Художественно-творческое задание

 Создайте компьютерную презентацию на тему «Образ дороги в творчестве русских и зару­бежных художников».

 

Музыкально-поэтическая символика огня

В начале XX в.Александр Николаевич Скрябин (1871/72—1915) — выдающийся русский компо­зитор, пианист, педагог — создает оригиналь­ное симфоническое произведение «Прометей» («Поэма огня»). Оно предполагает использова­ние цветного света во время исполнения музы­ки. Это было ново и необычно.

По-гречески слово «прометей» означает «прови­дец», «смотрящий вперед». Образ Прометея — одна из вечных тем искусства. С мифом о Прометее связывали Симфонию №5 Л. Бетховена, а финал Симфонии №3 («Героической») вырос непос­редственно из музыки, которая первоначально была задумана как музыка балета «Прометей».

А. Скрябина вдохновляли две идеи: выражение энергии, движения, жизни, творчества и стрем­ление «пропеть гимн дерзновенной воле чело­века». Композитор так определял содержание поэмы: «Прометей есть символ, в разных формах встречающийся во всех древних учениях. Это — активная энергия Вселенной, творческий при­нцип, это — огонь, свет, жизнь, борьба, усилие, мысль». Не случайно музыкальные темы поэмы получили образные характеристики: «тема твор­ческих устремлений», «тема воли», «тема разума», «тема наслаждения» и др.

Во вступлении (интродукции) таинственное повествование символизирует темный, сине-ли­лово-серый хаос. На фоне «прометеевской гар­монии» вступает мелодия — символ дерзновен­ной мечты самого Прометея. «Живое дыхание» космической стихии прорезывает соло трубы. Главная тема экспозиции обозначена ком­позитором в световой строке как ярко-синяя. Психологически насыщенная разработка ассоци­ировалась у Скрябина с красным цветом. В реп­ризе — кульминация поэмы с ее органными и ко­локольными звучностями. Здесь Скрябин предпо­лагал «озарение» всего зала ослепительными луча­ми белого света. Неожиданно резкое завершение поэмы производит впечатление внезапно угасше­го пламени грандиозного, космического пожара. Героический симфонизм «Прометея» явился вест­ником социальных бурь начала XXв. При жизни Скрябина не удалось ре­ализовать световой проект, в котором композитор мечтал воплотить движу­щиеся линии и формы, громадные «огненные столбы», «текучую архи­тектуру». Однако идея зримой музы­ки оказалась чрезвычайно созвучной художникам русского авангарда, дала толчок опытам с движущейся абстрак­тной живописью и интереснейшим изобретениям. Появились цветосвето- вые установки, аппарат «Цветомузы­ка», оптический синтезатор звука, ко­торый был назван в честь Александра Николаевича Скрябина — АНС. Все эти направления позднее воплотились в современной электронной музыке (Э. Артемьев, А. Рыбников, Ж.-М. Жарр и др.).

1. 
   Послушайте симфоническую поэму Скрябина «Прометей», нарисуйте свою цветовую компо­зицию этого сочинения.
   
2. 
   Какую роль играет включение в репризе хора, который исполняет «тему творческих стрем­лений», а в кульминации — «тему Прометея»?
   
3. 
   Представьте себя в роли дирижера и передайте выразительными жестами смену музыкальных образов в репризе поэмы.
   
4. 
   Какие жанры музыкального искусства помогли композитору создать образ Прометея (вы­берите из предложенных и аргументируйте свое мнение): программная симфония, концерт для фортепиано с оркестром, кантата?
   
5. 
   Сравните высказывания двух композиторов. Что их объединяет?
   

Скрябин:«Иду сказать людям, что они сильны и могучи. Чтобы стать оптимистом... нужно испытать отчаяние и победить его».

Художественно-творческое задание

► Выполните самостоятельную работу на тему «Образы солнца, огня в литературе, живописи и музыке» (К. Бальмонт, Н. Рерих, К. Юон, И. Стравинский, М. де Фалья, Н. Паганини и др.).

Красота в искусстве и жизни

Каждый из вас хоть раз в жизни испытал восхищение от красоты зим­него леса, цветущего сада, восхода солнца над морем, чарующих слух народных напевов, нестареющих ме­лодий классических сочинений, зажи­гательных ритмов современной музы­ки. Почему мы понимаем, что все это красиво? Ответить на этот вопрос и легко и сложно. Можно не задумыва­ясь сказать: «Я вижу, что это красиво», или «Я чувствую, что все это красиво». Но вот что же такое красота, точно не ответит никто. Ведь понимание красо­ты распространяется и на предметы, явления, и на внешний вид человека, и на его внутреннюю, нравственную сущность. Когда мы говорим «краси­вый человек», что мы имеем в виду? Правильные черты лица, стройную фигуру? Или его душевную красоту, доброту, благородство? А может быть, и то и другое вместе? Что важнее и в жизни, и в искусстве — форма или со­держание?

