Итальянская литература: общая характеристика и развитие драматургии

Италия на рубеже XVII - XVIII вв. превратилась в “задворки Европы”, её территория стала ареной постоянных войн. Однако с середины XVIII в. ситуация в стране стабилизируется, набирает силу просветительское движение. Итальянское Просвещение не сумело создать собственной философской основы и ориентировалось на достижения других европейских стран. Это привело к недооценке итальянскими мыслителям собственных культурных традиций. Во второй половине XVIII в. в Италии появился целый ряд блестящих мыслителей, учёных и писателей. Джамбаттиста Вико сформулировал идею закономерности исторической эволюции человечества. Пьетро Джанноне разоблачил узурпацию гражданских прав церковью, подчёркивал негативную роль церкви в политической жизни Италии, за что был отлучён от церкви и брошен в тюрьму на 12 лет. Чезаре Беккарии, являясь сторонником просветительской теории естественного права, требовал осуществления принципа равенства всех перед законом и отмены смертной казни. В 1698 г. в Риме деятели театра, литераторы и учёные – филологи создали литературную академию “Аркадия”. Своей целью они считали борьбу против “маринизма”. Члены “Аркадии” были сторонниками нормативной поэтики классицизма, также они поддерживали пасторальную традицию. Наибольший интерес у литераторов, стоящих на просветительских традициях, вызывали публицистика, лирические жанры и особенно драматургия. Крупнейшими итальянскими драматургами эпохи Просвещения, реформировавшими жанр комедии, были Карло Гольдони и Карло Гоцци. В жанре трагедии новатором стал Витторио Альфьери.

Витторио Альфьери (1749 – 1803 гг.) – граф, родился в Асти в старинной богатой семье; племянник знаменитого итальянского архитектора Бенедикта-Иннокентия Альфьери. Рано потерял отца. В девятилетнем возрасте был отдан в Туринскую военную академию. После окончания Академии в 1766г. и непродолжительной службы в армии вел праздную жизнь аристократа, путешествовал по Европе, посетил Санкт – Петербург. Наибольшее впечатление на него произвела Англия с её парламентскими традициями. Во время путешествия он увлёкся произведениями Гельвеция, Монтескьё, Вольтера, Руссо, познакомился с античной литературой, полюбил Плутарха. По возвращении в Турин занялся самообразованием, много читал, изучал латинский и греческий языки. Увлекся театром, в 1775 г. написал свою первую трагедию “Клеопатра”. В 1777 г. переехал в Тоскану, чтобы усовершенствоваться в основном диалекте итальянского языка – тосканском (он знал только пьемонтское наречие и пользовался, в основном, французским языком). Затем он жил в Сиене и Флоренции. Знакомство с флорентийской литературой эпохи Возрождения, прежде всего с Данте и Макиавелли, сформировало у него республиканские убеждения, что отразилось в его творчестве. В тосканский период (1777–1784 гг.) Альфьери создал четырнадцать трагедий, в том числе лучшую из них – “Саул”, принесшую ему популярность. В 1784 г. Альфьери переехал во Францию, где с 1784 по 1792 гг. создал еще пять трагедий и завершил начатый еще в Тоскане трактат “О государе и о литературе” (1778 – 1786 гг., опубликован в 1789 г.). Основная мысль трактата – утверждение воспитательной роли искусства. Автор утверждал, что при деспотии не может быть свободы творчества. Восторженно приветствовал Французскую революцию 1789 г.; написал оду на взятие Бастилии. Однако начавшийся террор изменил его позицию: он с сожалением констатировал, что тираноборческие мотивы его творчества созвучны ненавистной ему якобинской идеологии. В 1792 г. вернулся во Флоренцию; его имущество во Франции было конфисковано. Свое осуждение Революции выразил в сборнике “Галлоненавистник”. В последние годы вел уединенный образ жизни, переводил древнегреческие и латинские тексты.

