«Серебряный век» русской культуры

При рассмотрении такого сложного и многообразного явления, каким представляется русская культура, неизбежно встает необходимость четкого определения и глубокого освещения различных периодов его развития. Без этого трудно доказать уникальность русской культуры в системе мировой культуры.

На рубеже столетий Россия переживала сложные и трудные времена: многообразные социальные катаклизмы, охватившие все слои населения страны, разрушение государственных устоев, войны и революции,- казалось бы, не способствовали духовному и культурному подъему. Тем не менее, удивительным образом именно в этот тяжелейший период истории России наблюдается расцвет искусства и философии. Яркое и образное определение «серебряного века принадлежит великому русскому философу Николаю Александровичу Бердяеву, который назвал его «культурным или духовным ренессансом», «одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры», эпохой «творческого подъема поэзии и философии».

Основным мотивом в развитии культуры этой эпохи является попытка многих художников и мыслителей отказаться от традиционных «застывших» форм и методов осмысления мира предшествующего времени, желание найти новые средства выражения собственного мироощущения. Это способствовало появлению многообразия новых течений в искусстве и различного рода новейших философских направлений. Однако полного разрыва в культуре «серебряного века» с духовным наследием прошлого не было (в частности, в философии религиозной направленности; в литературе, живописи - сохранялись традиции реализма). Полное отрицание традиций прошлого осуществлялось в разнообразных модернистских (авангардистских) течениях. Модернизм -(от французского слова moderne – новейший, современный) есть художественно-эстетическая система, сложившаяся в начале XX века, сущностными характеристиками которой является протест против канонизированных форм и стилей в искусстве (отрицание реализма, романтизма и натурализма), осуществление стремления к свободному индивидуальному выбору художественных средств. Высшим смыслом творческой деятельности объявляется эксперимент и абсолютная независимость от любого диктата, ограничений воображения и интуиции творческой личности. Общая тенденция – отказ от разумного начала, недоверие к рассудочному восприятию реальности и опора на «сверхчувственное» и « бессознательное» в познании мира.

Модернизм объединяет различные направления в искусстве: абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, дадаизм и т.д. В России эпохи культуры «серебряного века» наиболее ярко выделяются такие модернистские направления, как символизм, акмеизм и футуризм в литературе, кубизм, фовизм, конструктивизм, абстракционизм и его разновидность супрематизм в живописи, неоклассицизм и неорусский стиль в архитектуре.

У русского символизма в литературе особое место, так как он стал главным течением модернистского направления избегая «стандартов» и «устаревших» форм провозгласил культ красоты и новаторства, свободы в самовыражении поэтического слова. Символисты (В. Брюсов, А. Белый, А. Блок, К. Бальмонт, Д. Мережковский) выдвинули концепцию интуитивного, чувственного «проникновения» символа в сущность мира. Представители акмеизма ( от acme –высшая степень чего либо) попытались совершить возврат к точному значению слова и эстетизировали чувственный мир человека. Творчество представителей футуризма (Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, И. Северянин) значимо, прежде всего, смелым языковым экспериментированием и отражением эстетики городской культуры того времени.

Особые модернистские искания обнаруживаются в русской живописи конца XIX- начала XX вв. Именно в живописи символы времени раскрывают устремленность «серебряного века» преодолеть «одиночество творцов духовной культуры» начала века. Художники этого времени почти буквально восприняли призыв Александра Блока, который утверждал: «Россия – молодая страна, и культура ее – синтетическая…это культура общения и объединения…». Образуется целый ряд художественных объединений таких как «Мир искусства» (А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, М. Добужинский, Н. Рерих),«Голубая роза» (П. Кузнецов, А .Матвеев, Н. Сапунов, М. Сарьян), «Бубновый валет» (П. Кончаловский, Р. Фальк и др.) Значительные достижения были и у представителей «русского авангарда» (М. Шагал, В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин), основа творчества которых также связана с новаторскими экспериментами, а именно с искусством «чистых» форм и «беспредметности».

Модернистские идеи повлияли и на такой «консервативный» вид искусства, как театр. Идея синтеза искусств успешно реализовывалась в Художественном театре в Москве, основанном К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. В русской музыкальной культуре новейшими изобразительными средствами и формами в духе модерна успешно пользовались великие русские композиторы С. Рахманинов, И. Стравинский, А. Скрябин. Культура «серебряного века» характеризуется и расцветом русской философии, представители которой (Н. Бердяев, С. Булгаков, В. Розанов, П. Флоренский, С. Франк, Г. Федотов), давали оценки духовной и общественной жизни России того времени, прогнозировали перспективы ее развития в будущем.