И почему ее обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде

Н. Заболоцкий

Во все времена человек стремился запечатлеть свое отношение к жизни в разных видах искусства. Все жиз­ненные впечатления преломляются через внутренний мир художника и обращены к опыту каждого зрителя, читателя, слушателя. Чувства, вопло­щенные в искусстве, не тождествен­ны жизненным. Они всегда опосре­дованы художественным идеалом, системой ценностных представлений. Художественные эмоции не слепок сиюминутных переживаний, а резуль­тат обдумывания, жизненного опыта.

Воспринимая произведение искус­ства, человек может испытывать вос­торг, радость, восхищение, потрясение, гнев, скорбь, боль и др. Но чудо искус­ства —в катарсисе — в преодолении обыкновенного чувства, просветлении, очищении, возвышении души челове­ка. И страх, и боль, и волнение, когда они вызываются искусством, заключа­ют в себе нечто сверх того, что в них содержится. Психолог Л. Выготский писал: «Искусство побуждает искать и находить главное, думать, снова и снова переживать за судьбы героев, соотнося их с собственной жизнью».

1. 
   Какие чувства вызывают у вас пейзажи, запечатленные на полотнах художников, в работах фотографов?
   
2. 
   Вспомните музыкальные и литературные сочинения, которые созвучны этим пейзажам.
   
3. 
   Всмотритесь в живописные портреты разных людей. Какое отношение к своим персонажам выразили художники в этих произведениях?
   
4. 
   Почему именно с искусством мы связываем понимание красоты? Разве искусство представ­ляет только красивые образы?
   
5. 
   Как вы объясните фразу: «Искусство пробуждает в людях художников»?
   

 

Откровенье вечной красоты

Человеческая культура основана на единст­ве истины, добра и красоты. Принято счи­тать, что истина — удел науки, добро — рели­гии, красота принадлежит искусству. Однако в искусстве их неразрывная связь выступает особенно отчетливо.

Через века дошли до нас прекрасные жен­ские образы: Нефертити, жены египетско­го фараона, и Афродиты, греческой богини любви; исполненное скорби, одухотворенное лицо Богоматери и таинственно улыбающей­ся Джоконды. Все они разные. Но каждый из них представляет собой образ-символ красо­ты на все времена.

CXI в. известна молитва «Аве, Мария». Радуйся, Мария, благодати полная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего — Иисус. Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь.

«Аве, Мария» (лат. Ave, Maria), «Радуйся, Мария» — католическая молитва к Богородице. Эту молитву называют также ангельским при­ветствием или angelicosalutatio, так как ее первая фраза представляет собой приветс­твие архангела Гавриила, обращенное им к Пресвятой Деве в момент Благовещения.

На текст молитвы написано много музы­кальных произведений. Среди авторов му­зыки: Палестрина, И.-С. Баха - Дж. Каччини, Ш. Гуно, А. Дворжак, Дж. Верди. Широко из­вестно произведение «Аве, Мария» Ф. Шуберта на слова В. Скотта.

В православии молитве «Ave, Maria» соот­ветствует Песнь Пресвятой Богородице.

Богородице Дево, радуйся, Благодатная Марие, Господь с Тобою; благословенна Ты в женах и благословен Плод чрева Твоего, яко Спаса родила еси душ наших.

1. 
   Рассмотрите репродукции, прочитайте молитвы, послушайте и исполните старинные песно­пения, романсы, в которых воплощен образ Девы Марии.
   
2. 
   Послушайте и сравните григорианский хорал (молитву) «Ave, Maria» с музыкой разных ком­позиторов. Что их объединяет? Каковы особенности воплощения этой молитвы в музыке каждого из композиторов?
   
3. 
   Послушайте молитву Песнь Пресвятой Богородице. Как она звучит во «Всенощной» П. Чайковского и С. Рахманинова?
   

Символами красоты являются и мно­гие памятники архитектуры. Двигаясь вокруг архитектурного сооружения и внутри его, сопоставляя внешний вид и характер интерьера, человек глубже воспринимает его жизненное и духов­ное предназначение.

