорк, ум. 1978 г.). Целью проектов движения изначально было представление бытовых, каждодневных поступков и обыденных объектов в артистической и эстетической среде с целью изменить и расширить их восприятие (простота и причудливое, вредное, эксцентричное чувство юмора). Фовизм (от франц. fauve - дикий) - течение во французской живописи начала XX века. Ироническое прозвище «les fauves» («дикие») было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском «Салоне независимых» (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др.). Исходящее из наблюдения натуры, но придающее самодовлеющую ценность живописным приемам, искусство фовизма заключало в себе эстетический протест против художественных традиций XIX века. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг.) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в «примитивном» творчестве, средневековом и восточном искусстве. Лепка объёма, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, звучными декоративными цветовыми построениями, служащими прежде всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. В отличие от сложившегося в этот же период немецкого экспрессионизма, фовизм не имел специфической нравственно-философской окраски. Фон (от франц. Fond - дно) - любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включённой в неё «выступающей» (в особенности первоплановой) детали. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. Действие в картине происходит либо в помещении, либо среди природы, либо на городской улице. Формализм - общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п.), особенное распространение получил в России. Всем направлениям формализма свойственна сосредоточенность на проблемах художественной формы. Советская критика вела борьбу против формализма, считая его отрывом формы от содержания и видя в нем антипод соцреализма. В 1940 - начале 1960-х гг. слово «формализм» стало нередко употребляться для дискредитации художников и направлений, не отвечавших официальной доктрине соцреализма в искусстве. Форум - в Древнем Риме площадь, рынок, ставшие местом общенародных собраний, центром политической жизни. Здесь находились храмы главных богов - покровителей города, базилики для суда и др. целей, здания для заседаний сената или городского управления (главный форум Рима - Форум Романум). Развиваясь с VI века до н. э., в императорский период форумы превратились в парадные архитектурные ансамбли, окаймленные портиками и украшенные статуями (форум Траяна в Риме, 111-114 гг., архитектор Аполлодор из Дамаска). Фотоискусство (художественная фотография) - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются средствами фотографии. Основано на точности, документальности отображения событий, явлений. Средствами фотоискусства могут быть созданы широкие репортажные полотна большого социального значения и камерные жанровые сцены, портрет и натюрморт, пейзаж и фотоэтюд, фотоочерк и т.д. Фреска (от итал. fresco - свежий) - техника живописи красками (на чистой или известковой воде) по свежей, сырой штукатурке, которая при высыхании образует тончайшую прозрачную пленку карбоната кальция, закрепляющую краски и делающую фреску долговечной; фреской называют также произведение, выполненное в этой технике. Фреска, позволяющая создавать монументальные композиции, органично связанные с архитектурой, - одна из основных техник стенных росписей. Фриз - 1) в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента, между архитравом и карнизом; в дорическом ордере расчленяется на триглифы и метопы, в ионическом и коринфском ордерах заполняется сплошной лентой рельефов или оставляется пустым; 2) сплошная полоса декоративных, скульптурных, живописных и других изображений (часто орнаментального характера), окаймляющая верх стен, поверхность пола помещения, поле ковра и т.