Альфьери является создателем итальянской классицистической трагедии. Он перенес на национальную почву традиции французского классицизма. Большинство из его двадцати трагедий написано на античные сюжеты, реже используются средневековые и библейские мотивы. Произведения Альфьери отличают строгость стиля, напряженный диалог, сжатое действие, четко очерченные характеры, возвышенность чувств, подлинный трагизм ситуаций. Число персонажей сведено к минимуму: их всего четыре. Устраняются побочные действия и эпизоды, исключаются лирические сцены. Всё это вызывало критику со стороны романтиков, считавших, что он “смиренно тащится в хвосте французских классицистов”. Однако Альфьери не был классицистом в полном смысле этого слова, он испытал сильное влияние Шекспира, а следовательно, стремился наделять своих персонажей сложной душевной жизнью. В своих трагедиях он анализировал психологию и логику рассуждений тирана, порождающие ужасные преступления, показывал его поведение в политике и личной жизни, его одиночество и духовную опустошенность. Абсолютно негативному образу деспота он противопоставлял безусловно позитивный образ тираноборца, носителя свободомыслия и бунтарства. Кроме трагедий Альфьери написал несколько од, поэм, сатир и мемуары “Жизнь Витторио Альфьери из Асти, рассказанная им самим”, опубликованные в 1804 г.

Умер во Флоренции в 1803 г. Похоронен в церкви Санта-Кроче между гробницами Микеланджело и Макиавелли, где был установлен великолепный памятник работы Кановы.

Первая английская колония в Северной Америке была основана в 1706 г. В течение XVII в. число их значительно возросло за счёт завоевательной политики в отношении коренного населения и войн с голландцами. Колонисты Севера и Юга ориентировались на различные ценности. Однако основные социально – экономические тенденции развития всех английских колоний были общими. К середине XVII в. чётко обозначился буржуазный характер общества, здесь в меньшей степени проявлялось разграничение классов и социальных групп. Развитие Америки тормозилось политикой метрополии, администрация которой стремилась сдерживать развитие колоний. В результате чего началась война (1776 – 1783 гг.), закончившаяся победой колонистов и образованием нового государства – Соединённых Штатов Америки. Значительную роль в этих событиях сыграло Просвещение, которое нашло в Америке благодатную почву для своего развития. Американское Просвещение способствовало процессу формирования национального самосознания, а следовательно, порождало общественную потребность в литературе. Однако своеобразие исторического развития Америки не могло не отразиться на формировании американской литературной традиции. Существенной особенностью этого процесса является то, что письменные литературные формы сложились раньше, чем американский фольклор. Другой особенностью американской литературы является значительное обеднение идейного содержания и жанров литературы, что было вызвано изолированностью и оторванностью от литературы метрополии. Произведения писателей Новой Англии носили преимущественно религиозный, пуританский характер. Из жанров развивались записки первопроходцев – путешественников, проповеди, дневники переселенцев, хроники жизни колонистов и некоторые лирические формы. Для Америки этого периода характерны также смешение художественных и документальных форм, жанры промежуточные между литературой в собственном смысле слова и журналистикой. Целью американской литературы было воспитание человека. Американские просветители видели в пионере – первооткрывателе, охотнике, фермере “естественного человека”. Писатели – просветители стремились обосновать правомерность отделения колоний от метрополии. Этим объясняется выдвижение на первый план американской литературы выдающихся политических деятелей – Франклина, Джефферсона, Пейна.

Развитие художественной литературы сдерживалось равнодушным отношением к ней просветителей. Многие участники военных событий в конце 80-х годов, оставив свои прежние профессии, обратились к занятиям литературой. Виднейшими представителями этой группы писателей являются Тимоти Дуайт (1752–1817 гг.), Джон Трамбулл (1750–1831 гг.), Джоэл Барло (1754–1812 гг.). Большая часть их произведений имеет сатирическую направленность. В целом они вошли в историю американской литературы под названием “Хартфордских остроумцев”. Всё их творчество было отмечено также влиянием английской поэзии. Американские писатели и поэты не придерживались какого-либо одного художественного метода. Они обращались одновременно и к классицизму, и к сентиментализму – к самым разным традициям просветительской поэзии, для решения своей главной задачи – художественного освоения отечественной действительности. Наиболее значительные произведения этого времени - поэма Филиппа Френо “Американская деревня” (1772 г.), его же стихотворения ”Британская плавучая тюрьма”, ”Памяти храбрых американцев”, ”Скрытому роялисту”. На события Французской революции поэт откликнулся одой “Боже, спаси права человека” (1791 г.) и другими стихами. Эти произведения посвящены гражданской теме, однако в американской поэзии существовала пейзажная лирика (“К дикой маргаритке”), юмористические зарисовки (“Пьяный солдат”). Творчество Френо во многом подготовило почву для появления романтизма в американской поэзии.