      Не менее глубокое впечатление ос­тавляет образ Реймского собора во Франции — архитектурного памятни­ка XIII в. Легкая ажурная громада со­бора, его строгая композиция, вели­чественный интерьер, слияние архи­тектурных форм в едином движении ввысь порождают ощущение бесконеч­ного развития. Синтез зодчества и ва­яния воспринимается как праздничная симфония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепного скульптурного убранства. В нем ощути­мо живое биение творческой мысли.

1. 
   Какие чувства вызывает у вас созерцание этих храмов? Сравните свои впечатления с приве­денными выше высказываниями.
   
2. 
   Почему храм Покрова на Нерли вызывает ассоциацию со свечой?
   
3. 
   Почему архитектуру часто называют застывшей музыкой?
   
4. 
   Какие знакомые вам музыкальные произведения созвучны образам храмов?
   
5. 
   Послушайте фрагменты русской и западноевропейской духовной музыки. Что в них общего, а что их различает?
   

 

Есть ли у красоты свои законы?

Гармония(греч. harmonia) — это созву­чие, согласие, соразмерность, соподчи- ненность частей целого.

У красоты действительно есть свои законы! Архитектурное сооружение (храм или просто изба), живописная картина или произведение графики, скульптура или изделие народных умельцев, старинное песнопение или народная песня, спектакль, кинофильм или крупное сочинение для симфони­ческого оркестра -все они созданы по законам красоты.

Главные, общие для всех видов ис­кусства законы, определяющие пре­красное, основаны на гармонии.

Гармония изначально свойственна Миру и всем его составляющим. Ее лишь надо уметь увидеть и извлечь, как это делают художник и ученый, которые в большей мере, чем другие люди, чувствуют гармонию.

Древние греки, открывшие поня­тие гармонии, тесно связывали ее с понятием меры. «Меру во всем соблю­дай», — советовали древнегреческие мудрецы. Мера заставляла постоянно выявлять внутренние связи через сим­метрию,пропорции, ритм — базовые понятия и в природе, и в искусстве, и в науке.

Симметрия,пропорции, ритм тес­но связаны с математикой. Не случай­но древнегреческий философ и мате­матик Пифагор и его последователи утверждали, что все прекрасно благо­даря числу. Они создали учение о гар­монии сфер, утверждая, что расстоя­ния между планетами соответствуют числовым отношениям музыкальной гаммы, определяющей целостность и благозвучие Космоса.

Симметрию как признак живого организма привыкли воспринимать в качестве организующего мир начала. Все симметричное привычно, прият­но глазу и потому оценивается как красивое. В искусстве симметрия на­ходит выражение в композиционном построении произведений.

Композиция — мощное средство вы­разительности в любом виде искусства.

    Часто именно композиционное решение передает пафос худо­жественного произведения.

Пропорции строения тела человека в Античности опреде­ляли красоту и пропорциональность греческой архитектуры. Особенно важную роль в искусстве играетзолотая пропор­ция— пропорциязолотого сечения,применявшаяся со времен Античности. Лучшие произведения искусства — архитектуры, музыки, живописи, литературы — построены по правилам зо­лотого сечения.

Золотое сечение получается при делении отрезка на две неравные части, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей длине отрезка. Если разделить отрезок пополам, он будет казаться слишком застывшим, без­жизненным. Если место деления отрезка слишком сильно при­ближено к одному из его концов, то создастся впечатление не­уравновешенности, беспокойства. Только золотое сечение все­ляет одновременно чувства покоя и жизненной силы и потому воспринимается как прекрасное.

Музыкальная гамма разбита на пропорциональные части, она в буквальном смысле слова пронизана пропорциями, а пропорциональность — признак красоты.

В музыке кульминация произведения, как правило, находит­ся в точке золотого сечения. Ритмв искусстве определяет характер композиции. Но ритм является и характерным свойством любого живого организма. Биоритмы — условие его существова­ния. Ритм есть во всем, что зависит от времени. Это своего рода мера времени и закономерность процессов. В приро­де буквально все подчинено ритму: сме­на дня и ночи, времен года, фаз луны и т. д. Типичный признак ритма — оп­ределенная закономерность в повторя­емости явлений, форм, элементов.

Ритм вдыхает жизнь и в произве­дение искусства! Именно благодаря ритму частей, составляющих целое произведение, мы улавливаем его ха­рактер: спокойный или тревожный, величественный или суетливый. Ритм передает движение.

