История и теория искусства учебный словарь
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Каролингское В озрождение, Каролингский Ренессанс
- Кинетическое искусство
- Концептуальное искусство, концептуализм
- Крестово-купольный храм
- Крито-микенское искусство
- Ксилография, гравюра на дереве
- Куфи
- Лепнина
Карандашная манера - разновидность пунктирной манеры углубленной гравюры на металле, имитирующая рисунок карандашом, углем, сангиной или пастелью. Эффекты достигаются нанесением мелкозернистых штрихов и пятен на загрунтованную доску (с помощью рулеток или чекана) с последующим травлением. Была распространена в XVIII веке во Франции как репродукционная техника. Кариатида (от греч. Karyatides - жрицы храма Артемиды в Кариях, Древняя Греция) - скульптурное изображение стоящей женской фигуры, которое служит опорой балки в здании. Обычно прислонены к стене или выступают из нее. Были широко распространены в античной архитектуре и европейском зодчестве XVII-XIX вв. Карикатура (от итал. caricare - нагружать, преувеличивать) - способ художественной типизации, использование средств шаржа и гротеска для критически целенаправленного, тенденциозного преувеличения и подчеркивания отрицательных сторон жизненных явлений или лиц; сатирическое или юмористическое изображение, дающее критическую оценку общественно-политическим и бытовым явлениям или конкретным лицам и событиям. В широком смысле - изображение, где сознательно создается комический эффект, соединяется реальное и фантастическое, преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др. В более узком смысле - особый жанр изобразительного искусства. Истоки восходят к античной художественной культуре. Карниз (от греч. koronis - конец, завершение) - горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу здания и защищающий стену от стекающей воды; имеет также и декоративное значение. Бывает верхний и промежуточный. Каролингское Возрождение, Каролингский Ренессанс - условное наименование эпохи подъема раннесредневековой культуры в империи Карла Великого и королевствах династии Каролингов в VIII-IX вв. в основном на территории Франции и Германии. Картина - произведение живописи, имеющее самостоятельное художественное значение и обладающее свойством законченности (в отличие от этюда и эскиза). Состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги), грунта и красочного слоя. Один из наиболее типичных видов станкового искусства. Картон - в изобразительном искусстве крупноформатный рисунок, выполняемый размере будущего произведения фресковой живописи, мозаики, витража, шпалеры. При переносе композиции на стену контуры прокалывались. Был широко распространен в практике художников эпохи Возрождения и XVII-XVIII вв. Картуш (от итал. cartoccio, буквально «свёрток, кулёчек») - украшение в виде щита или не до конца развернутого свитка, на котором помещается герб или эмблема, надпись. Лепные и резные украшали входы во дворцы; изображались на старинных документах, географических картах, надгробных плитах. Были распространены XVI-XVIII вв. Кватроченто (от итал. Quattrocento - четыреста) - принятое в итальянском языке наименование XV века; в искусствоведческой литературе обозначает период Раннего Возрождения в Италии. Керамика (от греч. keramos - глина) - изделия и материалы из глин или их смесей с различными неорганическими соединениями, закрепленные специальным обжигом. Основными технологическими видами являются терракота, майолика, фаянс, каменная масса и фарфор. Составляет обширную область декоративно-прикладного искусства и монументального искусства: пластические свойства глин и богатство керамического декора позволяет создавать разнообразную художественную утварь, скульптуру, панно, вазы. Распространенный вид строительного и декоративного материалов (кирпич, черепица, облицовочные плитки, изразцы, плитки для полов, архитектурные детали. Пластичность глин использовалась человеком еще на заре его существования, и едва ли не первыми изделиями из глины стали изображения людей и животных, известные еще в палеолите. К позднему палеолиту относятся первые попытки обжига глин. Первоначально посуду лепили от руки. В эпоху бронзы государствах Двуречья, а также Эламе, Египте ремесленники пользовались гончарным кругом. В Китае с IV-V вв. изготовлялись фаянсовые изделия, а с VI-VII вв. фарфор. Подлинным переворотом в истории европейской керамики стало изобретение в начале XVIII века в Германии Ф. И. Бётгером (при содействии Э. В. Чирнхауза) фарфора. Кинетическое искусство - авангардистское направление в современной