История и теория искусства учебный словарь
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Патио
- Перспективная живопись
- Подзор
- Поребрик
Пастозность (от итал. pastoso - тестообразный) - качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты-краски. Придает поверхности рельефность, иногда значительную, часто сохраняющую форму, приданную ей кистью или мастихином; в наиболее выпуклых местах дает блики. Позволяет усилить эмоциональную выразительность произведений, особенно убедительно передать материальную насыщенность предметного мира, раскрыть пластические возможности самой красочной массы. Патина - плёнка различных оттенков (от зеленого до коричневого), образующаяся на поверхности изделий из меди, бронзы и латуни в результате коррозии металла под воздействием естественной среды либо в результате патинирования (нагревание или обработка окислителями). Искусственная патина создается для предохранения произведения искусства от разрушения либо в декоративных целях. Впервые ценность патины как «налёта старины» была осознана художниками Древнего Рима. Патио - открытый внутренний двор, часто окруженный галереями. Широко распространён в средиземноморских странах и в Латинской Америке. Пейзаж (от франц. paysage, от pays - страна, местность) - жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком природа. В пейзаже воспроизводится реальные или воображаемые виды местностей, архитектурных построек, городов (городской архитектурный пейзаж - ведута), морских видов (марина) и т. п. Часто служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали), произведениях других жанров. Изображая явления и формы природного окружения человека, художник выражает и свое отношение к природе, и восприятие ее современным ему обществом. В силу этого пейзаж приобретает эмоциональность и значительное идейное содержание. Первобытное искусство - искусство эпохи первобытнообщинного строя. Древнейшие его памятники, известные науке, найдены в Западной Европе (главным образом на территории Франции и Испании). Они датируются тем же периодом позднего палеолита, что и появление человека современного типа (около 33-го тысячелетия до н. э.). Первоначально не обособленное в специальный вид деятельности и связанное с трудовым процессом, охотничьей магией и др., закрепляло коллективный жизненный опыт общины, отражая постепенное познание человеком действительности, сложение его первых представлений об окружающем мире. Возникновение искусства означало огромный шаг вперед в развитии человечества, способствовало укреплению социальных связей внутри первобытной общины, формированию духовного мира человека, его начальных эстетических представлений. Тесно связанное с первобытными мифическими воззрениями, оно основывалось на анимизме (наделении природных явлений человеческими качествами) и тесно связанном с ним тотемизме (культе животного - прародителя рода). Передвижники - художники, входившие в прогрессивное российское демократическое художественное объединение - Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Образовалось в 1870 г. в Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г Г. Мясоедова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова в ходе борьбы передовых художественных сил страны за демократические идеалы и в противовес официальному центру искусства - петербургской Академии художеств. Передвижники решительно порвали с канонами и идеалистической эстетикой академизма. Освободившись от регламентации и опеки Академии художеств, они организовали внутреннюю жизнь ТПХВ на кооперативных началах, развернули просветительскую деятельность. С 1871 года ТПХВ устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, других городах. Избрав основой своего искусства, творческий метод критического реализма, передвижники обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, родной страны, её природы; стремясь служить своим творчеством интересам трудового народа, они прославляли его величие, силу, мудрость и красоту, часто поднимались до беспощадного обличения его угнетателей, невыносимо тяжелых условий его жизни. Лучшие произведения передвижников отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты представлять целые классы и сословия. Ведущими жанрами были бытовой жанр и портрет, значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж. ТПХВ объединяло почти все наиболее талантливые художественные силы России: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. Васнецов, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Большую роль в развитии художественной деятельности передвижников играл критик-демократ В. В. Стасов; П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. ТПХВ распалось в 1923 году. Периптер (от греч. peripteros - окруженный колоннами, от peri - вокруг и pteron - крыло, боковая колоннада) - основной тип древнегреческого