Безусловно «серебряный век» русской культуры –один из наиболее ярких периодов ее развития, ценность которого, говоря образно, словами Анны Ахматовой состоит в том, что «по неведомому назначенью» отражал атмосферу «не календарного», настоящего Двадцатого века».
Становление советской культуры (1917-1937 гг.)

Составной частью проходивших в послеоктябрьские годы преобразований являлись перемены в сфере культуры («культурная революция»). Они затронули образование, науку, технику, литературу, искусство, всю духовную жизнь общества. Направление и характер начавшихся в культурной сфере изменений определялись установками на формирование новой, социалистической художественной культуры. С ее созданием партийно-государственное руководство страны связывало построение социалистического общества.

Одну из важнейших задач в области культуры советское правительство видело в ликвидации культурной отсталости населения. Была сформирована новая система управления культурой. Руководство всей духовной жизнью общества передавалось в руки Наркомата просвещения. Его возглавлял А.В. Луначарский - видный деятель РКП(б), литературный критик и публицист. При местных Советах создавались отделы народного образования. Позднее был организован агитационно-пропагандистский отдел при ЦК РКП(б). В его обязанность входило партийное руководство развитием культуры.

Революционные события 1917 г. и гражданская война не остановили процессы художественного развития. Они оказали глубокое и неоднозначное воздействие на все сферы творческой деятельности. В области культуры появились новые тенденции. Ранее возникшие группы футуристов и имажинистов объявили себя представителями революционного искусства. Со страниц газеты «Искусство коммуны» поэты-имажинисты призывали к разрушению литературного «старья», к диктатуре «левого искусства». Во многих городах получило распространение пролеткультовское движение. Пролеткульт (пролетарская культура) представлял собой культурно-просветительную и литературно-художественную организацию, возникшую осенью 1917 г. Руководители Пролеткульта (А.А. Богданов, В.Ф. Плетнев и др.) видели главную цель его деятельности в создании пролетарской культуры, противопоставляя ее всей предшествовавшей художественной культуре. Кружки и студии Пролеткульта приобщали к литературе, театральному и изобразительному искусству широкие массы трудящихся, выявляли среди них будущих поэтов, писателей, художников, актеров.

Заметным явлением в художественной жизни первых послереволюционных лет была монументальная пропаганда. Принятый в 1918 г. декрет о монументальной пропаганде предусматривал уничтожение сооруженных до 1917 г. памятников «в честь царей и их слуг» и возведение памятников революционерам, деятелям русской и мировой культуры. Авторами новых монументов были известные скульпторы Н.А. Андреев (Обелиск советской Конституции в Москве), С.Д. Меркуров (памятники К.А. Тимирязеву и Ф.М. Достоевскому), Л.В. Шервуд (памятник А.Н. Радищеву).

Представители российской интеллигенции по-разному восприняли революционные события 1917 г. и последовавшие вслед за тем политические и социально-экономические изменения. Интеллигенция, составлявшая 2,2% общего состава населения страны, была неоднородна по своему социальному положению и общественно-политическим воззрениям. Вопрос о сущности революции, о судьбах культурного наследия, об отношении к новой власти рассматривался в ее кругах по-разному. Не выдержали лишений либо не приняли нового режима и покинули Россию писатели И.А. Бунин и Д.С. Мережковский, авиаконструктор И.И. Сикорский и академик Петербургской Академии наук химик П.И. Вальден. В то же время часть леворадикальной интеллигенции поддержала новую власть, встала на путь профессионального сотрудничества с ней (естествоиспытатель К.А. Тимирязев, поэты В.В. Маяковский и В.Я. Брюсов).
Условия развития культуры в годы нэпа.

С завершением гражданской войны и переходом к нэпу наметились новые тенденции в развитии культуры. В условиях либерализации общественной сферы повысилась активность интеллигенции. Проводились публичные диспуты по вопросам о роли религии, о судьбах интеллигенции в новой России. Оживилась деятельность ранее созданных научных обществ (философских, исторических). Возникали новые общественные объединения - научные, творческие, культурно-просветительные. С целью противостояния буржуазной идеологии были организованы политшколы, совпартшколы, комуни-верситеты.