д. Фронтальность - изображение объекта (человека, животного, здания, предмета) лицом (фасадом, передней плоскостью т. п.), прямо обращенным к зрителю. Фронтальности обычно сопутствует плоскостная манера изображения. Фронтон (от лат. frons, родительный падеж frontis - лоб, передняя сторона) - завершение (обычно треугольное, реже лучковое) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами по бокам и карнизом у основания. Поле фронтона (тимпан) часто украшается скульптурой. Декор фронтона украшают двери и окна зданий. Фрязь, фряжское письмо - древнерусское наименование отклонений иконописной практики от условных, канонических приемов изображения в сторону большой внешней правдивости. Термин часто указывает на изучение европейских образцов («фряжский» значит «иноземный») и обычно употребляется в связи с живописью второй половины XVII века. Функционализм - направление в зодчестве XX века, утверждающее примат утилитарно-практической функции произведения архитектуры над его формой. Система «протофункционалистских» идей, противопоставляющих принцип целесообразной формы, правдиво выражающей назначение и конструкцию здания, эклектическому расщеплению эстетического и утилитарного начал, сложилась во второй половине XIX века (теоретические высказывания и практическая деятельность Дж. Рёскина и У. Морриса в Великобритании, Х. Гриноу в США и др.). В конце XIX века она получила законченное выражение у американского архитектора Л. Х. Салливена, формула которого «форму определяет функция» к середине 1920-х гг. была подхвачена западноевропейскими архитекторами - сторонниками рационализма. Основанные на этой формуле принципы функциональности разрабатывались во Франции Ле Корбюзье, а в Германии - архитекторами «Баухауза» (В. Гропиусом, Л. Мисом ван дер Роэ, Х. Мейером и др.). На структуру построек переносился принцип построения механизма; здания расчленялись в точном соответствии с последовательностью функциональных процессов, для которых они предназначались. В 1920-х - начале 1930-х гг. идеи функционализма творчески преломлялись в практической и теоретической деятельности представителей конструктивизма (Россия). Футуризм (от лат. futurum - будущее) - общее название авангардистских художественных движений 1910-х - начала 1920-х гг. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания «искусства будущего», отрицание художественных традиций и пр.) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. В Италии футуристы (вождь и теоретик движения Ф. Т. Маринетти и др. поэты, художники У. Боччони, К. Карра, Дж. Балла, Дж. Северини, Л. Руссоло, А. Соффичи, Э. Прамполини, архитекторы А. Сант-Элиа, М. Кьяттоне и др.) принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства, новый тип массового сознания. Апология техники и урбанизма, упоение социальными катаклизмами, отрицание нравственных и культурных традиций, культ героя, расшатывающего «одряхлевший» мир, соединялись в футуризме с попытками выразить динамику "современной" жизни с помощью комплекса психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, разнообразных оптических эффектов. Отсюда в живописи футуризма совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотическое вторжение в композицию обрывков текста и т.п. Фэнтези арт, фэнтези (от англ. fantasy - фантазия) - жанр изобразительного искусства, появившийся в начале XX века. Произведения этого жанра созданы в эпической сказочной манере, используют мотивы древних мифов и легенд. Это фантастические ландшафты, полные причудливыми или сверхествественными элементами, древние создания сказочной природы, персонажи произведений великих мастеров литературы фэнтези. Сюжеты фэнтези больше всего напоминают иллюстрации к некоему историко-приключенческому роману, действие которого происходит в средневековую эпоху в вымышленном мире, и герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами. Х Хай-тек (от англ. high technology - высокая технология) - стиль конца ХХ века, одно из направлений новейшей западной архитектуры. Основными чертами стиля являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор, стремление к эстетическому освоению различных технологических и конструктивных элементов. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей, пластиков, новых композитных материалов. В произведениях представителей хай-тека используются цветные блестящие и прозрачных поверхности, полированные материалы и др. С помощью этих средств создаются архитектурные сооружения, напоминающие механизмы новейшей техники, производственные модули или космические станции разнообразных геометризированных объёмов. Трубопроводы и тому подобные системы внутреннего обеспечения зданий играют роль архитектурных элементов. Наиболее известным сооружением такого рода явился Национальный центр искусств им. Жоржа Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано, Р. Роджерс, 1977 г.). Хоры - верхняя (на уровне второго яруса) галерея в христианских церковных зданиях или парадном зале. Расположены обычно с западной стороны храма или опоясывает неф с южной, западной и северной сторон. В период