Музыкальный ритмимеет свои осо­бенности. В музыке ритм в широком смысле слова определяет компози­цию — форму музыкального произве­дения. Отраженные в музыке эмоции способны к стремительным и даже мгновенным переходам. Например, при смене композиционных разде­лов композитор свободно переходит от одной эмоции к другой, подобно тому как писатель или кинорежиссер свободно переносит читателя, зрителя на несколько лет вперед или назад, от истории одного персонажа к приклю­чениям другого. Вместе с тем при постепенном, психологически мотивированном пе­реходе композитор часто использует знания временных законов связи жиз­ненных эмоций. Одни эмоции под­вижны, изменчивы, другие отличают­ся постоянством. Эта глубина погру­жения в эмоциональное состояние и находит отражение в музыке. Логика эмоциональных переходов часто от­ражается в форме произведения, про­порциях его частей.

В узком смысле слово «ритм» подра­зумевает ритмический рисунок — пос­ледовательность звуков разной дли­тельности, определяющую характер мелодии. Например, пунктирный ритм характерен для маршевой, энер­гичной музыки, а мерное чередование ровных длительностей — для колы­бельной песни.

Каждая эпоха вносит свои музы­кальные ритмы, связанные с деятель­ностью человека. Наряду с ритмами работающих машин, стука колес бегу­щих поездов, всевозможных сигналов музыка может передать и «застывшее время» космоса, Вселенной, стихию мерцающих звезд. В мировом эфире границ не существует. И часто именно ритмы становятся посланцами куль­тур. Достоянием всего человечества стали ритмы народов Африки, корен­ных народов Америки. Под их влия­нием богаче стали ритмы классичес­кой, современной музыки.

1. 
   Рассмотрите произведения изобразительного искусства на страницах учебника. Какую роль в композиционном решении каждого из них играет гармония, пропорции, симметрия, ритм?
   
2. 
   Послушайте несколько музыкальных произведений, проследите за развитием музыки, конт­растностью ее частей, определите место кульминации, используя графические изображения (фра- зировочные лиги, обозначения динамики, ритмические рисунки).
   
3. 
   Послушайте 1-ю часть Симфонии № 40 В.-А.Моцарта (или «Неоконченной симфонии» Ф. Шуберта). Проследите за изменениями эмоционального состояния, за логикой развития музы­кальной мысли, выраженной композитором.
   

► Создайте гармоничную композицию с выразительным художественным образом на одну из тем: «Спортивный праздник», «Дискотека», «Музыка», «Шопинг», «Одиночество», «Времена года» и др. Где можно будет использовать такую композицию?

 

Всегда ли люди понимали одинаково красоту

Искусство каждой эпохи стремится создать образ прекрасного человека, вобравшего в себя лучшие черты своего времени. Соответственно смене идеалов, взглядов, вкусов людей меня­лись и стили в искусстве.

1. 
   Посмотрите на произведения искусства, расположенные на этих страницах.
   
2. 
   Как менялось представление о красоте человека в разные эпохи? в разных слоях общества? Охарактеризуйте идеал прекрасного человека в разные эпохи.
   
3. 
   Послушайте фрагменты произведений инструментальной музыки. С образом человека какой эпохи они соотносятся? Как костюм передает мировоззрение людей?
   

► Идеалы какой эпохи в истории человечества вам особенно близки — нравятся архитектура и одежда, музыка и живопись, привлекателен образ жизни? Пофантазируйте и представьте, что вы живете в то время. Подумайте, кем бы вы хотели быть. Изобразите себя в образе идеального человека полюбившейся вам эпохи. (Материалы: перо, тушь; аппликация; акварель; линогравюра и др.) Подберите музыкальные произведения, соответствующие тому времени.

 

Великий дар творчества: радость и красота созидания

Творческим потенциалом облада­ет каждый человек. Но не все могут полностью или хотя бы частично его реализовать. И далеко не все люди стремятся к этому, хотя творчество на­полняет смыслом жизнь человека, со­действует его духовному росту, делает обыденность интересной, разнообраз­ной и полезной.

В результате научного творчества от­крываются новые закономерности ре­ального мира, новые законы и факты природы. Плодами художественного творчества является создание «второй реальности» в картинах, музыкальных произведениях, фильмах и т. д.

Творчество всегда активно, оно предполагает творческое усилие, по­этому не терпит лени. Не случайно к проблеме творчества обращаются мно­гие поэты.

Не спи, не спи, художник,

Не предавайся сну,

Ты — вечности заложник

У времени в плену.

