История и теория искусства учебный словарь
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Житийная икона
- Зальный храм
- Замок, замковый камень
- Заставка
- Звонница
- Золотое сечение, золотая пропорция
- Изобразительное искусство
- Иконопись, писание икон
- Инвайронмент (энвайронмент)
- Искусства пластические, искусства пространственные
- «Искусство для искусства»
- Искусствознание, искусствоведение
- Кампанила
Живописность - специфическое свойство пластических искусств, выражающееся в динамичном взаимодействии форм, объемов, цветовых пятен, света и тени, линий, при котором возникает яркое впечатление общей подвижности, изменчивости, многообразия аспектов. Проявляется в преобладании цветового (в живописи) или светотеневого (в графике) пятен над чёткой линией, в мягкости переходов, в перетекании и незамкнутости выходящих в пространство объемов (в скульптуре), в ассиметрии и динамике планировки и свободно расчленённых композиционных элементов и форм (в архитектуре). В широком смысле - свободная живая выразительность, яркая образность, красочность. Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. обычно покрытые грунтом). Используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду и др. В силу своих обширных художественных возможностей является важным средством художественного отражения и истолкования действительности, обладает существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими функциями. Может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалёвок и лессировки. Жанры: пейзаж (городской, сельский, индустриальный, марина), натюрморт, портрет (парадный, интимный, групповой, шарж, карикатура), исторический (мифологический), бытовой (галантный), батальный, анималистический, интерьер. Различают: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно, диорамы), декорационную (росписи, эскизы), станковую (картина, иконопись, миниатюра). По характеру веществ, связующих пигмент, по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются: масляная, темпера, клеевая, восковая (энкаустика), эмаль, гризайль, фреска, сграффито, а также мозаика, витраж, акварель, гуашь, пастель. Возникла в эпоху позднего палеолита (40 - 8 тысяч лет назад). Житийная икона - икона, в которой расположенное в центре изображение святого (средник) окружают небольшие клейма со сценами из его жизни («житие»). Закомара - в русской архитектуре полукруглое или килевидное завершение участка стены, закрывающее прилегающий к ней внутренний цилиндрический свод и повторяющий его очертания. Законы композиции - основными законами реалистической художественной композиции называют: закон цельности (неделимость, необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов, неповторимость элементов), закон типизации (типичность характеров и типичность обстоятельств, в которых развивается действие в композиции; передачу в произведении искусства ощущения движения, развития действия во времени; новизна), закон контрастов, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу. Ведущие черты этих законов наиболее глубоко и полно сформулированы Е. А. Кибриком. В композиции также существую правила (ритма, сюжетно-композиционного центра, симметрии, асимметрии, параллельности, расположения главного на втором плане, восприятия объектов изображения, портретного изображения головы или фигуры) и приемы (передачи впечатления монументальности, пространства, горизонтали и вертикали, диагональных направлений и др.). Зальный храм - вытянутый в плане храм с нефами равной высоты либо с несколько более высоким средним нефом, а также однонефный храм без трансепта. Зaмок - укреплённое жилище феодала. Возводились в хорошо защищенных местах; главная башня окружалась валами, рвами, толстыми стенами, рассчитанными на длительную оборону. В XIII-XVI вв. превращаются в сложные комплексы оборонительных, жилых, культурных и хозяйственных сооружений, образующие целостные ансамбли. Их облик обогащается аркадными галереями, эркерами, многообразными башнями с нарядными завершениями. С развитием артиллерии утрачивает значение крепости, в его композиции главную роль начинает играть дворцовое здание. Признаки замковой архитектуры сохраняются, но отделка башен, зубчатых стен с бойницами приобретает все более декоративный характер. Замок, замковый камень - в архитектуре клинообразный камень или кирпич в вершине свода или арки. Часто имеет орнаментальную или скульптурную обработку. Зарисовка - рисунок с натуры, выполненный, как правило, вне мастерской с целью сбора материала для более