храма периодов архаики и классики. Периптер - прямоугольное в плане здание, с четырёх сторон окруженное коллонадой. Внутри обычно состоял из пронаоса и наоса, позади наоса часто устраивалось закрытое помещение - опистодом (храм Деметры в Пестуме, Парфенон). Внешние формы периптера часто использовались в архитектуре классицизма. Перистиль (от греч. peristylos - окружённый колоннами, от peri - вокруг и stylos - столб, колонна) - прямоугольные двор и сад, площадь, зал, окруженные с четырёх сторон крытой колоннадой. Перистиль как составная часть древне-греческих жилых и общественных зданий известен с IV века до н. э., широкое распространение получил в эллинистическом искусстве и искусстве Древнего Рима. Перспектива (от лат. perspicio - ясно вижу) - система изображения объёмных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа реального, видимого мира. В зависимости от господствующего стиля и принятой в ту или иную эпоху системы пространственного видения перспектива принимала различные формы. В классическом виде (как прямая, линейная или научная) она сложилась в эпоху Возрождения. Для получения изображения предмета на плоскости проводят из выбранной точки пространства - центра перспективы - лучи ко всем точкам данного предмета. На пути лучей ставят ту плоскость, на которой желают получить изображение; в пересечении плоскости с проведёнными лучами получают искомое изображение. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в так называемых точках схода, а параллельных плоскостей - в линиях схода. Художники первобытного мира и Древнего Востока, создавшие ряд приемов для характеристики взаимного расположения фигур и предметов, подчиняли их не законам перспективы, а условно-символическим схемам. Первые опыты построения перспективы предпринимались в искусстве Древней Греции (с VI века до н. э.). Последовательная система перспективы, рассчитанная на фиксированную точку зрения и предполагающая единую точку схода на линии горизонта и пропорциональное уменьшение предметов по мере удаления их от переднего плана, разрабатывалась мастерами итальянского кватроченто (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, П. Уччелло) и североевропейского искусства (братья Х. и Я. ван Эйк, А. Дюрер). Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной и цветовой перспективы (влияние воздушной среды на четкость очертаний предметов и насыщенность колорита). В конце XIX - начале XX вв. некоторые живописи, осознавшие особенно характерный для XIX века формализм многих моментов линейной перспективы и стремившихся к созданию синтетического образа мира (П. Сезанн, К. С. Петров-Водкин), использовали так называемую сферическую перспективу (несколько точек зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану). Перспективная живопись - род живописи, художественная выразительность которой основана на использовании эффектов линейной перспективы; декоративная живопись, иллюзионистически расширяющая архитектурное пространство и характерная преимущественно для позднего Возрождения и в особенности для барокко, а также перспективная декорация. К перспективной живописи иногда условно относят архитектурный видовой пейзаж (ведуту), наиболее развитый в Италии XVII-XVIII вв., а также живопись интерьеров, особенно распространенную в Голландии XVII века. В русском искусстве в этой области наиболее известны работы мастеров венециановской школы. Перформанс, перфоманс (от англ. performance - представление) - вид художественного творчества, объединяющий возможности изобразительного искусства и театра, характерный для дадаизма и концептуального искусства; в отличие от хэппенинга, в перформансе доминирует сам художник или специальные статисты, представляющие публике живые композиции с символическими атрибутами, жестами и позами. Пигмент (от лат. pigmentum) - в технологии изобразительного искусства - цветной порошок, входящий важнейшей составной частью во все разновидности краски как художественного материала. Пигментом определяются цветовые качества краски, в зависимости от примешанного к пигменту связующего вещества получаются различия в ее технических свойствах, например, различия между акварелью и пастелью. Пилон (от греч. pylon - ворота, вход) – 1) массивные столбы, служащие опорой арок, перекрытый, мостов либо стоящие по сторонам входов или въездов; 2) башнеобразные сооружения с трапециевидными фасадами (обычно украшенными рельефами), воздвигавшиеся по сторонам входов в древнеегипетские храмы. Пилястра, пилястр (от лат. pila - колонна, столб) - плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Имеет те же части (ствол, капитель, база) пропорции, что и колонна, обычно без утолщения в средней части - энтазиса. Широко применялись в ордерной архитектуре, являясь преимущественно декоративным элементом, членящим стену. Иногда конструктивно