Ковалевская Любовь Петровна, преподаватель живописи мгта геометрическая абстракция в искусстве

Начиная со времён римской империи, до первых попыток создания автомобиля перед глазами человека проходил один и тот же ритм, одна и та же оптика. Всё меняется, как только на дорогах появляются автомобили, а в небо взлетают первые воздухоплавательные аппараты. Мир меняется, и меняется восприятие мира. Появляются смелые люди, ищущие новый язык и в творчестве. Этим новым языком стала абстракция. Беспредметное искусство развивалось по двум основным направлениям. В первом – искалась параллель цветовых сочетаний с музыкальным ритмом. Второе направление создавало геометрическую абстракцию, которая имела ряд ответвлений. Лучизм Михаила Ларионова, возникший как отражение новых открытий в физике; эксперименты Владимира Татлина в области формализма с переходом в конструктивизм; супрематизм Казимира Малевича; цветовые пятна в ассиметричных построениях Пита Мондриана, – всё это положило начало развитию новой архитектуры и нового искусства. Геометрическая абстракция становится абсолютным лейтмотивом изобразительного искусства ХХ века. Если цвет до прихода супрематизма воспринимался как часть объекта, то с этого момента он отрывается от материи и формы. У цвета появляется самостоятельное содержание. Это дало начало нового художественного алфавита, который в дальнейшем имел широкую сферу применения и открыл новое пространство для творчества, которое теперь называется дизайн.

Первым, кто разложил фигуративное изображение на различные элементы, был В. Кандинский. Его первая акварельная работа в абстрактном стиле появилась в 1910 году. Это была попытка сложения нового языка, новых правил в изобразительном искусстве. Надо сказать, что конец XIX - начало ХХ века в России было временем необычайного подъёма духовных сил ‒ русский ренессанс.

Русское авангардное искусство в начале столетия было на передовой западноевропейского искусствоведения. И одной из центральных фигур – Казимир Малевич, стремившегося с помощью супрематизма найти художественный путь выхода в духовный космос. Художественный критик Николай Пунин вспоминал: "Супрематизм расцвел пышным цветом. Вывески, выставки, кафе – все супрематизм". Но надежды художников-авангардистов на то, что новая власть будет строить новую жизнь с помощью новых форм в искусстве, не оправдались. С 21-го года, после высказывания Ленина о том, что ему нужны альтернативы «всем этим футуристам», история коренным образом изменилась. Искусство авангарда уже вызывало раздражение властей, и осенью 1930 года Малевич был арестован как «германский шпион».

Человеком, который наряду с Малевичем и Кандинским сыграл огромную роль в развитии абстракции и, в частности, геометрической абстракции, был Пит Мондриан.

Он работал примерно в те же годы, в которые происходило становление нефигуративного искусства в советской России. Мондриан развил теорию геометрической формы как образ схематического распределения цвета. В его представлении то, что нас окружает, состоит из модулей. Модуль – своего рода кирпич, из которого сложена реальность. Пит Мондриан ищет этот модуль в своей живописи. И в 1912-1919 гг. появляются композиции с заполняющей холст модульной сеткой.

В конце XIX начале XX вв. художники, работающие в декоративно-прикладном направлении, воспринимались как просто ремесленники, как художники второго сорта. Всё меняется после того, как Малевич и другие художники обращают своё внимание на набивные ткани. Они начинают переносить опыты геометрической абстракции, методы декоративно-прикладного искусства в раппорты орнамента.

Кроме того Малевич занимается фарфором. Естественно, всё это начало разрушать академическую систему и, по мнению того же Малевича, доказывать, что супрематизм – высшая стадия академической живописи, так как музейное искусство проверяется именно производством.

С течением времени о художниках-абстракционистах подзабыли, пока вначале 50-х гг. не развиваются идеи пластической абстракции Барнетта Ньюмана. Его программная работа «Адам» появляется в 1951 году.

Чтобы понять, в чём суть этой работы, надо вспомнить высказывание Малевича о том, что хорошая абстракция должна иметь пространственную глубину. Если абстракция не имеет пространственных планов, то это аппликация, просто эклектическое наложение цветовых пятен. А Кандинский, в свою очередь, говорил о звуковой глубине абстрактных работ. В работе «Адам» мы видим вертикальные полосы разной толщины, что позволяет нашему глазу поневоле выстроить пространственную глубину. Тонкая ниточка, будто издалека, задаёт перспективное удаление. Перспективное построение без пространства. Сейчас это, возможно, смотрится немного наивно, но в среде, где не была принята геометрическая абстракция, это оказалось значительным художественным высказыванием. И далее Ньюман создаёт примитивно-упрощённую композицию, которая станет практически иконой минимализма.

На эффект, когда абстрактная картина начинает казаться пространством, обратил внимание основатель минимализма Дональд Джадд. Он смастерил несколько рам, которые, как объёмные рельефные объекты или полки, стали оформлять живописные произведения. Далее создаётся уже не картина, но ещё и не арт-объект. Джадд стал добавлять в свои работы трехмерные элементы. Поначалу художник использовал технику рельефов, но позже совсем отказался от использования нематериальных художественных средств в пользу конструирования полностью автономных структур.