Конспект лекций курса искусство западной европы в средние века для специальности 02. 09. 00 Искусствоведение
жүктеу/скачать 0.63 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Памятники раннехристианской пластики Рима
- Саркофаг из раннехристианского некрополя Таррагоны
- 3. Развитие искусства Рима после принятия Миланского эдикта.
- Раннехристианские базилики Рима.
- Памятники. Базилики, относящиеся к первому, классическому для Рима типу
- Базилики, относящиеся ко второму типу
- Памятники столичной школы вне пределов Рима
- 3.2. Изобразительное искусство.
- Раннехристианские мозаики Рима
Памятники катакомбной живописи. Катакомбы Сан Себастиано: фрески «Малой виллы» (около 230 - 240); мавзолей Маркуса Клодиуса Хермеса - типичный для катакомбного искусства пример “сосуществования” двух культур с их изобразительными системами - позднеантичной, в точном смысле этого слова, и раннехристианской. Катакомбы Сан Калисто (древнейшее официальное кладбище христианской общины Рима, фрески с II по рубеж VII-VIII веков). Фрески Сан Калисто - важнейшая стадия формирования классического катакомбного живописного стиля: Крипта пап (III век); Кубикулум Севера (конец III века); Кубикулум Пяти святых (начало IV века): Крипта de Lucina (середина III века); Кубикулум Святых таинств (первая половина III века). Катакомбы Домициллы: стилистическая неоднородность фресок, принадлежность разных изображений и к катакомбному стилю (Кубикулум Венеранды, Крипта Амплиатуса) и к позднеантичному «иллюзионистическому» стилю (Крипта Доброго Пастыря). Катакомбы Присциллы: Капелла Грека (вторая половина II века), в сцене Поклонения волхвов - древнейшее изображение Богоматери с младенцем. Пример высокой для катакомбной живописи степени разработанности иконографии новозаветных сцен.; Кубикулум «La Velatio» (вторая половина III века, знаменитый образ оранты с покрывалом на голове) - плоскостная, условная манера живописи, без проработки деталей. Катакомбы Коммодилы: Кубикулум святых Феликса и Адавкта (между 384 - 389 гг.) – дискуссионный характер интерпретации содержания катакомбных сцен и уровня развития теологического аспекта в раннехристианскую эпоху на примере широких границ истолкования сцены Traditio clavium (от узко погребального смысла прощения грехов и принятия умершего в Царствие небесное, представленного на христианских саркофагах IV-V веков, до богословского символико-аллегорического истолкования как передачу церковной иерархической власти); Кубикулум Леона (конец IV - начало V века): новые черты иконографии Христа - появление образа бородатого Христа. Катакомбы Претестато (II век, возникли как языческий некрополь). Крипта св. Януария - аллегории сезонов и проблема трансляции античных иносказательных образов в средневековую, ренессансную и новоевропейскую культуру. Катакомбы на Via Latina (найдены в середине 50-х годов XX века, датировка между 320 и 350 гг., определена по монограмме императора Константина, эпиграфическому анализу, обилию античных сюжетов, истолкованных в духе христианских догматов). Новизна ряда иконографических мотивов, не имеющих более ранних аналогов. Кубикулум B – уникальные ветхозаветные сцены, нигде более в катакомбах не повторяющиеся. Широкий стилевой диапазон: от стиля, близкого к античному иллюзионизму с тонкой моделировкой кистью человеческих фигур, с точными пропорциями и пространственными соотношениями, до условной, упрощенной плоскостной манеры и игнорирования реальных пропорций человеческого тела. Кубикулум C - отсутствие правил сопоставления сцен Ветхого и Нового Заветов и проблема понимания смысла в отличие от средневековой экзегетики с ее более четкой нормативностью и определенными семантическими границами. Кубикулум I - варианты интерпретации так называемого «Урока медицины». Кубикулум N - пример адаптации античных сюжетов к новому содержанию: выражение христианской идеи спасения и христианского представления о бессмертии человеческой души через изображение подвигов Геракла. Катакомбы святых Марцеллина и Пьетро (с второй половины III века). Цикл из жизни Ионы (середина III века) – одно из наиболее частых визуальных воплощений идеи Спасения. Кубикулум «Четырех сезонов» (325 - 350, или середина III века) - собирательный образ греческого философа как олицетворение христианского героя (здесь - Моисея). Кубикулум со сценой Крещения Христа (первая половина IV века). Кубикулум со сценой Грехопадения (первая половина IV века). Кубикулум Majesta (конец IV века) - композиционное и иконографическое повторение изображения Иисуса во славе с несохранившейся мозаики апсиды. Влияние формирующегося официального христианского искусства на позднюю катакомбную живопись. Катакомбы Джиордани. Кубикулум Граты (середина IV века). Классический пример персонификации идеи спасения души применительно к образу конкретного человека. Плоскостное, схематичное изображение, раскраска контуров без моделировки цветом. Изображение оранты в богатых одеяниях - пример живописной моделировки лица с чертами портретной и психологической характеристики. Причины и условия его появления, специфические семантические особенности образа оранты (оранта) в римском искусстве. Рельефы саркофагов: вторая принципиально важная ветвь христианского изобразительного искусства до 313 года, активно развивающаяся и после Миланского эдикта, особенно в III - IV столетиях. Закат раннехристианской надгробной пластики к началу VIII столетия. Условия и причины для большей стилистической зависимости пластики саркофагов от современной языческой скульптуры, нежели катакомбной живописи - от сосуществующей языческой живописи. Направление эволюции - в сторону уменьшения (в позднем IV веке) стилистического сходства, выработки автономных композиционных формул, иконографических схем. Нарастание иератичности, условности; изменение законов восприятия и интерпретации: акцент на знаковую природу изображения и его символический смысл. Ведущая роль римских мастерских на стиль и иконографию саркофагов в эпоху Константина. Постепенная утрата влияния римского искусства и выход на передний план Прованса, Византии и др. в более поздний период. Разная смысловая трактовка общих идей и представлений в христианских и языческих сюжетных изображениях (идея спасения после смерти, некоторые стороны похоронного культа). Сравнительная характеристика стилистических особенностей христианских и языческих саркофагов. Сюжеты и иконографические схемы надгробной пластики. Сцены из Ветхого и Нового Заветов, раннехристианские символы-знаки и аллегории на стенах саркофагов. Иконографические элементы, типичные для поздней античности, эволюция иконографических решений сюжетов, характерных для эпохи. Более оригинальное и разнообразное развитие иконографии в IV веке. Параллельное развитие и, во многом, совпадение содержательной стороны катакомбной живописи и надгробной пластики, особенно в III веке. Обращение скульпторов и живописцев к одним и тем же сюжетам, композиционным решениям, иконографическим схемам. Влияние позднеримской культуры и уровня развития теологических и эстетических взглядов ранней церкви на специфическое содержание раннехристианской иконографии в надгробной пластике. Основные центры развития христианской пластики: Италия, Сицилия, Прованс, Тулуза, Испания, Северная Африка, Константинополь и другие греческие центры. Принципиальное сюжетное, стилистическое и иконографическое сходство декора саркофагов на огромной территории империи. Памятники раннехристианской пластики Рима: саркофаг Домициллы (саркофаг Страстей). (сер. IV в., Музеи Ватикана). Пример символического изображения Страстей и Воскресения. Моделировка в высоком рельефе, изощренная светотеневая игра, сложный архитектурный декор, организующий композиционно сцены. Саркофаг с Ватиканского кладбища. (IV век, Музеи Ватикана). В центре - передача Закона апостолу Петру. По сторонам Христа - апостолы Петр и Павел. Сцены Жертвоприношение Исаака и Иисус перед Пилатом - параллель к иносказательному выражению христианской идеи спасения в катакомбной живописи. Более плоскостная моделировка, проработка складок резче и графичнее. Саркофаг Юниуса Бассуса. (IV век, сокровищница Ватиканского собора св. Петра). Богатая декорация сценами из Ветхого и Нового Заветов, состоящими между собой в тесной провиденциальной связи: ветхозаветные события как аллюзия