усиливает стену. Пирамида (от греч. pyramis) - монументальное сооружение, имеющее геометрическую форму пирамиды (иногда ступенчатую или башнеобразную). Пирамидой назывались гробницы древнеегипетских фараонов, воплощающие идею о сверхчеловеческом величии правителя (пирамида Хеопса в Гизе, XXVIII век до н. э.). Постройки типа пирамид (нередко служившие постаментами для храмов или связанные с космологическими культами) возводились в Центральной и Южной Америке в 1-м тысячелетии до н. э. Плакат (от франц. placard - объявление, афиша, от plaquer - наклеить, приклеивать) - 1) вид графики; 2) единичное произведение искусства, выполненное в агитационных, рекламных или учебных целях. Современный плакат является обычно полиграфическим воспроизведением созданного художником оригинала. Плакат должен восприниматься на большом расстоянии, выделяясь среди других источников информации. В плакате часто применяются изобразительные метафоры, общепонятные символы, сопоставление разномасштабных изображений, обобщение формы предметов; важную роль играет характер шрифта и расположение текста, яркое условное декоративное цветовое решение. В систему изобразительных средств плаката иногда вводится фотография (самостоятельно или в сочетании с рисунком, живописью). До 2-й половины XIX века плакатом иногда называли агитационные гравюры крупного размера. Рекламный плакат возник в Западной Европе во 2-й половине XIX века в результате эволюции от чисто шрифтовых театральных афиш и книготорговых объявлений. Ведущая роль в развитии плаката в конце XIX века принадлежала Франции (плакаты Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека, Т. Стейнлена и др.). Большинство плакатов конца XIX-начала XX вв. состояло из орнаментально-декоративных композиций в духе стиля «модерн», схожих с произведениями книжно-журнальной графики. С развитием кинематографа появились рекламирующие фильмы плакаты. В начале 1900-х гг. появился политический плакат, лучшие достижения которого связаны с демократическим движением и борьбой за мир. Во время 2-й мировой войны 1939-1945 важнейшую общественно-политическую роль играл антифашистский плакат, в послевоенные годы - плакат в защиту мира (П. Пикассо во Франции, Л. Мендес в Мексике, Т. Трепковский в Польше). Плафон (от франц. plafond - потолок) в широком смысле - любое (плоское, сводчатое или купольное) перекрытие какого-либо помещения. Украшающее плафон произведение монументально-декоративной живописи и скульптуры - сюжетное или орнаментальное - также обозначается термином «плафон». Живописные плафоны могут исполняться непосредственно на штукатурке, на прикрепляемом к потолку холсте (панно), мозаикой и дрeubvb способами. Как часть декоративного убранства церковных и парадных дворцовых помещений плафоны получили широкое распространение в европейском и русском искусстве XVII- начала XIX вв. (характерно использование эффекта иллюзорного прорыва в открытое или продолжающееся за потолком архитектурное пространство, изображение фигур и архитектурных деталей в сильных ракурсах). Пленэр (от франц. plein air, буквально – «открытый воздух») - термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате работы художников на открытом воздухе (а не в мастерской), на основе непосредственного изучения натуры в условиях естественного освещения, с целью возможно более полного воспроизведения ее реального облика. Принципы пленэра получили распространение в 1-й половине XIX века (Дж. Констебл в Великобритании, А. А. Иванов в России). В середине XIX века приверженцами пленэра выступают мастера барбизонской школы, а также К. Коро. Наиболее полное воплощение принципы пленэра нашли во второй половине XIX века в творчестве мастеров импрессионизма - К. Моне, К. Писарро, О. Ренуара и др., а также в русской пейзажной живописи 2-й половины XIX-начала XX вв. (В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь). Плинфа (от греч. plinthos - кирпич) - широкий и плоский обожженный кирпич (обычно 40х30х3 см), строительный материал и элемент внешнего декоративного убранства в архитектуре Византии и в русском храмовом зодчестве X-XIII вв. Площадь - открытое, архитектурно организованное, обрамленное какими-либо зданиями, сооружениями или зелеными насаждениями пространство, входящее в систему других городских пространств. Предшественниками городских площадей были парадные дворцы дворцовых и храмовых комплексов Крита, Древнего Египта, Вавилонии, Ассирии. Прямоугольный план и замкнутая периметрическая застройка характерны для древнегреческой агоры и древнеримского Форума. В эпоху Возрождения создавались площади с очертаниями правильной геометрической фигуры, в эпоху барокко появились площади многоугольные, круглые и др. сложных очертаний. В русских средневековых городах большую общественную и градостроительную роль играли кремлевские, торговые, соборные площади. С