значительной работы, а также ради упражнения или со специальной целью (например, по заданию газеты, журнала). В отличие от близкого по техническим средствам наброска, в зарисовке могут быть тщательно проработаны нужные художнику детали. Заставка - небольшая орнаментальная или изобразительная композиция, выделяющая и украшающая начало какого-либо раздела рукописной либо печатной книги, журнала. Звериный стиль - условное наименование широко распространенного в древнем декоративно-прикладном искусстве Азии и Европы типа декора, отличительной чертой которого были стилизованные изображения отдельных животных, частей их тела или сцен борьбы зверей. Сложился и широко распространился в железном веке (1-е тысячелетие до н. э.). Характерен для оружия и деталей конской упряжи, широко встречается в ювелирном искусстве (на ожерельях, браслетах, ручках зеркал и т. п.). В наиболее развитом виде выступает у скифов, саков, древних алтайцев, фракийцев и сарматов. Звонница - надстроенное на стене храма или поставленное рядом с ним сооружение с проемами для подвешивания колоколов. Зернь - мелкие золотые, серебряные или медные шарики, которые напаиваются на ювелирные изделия, часто на орнамент из тонкой проволоки. Создает эффектную светотеневую и фактурную игру, обогащает орнаментальную ритмику изделия. Известна с древнейших времен (в Месопотамии, Древней Греции, на Кавказе), применяется и ныне. Зиккурат - в архитектуре Древней Месопотамии культовая ярусная башня (3-7 ярусов в форме усеченных пирамид или параллелепипедов из кирпича-сырца, соединявшихся лестницами и пологими подъемами - пандусами). Пример - Зиккурат в Вавилоне (так называемая Вавилонская башня, середина VII века до н. э.). Знаточество - направление в искусствознании конца XIX века. Представители (В. Боде и М. Фридлендер в Германии, Б. Беренсон в США, Дж. Морелли, А. Вентури и Р. Лонги в Италии и др.) видят своей основной задачей определение ценности известных и вновь открытых произведений искусства; с этой целью используют их детальное изучение, атрибуцию (главным образом с помощью зрительного опыта и художественной интуиции), описание и систематизацию. Золотое сечение, золотая пропорция - деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление, деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АБ относится к меньшей БС так, как весь отрезок АС относится к АБ (то есть АБ:ВС=АС:АБ). Приближенно это соотношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д. Принципы впервые были использованы в античном искусстве и затем легли в основу композиционного построения многих произведений мирового искусства. Термин ввёл Леонардо да Винчи. Зооморфизм - уподобление животному, наделение качествами, присущими животным, изображения в виде зверя, птицы и т. п. Обычно зооморфизмом называют представление божества в облике животного или с его признаками (головой, лапами, крыльями и т. п.). Особенно отчетливо проявился в искусстве Древнего Египта, Древней Индии, Америки. Наделение человека чертами животного дошло до наших дней в сказочных и сатирических образах произведений искусства. И Иератизм (от греч. hieratikos - культовый, священный) - обусловленные религиозно-каноническими требованиями торжественная застылость и отвлечённость композиции и трактовки человеческих фигур и лиц. Характерен, главным образом, для искусства древнего мира и средневековья. Изобразительное искусство - раздел пластических искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, а также фотоискусство. В основе лежит наглядный, узнаваемый образ самой действительности. В зависимости от специфики различные виды воспроизводят такие визуально воспринимаемые, объективно существующие качества реального мира, как объём, цвет, пространство, а также материальную форму предметов и световоздушную среду. Многие произведения содержат временное развитие событий, более или менее развернутое повествование, динамичное действие. Может раскрывать духовный облик человека, передавать психологическое и эмоциональное содержание изображенной ситуации. Таким образом, не только чувственный облик эпохи, но и ее духовная сущность, политические, философские, эстетические и этические идеи становятся содержанием изобразительного искусства. Наглядность образа позволяет художнику с большой степенью непосредственности выразить свое отношение к тому или иному явлению жизни, будучи одно из форм познания жизни, играет важную роль в социальной жизни общества, используются классами как средство утверждения в массовом сознании определенной системы