новозаветных. Пластичная моделировка в высоком рельефе, богатая светотеневая игра, многоплановость и сложные ракурсы, которыми скульптор владеет превосходно. Cаркофаг Пробуса (конец IV века, гроты собора св. Петра). Ранний образец выделения в иконографической схеме фигуры Христа размером и высотой. Усиление роли симметрического принципа построения композиции. Невысокий рельеф, более плоскостная моделировка, более абстрактно-орнаментальный характер складок. Саркофаг Трех пастухов. (II половина IV века, Христианский музей Ватикана). Яркий пример теснейшего переплетения классической античной образности и палеохристианских символов, далеко не полностью редуцированных от языческого содержания и мифологических представлений. Удивительно пластичная лепка, сплошное заполнение плоскости живописно извивающимся растительным орнаментом, переплетающимся с фигурками гениев. Саркофаг с Добрым пастырем и овнами по углам (около 253-260, Христианский музей Ватикана). Проблема истолкования изображенных персонажей и всей сцены, не имеющей иконографических отсылок. Саркофаг “догматический” (саркофаг Двух Заветов, Саркофаг Троицы) (конец III-I половина IV века, Христианский музей Ватикана, происходит из базилики Сан Паоло фуори ле мура) - одно из наиболее последовательных и глубоких изложений теологической мысли эпохи. Выражение провиденциальной связи между двумя Заветами, иконография их сцен. Саркофаг с Иисусом Христом и апостолами (II половина IV века, Христианский музей Ватикана, происходит из базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-мура). Саркофаг из раннехристианского некрополя Таррагоны, так называемый Саркофаг Педагога (III век). Пример переноса распространенной позднеантичной композиции, изображающей философа-педагога с учениками, на иконографию сцены Иисус проповедующий ученикам. Иной принцип решения плоскости стенки саркофага – в орнаментальную поверхность в центре и по углам врезаны утопающие прямоугольные клейма с изображениями. Сохранение характерных формально-стилистических признаков позднеантичной скульптуры в пластической моделировке рельефа. 3. Развитие искусства Рима после принятия Миланского эдикта. Социокультурный контекст развития христианского искусства: новый статус христианской религии и его последствия во всех сферах функционирования искусства и культуры: духовной, культовой, социальной, дидактической, эстетической. Обращение к государственным организационным структурам Римской империи, широкое заимствование культовых, архитектурных и изобразительных форм для пропаганды идей христианской церкви. Значение Иерусалима и его памятников в качестве образца. Основание Константинополя и начало взаимодействия и взаимовлияния между западной и восточной (католической и православной) ветвями христианской культуры. Падение Западной Римской империи и влияние этого фактора на развитие христианской культуры и искусства. Проблема восточных влияний, идущих из Сирии, Палестины, Анатолии, Закавказья. Возникновение монашества в Египте в I - II веках и его значение для формирования монашеских орденов на Западе. 3.1. Архитектура. Потребность в широкомасштабном строительстве храмов после 313 года и активное развитие культовой архитектуры. Античная архитектура – источник форм и конструктивных решений для раннехристианской, пути и варианты влияний. Постепенный синтез христианских представлений о культовом зодчестве и влияние богословской мысли и сложившихся форм литургии на этот процесс. Сравнительная характеристика античного и христианского храма. Типология религиозных сооружений в зависимости от плана: базилики и центрические здания; и в зависимости от функций: собственно храмы, баптистерии, мавзолеи, мартирии. Формирование нового типа храма - христианской базилики. Сходства и различия между христианской и языческой базиликами. Влияние христианских сакральных представлений о сущности и функциях храма на его топографию, внешнее и внутреннее оформление. Базилика как основной тип христианского храма для западной церкви и крестовокупольная церковь как основной тип храма в Византии: сравнительная типологическая характеристика, причины, обусловившие их региональное распространение.