XVIII века получили широкое распространение площади с открытой пространственной композицией. Выдающиеся образцы площадей различного назначения были созданы архитекторами русского классицизма в последней трети XVIII - первой трети XIX вв. В современном градостроительстве городские площади делятся на два типа - транспортные и пешеходные. Подзор - в архитектуре, декоративные деревянные доски с глухой или сквозной резьбой или металлические полосы с прорезным узором, окаймляющие свесы кровли. Подклет - нижний этаж каменного или деревянного жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение. Подмалёвок - в живописи (главным образом в масляной) подготовительная стадия работы над картиной. На стадии подмалевка обычно в одном тоне прорабатывается светотенью объем изображаемых предметов и фигур, тёмными тонами - тени, светлыми - освещенные части картины. Выполняется в два цвета или многоцветно с расчетом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы (лессировка). Многослойная живопись с применением подмалёвка и лессировок была распространена до середины XIX века, когда ее вытеснила живопись алла прима. В масляной живописи эпохи Возрождения подмалёвок часто исполняли темперой. Полиптих (от греч. polyptychos - состоящий из многих складок или дощечек) – 1) Многостворчатый живописный или рельефный складень; 2) несколько картин, связанных общим замыслом, а также единством цветового и композиционного строя. Полихромия (от греч. polys - многочисленный и chroma - цвет) - многоцветность (не менее двух цветов) произведения декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры. Достигается применением разноцветных материалов или путем окраски архитектурных и скульптурных форм и их частей. Помпейский стиль (от лат. Pompeji - город в Италии близ Неаполя) - художественный стиль архитектуры, скульптуры и в особенности декоративных росписей, сохранившихся в древнеримских городах Помпеи, Геркуланум и Стабии, за несколько дней погибших под слоем пепла при извержении вулкана Везувия в 79 г. н. э. Разделяют четыре стиля помпейской живописи. В доме Саллюстия в Помпеях сохранился прием росписи стен, получивший название «I декоративный помпейский стиль». Возник он как подражание станковой живописи. В I в. до н. э. в моду вошел так называемый «архитектурный», или II декоративный помпейский стиль. В эпоху Августа был популярен так называемый III помпейский стиль (конец I в. до н. э. – 50-е гг. I в. н. э.), именуемый также «канделябровым». Подчеркивалась плоскость стены и размеры небольшой жилой комнаты. Изображались легкие трельяжи, конделябры, гирлянды, ювелирно выполненные цветы, орнаменты, миниатюрные сценки и натюрморты подчеркивают интимность и уют комнаты. IV стиль отличается пышностью украшений. Он может рассматриваться как продолжение традиции II-го, где перспективные архитектурные построения являлись основой. Стиль объединяет в себе богатство орнаментальных украшений III стиля и архитектурное построение II-го. Встречаются великолепные театральные декорации, подражающие фасадам дворцов, но более замысловатых, чем могли бы быть реальные. Поп-арт (от англ. popular art - популярное, общедоступное искусство; от звукоподражательного английского pop - отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. как искусство, производящее шокирующий эффект) - неоавангардистское направление в американском и западноевропейском искусстве конца 1950-1960 гг. Возник как своеобразная реакция на засилье абстрактного искусства с его полным отрывом от реальности и как продолжение в условиях тотальной индустриальной цивилизации экстравагантных опытов дадаизма и сюрреализма 1920-х годов. Получил распространение прежде всего в искусстве США (Р. Раушенберг, К. Олденберг, Р. Лихтенстайн, Дж. Розенквист, Дж. Дайн, Э. Уорхол), а затем в Великобритании (П. Блейк, Р. Хамилтон), Франции (Арман, Н. де Сен-Фаль), Германии (П. Вундерлих) и других стран. Своими целями представители поп-арта провозглашали «возвращение к реальности», «раскрытие эстетической ценности» образцов массовой продукции. Они буквально воспроизводят типичные предметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода, упаковка товаров, детали машин и т. п.), широко пользуются привычным языком средств информации (штампованные приемы рекламы, прессы, телевидения, кино, документальной фотографии, комиксов и т. д.). Поребрик - вид орнаментальной кирпичной кладки, при которой один ряд кирпичей укладывается под углом к наружной поверхности стены. Портал (от лат. porta - вход, ворота) - архитектурно оформленный вход в здание. Для античности характерны порталы с плоскими перемычками, для древней Вавилонии - арочные, для средневековой архитектуры Среднего Востока - пештаки. С XI века в романской, готической и древнерусской архитектуре распространяются арочные, т. н. перспективные, порталы, оформленные