Б. Пастернак

Творческий порыв предвосхищает рождение нового. Но необходимо на­учиться мечтать, фантазировать, вклю­чать для решения задач не только ин­теллект, но и интуицию. Творческое состояние характерно тем, что оно овладевает мыслями, чувствами, во­лей, сознанием человека, определяет не только его отношение к жизни, но подчас и его судьбу.

Искусство обладает уникальной спо­собностью доставлять человеку радость творить и любоваться творчеством. Эта особая радость возникает благодаря эстетическому переживанию, которое испытывает человек, общающийся с искусством: автор он художественного произведения или зритель, слушатель, читатель. Восприятие произведений искусства тоже творческий процесс и потому также способно принести радость. Сила искусства в его эмоци­ональности, в том, что оно способно потрясать людей.

Момент творческого процесса запе­чатлен в различных картинах, скуль­птурах. Воспринимая их, человек по­гружается в атмосферу творчества, у него рождается желание постичь не­возможное, найти в душе созвучное этому невозможному.

1. 
   Найдите в справочной литературе понятие «творчество», сравните его определение с вашим представлением о нем. На основании собственного опыта и новых знаний сформулируйте свой взгляд на творчество.
   
2. 
   Объясните, как вы понимаете утверждение выдающегося французского скульптора О. Родена: «Мир будет счастлив только тогда, когда у каждого человека будет душа художника, иначе говоря, когда каждый будет находить радость в своем труде».
   
3. 
   Послушайте несколько музыкальных произведений в различных исполнительских трактов­ках. В чем проявилась творческая индивидуальность каждого исполнителя? Как стиль исполнения повлиял на образно-смысловой строй сочинений?
   

► Выполните ассоциативную композицию на тему «Город». (Это может быть музыкальный го­род, индустриальный, вечерний и т. п.).

 

Как соотноситься красота и польза

Есть ли в красоте какая-то польза? Конечно, ведь красота радует взгляд, поднимает настроение, раскрывает ценность природы, жизненных явле­ний и др. Красивое всегда гармонич­но, ему присуще чувство меры. Не слу­чайно даже математики говорят, что истинная формула всегда лаконична и красива по начертанию.

Во все времена искусство давало возможность людям запечатлеть эпи­зоды повседневной жизни. Благодаря этому мы имеем представление о том, как жили и что ценили люди от глу­бокой древности до наших дней.

Красота для древних народов не была самоцелью. Для них красивым было то, что в наибольшей степени способствовало выживанию и победе. Красивое — это прежде всего быстрое, сильное, стремительное.

Античный философ Сократ (V в. до н. э.) считал красивым то, что наилуч­шим образом соответствует своему назначению. На основании этого ут­верждения он, не отличаясь привлека­тельной внешностью, в шутку, но, тем не менее, очень убедительно доказы­вал, что необычайно красив. «Большие уши лучше улавливают звук, — говорил он, — поэтому они красивы».

И в последующие эпохи люди по- разному воспринимали красоту и пользу окружающего мира. Например, фламандские художники XVII в. вос­хищались великолепием огромного количества снеди. Их грандиозные полотна вмещали фрукты, овощи, дары моря. А голландские художники того же времени радовались тихому домашнему уюту.

В эпоху барокко искусство отра­жало напряженную эмоциональную жизнь человека, его сложный и много­образный внутренний мир. В живопи­си, скульптуре, музыке получила воп­лощение борьба противоположных сил: света и тьмы, силы и слабости, грубой власти и нежной покорности. Это повлекло за собой замысловатые, причудливые и противоречивые фор­мы искусства.

В «Высокой мессе» И.-С. Баха дра­матургия основана на раскрытии кон­трастных образов: скорби, страдания и радости, света, которые пробужда­ют величие духа и устремленность к активному действию.

Сцены заурядных или даже траги­ческих событий, которые в обычнойжизни далеки от представлении о прекрасном, в художественном воплощении обретают вы­сокий смысл и красоту. Их польза в том, что они побуждают нас к размышлению, пережи­ванию, состраданию, помогают открыть новые грани окружающей действительности и своего внутреннего мира и тем самым приобщиться к творчеству.

