Глава
8
Принципы
для
директоров
школ
В ЦЕНТРЕ ЛЮБОГО ВЕЛИКОГО опыта обучения находятся две важнейшие фигуры:
ученик и педагог. Но чтобы школа полностью выполняла свое предназначение, нужна
и третья фигура – исполненный вдохновения лидер, который приносит в школу свое
видение, знания, навыки и глубокое понимание того, в какой среде учащиеся могут и хотят
учиться. Мне известно о многих действительно передовых школах, практикующих
большинство, а иногда и все принципы, которые мы обсуждали в предыдущих главах.
И у всех них одна общая особенность – мудрый и влюбленный в свое дело директор. Именно
благодаря такому типу лидерства живет и процветает Бостонская академия искусств.
Осознав потребность в местной средней школе, специализирующейся на искусствах,
шесть колледжей из Бостона, занимающихся подготовкой специалистов в области искусств
(Музыкальный колледж в Беркли, Бостонский архитектурный колледж, Бостонская
консерватория, Эменсонский колледж, Массачусетский колледж искусств и дизайна
и Школа при Музее изобразительных искусств), создали в 1998 году Бостонскую академию
искусств. Поскольку это экспериментальный проект в рамках системы бостонских
государственных школ, академия входит в сферу компетенции местного школьного округа,
но имеет автономию в некоторых областях, таких как распределение бюджета, рабочий
график и подбор персонала.
Будучи государственной школой, расположенной в центре крупного города,
Бостонская академия искусств сталкивается с серьезными проблемами, стоящими перед
каждым учебным заведением с солидной долей учеников из малообеспеченных семей.
В этой школе целых 65 процентов учащихся получают обеды бесплатно или по сниженным
ценам; это очень большой процент. Кроме того, треть ребят приходят в академию
с навыками чтения хуже требуемого уровня, причем существенно хуже. А между тем
94 процента
ее
выпускников поступают
в колледжи –
показатель,
значительно
превышающий норму по стране. Любопытно, что большинство выпускников Бостонской
академии искусств идут не в колледжи искусств. В основном это объясняется тем, что школа
открывает перед ними гораздо более широкие перспективы. «Наши выпускники чаще всего
выбирают дизайн и инжиниринг, – говорит директор школы Энн Кларк. – То есть те области
деятельности, в которых они никогда бы не смогли разобраться, если бы их не учили
с применением междисциплинарного подхода, позволяющего им выявить свои таланты
и сильные стороны.
Мы работаем на иных принципах успеха и сути образования. Они не определяются
исключительно посредством стандартизированного оценивания, а учитывают и многое
другое, чему учат в первую очередь творческие дисциплины, в частности настойчивости,
сотрудничеству,
творчеству,
праву
на собственное
мнение.
Мы обнаружили,
что большинство наших учеников, до прихода в Бостонскую академию искусств явно
не хватавших звезд с неба в плане учебы, находят способ влиться в учебный процесс через
искусство, потому что наша школа не становится для них очередным местом, которое они
ненавидят и где им некомфортно».
При этом, как уже говорилось, Бостонская академия искусств – это государственная
школа, и, как и все другие государственные школы в Массачусетсе, она обязана проводить
стандартизированные тесты. Для педагогов и администрации это означает, что они должны
заниматься подготовкой школьников к экзаменам.
«Мы бы оказывали нашим детям медвежью услугу, если бы не готовили их к тестам, –
утверждает Энн. – Мы всегда их к ним готовим. Как только дети сдают тесты, которые
проводятся в соответствии с требованиями штата, нам приходится переключаться
на подготовку к экзаменам на аттестат зрелости, то есть к тесту совсем иного типа».
Но школа компенсирует подобную деятельность средой, вдохновляющей ребят даже
в ожидании тестирования, от которого во многом зависит их будущее. «Наши учащиеся
обычно находятся в школе с восьми утра до четырех дня. В периоды творческих отчетов они
могут оставаться и намного дольше. Половину учебного дня дети занимаются искусствами,
а вторую половину изучают академические дисциплины. Они проходят полную
академическую программу, хотя мы, насколько это возможно, стараемся их больше учить
через искусство и с помощью междисциплинарного подхода. Все наши дети изучают
математику, гуманитарные и естественные науки и иностранные языки. Но кроме этого,
каждый ребенок специализируется на каком-то виде искусства: музыке (инструмент
или вокал), танце, театральном или изобразительном искусстве. Чаще всего дети выбирают
какое-то одно искусство, но в нашем учебном расписании выделено специальное время,
когда ученики-новички могут исследовать разные виды искусств и, возможно, предпочесть
что-то другое».
Каждый ученик в школе – самостоятельная личность, но их всех объединяет общая
страсть к искусству. И это существенно влияет на подход школы буквально ко всем
компонентам образовательного процесса. Энн Кларк, прежде чем занять пост директора,
работала в академии учителем и не раз лично убеждалась, как много значит такая любовь.