В последние десятилетия XVIII в. в американской литературе формируется жанр романа. Американские романисты опираются на опыт европейской литературы, но заполняют созданные европейцами формы американским материалом. Одной из удачных попыток создания американского романа является произведение Хью Генри Брэкенриджа (1748 -1816 гг.) “Современное рыцарство, или Приключения капитана Джона Фарраго и Тига О´Ригана, его слуги” (1792 – 1797 гг.). Позднее Брэкенридж создал ещё два тома, которые, однако, стали только публицистическим приложением к основному тексту. “Современное рыцарство” – это пародия на роман Сервантеса. Фабула американского произведения представляет собой череду разнообразных приключений и восходит к “роману большой дороги”. Брэкенридж вводит в повествование философско – публицистические отступления, в которых комментирует происходящее. Этот приём он заимствует у Филдинга. Писатель также использует приёмы, заимствованные у Свифта и Стерна, но использует их для изображения жизни послереволюционной Америки. По выражению одного из американских писателей XIX в., “Современное рыцарство” – “это сатира на демократию, написанная демократом и опубликованная в наиболее демократическом обществе”.

Таким образом, несмотря на наличие некоторых художественных достижений, американская литература этого периода делала только первые шаги к самостоятельности, осваивая европейские достижения и переходя от изображения “местного колорита” к исследованию американской действительности и осмыслению перспектив развития страны.

Для Германии первой половины XVIII в. было характерно просветительство, трактующее разум как рассудочность, здравый смысл. В первое десятилетие XVIIIв. продолжали распространяться учения, характеризующиеся робостью мысли, ограниченностью. Наиболее радикальным и значительным мыслителем этого времени был Лессинг.

В 40-е г. XVIII в. в немецкой литературе зарождается сентиментализм. На первом этапе его развития наиболее ярким писателем этого направления был Фридрих Готлиб Клопшток (1724 -1803 гг.). Его основным занятием всегда оставалась поэзия. Клопшток обращается к жанру религиозного эпоса. Он создаёт эпическую поэму на евангелевский сюжет смерти Христа “Мессиада” (1748 -1773гг.). В этом произведении выражена вера автора в гармонию мироздания. Он рассматривает зло как необходимую ступень на пути к добру. Основная тема поэмы – обретение человеком нравственного совершенства. Клопшток приобрёл славу реформатора немецкой поэтической речи ещё при жизни. В основе его поэтического словаря – узкий круг возвышенных понятий, таких как “душа”, “восторг”, “вдохновение”; любимые глаголы поэта “парить”, “трепетать”, “содрогаться”, “простирать”. Язык поэзии получает в творчестве Клопштока символическую функцию. Поэт был пропагандистом свободы, социальной справедливости и патриотизма. Восторженно отнёсся Клопшток к Французской революции, которую называл “благороднейшим подвигом столетия”.

Наряду с патетически возвышенным вариантом сентиментализма в Германии развивался и более сниженный вариант чувствительности. Для него характерны пассивность, рефлексия, интерес к частной жизни, повседневные конфликты. Жанры, востребованные и сформированные этим направлением - семейно – бытовой роман, “мещанская драма”, “серьёзная комедия”, анакреонтическая поэзия и идиллия. Основной пафос – слащаво – слезливая чувствительность. Тем не менее, эта литература сыграла заметную роль в утверждении ценности человеческой личности. Наиболее заметный представитель этого направления Кристоф Мартин Виланд (1733 – 1813 гг.). В творчестве писателя отразился кризис сентиментализма, его произведения проникнуты религиозным мистицизмом и христианским благочестием. Его роман “История Агатона” (1767г.) Лессинг назвал “первым и единственным романом для мыслящего человека с классическим вкусом”. Действие романа происходит в Древней Греции, но идеи и чувства героев и автора принадлежат XVIII в. В романе исследуется нравственная природа человека. Виланду принадлежит ряд произведений, построенных на основе волшебно – авантюрного сюжета о странствующих рыцарях, жаждующих идеала, однако, образ добродетельного и чувствительного героя здесь значительно снижен. С этими произведениями Виланда связано понятие немецкого литературного рококо. Признаками этого течения считаются культ изящества, лёгкости, грации, эпикурейский идеализм. Основные жанры – пастораль, волшебная сказка, стилизация и пародия. Излюбленный стилистический приём поэзии рококо является фикция рассказчика. Рококо тесно взаимодействовало в немецкой литературе с сентиментализмом. Лучшим поэтическим произведением Виланда считают поэму “Оберон” (1780 г.) об испытаниях любви, верности, душевного благородства.