взглядов. Изразцы, кафли (от нем. Kachel) - керамические плитки для облицовки каминов, печей, стен. С лицевой стороны могут быть гладкими или рельефными, покрытыми белой или цветной глазурью или неглазурованными. Известны с VIII века в странах Европы (широко распространились в XVI-XVII вв.). Икона (от греч. eikon - изображение, образ) - в христианской религии (православии и католицизме) в широком смысле - изображение Иисуса Христа, богоматери, святых, сцен из Священного писания; в узком значении - произведения специфического вида средневекового искусства, иконописи, имеющее культовое значение. Культ зародился во II веке и расцвел в IV веке. Иконография - (от греч. eikon - изображение, образ и grapho - пишу, черчу, рисую) в изобразительном искусстве, строго установленная система изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен. Каноны, порожденные связью древнего искусства с религиозным культом и ритуалом, призваны были облегчить узнавание персонажа или сцены и согласовать принципы изображения с определенной теологической концепцией. В искусствознании (иконографический метод) - описание и систематизация типологических признаков и схем, принятых при изображении персонажей или сюжетных сцен. Иконостас (от греч. eikon - изображение, образ и stasis - место стояния) - перегородка с рядами (чинами) икон, отделяющая алтарную часть от основной части православного храма. Русский тип высокого иконостаса с рядами икон сложился в конце XIV-начале XV вв. Схема древнерусского иконостаса (снизу вверх): царские врата, местный ряд, деисусный чин, праздничный чин, пророческий чин, праотеческий чин. Иконопись, писание икон - вид живописи (главным образом средневековой), религиозной по темам и сюжетам, культовой по назначению. Иконы - представляют собой отдельные живописные композиции, выполнявшиеся (на деревянных досках, холсте и др.) первоначально в технике энкаустики, затем главным образом темперы, а с XVIII века масляной живописи. Обычно входили в единый идейно-художественный комплекс с архитектурой, декоративно-прикладным искусством, включались в ансамбль иконостаса. В средневековой иконописи в условных отвлеченных формах (золотой фон, плоскостность, религиозная символика) нередко воплощались общественные и эстетические идеалы народов, что делает иконы значительными произведениями искусства. Иллюзионизм (от лат. illusio - обман, насмешка) имитация видимого мира в произведениях изобразительного искусства, создание впечатления реально существующих предметов и пространства. Появляется в античной живописи, играет заметную роль в искусстве Возрождения, становится одним из главных принципов монументально-декоративного искусства барокко. Встречается и в станковом искусстве (например, натюрморты - «обманки» XVIII века). Иллюстрация (от лат. illustratio - освещение, наглядное изображение) - изображение, сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотоснимки, репродукции и т. п.), собственно как область искусства - изобразительное истолкование литературного и научного произведения. Развитие искусства тесно связано с историей книги. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, после изобретения книгопечатания иллюстрация стала областью печатной книжной графики. Входя в художественный организм книги, газеты, журнала, дополняется другими декоративными элементами оформления (заставки, концовки, инициалы). Наиболее ранние ксилографические иллюстрации появились в Китае в VI-VII вв. Инвайронмент (энвайронмент) (от англ. environment, буквально «среда, окружение») - вид искусства, занимающий промежуточное положение между скульптурой и архитектурой малых форм, чьи пластические образы рассчитаны на театрализованное соучастие зрителей.Конец формы Импрессионизм (от франц. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX- начала XX вв. Сложилось во французской живописи конца 1860-х - начала 1870 гг. Название возникло после выставки 1874 года, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant», 1872). В пору зрелости его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью 8 выставок. Импрессионизм утверждает красоту повседневной действительности, простых демократических мотивов, добивается живой достоверности изображения. Он делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всем богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Во многих картинах акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняется непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке, дематериализуются, обретают зыбкость очертаний. Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись, изучение принципов импрессионизма явилось важной ступенью в развитии многих национальных европейских художественных школ. Инициал, буквица (от латинского initialis - начальный) - в искусстве книги, укрупнённая заглавная буква какого-либо раздела в тексте рукописной или печатной книги. В рукописных книгах богато расцвечивались сложными орнаментами, украшались изображениями человеческих фигур и животных, жанровыми сценкам. Инсталляция (от англ. installation, буквально «установка») - приём художественной экспозиции, благодаря которому произведение или их совокупность активно распространяется в пространстве, уподобляясь развитой сценической конструкции, занимающей нередко целые залы; современное творение, преимущественно не являющееся живописью, графикой или скульптурой, а составным объектом из конкретных элементов пространства, вещей. Термин стал широко использоваться в 1970-е и 1980-е гг Интерьер (от франц. interieur - внутренний) - 1) в архитектуре - внутреннее пространство здания или какое-либо помещение; 2) в живописи - жанр, достигший расцвета в XVII веке в голландской и фламандской живописи, а также в XIX веке в России (венециановская школа). Ионический ордер - один из трёх главных древнегреческих архитектурных ордеров. Имеет стройную колонну с базой и стволом, прорезанными вертикальными желобками-каннелюрами; капитель состоит из двух крупных завитков (волют). Антаблемент иногда без фриза, архитрав из трёх горизонтальных полос; фриз часто сплошь покрывался рельефом. Сложился в каменном зодчестве в ионических областях Древней Греции между 560 и 500 гг. до н. э. Отличается от дорического ордера большей лёгкостью пропорций и более богатым декором всех частей. Широко был распространен в Греции в эпоху эллинизма. Искусства пластические, искусства пространственные - понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени. Имеют предметный характер, выполняются путем обработки вещественного материала, особенности формообразования которого существенно определяют характер их образного строя. Делятся на изобразительные (живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, фотоискусство) и неизобразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование). От других родов художественной деятельности произведения отличаются и тем, что они воспринимаются зрением, а иногда с участием осязания. Включаются как один из художественных элементов в состав многих синтетических искусств (театр, кино). Искусство - 1) художественное творчество в целом - литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности, форма общественного сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения; 2) в узком смысле - изобразительное искусство; 3) высокая степень мастерства в любой сфере деятельности. «Искусство для искусства» (или «чистое искусство») - эстетические концепции, утверждающие самоценность и автономность художественного творчества, отрицание связи искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой. В них художественное творчество представало как выход из противоречий между природой и обществом, между свободой и необходимостью, между чувственным и рациональным, между индивидом и родом. Иллюзия, будто только в сфере «чистого искусства» возможны личная независимость художника и свобода художественного творчества. Во Франции теория получает распространение в 1830-е гг. и наиболее отчетливо выделяется в 1850-е гг. у представителей литературной школы так называемых парнасцев во главе с критиком Т. Готье. Искусствознание, искусствоведение - в широком смысле комплекс общественных наук, изучающих искусство - художественную культуру в целом и отдельные виды искусства, их специфику и отношение к действительности, их возникновение и закономерности развития, роль в истории общественного сознания, взаимосвязи и с другими явлениями культуры, весь комплекс вопросов содержания и формы художественных произведений. Искусствоведческие науки включают литературоведение, музыковедение, театроведение, киноведение, а также искусствоведение в узком и наиболее употребительном смысле, то есть науку о пластических или пространственных искусствах. В пределах пластических искусств решает в принципе те же общие задачи, что и все искусствоведческие науки, и также складывается из трех основных частей: теории искусств, их истории и художественной критики. В XVI-XVIII вв. появилась история искусства (Дж. Вазари), его теория (И. И. Винкельман), художественная критика (Д. Дидро). В XIX веке окончательно