«Наши дети счастливы, и это чрезвычайно важно для нас. Многие преподаватели
академических дисциплин имеют образование в области искусств и преподают как разные
виды искусств, так и академические предметы. Когда я была учителем, в круг моих
обязанностей входило также обучение чтению ребят, которые были практически
безграмотны. Иногда это были семнадцатилетние ученики, читавшие хуже третьеклашек. И я
видела, что если они два-три часа занимаются делом, которое позволяло им проявить свои
таланты и способности, мне гораздо проще работать с ними над тем, в чем они очевидно
отставали. Один из родителей недавно сказал мне: “Знаете, это единственная школа, которая
начала с того, что моя дочь умеет, а не с того, что у нее не получается”. Наша школа
выявляет и демонстрирует таланты и сильные стороны учеников. И это в корне меняет все».
Модель Бостонской академии искусств еще раз подтверждает то, что я не раз наблюдал
в разных школах мира: если учебная программа строится вокруг интересов учащихся,
они достигают значительно б о льших успехов абсолютно во всех областях. Но тут есть и еще
кое-что. Поскольку программа академии основана на искусстве, а люди искусства,
как правило, привыкли к критике и умеют быстро и адекватно на нее реагировать,
выпускники школы вступают во взрослую жизнь гораздо лучше подготовленными.
«Творчество и умение междисциплинарно мыслить – вот ключевые требования мира,
в котором мы сегодня живем. Думаю, именно поэтому наши выпускники достигают столь
серьезного успеха. Об этом нам говорили и в колледжах. Наши дети готовы рисковать, у них
богатое воображение, они умеют много работать и сотрудничать с другими людьми.
Они правильно реагируют на критику, которая действительно представляет собой
важнейший компонент образовательного процесса, основанного на искусстве. Формальная
оценка, анализ и обратная связь исходно присущи любому виду искусства. Меня, например,
очень беспокоит тот факт, что мои собственные дети растут в мире, действующем
по принципу: “Верно ли это? Ладно, подожду теста, тогда и узнаю”. А наших учеников
поощряют давать на вопросы свои ответы, отстаивать их перед критиками
и при необходимости менять свое мнение – но не для того, чтобы соответствовать тем
или иным стандартам. Именно такой тип мышления нам сегодня нужен. Если подход
к образованию базируется на изучении конкретного способа действий, проставлении нужных
галочек в тестах и ожидании хорошей отметки, такого результата не добиться.
В наш школьный совет входит один весьма высокопоставленный чиновник.
Он объясняет свой приход к нам тем, что обычно, принимая на работу людей, всегда ищет
скрипачей. Он отдает предпочтение кандидатам с образованием в области искусства, потому
что знает: такой человек умеет творчески мыслить и обладает богатым воображением, что он
прошел специальную подготовку и способен оценить проблему свежим взглядом. Все это
дает образование, основанное на искусстве».
Надо сказать, желающих учиться в Бостонской академии искусств значительно больше,
чем она может принять. Школа получает более 500 заявлений о поступлении, а принимает
ежегодно всего около 120 новых учащихся. Каждое заявление рассматривается предельно
тщательно, но есть один фактор, который при отборе полностью игнорируется.
«Наше важное отличие от аналогичных школ страны состоит в том, что мы
не обращаем никакого внимания на академическую успеваемость поступающих к нам
детей, – говорит Энн. – Мы не смотрим на предыдущие отметки, результаты тестов или что-
либо еще. Мы считаем, что образование на основе искусства должно быть доступно всем.
Никто ведь не скажет ребенку: “Ты не будешь изучать историю, пока у тебя плохие оценки
по математике”. Так почему мы должны запрещать ему изучать искусство, раз он не успевает
по математике? А ведь, по сути, именно это и происходит в других школах страны.
Они учитывают при приеме данные о предыдущей академической успеваемости детей.
Некоторые школы утверждают, что не делают этого, и тут же заявляют поступающим,
что им надо иметь за плечами пройденный курс “Алгебра 1”, и это становится для детей
функциональным барьером.
Мы отбираем учеников посредством кастинга. Однако, если бы мы принимали только
детей, которые знают, что и как надо делать на формальном кастинге, наша школа
не стала бы зеркальным отражением населения Бостона, что, собственно, и является нашей
миссией. Мы ищем открытых и заинтересованных ребят, но не обязательно обладающих
формальными навыками. Мне нравится говорить, что мы ищем детей, которые не могут
не танцевать. У большинства наших учеников нет соответствующей подготовки, потому что
в государственных бостонских школах на творческие дисциплины обычно не хватает
ресурсов. У нас много музыкантов, которые не знают нот; художников, которые раньше
практически не посещали уроки рисования, потому что плохо успевали по академическим
предметам; танцоров, которые танцевали на общественных мероприятиях, но не имеют
никакой балетной подготовки. Мы ищем детей, которым изучение творческих дисциплин
принесет реальную пользу, но которые не обязательно имели подобный опыт ранее».
То, о чем говорит Энн, – суть роли директора школы. Он должен признавать
индивидуальность каждого учащегося, искать потенциал везде и во всем и стремиться
к тому, чтобы его школа двигалась вперед в условиях постоянных изменений.
Достарыңызбен бөлісу: |