К 1770-м гг. немецкая литература вступает в новый период своего развития. В обществе возрастает самосознание немецкого бюргерства, протест которого против приниженности и бесправия вылился в интенсивное и плодотворное движение, получившее название “Буря и натиск” по заглавию драмы Ф.М.Клингера, который был одной из самых ярких фигур этого течения. Движение “Бури и натиска” означает в развитии немецкой литературы качественный скачок, которым преодолевается её отставание от литературы европейской. Это стало возможным, потому что писатели “Бури и натиска” успешно осваивали завоевания, достигнутые передовой европейской мыслью и литературой. Самые выдающиеся писатели “Бури и натиска” - Гердер, Гете, Шиллер, Клингер. Опираясь на эстетику Просвещения, “штюрмеры” внесли свой оригинальный вклад в европейскую литературу.

Первые выступления Гердера в конце 60-х годов еще свидетельствуют о его знакомстве с идеями Лессинга. Но вскоре Гердер формулирует новые принципы. Программным документом движения “Бури и натиска” стал небольшой сборник “О немецком характере и искусстве” (1773 г.), куда вошли две работы Гердера: “Извлечения из переписки об Оссиане и о песнях древних народов” и “Шекспир”. Гердера интересуют важные проблемы философии культуры. Он стремится осмыслить каждую из них с позиции особенностей национального характера, эпохи, стадии исторического развития. Этот подход, при некоторой его ограниченности, был гениальным открытием Гердера. Он стремится к широте охвата явлений мировой культуры, не идеализирует ни один из периодов её развития. “Предназначение рода людского – в смене сцен, культуры и нравов. Горе человеку, если ему не по душе та сцена, где он должен выступать, но горе и философу <…>, которому его сцена кажется единственной, а каждая предшествующая непременно представляется плохой!”, - пишет он в статье 1773г. Гердер призывает к внимательному изучению народного творчества и подкрепляет этот призыв собственной практикой. В 1778 -1779 гг. он издаёт сборник “Народные песни”, в который включил немецкие, английские, итальянские, испанские, скандинавские, сербские, эстонские, литовские, латышские, лапландские, индейские народные произведения в своём переводе, а также образцы поэзии других народов. Этим трудом Гердер заложил основы фольклористики и качественно изменил подход к проблеме народного творчества. Он демонстрирует многообразие его содержания, поэтическое свидетельство богатства народной культуры. Таким образом, вопрос ставится о народных корнях поэзии в целом, о ее национальном характере. Отстаивая мысль о самобытности каждой национальной литературы, Гердер отвергает любые попытки провозгласить исключительные права какой-либо нации. Гердер развивает учение о гении, сыгравшее важную роль в идеологии и эстетике движения “Бури и натиска”. Будучи теологом по образованию, он рассматривал Библию не как священную книгу, а как памятник литературы древних евреев. Тем не менее, Гердер использовал не только религиозную лексику, но и религиозные идеи, что было характерно не только для него, но и для других участников “Бури и натиска”. Гердер - характерная фигура в развитии немецкой философской мысли XVIII в., в его мировоззрении борются материалистические и идеалистические тенденции.

Движение “Бури и натиска” было весьма широким по масштабу. Его участники выдвинули программу обновления немецкой литературы.218 Ведущим жанром в их творчестве была драма, которая благодаря Гете и особенно Шиллеру получила широкий общественный резонанс. Период “Бури и натиска” был плодотворен для поэзии, публицистики. В эти годы зарождается жанр немецкого 221романа, в котором перекрещиваются черты сентиментализма и просветительского реализма.

Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832 гг.). Родился во Франкфурте на Майне. Его отец - имперский советник, бывший адвокат, мать - дочь городского старшины. Гёте получил хорошее домашнее образование. С 1765 г. учился в Лейпцигском университете, а затем - в Страсбурге, где защитил диссертацию на звание доктора прав. Гёте больше интересовался медициной, чем юриспруденцией, но с особым увлечением относился к литературе и писать начал рано. Ранние произведения отмечены чертами подражательности. В них прослеживаются черты рококо: любовь у него - чувственная забава, олицетворенная в резвом амуре, природа - мастерски выполненная декорация; он использует поэтические формулы, присущие поэзии рококо, хорошо владеет александрийским стихом. В Страсбурге Гёте встречается с Гердером, знакомящим его со своими взглядами на поэзию и культуру. Здесь же он обретает свой поэтический стиль. Гёте завязывает отношения с молодыми писателями, объединившимися впоследствии в движение "Бури и натиска".

Первым значительным произведением Гёте является драма "Гёц фон Берлихинген" (1773 г.). Она выдвигает Гёте в первые ряды немецкой литературы и ставит его во главе писателей "Бури и натиска". Это произведение знаменует поворот в развитии буржуазной литературы, так как реабилитирует национальную старину, вводя в литературу историю рыцаря XVI в. В нём впервые появляется образ борца за социальную справедливость - типичный образ литературы Просвещения. Гёте придаёт этому образу своеобразные черты. Революционное движение масс Гёте изображает как хаос, не подвластный воле вождя. В сознании Гёте борьба личности с враждебной ей социальной действительностью часто принимает формы борьбы человека с силами, стремящимися поглотить его "я". Социальный конфликт перерастает у Гёте в конфликт человек - космос, "я" - "не-я". Его герои периода "Бури и натиска" сочетают пафос борьбы с чувством бессилия. В отрывке "Прометей" (1773-1774 гг.) Титан сталкивается с Зевсом, который знает, что люди, им созданные, - рабы Олимпа, что смерть для них неизбежна. Абсолютная свобода для них невозможна. Человек всегда стоит у черты, за которую ему переступить не дано. "Страдания молодого Вертера" (1774г.) - роман в письмах, самое совершенное создание Гёте периода "Бури и натиска”. Это произведение принесло автору мировую славу. Любовная история в романе есть выражение конфликта человека с миром. Вертер - слабый человек, натура пассивная, не столько действующая, сколько переживающая. Вертер опустошает себя в попытках отстоять реальность вымышленного им мира, внутренняя несостоятельность обрекает его на гибель. Самоубийство равносильно отказу от преобразования несовершенных общественных отношений, что отлично поняли просветители, идеологи наиболее активных слоев буржуазии. Критики требовали более оптимистического конца романа. Трагическими были социальные последствия появления романа: тысячи молодых людей восприняли "Вертера" как апофеоз самоубийства. Когда Гёте отошёл от “Бури и натиска”, в конце 70-х годов, и задумал переиздать свой роман, он обратился к читателю со стихотворным обращением, заканчивавшимся словами: "Будь мужчиной и не следуй моему примеру".

В 1775 г. начинается новый период в жизни Гёте. Он переселяется в Веймар, где и проводит всю свою жизнь. Гёте становится доверенным лицом герцога, получает звание тайного советника и право голоса в тайном совете; в его ведение постепенно переходят дела комиссий путей сообщения и военной, строительного ведомства, управления горными промыслами и лесами. В 1782 г. он назначается председателем суда и возводится в дворянское звание. С 1790 г. Гёте министр народного просвещения, с 1791 г.- директор Веймарского театра. Молодой адвокат становится всесильным сановником. Его литературное творчество приобретает новые черты, подчас противоположные тем, которые были типичны для эпохи "Гёца", "Прометея" и "Вертера". Первые годы пребывания Гёте в Веймаре мало благоприятствовали серьезным занятиям художественной литературой. Его отвлекала служба, к тому же Гёте начинает серьёзно заниматься минералогией, геологией, ботаникой, анатомией, остеологией, теорией красок, оптикой, результатом чего явились его сочинения "Метаморфоза растений" (1790г.), "Учение о цветах" (1810 г.), зоологические статьи (1832 г.) и др. За время с 1776 - 1786 гг. он не закончил ни одного значительного художественного произведения, но написал несколько набросков. В 1786 г. Гёте едет в Италию, где проводит два года. За это время из вождя "Бури и натиска" он превращается в вождя немецкого классицизма. В произведениях Гёте-бунтарь успокаивается, признает незыблемость установленного порядка, он уже больше не стремится к недосягаемой свободе. В основе этой метаморфозы лежит вынужденный отказ немецкой буржуазии от борьбы с феодализмом. Гёте - классик выражает стремление немецкой буржуазии искать себе место в пределах "старого порядка". Итог итальянского путешествия таков: завершены драмы “Эгмонт” (1787 г.), “Ифигения в Тавриде” (1787 г.), “Торквато Тассо” (1789 г.), написаны “Римские элегии”, статьи по искусству. Гёте продолжает работу над “Фаустом”. В 80 - 90-е гг. Гёте задумывает написать эпопею по образцу "Илиады" Гомера, создает цикл стихотворений под характерным заглавием "Приближение к античной форме”, обращается к гекзаметру, элегическому дистиху. Этот период принято называть “Веймарским классицизмом”.