сформировалась как наука. Исторический жанр - один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Основные виды произведений - исторические картины, росписи, рельефы, монументальная и станковая скульптура, миниатюра, книжная и станковая графика. Часто переплетается с другими жанрами, тесно смыкается с батальным жанром, когда он раскрывает исторический смысл военных событий. Эволюция жанра во многом обусловлена развитием исторических мировоззрений, социально-политических взглядов, а периоды его подъема связаны с усилением социальных конфликтов, возникновением общественных и революционных движений, ростом классового и национального самосознания, со стремлением воплотить в искусстве и донести до зрителя передовые общественные идеалы. Зачатки жанра восходят к глубокой древности, когда воспоминания о реальных исторических событиях соединялись с фольклорным вымыслом и мифами. Жанр сформировался в эпоху Возрождения, а в его современном виде - вместе с развитием научных взглядов на историю в XVIII-XIX вв. K Каллиграфия (от греч. kalligraphia - красивый почерк) - искусство изображения слова, искусство красивого и чёткого письма. История каллиграфии связана с историей шрифта и орудий письма (тростниковое перо калам в древнем мире и на Ближнем Востоке, кисть в странах Древнего Востока, птичье перо в Европе до XIX в.). Большой художественной выразительностью обладают многие образцы средневековой китайской, иранской, среднеазиатской, европейской каллиграфии. Кампанила - в западноевропейской архитектуре средних веков и Возрождения отдельно стоящая четырехгранная или круглая многоярусная башня-колокольня. Каннелюры (от франц. cannelure - желобок) - желоба - вертикальные (на стволе колонны или пилястры) и горизонтальные (на базе колонны ионического ордера). Канон (от греч. kanon - правило, мерило) - в изобразительном искусстве совокупность твердо установленных правил, определяющих в художественных произведениях нормы композиции и колорита, систему пропорций либо иконографию данного типа изображения; также произведение служащее нормативным образцом. Теоретические основы были разработаны древнегреческим скульптором Поликлетом в сочинении «Канон» (V в. до н. э.). Системы канона, связанные с религиозными представлениями, господствовали в искусстве древних культур Востока, Африки, Америки, в средневековом искусстве Европы и Азии. Для античности и Возрождения характерны попытки рационалистическим путем найти идеальную закономерность в пропорциях человеческого тела и вывести неизменные, математически обоснованные правила построения человеческой фигуры. Капелла (от итал. capella - часовня) - в католической и англиканской архитектуре небольшое сооружение или помещение для молитв одного знатного семейства, для хранения реликвий, размещения певчих и т. д. Находились в храмах (в боковых нефах или вокруг хора), а также в замках и дворцах. Строились также отдельно стоящие капеллы. Капитель (от позднелат. capitellum - головка) - пластически выделенная венчающая часть вертикальной опоры (столба или колонны), передающая ей нагрузку от архитрава и других верхних частей здания. Известны в зодчестве Древнего Востока. В античную эпоху сложились три основных классических типа: дорическая, ионическая, коринфская, а также композитная. Караваджизм - 1) система художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи XVII века и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. Свойственны демократические художественные идеалы, интерес к непосредственному воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины, стремление к монументализации жанровых мотивов; 2) направление в европейской живописи XVII века, представленное последователями Караваджо. Караван-сарай - тип постоялого двора в городе или на торговом (караванном) путях Ближнего Востока, Средней Азии, Закавказья. Известны с древности, широко распространились в IX-XVIII вв. Карандаш (от тюрк. kara – чёрный и tash - камень) - стержень из угля, свинца, графита или сухой спрессованной краски (часто в деревянной или металлической оправе) для письма, рисования, черчения. Прототипы - свинцовые и серебряные штифты в металлической оправе, дававшие тёмно-серый тон, применялись в XII-XVI вв. Итальянский карандаш (с XIV века) изготовлялся из чёрного глинистого сланца или порошка жжёной кости с растительным клеем. Делят на графитные, цветные, копировальные и пр., по назначению - на канцелярские, чертежные, рисовальные и др. Особые виды - сангина и пастель. жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|