Музыка сопровождает человека повсюду. Современная техника сделала ее доступной каждому. Сегодня можно говорить об омузыка- ленном, озвученном быте. Легкая, развлекатель­ная музыка стала основой музыкального раци­она, так называемой потребительской музыкой. Она вызывает у слушателей все новую и новую потребность в себе самой. К такой музыке от­носитсяшлягер— модная песенка танцеваль­ного характера, в основе которой, как правило, лежит текст любовного содержания. В жизни происходит преувеличение ути­литарной значимости музыки, ее прикладной функции, при которой эстетические, художест­венные качества отодвигаются на второй план. Именно с этим связано применение музыки как средства магического воздействия. Музыка ис­пользуется и в медицинских и воспитательных целях, она способна лечить, психически оздо­ровлять человека.

Издавна музыка понимается как средство уп­равления поведением человека, организации его действий, усмирения его необузданности. Музыка объединяет в себе две крайности, кото­рые легко делаются самостоятельными по отно­шению друг к другу: в ней царят глубочайшая задушевность и проникновенность и вместе с тем строжайшая рассудочность.

Шлягер (нем. Schlager) обозначает при­мерно то же, что имеется в виду в ан­глийском bestseller(ходкий, хорошо продающийся товар) — модная книга, или в английской метафоре hit(попа­дание — гвоздь сезона, хорошо прода­ющийся диск).

1. 
   Как называются жанры искусства, которые изображают повседневную жизнь? Какие худож­ники работали в этих жанрах?
   
2. 
   Послушайте музыку, которая украшает наш быт и музыкальные сочинения, основой содер­жания которых является повседневная жизнь.
   
3. 
   Вспомните музыкальные сочинения и произведения изобразительного искусства, которые разрушают представление человека о красоте и гармонии. Как вы считаете, они приносят вред или пользу? В чем это проявляется?
   

 

Как человек реагирует на различные явления в жизни и в искусстве

Когда в жизни все хорошо и кра­сиво, говорят: «как в сказке или как в кино». Роскошный закат солнца на море невольно наводит на мысль — как на картине. И наоборот, негатив­ные явления, нашедшие отражение в искусстве, хотя и вызывают возмуще­ние, но при этом не рождают чувства агрессии или сильно выраженного страдания.

Понять смысл картины могут люди любой страны, любой эпохи, если они владеют языком символов.

Нет ни одного человека, которому была бы незнакома Симфония № 7 («Ленинградская»)Дмитрия Дмитри­евича Шостаковича(1906—1975), со­чиненная в 1941 г. Она стала симво­лом грядущей победы над фашизмом и своеобразным музыкальным памят­ником Великой Отечественной войне. Спустя два года композитор пишет. Симфонию № 8 — одно из наиболее трагических творений искусства XX в., сравнимое разве что с «Герникой» Пи кассо. Симфония представляет собой монументальную трагическую фреску происходящего вокруг, как бы отра жающую весь мир. В ней и трагедия войны, и ужас российской повседнев ности с ее лицемерием и гигантома нией, и заботы обычного человека, и его надежда на лучшие времена.

«Сон разума рождает чудовищ», — сказал Ф. Гойя. «Сон совести превраща ет в чудовище самого человека», — мог бы добавить Шостакович. У Шостако вича образы зла окарикатурены, пере ведены из области вечных категорий в контекст злободневной современнос ти. Контрастное сопоставление безыс ходности и просветления производит неотразимое впечатление. Мучитель но напряженная музыка симфонии взывает к совести, зовет к неприми римости со злом, протестует против зла, насилия и всего, что причиняет людям боль и страдания.

• 
  Как вы понимаете символику картины «Герника»?
  
• 
  Рассмотрите все элементы картины. Пользуясь словарями и справочниками по символике, найдите различные значения символов, берущих начало в глубокой древности. Интерпретируйте эти значения для картины, посвященной трагедии мировой войны.
  
• 
  Послушайте 3-ю часть Симфонии № 8 Д. Шостаковича. Какой смысл она выражает? Какими образными средствами композитор раскрывает трагизм жизненных ситуаций?
  

Прекрасное пробуждает доброе

 

Преобразующая сила искусства

Художники всегда размышляли о предназначении искусства, свое­го творческого дара. «И чувства доб­рые я лирой пробуждал.» — писал А. Пушкин. «Надежная опора вдох­новенью была дана мне с детства в красоте» — считал Микеланджело. «Прекрасный стих подобен смычку, проводимому по звучным фибрам на­шего существа. Не свои — наши мыс­ли заставляет поэт петь внутри нас. .Он восхитительно пробуждает у нас в душе нашу любовь и нашу скорбь. Он кудесник. Понимая его, мы тоже становимся поэтами, как он» — гово­рил А. Франс.