место базилик Рима в позднеантичной римской архитектуре, конструктивные особенности, архитектурная композиция и ее основные составляющие (нефы, трансепт, апсида, триумфальная арка, двускатное стропильное перекрытие центрального нефа, односкатные перекрытия боковых нефов, атриум, обнесенный крытой колоннадой, с бассейном для омовения). Строительная техника и материалы. проблемы взаимовлияния столичного зодчества и архитектуры восточных частей империи (Сирии, Египта, Палестины, Иерусалима). Отсутствие до рубежа VI – VII века в римских базиликах одного из важных архитектурных элементов восточных храмов – трибун, отказ от устройства окон в апсиде. Черты отличия столичной архитектуры от зодчества провинциальных городов: монументальность и масштабность, обязательное наличие трансепта, мозаический декор и др. Западная ориентация первых римских базилик. Два типа раннехристианских базилик в зависимости от структуры их плана: Тип первый: план в форме буквы Т, трансепт между нефами и апсидой. Тип второй: план в форме буквы U, соединение боковых нефов перед центральным в сторону апсиды, и образование обхода - деамбулатория. Памятники. Базилики, относящиеся к первому, классическому для Рима типу: Сан-Пьетро фуори ле мура (Ватиканский собор св. Петра) - около 320/21-329, крупнейшая пятинефная базилика, воздвигнутая Константином Великим на месте могилы апостола Петра, ставшая прототипом для остальных. Сан-Паоло фуори ле мура - около 384/386 - 402/403. Построена на месте захоронения апостола Павла. Сан Джованни ин Латерано - пятинефная, древнейшая из христианских базилик, начата между 313-314 годами, храм епископов Рима, а затем и римских пап до переезда в Ватикан. Санта Мария Маджоре - трехнефная базилика построена между 400 и 430 годами. Базилики, относящиеся ко второму типу: Сан Себастьяно - построена в I половине IV века, диапазон датировки - от 310/311 до 350 г. Образец для последующих константиновских базилик этого типа. Санта Аньезе фуори ле мура - раннехристианская трехнефная базилика построена в 342 году дочерью Константина Констанцией над катакомбами с захоронением Св. Агнессы. Деи Санти Марцеллино е Пьетро - построена в эпоху императора Константина (около 320 года) и по его приказу в одном ансамбле с центрическим зданием, предназначенным для мавзолея самого императора (между 324 и 326). Сан Лоренцо фуори ле мура - раннехристианская базилика построена в IV веке. Центрические постройки. Функции центрических сооружений - более узкие и специальные, чем храмов, как правило, посвященные одному аспекту религиозного культа. Типы - мавзолеи, мартириумы, баптистерии. Связь их архитектуры с античными прототипами. Баптистерии: повсеместное строительство баптистериев в раннехристианскую эпоху. Особенности плана и архитектурной композиции: форма октагона, или круга по периметру здания, выделение колоннами центрального кругового пространства с купольным перекрытием, кольцевой обход с односкатным перекрытием. Варианты плана – применение более упрощенного композиционного решения, когда колонны приставлены к стенам (баптистерии Равенны), внутреннее пространство объединено в одно целое и исчезает кольцевой обход. Связь между архитектурным типом и функциями здания. Прекращение во всех регионах Западной Европы, кроме Италии, строительства баптистериев с эпохи каролингов. Сохранение традиции возведения баптистериев в Италии вплоть до XIV века. Латеранский баптистерий - сооружение константиновской эпохи, при Латеранской базилике, первоначальный план в форме круга, после перестройки (во времена папы Сикста III - 432-440) - традиционный для Италии октагональный план. Образец архитектурной композиции и системы декора для последующих итальянских баптистериев. Мавзолеи – сооружение, характерное для раннехристианской эпохи. Прекращение традиции захоронений в мавзолеях в более позднее время и переход их функций к специально отведенным местам в храмах. Совпадение архитектурных форм античного и раннехристианского мавзолея, сходство с композицией баптистерия. Круг как основа плана мавзолея. Мавзолей Санта Констанца - около 350 г. для захоронения дочерей императора Константина Констанцы и Елены. Круглое в плане центральное пространство окружено 12 парами великолепных античных колонн с коринфскими капителями, на которых покоится барабан купола, прорезанный окнами. Кольцевой обход перекрыт сводом. По периметру внешней стены кольцевого обхода