пластике, основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся установок. Зародилось в 1920-1930 гг. (В. Е. Татлин, СССР, модель памятника-башни III Интернационала), а позже А. Колдер в США (так называемые мобили) и другие, придавая вращательное или поступательное движение отдельным частям своих произведений, пытались преодолеть традиционную статичность скульптуры, придать большую активность её взаимодействию со средой. Окончательно сформировалось в 1960-х гг. в творчестве Н. Шоффера (Франция), Х. Ле Парка (Аргентина) и других, стремящихся с помощью многообразных средств оптико-акустического воздействия на зрителя передать в кинетических пространственных композициях специфику современной научно-технической революции. Находит некоторое применение в оформительском искусстве. Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль в европейском искусстве XVII- начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Сложился во Франции в XVII веке, отразив подъем абсолютизма. В XVIII веке был связан с Просвещением и выразил гражданские идеалы, революционные устремления. Основывался на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы - конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Вместе с тем, были присущи черты утопизма, идеализации и отвлечённости, нараставшие в периоды его кризиса. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика устанавливала иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода, историческая, мифологическая, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). Архитектуре (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. России в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором. Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы И. Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логическим развёртыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции, чётким разграничением планов в скульптуре и живописи, ведущей ролью плавного обобщенного рисунка, в графике тяготеющего к чистой линеарности. К середине XIX века переродился в безжизненный академизм. Клеевая живопись - вид живописной техники, при которой связующим пигмента служит клей: животный (рыбий, мездровый, костный, казеиновый) или растительный (крахмал, камеди, трагант). В технике выполнялись росписи древнеегипетских саркофагов и погребальных пелён, монументальная живопись Древнего Востока и средневековой Средней Азии, Индии, Китая и Японии, настенные росписи XVII века в России, росписи 2-й половины XVIII-XIX вв. в дворцах, общественных и культовых сооружениях Европы и Америки. В XX веке - для исполнения театральных декораций, эскизов, декоративных панно, плакатов. Кокошник - в архитектуре русских церквей XVI-XVII вв. полукруглая или килевидная фальшивая закомара, имеющая декоративное значение. Располагаются на стенах, сводах, а также уменьшающимися ярусами у оснований шатров и барабанов глав. Коллаж (франц. сollage - наклеивание) - технический приём в искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре; также произведение, выполненное этим приёмом. Применяется главным образом в графике ради усиления эмоциональной выразительности фактуры произведения, неожиданности сочетания разнородных материалов. Колонна (от лат. columna - столб) - архитектурно обработанная, круглая в поперечном сечении вертикальная опора, стержневой элемент здания, несущей конструкции здания и ордеров архитектурных. Возникла как простейший элемент стоечно-балочной конструкции конструкции; получила художественную интерпретацию и классические формы в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В классических архитектурных ордерах главная часть колонны - ствол, обычно утончается кверху, иногда получая при этом криволинейные очертания или «припухлость» (энтазис), и обрабатывается вертикальными желобами - каннелюрами. Ствол покоится на простой или сложной базе и увенчивается капителью. Применяется в композиции как фасадов зданий, так и их внутреннего пространства. Отдельно стоящие колонны, часто увенчанные скульптурой, обычно служат памятниками. Колоннада - ряд или ряды колонн, объединенных горизонтальным перекрытием. В наружной композиции здания применяется в виде портиков и галерей, примыкающих к зданию. Иногда самостоятельное сооружение (преимущественно в садово-парковом искусстве). Внутри здания обрамляют крупные залы, расчленяют или связывают отдельные части парадного интерьера. Колорит (от лат. color - цвет, краска) - в искусстве (преимущественно в живописи) система соотношений цветовых тонов, образующая опредёленное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности. Служит одним из важнейших средств эстетической эмоциональной выразительности, компонентом художественного образа. Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом произведения, с эпохой, стилем, индивидуальностью мастера. Исторически сложились две колористические тенденции: первая связана с применением системы ограниченных количественно локальных цветов, вторая - стремление к полной передаче цветовой картины мира, пространства и света, использование валёра и рефлекса. Может быть по характеру цветовых сочетаний спокойным или напряжённым, холодным или тёплым, светлым или тёмным, ярким, сдержанным, блёклым и т. д. Композиция (от лат. compositio - составление, сочинение) - 1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Важнейший организующий момент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Организует как внутреннее пространство произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем; 2) произведение искусства, конечный результат деятельности художника. Конструктивизм - направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши быта конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми (братья Веснины, М. Я. Гинзбург и др.) Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению советского художественного конструирования (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др.). Применительно к зарубежному искусству термин условен: в архитектуре - течение внутри функционализма, в живописи и скульптуре - одно из направлений авангардизма. Контрфорс (от франц. contreforce - противодействующая сила) - каменная, бетонная или железобетонная поперечная стенка, вертикальный выступ или ребро, усиливающие основную несущую конструкцию и воспринимающие горизонтальные усилия. Один из основных элементов готических конструкций. Концептуальное искусство, концептуализм - разновидность искусства модернизма, сложившаяся в конце 1960-х гг. и поставившая своей целью переход от создания художественных произведений к созданию более или менее свободных от материального воплощения «художественных идей» (Дж. Косут, Р. Берри, Л. Левин, Х. Хаке в США, Бен во Франции и др.). Произведения - графики, схемы, формулы и т.д. Коринфский ордер - один из трех основных архитектурных ордеров. Имеет высокую колонну с базой, стволом, прорезанным каннелюрами, и пышной капителью, состоящей из нарядного резного узора листьев аканта, обрамленного небольшими волютами. Сложился во 2-й половине V века до н. э. Пышный и торжественный, он получил наибольшее распространение в архитектуре эпохи эллинизма и Древнего Рима. Крестово-купольный храм - тип христианского храма, сложившегося в зодчестве Византии. Купол на парусах опирается на 4 столба в центре здания, откуда расходятся 4 сводчатых рукава креста, образующиеся при этом угловые помещения также перекрываются небольшими куполами и сводами. Главную роль в композиции храма играет центральный купол, высоко поднятый на барабане. В разных своих вариантах получил широкое распространение также в церковном зодчестве России, на Балканах, Кавказе и т.д. Крестоцвет, флерон - декоративная деталь, завершающая башни, вимперги, пинакли в архитектуре готики. Имеет вид стилизованного цветка с крестообразными ответвлениями. Мотив применяется также в декоративно-прикладном искусстве. Крипта (от греч. krypte - крытый подземный ход, тайник) - в Древнем Риме - сводчатое подземное помещение, в западноевропейской средневековой архитектуре - часовня под алтарной частью храма для почетных погребений. Крито-микенское искусство - условное наименование искусства Древней Греции эпохи бронзы (около 2800-1100 гг. до н. э.); более широкое название - эгейское искусство. Кромлех (от бретон. crom - круг и lech - камень) - один из видов мегалитических построек неолита и бронзового века. Встречаются в Азии, Америке, Европе. Состоит из огромных (высотой 6-7 метров) отдельно стоящих камней, иногда несущих перекрытие в виде каменной балки и образующих одну или несколько концентрических окружностей. Они опоясывают площадку, в середине которой часто находится дольмен или менгир. Особенно известен Стоунхендж в Великобритании. Назначение (ритуальные храмы, храмы Солнца и т. п.) окончательно не выяснено. Круглая скульптура - вид скульптуры, произведения которой (в отличие от рельефа) представляют собой самостоятельные трёхмерные объемы, не связанные с плоскостью фона. Главные типы: статуя, бюст, скульптурная группа. Ксилография, гравюра на дереве (от греч. xylon - дерево и grapho - пишу, рисую) - один из видов гравюры. Печатная форма (клише) выполняется ручным гравированием. Изображение