Художественные образы служат эс­тетическими идеалами, которые про­являются в отношении к жизни, в характеристиках положительных и отрицательных персонажей и вопло­щаются в самых разных формах: в ге роическои поэме и сатире, в трагедии и комедии. Искусство воздействует на ум, сердце, душу человека, восстанав­ливает психическое и эмоциональное равновесие, помогая снять внутреннее напряжение и волнение, порожден­ное реальной жизнью, гармонизиру­ет внутренний мир воспринимающе­го его читателя, слушателя, зрителя. Настоящее искусство спокойно, нена­вязчиво, оно «не терпит суеты», «вос­питание искусством — это «тихая ра­бота» (Ф. Шиллер). Массовая культура, напротив, ог­лушительна, назойлива, суматошна, развлекательна, легка для восприятия. Она так прочно вошла в сознание многих людей, что места для высоких духовных ценностей уже почти не ос­талось. И искусство, и массовая куль­тура воздействуют на взгляды, вкусы и мировосприятие человека исподволь, часто не осознанно для него.

• 
  Какие герои художественных произведений вам интересны? На кого из них хотелось бы быть похожими? Кому из них хотелось бы подражать? Над какой-либо важной жизненной про­блемой они побудили вас задуматься?
  

Столь жесткого, крутого, адски злого,

Чтоб не могла хотя б на час один

В нем музыка свершить переворота.

1. 
   Подберите музыкальное произведение (классическое или современное), на примере которо­го вы смогли бы раскрыть смысл этого высказывания.
   
2. 
   Какие взгляды, вкусы, характер формирует общение человека с произведениями высокого искусства, а какие — с продуктами массовой культуры? Докажите на примерах свое мнение.
   

1. 
   Сделайте эскиз плаката или рекламной листовки на какую-нибудь социально значимую тему, например «Моя семья», «Экология души», «Здоровый образ жизни», «Мир моих увлечений» и т. п.
   

 

Исследовательский проект

«Полна чудес могучая природа».

Искусство во все времена помогало человеку открывать различные грани мира, осознавать себя в этом мире, путешествовать во време­ни и пространстве. Каждому из вас, общаясь с искусством, удастся узнать что-то новое о мире и о себе. У вас появятся новые знания, новый художественный опыт, новые увлече­ния, связанные с искусством. Но, вероятно, останется много тайн и загадок, которые можно решать сообща в живой, ув­лекательной форме — в форме художественного события.

Слова мудрого царя Берендея («Полна чудес могучая при­рода») приведут вас к знакомому с детства сюжету народной сказки «Снегурочка».

Реализация проекта потребует разработки следующихсо­держательных линий:

• 
  истоки образа Снегурочки в языческой культуре славян;
  
• 
  истоки образа Снегурочки в языческой культуре славян;
  
• 
  варианты народных и авторских сказок (новогодних и весенних) — братья Гримм, В. Даль, А. Афанасьев и др.;
  
• 
  пьеса для театра А.Н. Островского «Снегурочка»;
  
• 
  музыка П. И. Чайковского к одноименному спектаклю;
  
• 
  опера-сказка Н. А. Римского-Корсакова;
  
• 
  образы сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве: книжные ил­люстрации — И. Билибин и др., декоративно-прикладное искусство — Палех, Федоскино и др.; живопись — Н. Рерих, К. Коровин, М. Врубель, В. Васнецов и др.; эскизы костюмов и декораций;
  
• 
  кинофильмы и мультфильмы «Снегурочка».
  

Воздействующая сила искусства                                                                         46

Дар созидания                                                                                                      60

Искусство и открытие мира для себя                                                                  78

Исследовательский проект                                                                                   80

 

Искусство и власть

В развитии человеческой культуры постоянно прослеживается любопыт­ная закономерность. Искусство как проявление свободных, творческих сил человека, полет его фантазии и духа часто использовалось для укрепления власти, — светской и религиозной.

1. 
   Какие качества художники, скульпторы подчеркивают в образах государственных де­ятелей, правителей разных эпох и стран? Какие чувства вызывают эти образы у вас?
   
2. 
   В чем сходство и различия этих образов? Назовите общие (типические) черты, символи­зирующие власть.
   

По указу Наполеона I, который хо­тел обессмертить славу своей армии, построеныТриумфальные воротав Париже. На стенах арки выгравиро­ваны имена генералов, сражавшихся вместе с императором.