вписаны чередующиеся прямоугольные и полуциркульные в плане ниши. Мавзолей Санта Елены - часть монументального ансамбля базилики деи Санти Марцеллино е Пьетро. Начат при Константине как мавзолей для императора. Место захоронения матери Константина св. Елены. Храм Санто-Стефано-Ротондо (построен 468-483, декорирован мозаикой (523-530) - уникальный образец раннехристианского центрического храма в Риме, хотя в Средние века традиция применения центрических форм в храмовом строительстве здесь практически не развивается. Памятники столичной школы вне пределов Рима: Мавзолей Сентселлес – история создания римской виллы в Константи, близ Таррагоны (Испания). Сооружения, составляющие комплекс, и их функциональное предназначение. Вопрос о времени создания разных частей ансамбля и их завершенности. Центральная часть ансамбля (комплекс из двух зданий): круглый в плане зал, перекрытый куполом, опирающимся на стены, с четырьмя полуциркульными экседрами по сторонам света и зал в плане четырехлистника (тип перекрытия неизвестен). 3.2. Изобразительное искусство. Характерные черты христианского изобразительного искусства Рима по сравнению с периодом до 313 года: активное обращение к произведениям позднеантичного языческого искусства с целью заимствования художественных форм, сюжетов и тем. Их значение для генезиса христианского искусства и иконографии. Поворот к художественной культуре античного Рима - одна из важнейших предпосылок быстрейшего распространения христианского искусства на огромной территории Империи, значительного укрепления его социального статуса, духовного авторитета и формирования его художественных качеств. В этом контексте – генезис стилистических черт, определивших во многом всю последующую эволюцию римской школы в Средневековье. Экстраполяция важнейших черт культа императора на формирование культа Христа и его иконографических схем. выход тематики изобразительного искусства далеко за грани похоронного культа и культа умерших. Значительное расширение круга тем и сюжетов из Ветхого и Нового Заветов. акцент на дидактическую и просветительскую функции христианского искусства. Рим и восточные части Империи (Сирия, Палестина, Иерусалим, позже - Константинополь) - проблемы взаимовлияний в сфере стиля, тематического разнообразия и иконографии. два типа сюжетных композиций в декорации храма: символические и «исторические». Принципы размещения, иконографические и стилистические отличия: в конхе апсиды - символические изображения, как обобщенно-символическое выражение главного смысла, самой сути христианской религии. На стенах центрального нефа – «исторические» сцены, иллюстрирующие события Ветхого и Нового Заветов, передающие эпизоды библейской истории. Основная тенденция эволюции: к преодолению античного влияния на уровне моделировки художественной формы и переработки принципов построения трехмерного пространства на плоскости. Нарастание условности, схематизации, формирование принципиально иного понимания роли композиции и колорита. Формирование устойчивых черт в стилистике и иконографии. характерные особенности стиля столичного искусства по сравнению с провинцией. Истоки, предпосылки и значение консерватизма римской школы, сохранявшегося на протяжении всего Средневековья. Раннехристианские мозаики Рима: Широкое повсеместное применение мозаики для декорирования раннехристианских культовых построек: она встречается практически всюду в ареале распространения христианства, как на Западе, так и на Востоке. Причины обращения официальной христианской церкви к искусству мозаики: влияние позднеантичных традиций, эстетические качества, соответствующие христианскому мировоззрению, (например, возможность применения золотого фона), прочность и долговечность самой техники. Особенности техники мозаики. Прочное сохранение приверженности к мозаике в монументальном искусстве римской художественной школы на протяжении всего средневекового периода. Мавзолей Сентселлес - Купольный зал и его живописный и мозаический декор (около 350 г.) – предположительно древнейший в Европе ансамбль, посвященный христианской тематике. Система расположения мозаики купола: три концентрических круговых фриза опоясывают купол. Во внешнем – сцена охоты, в среднем – 16 сцен из Ветхого и Нового Заветов, разделенные колоннами (Даниил во рву, Добрый пастырь, История Ионы, Ноев ковчег, Три отрока и др.), во внутреннем – аллегории четырех сезонов и четыре не