Одним из центральных направлений политики в области культуры была работа по ликвидации неграмотности среди населения. Накануне Октября 1917 г. примерно 3/4 всего взрослого населения России не умели ни читать, ни писать. Особенно много неграмотных было в сельской местности и национальных районах.

С конца 1918 г. началась реорганизация системы народного образования. Ликвидировались гимназии, реальные училища, церковноприходские и земские школы. На их месте создавалась единая для всей страны трудовая школа из двух ступеней (со сроком обучения пять лет и четыре года). Плата за обучение отменялась.

В конце 1919 г. правительство приняло декрет «О ликвидации неграмотности среди населения России». Закон обязывал всех граждан в возрасте от 8 до 50 лет, не умеющих читать и писать, обучаться грамоте на родном или русском языке. Уклоняющиеся от этой обязанности могли быть привлечены к уголовной ответственности.

В условиях нэпа были увеличены ассигнования на развитие образования и на работу по ликвидации неграмотности. В 1925 г. правительство приняло закон, предусматривающий введение в стране всеобщего начального обучения и расширение сети школ. Проведенная в 1926 г. Всесоюзная перепись населения зафиксировала значительное увеличение числа лиц, умеющих читать и писать.

Преобразования коснулись высшей школы. Были введены новые правила приема в вузы. Зачисление студентов проводилось без экзаменов и без документов о среднем образовании. Преимуществами при поступлении в вузы пользовалась молодежь из среды рабочих и крестьян. В 1919 г. с целью повышения общеобразовательной подготовки для поступающих в вузы создавались рабочие факультеты (рабфаки). Реформа высшей школы должна была способствовать созданию новой, рабоче-крестьянской интеллигенции.

Уделялось внимание восстановлению научного потенциала страны. Были открыты новые научно-исследовательские институты. Среди них - действующие поныне Физико-химический, Физико-технический; (сейчас - имени А.Ф. Иоффе), Центральный аэрогидродинамический (ЦАГИ) институты. Участие в организации новых исследовательских центров приняли известные ученые: крупный теоретик в области авиации Н.Е. Жуковский, физик А.Ф. Иоффе и др. Создавалась библиотека Социалистической академии общественных наук, преобразованная позднее в Фундаментальную библиотеку общественных наук АН СССР (с 1969 г. Институт научной информации по общественным наукам - ИНИОН). Были основаны новые институты в системе Российской академии наук, которая с 1925 г. стала именоваться Академией наук СССР.
Литература и искусство.

Художественная жизнь 20-х годов развивалась сложно, в борьбе художественных взглядов и систем. Со своими декларациями выступили литературные группировки футуристов, лефовцев, конструктивистов. Общим для них был взгляд на искусство как да средство преобразования мира. Порвавшие с Пролеткультом писатели и поэты (М.П. Герасимов, В.В. Казин, И.Н. Садофьев и др.) организовали литературное объединение «Кузница» (по названию одноименного журнала). Группа объявила себя единственной организацией, выражающей интересы революционного рабочего класса.

В начале 20-х годов возникли российская и московская пролетарские писательские ассоциации (РАПП и МАПП). Руководители обеих организаций видели одну из задач объединяемых ими литераторов в воздействии на читателя в «сторону коммунистических задач пролетариата».

Идентичные процессы происходили в сфере музыкальной жизни. За отражение в творчестве композиторов тем, связанных с созданием нового общества, выступала Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ). Ассоциации проявляли нетерпимость в отношении так называемых непролетарских писателей и композиторов. Борьбу за «чистоту» пролетарского искусства вела Российская ассоциация пролетарских художников (РАГГХ).

Многие писатели и драматурги 20-х годов обращались к историческому прошлому страны (романы А.П. Чапыгина «Разин Степан» и О.Д. Форш «Одеты камнем»).
Особенности советской культуры (1936 – 1985 гг.)