в виде уступов, в углах которых помещались колонки, соединенные архивольтами. Портик (от лат. porticus) - часть здания, открытая на одну или три стороны и образуемая колоннами (реже столбами) или арками, несущими перекрытие, завершается фронтоном или аттиком. Были широко распространены в античную эпоху, когда сооружались также отдельно стоящие портики. Особое значение портики получили в европейской архитектуре XVIII - первой трети XIX вв. (преимущественно в классицизме). Портрет (от франц. portrait, от устаревшего portraire - изображать) - изображение (образ) какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в действительности. Портрет - один из главных жанров живописи, скульптуры, графики. Важнейший критерий портретности - сходство изображения с моделью (оригиналом). Оно достигается не только верной передачей внешнего облика портретируемого, но и раскрытием его духовной сущности, диалектического единства индивидуальных черт, отражающих определенную эпоху, социальную среду, национальность. В то же время отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, эстетическое кредо, находящее воплощение в его творческой манере, способе трактовки портрета, придают портретному образу субъективно-авторскую окраску. Различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, подгрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют портреты на медалях, геммах (глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, двойные, групповые. Специфический жанр пейзажа - автопортрет. Подвижность жанровых границ портрета позволяет в одном произведении сочетать его с элементами других жанров (портрет-картина, портрет-тип, карикатура-шарж, сатирический портрет). Постамент - архитектурное основание произведения скульптуры (то же, что пьедестал) либо подставка, на которой устанавливается (в музее, на выставке) произведение станковой скульптуры. Постимпрессионизм (от лат. post - после и импрессионизм) - условное собирательное обозначение основных направлений французской живописи конца XIX- начала XX вв. Мастера постимпрессионизма, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х гг. искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства, позволившие бы преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний - духовных и материальных. В постимпрессионизме отразились кризисные черты западноевропейской культуры этого времени, мучительные и противоречивые поиски художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимовлияние отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. И хотя ряд направлений постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти «наби» - французский вариант стиля модерн) не выходит из указанных временных границ, творчество его ведущих мастеров (прежде всего П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека) своей проблематикой кладет начало многим тенденциям изобразительного искусства XX века. Постмодернизм - направление в архитектуре и искусстве развитых стран второй половины 1970-х - 1990-х гг. противопоставившее себя модернизму и претендующее на его замену, что отличает постмодернизм от существующего одновременно с ним «неоавангардизма» или «позднего модернизма», последовательно развивающего модернистские концепции. Явившись художественной реакцией на крайности «контркультуры» (леворадикального и особенно молодежного движений второй половины 1960 гг.), постмодернизм усилил критику модернизма. Провозгласив идею возвращения искусства в рамки искусства, постмодернизм в поисках средств художественного языка открыто ориентируется на обыденные вкусы, взгляды и настроения массового сознания. Наиболее ярко постмодернизм выразил себя в архитектуре. С конца 1970-х гг. были построены общественные центры, окруженные ярко раскрашенными аркадами и колоннами, напоминающими древнеримские форумы и римские барочные здания, в которых прежние архитектурные формы обновлены и гротескно переосмыслены, введены новые, нетрадиционные материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки и т. д. (Пьяцца д`Италия в Нью-Орлеане, США, архитектор Ч. Мур); города-спутники, распланированные по строго осевой системе, застроенные домами с тяжелыми карнизами и фронтонами, мощными декоративными колоннами на рустованных стилобатах (новые города-спутники Парижа, испанский архитектор Р. Бофилла); деревянные и каменные особняки с развитыми скатными крышами и свисающими карнизами, слуховыми окнами и дымовыми трубами (проекты американского архитектора Р. Вентури). Интерьеры этих зданий обставляются громоздкой старомодной мебелью, а фасады украшаются произведениями гиперреалистов, суперграфикой. В изобразительном искусстве с постмодернизмом обычно связывают направления, тяготеющие к предметно-натуральному художественному восприятию жизни. жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|