идентифицированные до конца сцены (изображение в центральном медальоне утрачено почти целиком, за исключением фрагментарной группы из маленьких голов). Орнаментально-декоративные ленты, связывающие фигуративные фризы: сочетание чисто декоративных форм с орнаментальной христианской символикой. Полная принадлежность художественно-стилистических особенностей орнамента к стилистическим характеристикам позднеантичного языческого искусства. Проблема интерпретации замысла и общего смысла декора. Стилистическое и композиционное сходство и идентичный выбор ветхозаветных и новозаветных сцен (сюжеты, иллюстрирующие идею спасения через божественное вмешательство) в сравнении с памятниками Рима III и IV столетий – катакомбы, мавзолей Санта Констанца. Проблема функционального предназначения памятника (мавзолей сына императора Константина–Константа I?), гипотеза об его принадлежности к ареалу столичного искусства на основании высочайшего качества исполнения и совпадения иконографического набора. Мавзолей Санта Констанца - два типа декора: А) репрезентативные сцены Traditio legis и Traditio clavis в конхах полуциркульных ниш, время их возникновения и стилистические особенности. Б) Сцены Сбора винограда на цилиндрическом своде кольцевого обхода. Соединение античной изобразительной живописной манеры со смыслом христианской символики. Вопрос о декоре первоначального купола мавзолея, гипотеза о сосуществовании циклов из Двух Заветов, расположенных двумя регистрами, в их прообразовательной связи. Церковь Санта Пуденциана (между 401-417 гг.) - композиция в апсиде, изображающая Иисуса Христа среди апостолов. Связь с иконографией и культом римского императора. Характерное для V века соединение образа Христа - Пантократора с образом Христа - светского царя. Уровень канонического и иконографического мышления. Разработанный архитектурный фон. Стилистическое сходство с изобразительным искусством позднего Рима. Церковь Санта Мария Маджоре (432-440): крупнейший сохранившийся памятник раннехристианского изобразительного искусства, демонстрирующий его выразительную силу, полноту синтеза живописи и архитектуры, ансамблевое мышление в ту эпоху. Проблема стилистической и временной разнородности двух частей ансамбля (мозаик триумфальной арки и мозаик нефа) и ее решение современной наукой. Выбор и расположение ветхозаветных и новозаветных композиций в пространстве храма – итог более детально разработанной иконографической программы. Влияние богословских споров, развития теологической мысли и решений Эфесского собора на содержательную сторону и иконографическое решение живописных композиций. Система изображения ветхозаветных сцен на стенах центрального нефа. Смысловой акцент не на единичный сюжет, а на тему, раскрываемую серией сцен. Сцены из жизни Марии и детства Христа на центральной арке – проблема выбора и семантики, символический принцип построения программы. Пример борьбы с ересями средствами искусства. Латеранский баптистерий – Изображение (461-468) божественного Агнца с крестом в куполе капеллы V века как композиционный и иконографический образец для множества сцен того же типа. Сильное влияние античного искусства, как стилистическое, так и смысловое: корона из цветов на голове Агнца с символами четырех сезонов, пары птиц, символизирующие четыре стихии – землю, воду, воздух и огонь и др. Церковь деи Санти Косма е Дамиано (526-530) - типичные черты римской палеохристианской школы, проявленные здесь. Сцена Majestas Domini в апсиде и дальнейшее иконографическое и стилистическое развитие символических композиций в рамках официального церковного искусства. Три фактора, определяющих актуальное состояние христианского изобразительного искусства на тот момент: 1) сильное влияние императорского культа, 2) неустойчивые, порождающие неоднозначную интерпретацию, иконографические типы, 3) «разовые» иконографические схемы, не утвердившиеся в дальнейшей практике. Влияние этой композиции на апсидиальные мозаики IX века в римских базиликах Санта Праседе, Санта Чечилия, Сан Марко. Несохранившиеся мозаики старой базилики св. Петра (между 440 и 461, при папе Льве I) и Сан Паоло фуори ле мура. Монументальные циклы, включающие сцены Двух Заветов и взгляды на их роль в сложении смысловых взаимосвязей между сюжетами Ветхого и Нового Заветов. Иконографическое выражение этих взаимосвязей. жүктеу/скачать 0.63 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|