средневековья хоры предназначались для представителей высших слоев феодального общества; позднее на хорах размещались певчие, музыканты, орган. Храм - культовое здание, предназначенное для богослужения и выполнения религиозных обрядов. Архитектура основных типов храмов (святилища, христианские церкви, мусульманские мечети, иудаистские синагоги, буддийские храмы) исторически видоизменялась соответственно развитию зодчества в разных странах и приобретала яркое национальное своеобразие. В течение тысячелетий храмы выполняли не только религиозную, но и некоторые общественные функции (торжеств, собрания, церемонии; многие храмы имели мемориальный характер). В символике архитектурных частей и декоративного убранства храмов раскрывались основные черты мировоззрения эпохи. Монументальные здания храмов, расположенные в узловых точках города, имеют большое градостроительное значение. Хрисоэлефантинная скульптура (от греч. chrysos - золото и elephas, родительный падеж elephantos -слоновая кость) - скульптура из золота и слоновой кости. Хрисоэлефантинная скульптура была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из дерев, каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда и волосы. Ведущим представителем является великий древнегреческий скульптор Фидий (V в. до н.э.). Художественная промышленность - изготовление индустриальными методами декоративно-прикладных художественных изделий, служащих для оформления быта и интерьера (одежда, плательные и декоративные ткани, ковры машинной выработки, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, металлические, в том числе ювелирные, изделия и т. д.). Художественная промышленность является частью промышленности, выпускающей предметы широкого потребления - ткани, стеклянную, фарфоровую, металлическую посуду и т. п.; однако изделия художественной промышленности отличаются от прочих вещей бытового ассортимента (зачастую выпускаемых на тех же предприятиях) тем, что они отмечены эстетическим качеством, рассчитаны на художественный эффект, т. е. являются произв. декоративно-прикладного искусства. Ц Цоколь (от итал. zoccolo, буквально – «башмак на деревянной подошве») - нижняя, обычно несколько выступающая часть наружной стены здания, сооружения, памятники или колонны, лежащая на фундаменте. Цоколь обрабатывается рустом, профилями, получает декоративную обработку. Ч Чайтья - в Индии буддийский храм-молельня, часто пещерный, со сводчатым потолком и ступой (как объектом поклонения) в глубине. Чеканка - 1) получение рельефных изображений на листовом металле; выполняется ударами особым молотком по чеканам. Такая чеканка, являющаяся одним из древнейших видов художественной обработки металла, ведется по поверхности металлического листа, положенного на эластичную подложку из особой смолы, в основном по лицевой стороне; 2) получение рельефных изображений на поверхности медалей, монет и т. п.; производится сильными ударами от руки ил на прессе стальными штемпелями - пунсонами, на которых сделаны углубленные изображения и надписи; 3) обработка поверхности литых художественных изделий, скульптуры по выходе из формы: заглаживание неровностей, швов, отделка деталей. Чернофигурный стиль - тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. до н. э., в котором фигуры на красном, охристом, реже - сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели тёмным силуэтом на светлом фоне. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. Четверик - в русской и украинской каменной и деревянной архитектуре четырёхугольное в плане сооружение или составная часть композиции шатровых и ярусных храмов, в том числе в сочетании с восьмигранной частью («восьмерик на четверике»). «Четыре искусства» - общество художников. Основано в 1924 году в Москве главным образом членами «Мира искусства» и «Голубой розы»; включало живописцев, графиков и архитекторов преимущественно старшего поколения (Л.А. Бруни, И. С. Ефимов, И. В. Жолтовский, А. И. Кравченко, П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, А. П. Остроумова-Лебедева, К. С. Петров-Водкин, М. М. Сарьян, В. А. Фаворский, А. В. Щусев и др.). Для членов объединения характерны стремление к высокому профессиональному мастерству, широким образным обобщениям и выразительной декоративности. Организовывало выставки в Москве и Ленинграде. Существовало до 1931 года. Чинквеченто (от итал. cinquecento - пятьсот) - термин, применяемый для обозначения художественной культуры Италии между 1500 и 1600 гг., а также культуры Высокого (1490-1520 гг.) и Позднего (с середины XVI века) Возрождения. Щ