В 1814 г. в России к торжественной встрече русской армии-освободитель­ницы, возвращавшейся из Европы после победы над Наполеоном, были сооружены деревянныеТриумфаль­ные воротау Тверской заставы. Более 100 лет арка простояла в центре Мос­квы, а в 1936 г. была снесена. Лишь в 60-е гг. XX в. Триумфальная арка была воссоздана на площади Победы, у Поклонной горы, на месте вступления в город армии Наполеона.

В XV в. после падения Византии, которая считалась преемницей Рим­ской империи и получила название Второго Рима, центром православной культуры становится Москва. В пери­од экономического и военного роста Московское государство нуждалось в соответствующем культурном имид­же. Двор московского царя становится местом проживания многих культурно образованных православных людей. В их числе архитекторы и строители, иконописцы и музыканты.

Московские цари считали себя наследниками римских тра­диций, и это нашло отражение в словах: «Москва — Третий Рим, а четвертому не бывати». Чтобы соответствовать этому высоко­му статусу, по проекту итальянского архитектора Фиораванти перестраивается Московский Кремль. Окончание строительства первого каменного храма Москвы —Успенского собора стало поводом к основаниюХора государевых певчих дьяков. Масш­таб и великолепие храма требовали большей, чем прежде, силы звучания музыки. Все это подчеркивало власть государеву.

Во второй половине XVII в. по гран­диозному замыслу святейшего патриар­ха Никона — создать святые места по образу Палестины, связанной с земной жизнью и подвигом Иисуса Христа, — под Москвой был построенНово-Ие­русалимский монастырь.Его главный собор по плану и размерам подобен храму Гроба Господня в Иерусалиме. Это детище патриарха Никона — вер­шина развития древних традиций Рус­ской церкви, берущих свое начало со времен крещения Руси (X в.).

В XVIII в. открылась новая гла­ва российской истории. Петром Iпо меткому выражению Пушкина, было «прорублено окно в Европу» — осно­ванСанкт-Петербург.

Новые идеи нашли отражение во всех видах искусства. Появляется свет­ская живопись и скульптура, изменя­ется на европейский лад музыка. Хор государевых певчих дьяков теперь переведен в Петербург и становится Придворной певческой капеллой (не­редко в этом хоре пел и сам Петр I. Искусства возглашают хвалу Господу и здравницу молодому царю всея Руси.

Сейчас Хоровая капелла имени М. И. Глинки — это величественный памятник русской культуры, просла­вившийся на весь мир. Капелла помо­гает сохранять связь времен и преемс­твенность традиций.

В ХХ в., в эпоху сталинизма в на­шей стране помпезная, пышная архи­тектура подчеркивала силу и власть государства, низводя до ничтожно ма­лого уровня человеческую личность, игнорировала индивидуальное свое­образие каждого человека. Бездушный механизм государственного принуж­дения высвечивает гротескное начало в музыке (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).

Демократические настроения наро­да находят особенно яркое выраже­ние в искусстве в переломные момен­ты истории. Это и революционные песни, марши в период Октябрьского переворота в России (1917), плакаты, произведения живописи, музыкальные сочинения времен Великой Оте­чественной войны (1941 — 1945). Это и массовая песня, отражающая трудовой энтузиазм послевоенных лет, и авто­рская песня второй половины XX в. (разновидность городского фолькло­ра), выражающая не только лиричес­кие настроения молодого поколения, но и протест против ограничения свободы личности, особенно ярко вы­разившийся в рок-музыке.

1. 
   Приведите примеры исторических эпох с авторитарным и демократическим правлением. Подберите произведения искусства, отражающие идеи этих государств. Обратитесь к справочной литературе.
   
2. 
   Посмотрите картины, фрагменты из кинофильмов, послушайте музыкальные произведения, выражающие идеалы народа в различные времена в разных странах. Что вы можете сказать об их общественных идеалах?
   
3. 
   Какими средствами и с какой целью искусство воздействует на людей сегодня?
   

► Подготовьте доклад или компьютерную презентацию на тему, связанную с внушением народу определенных чувств и мыслей средствами искусства. Проанализируйте различные художествен­ные произведения одного вида искусства в разные эпохи или выберите эпоху и по произведени­ям различных видов искусства представьте ее целостный образ.

 

Какими средствами воздействует искусство?

К общим средствам художествен­ной выразительности, как известно, относятся: композиция, форма, ритм, пропорции, фактура, цвет, тон, инто­нация и др. Они могут существенно усилить воздействие художественного произведения, повлиять на отноше­ние человека, вызвать определенные образы, ассоциации, воспоминания.