Позднее творчество Гёте эволюционирует под влиянием Французской революции и отношения к ней самого поэта. Гёте отказывался принять не только крайности якобинской диктатуры, но и сам принцип насильственной смены государственной власти. Он – сторонник реформ. В поэме “Герман и Доротея” Гёте противопоставляет революционному пафосу и анархии мирную упорядоченную жизнь людей с её истинными ценностями. Самое значительное произведение этого периода – роман “Годы учения Вильгельма Мейстера” (1796г.). Это история молодого бюргера, который увлекается театром и оставляет коммерческие дела ради любимого дела. Этот роман впоследствии был восторженно воспринят немецкими романтиками. Позже Гёте создал роман “Годы странствий Вильгельма Мейстера” (1821-1829 гг.), который представляет собой своеобразную социальную утопию. К позднему периоду относится ряд автобиографических произведений, сборник философских стихотворений “Западно-восточный диван” (1819 г.), отразивший увлечение поэта хафизмом. Сборник разбит на книги, различающиеся по тематике и стилю. Произведение представляет собой удачную стилизацию восточных образцов.

Самое значительное произведение Гёте – трагедия “Фауст”. Она была начата во Франкфурте около 1773 г. и стала делом всей жизни поэта. Материалом для “Фауста” послужила легенда о жизни учёного и чернокнижника, жившего в первой половине XVI в. В период своего увлечения немецкой историей Гёте обратился к этому сюжету. В процессе работы над произведением изменялось сознание поэта, а следовательно, переосмысливались образы, конфликты. Главной проблемой трагедии выступает мятущаяся человеческая душа, за которую борются Бог и Мефистофель. Мефистофель утверждает, что человек по природе зол и склонен к примитивным животным наслаждениям. Господь верит в безграничность исканий человека, которые выведут его на путь истины. Спасение или гибель Фауста – ставка в этом споре. Ключевая сцена первой части – договор Фауста с Мефистофелем. Фауст отвергает все соблазны Сатаны. Условием договора он ставит возможность исчерпать свои желания, “остановить мгновение”, чем положить предел стремлениям своего духа. Фауст отвергает мысль о загробном мире, его радости и горести связаны с земной жизнью. Действие первой части развивается как приобщение учёного, разочаровавшегося в книжной премудрости, к этому земному миру. Кульминацией этого познания становится трагедия Маргариты, погубленной Фаустом. Гёте далёк от однозначных обвинений или оправданий своих героев. Безумная Маргарита сама судит себя, но высшим судом для неё становится голос с неба, который произносит слово “спасена!”.

Вторая часть "Фауста" в значительной степени является сводом мыслей Гёте о естественных науках, политике, эстетике и философии, которые автор зашифровывает в сложных аллегориях, что делает эту часть трагедии громоздкой и трудной для понимания.

“Фауст” Гёте представляет собой синтез европейской духовной культуры, в котором отражены проблемы переломного периода и заложены основы дальнейшего развития европейской литературы.

В России интерес к Гёте проявился уже в конце XVIII в. Большой популярностью пользовался "Вертер", который был переведён на русский язык в 1781 г. Почитателями Гёте были Радищев, русские сентименталисты и романтики. Восторженным почитателем автора “Фауста” был А.С.Пушкин.