Э Эгейское искусство - или крито-микенское искусство. Так называют художественную культуру Греции XXX-XII вв. до н. э., основными центрами которой были остров Крит, материковая Греция и острова Эгейского моря (архипелаг Киклады); временами к ней тяготело искусство Троады (западное побережье Малой Азии и близлежащие острова) и остров Кипр. Археологические открытия конца XIX-XX вв. дали богатейший материал и показали, что художественная культура каждого из эгейских центров обладает своей спецификой. История Эгейского искусства характеризуется переходом ведущей роли в его развитии от одной области Эллады к другой, сложением местных стилей, взаимосвязями с искусством Древнего Египта, Сирии и Финикии. Эклектизм (от греч. eklektikos - способный выбирать, выбирающий) - соединение разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка искусства. Элементы эклектизма заметны, например, в позднем древнеримском искусстве, комбинировавшем формы, заимствованные из искусства Греции, Египта, Передней Азии и др. К эклектизму тяготели представители болонской школы, которые полагали, что смогут достичь совершенства, соединяя лучшие, по их мнению, стороны творчества великих мастеров Возрождения. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины - второй половины XIX века, чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др.); характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его «свободой выбора» архитектурного и орнаментального мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля «модерн». В сфере изобразительного искусства эклектизм наиболее типичен для салонного искусства. Экседра - в античной архитектуре полукруглая глубокая ниша в здании или отдельное полукруглое полуоткрытое сооружение с расположенными вдоль стены сиденьями; служила для собрания и бесед. Экседрой называли также парадное помещение жилого дома. Экслибрис (от лат. ex libris - из книг) - книжный знак, ярлык, указывающий на принадлежность книги какому-либо владельцу. Наклеивается на внутреннюю сторону книжного переплёта или обложки. Экслибрисы появились с началом книгопечатания, а гравированные экслибрисы - в XVI в. в Германии (в России - с начала XVIII в.). Различают суперэкслибрис, оттиснутый на переплёте или корешке книги, и бумажный экслибрис, помещённый обычно на внутренней стороне переплёта. Экслибрисы бывают: гербовые, воспроизводящие герб владельца; вензелевые - его орнаментально разработанные инициалы; сюжетные - изображения пейзажей, архитектурных мотивов, эмблемы. Художественные экслибрисы гравируются на меди, дереве, линолеуме, реже изготовляются цинкографским или литографским способом. Экслибрисы, часто выполнявшиеся крупными мастерами графики (А. Дюрером, X. Хольбейном Младшим и др.), образовали особый самостоятельный жанр графики. Среди экслибрисов русских графиков XX века наиболее известны произведения А. И. Кравченко, Д. И. Митрохина, П. Я. Павлинова, В. А. Фаворского и других графиков. Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение) - направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе в середине 1900-1920-х гг. Возникший как отклик на острейший социальный кризис первой четверти XX в. (включая Первую мировую войну 1914-1918 гг. и революционные потрясения), экспрессионизм стал выражением субъективного, проявляющегося, как правило, в кризисной художественной форме, протеста против уродств современной цивилизации, против засилья вещей и подавления личности социальными механизмами. Кризис современной цивилизации осознавался представителями экспрессионизма как одно из звеньев апокалипсической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество; вместе с тем многие их произведения проникнуты социально-критическим, а иногда и революционным пафосом, что выделяет экспрессионизм в ряду других течений авангардизма, развивавшихся параллельно с ним. Наряду с живописью и скульптурой, чаще всего обострённо-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым и пластическим контрастам или резким пространственным смещениям. Важное значение обрели станковая и книжная графика экспрессионизма с её гротескной и гиперболизованной образной системой и предельно концентрированными контрастами света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии, стран Скандинавии, Восточной Европы. жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|