отпечатывается с плоской поверхности деревянной доски, покрытой краской, от которой свободны углубления, вырезанные между элементами изображения. «Обрезной» (где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом) присущи контрастные соотношения белого и черного, обобщенность рисунка. В «торцевой» (где на досках поперечного распила из твердых пород дерева прорезаются штихелем тонкие, выходящие белыми в оттиске) комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования произведений живописи и тонального рисунка. Связь с народными традициями и фольклором раскрывается в широко распространившимся лубке. Крупнейшие мастера ксилографии: А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Бургкмайр, Х. Бальдунг (Германия); У. да Карпи, Д. Беккафуми, А. да Тренто (Италия); Окумура Масанобу, Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Тёсюсай Сяраку, Кацусика Хокусай, Андо Хиросиге (Япония); У. Моррис, У. Николсон, Г. Крэг (Великобритания); Ф. Валлотон (Швейцария); А. П. Остроумова-Лебедева, П. А. Шиллинговский, Н. Н. Купреянов, А. И. Кравченко, Л. С. Хижинский, В. А. Фаворский (Россия) и др. Кубизм (от франц. cube -куб) - модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX века. Возникновение относят к 1907 г., когда П. Пикассо написал картину «Авиньонские девицы», необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрубленные фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объемов. Слово «кубисты» впервые употребил в 1908 году французский критик Л. Восель как прозвище художников, изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объемов (куба, шара, цилиндра, конуса). Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис) и других странах. Сведя к минимуму изобразительно-познавательные задачи искусства, выдвинул на первый план формальные эксперименты - конструирование объЁмной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм, разложение сложных форм на простые. Деформируя образы реального мира, явился предшественником многих позднейших модернистских течений. Куфи - почерк, самый ранний из канонических видов арабской каллиграфии. Кьяроскуро (от итал. chiaroscuro, буквально «светотень») - вид цветной ксилографии. Печатается с нескольких деревянных досок, покрытых красками близких оттенков; изображение создается градациями светотени и отличается пластической обобщённостью форм. Изобретена в XVI веке. Мастера: Уго да Карпи, А. Андреани (в Италии); Х. Бальдунг (в Германии). Л Левый фронт искусства (ЛЕФ; с 1929 г. - Революционный фронт искусства - РЕФ) - литературно-художественное объединение, созданное в Москве в конце 1922 г. представителями авангардистских направлений. Члены ЛЕФа стремились создать новое революционное искусство, которое, по их мнению, должно было стать «подлинно пролетарским» и навсегда заслонить в сознании масс «буржуазно-дворянское» культурное наследие. Участники объединения считали себя преемниками пластических идей кубофутуристов. Отвергая классические формы - картину в живописи, роман в литературе и т.п., - своей задачей они считали создание новых, динамичных форм творчества, связанных с производством, - «производственного искусства». Это стремление дало, в частности, толчок к развитию дизайна. Со временем объединение все агрессивнее стало проявлять свою идеологическую направленность, декларируя теорию «социального заказа». В 1929 г. ЛЕФ был переименован в РЕФ, а в начале 1930 г. прекратил свое существование. Лепка - создание скульптуры из мягких материалов (глина, воск, пластилин) путем наращивания или удаления пластической массы. Один из первичных, основных процессов работы скульптора; выполняются эскизы, а также модели, предназначенные для последующего перевода в другой материал. Под лепкой (моделировкой) понимается также выявление объема, пластической формы как в скульптуре, так и в живописи и графике. Лепнина - рельефные украшения (фигурные и орнаментальные) на фасадах и в интерьерах зданий (как правило, из гипса, штукатурки, бетона или др. материалов). Лессировка (от нем. lasieren - покрывать глазурью) - тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие плотные красочные слои картины, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые тона, обогатить колорит, добиться его единства и гармонии. Лессировками обычно заканчивалось исполнение картины художниками XVI-XIX вв. Линогравюра - выпуклая гравюра на линолеуме или на сходных с ним полименопластических материалах, по технике близкая к ксилографии. Возникла в начале XX века. Специфические качества - лаконизм художественного языка, резкие контрасты чёрного и белого, сочный и живописный штрих, получаемый благодаря мягкости материала, возможность быстро работать, использовать большой размер листа и цветная печать, высокая тиражность, привлекли к себе внимание многих мастеров печатной графики. Получила широкое распространение в тех странах, где развивалось искусство, обращённое к широким массам, - особенно в Латинской Америке. Расцвет советской линогравюры приходится на конец 1950-х - 1960 гг.: Г. Ф. Захаров, И. В. Голицин (Россия), Г. В. Якутович (Украина), Г. Г. Поплавский (Белоруссия), Л. А. Ильина (Казахстан), С. Красаускас, А. Макунайте (Литва). Литография (от греч. lithos - камень и grapho - пишу, рисую) - специфический вид тиражной графики, способ плоской печати, при котором оттиски получаются переносом краски под давлением с плоской (нерельефной) печатной формы непосредственно на бумагу; также произведения, выполненные литографским способом. Печатной формой служит гладкая (для воспроизведения перовой графики) или зернистая (для воспроизведения карандашного рисунка) поверхность камня (известняка), на которую наносится изображение жирной тушью (пером или кистью) или жирным литографским карандашом. Нередко изображение переводится на камень с рисунка, выполненного на специальной литографской бумаге - корнпапире. Вслед за травлением камня кислотой, воздействующей на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают; взамен наносится типографская краска, которая пристает лишь к непротравленным частицам камня. Печатание производят на специальном станке. Литография изобретена между 1796-1798 гг. в Германии А. Зенефельдером. В XIX веке широко применялась для репродукционных целей. Остается широко распространенной станковой техникой создания художественных эстампов. В XX веке становится очень разнообразной в своих выразительных возможностях. Она включает в себя всю широту интонаций - от тонкого лиризма и глубоко философских образов до публицистической страстности в пропаганде освободительных идей. К ней обращаются крупные мастера XX века: А. Матисс, П. Пикассо и М. Шагал во Франции, О. Кокошка в Австрии, Х. Эрни в Швейцарии, Х. Т. Рихтер, О. Дикс в Германии, Ф. Топольский в Великобритании, Г. Мукки в Италии, Д. Сикейрос, П. О'Хиггинс в Мексике, В. Добужинский, В. А. Ватагин, Г. С. Верейский, А. П. Остроумова-Лебедева, Е. И. Чарушин, Е. А. Кибрик, В. М. Конашевич в России и др. Литьё - изготовление отливок путем заполнения форм расплавленным металлом и дальнейшая их обработка - наиболее распространенный способ перевода в металл произведений скульптуры, а также изготовления металлических сосудов, настольных приборов, светильников и пр.; также художественные произведения, выполненные этим способом. Зародилась в эпоху освоения человеком способов добычи и обработки металла. Основная технология вырабатывалась при использовании в качестве исходного материала бронзы - с древности и до наших дней самого употребляемого сплава для художественных изделий. С IV века начали применять олово (амулеты), из которого в XVI-XVIII вв. отливали плакетки, медали, сосуды. В XVII-XVIII вв. отливалась парковая скульптура из свинца. С XV века в Германии, а затем и в других странах Западной Европы (в России с конца XVII века) развилось литьё из чугуна (парковая скульптура, надгробия, решетки, ограды, садовая мебель и пр.). Локальный цвет - в живописи, основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов и пр. Понятие впервые введено Леонардо да Винчи в «Книге о живописи». Применение характерно для изобразительного искусства средневековья, Раннего Возрождения и классицизма. Ломбардская школа - художественная школа Северной Италии. В архитектуре сложилась на протяжении VIII-X вв. и сыграла решающую роль в формировании так называемого первого романского стиля в Италии. Образцом церковной архитектуры Ломбардии становится трёхнефная базилика со слабо выраженным поперечным нефом - трансептом и подземным помещением - криптой, а также отдельно стоящей колокольней - кампанилой. Расцветает искусство резьбы по камню. Постройки школы эпохи Возрождения (архитекторы Филарете, Г. Солари, Дж. А. Амадео) отличаются обилием декоративных вставок, подчеркивающих гладь стены; получают новаторские по построению внутреннего пространства архитектурные композиции, особенно в творчестве Браманте. Живопись треченто и раннего кватроченто в Ломбардии отмечена хрупким изяществом форм, поэтичностью; развивалась в русле интернациональной готики. Значительную роль в развитии ломбардской живописи сыграл Пизанелло. жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|