Культурная жизнь в советской России обрела новое измерение. Хотя до начала 30-х гг. существовал относительный плюрализм, действовали различные литературные и художественные союзы и группировки, ведущей была установка на тотальный разрыв с прошлым, на подавление личности и возвеличивание массы, коллектива, что являлось полным отрицанием главного итога петербургского периода. Раздавались даже призывы сжечь Рафаэля во имя нашего завтра, разрушить музеи, растоптать искусства, цветы. Пышным цветом расцвел социальный утопизм, наблюдался мощный порыв к новым формам жизни во всех ее сферах, выдвигались различные технические, литературные, художественные, архитектурные проекты вплоть до экстравагантных. Например, шла речь о коммунистическом преобразовании всего быта. Планировалось строить такие жилые дома, в которых были бы только небольшие уединенные спальни, а столовые, кухни, детские комнаты становились общими для всех.

Отрицание бессмертия души вело к идее бессмертия тела. Помещение тела Ленина в мавзолей было связано и с надеждой когда-нибудь воскресить его. В подсознании русского народа всегда теплилась надежда на возможность бессмертия тела. Н.Ф. Федоров считал главной проблему «воскрешения отцов». Коммунизм, замахнувшийся на создание царства Божьего на Земле, получил одобрение у народа еще и потому, что поддерживал веру в телесное бессмертие. Поколение людей, выросшее в условиях советской мифологии, было потрясено физической смертью Сталина, не отсюда ли такое грандиозное «великое прощание» и не рухнула ли после этой смерти на подсознательном уровне вера в коммунизм?

Большевизм довел до логического конца сформировавшуюся в европейской мысли XVIII—XIX вв. идею активного преобразования, переделки природы, создав концепцию преобразования природы. Уже в первые годы советской власти Л.Д. Троцкий заявлял, что, покончив с классовыми врагами, большевики начнут переделывать природу. У А.М. Горького в 30-томном собрании сочинений, вышедшем в 50-е гг., можно найти статью под названием «О борьбе с природой». В других статьях Горький утверждал, что «в Союзе Советов происходит борьба разумно организованной воли трудовых масс против стихийных сил природы и против той «стихийности» в человеке, которая по существу своему есть не что иное, как инстинктивный анархизм личности». Культура, по Горькому, оказывается насилием разума над зоологическими инстинктами людей.

Теоретические выкладки реализовывались на практике в послевоенном «великом сталинском плане преобразования природы». После смерти Сталина было прекращено строительство большого числа крупных объектов, среди которых Главный Туркменский канал, канал Волга-Урал, Волго-Каспийский водный путь, заполярная железная дорога Чум-Салехард-Игарка. Последним отголоском тех времен стал печально известный план переброски на юг части стока, северных рек.

В 30-е гг. в развитии культуры наступил новый этап. С относительным плюрализмом предыдущих времен было покончено. Все деятели литературы и искусства были объединены в единые унифицированные союзы. Утвердился один-единственный художественный метод - метод социалистического реализма. Новаторским порывам был положен конец. Были восстановлены в правах некоторые элементы национальной культурной традиции. Сложилась национальная модель тоталитаризма. Оказалось восстановленным некое архаичное состояние общества. Человек оказался тотально вовлеченным в общественные структуры, а невыделенность человека из массы - одна из основных черт архаичного социального строя. Вместе с тем при внешнем сходстве, например, с положением человека в Московском царстве, существовали серьезные отличия. Индустриализация общества придавала ему динамику, стабильность архаического общества была невозможна. Нестабильность положения человека в обществе, его неорганическая вовлеченность в социальные структуры заставляли человека еще больше дорожить своим социальным статусом. Потребность в единении с другими людьми — естественная потребность человека любой культуры. Даже в индивидуалистической культуре Запада известно явление так называемого эскапизма, т.е. бегства от свободы, отмеченное Э. Фроммом. Другое дело, когда эта потребность становится единственной и доминирующей. Тогда это мощный психологический корень социального утопизма, социальная опора для проектирования идеального общества. Любой подобный проект ведет к тоталитаризму, который в самом широком смысле этого слова - господство всеобщего над индивидуальным, безличного над личным, всех над одним. Естественный ограничитель тоталитаризма - собственность, понимаемая не просто как экономическая категория, а как всеобщая общецивилизационная основа для развития свободы личности.

Постсталинский период отечественной истории характеризуется медленным, постепенным, с зигзагами и отступлениями, восстановлением контактов и связей с мировой культурой, переосмысливается понимание роли личности, общечеловеческих ценностей.

Советский период оказал серьезное воздействие на образ мышления народа, его ментальность, типичные черты личности русского человека. Это отметили крупные писатели, знатоки человеческих душ М.А. Шолохов и А. И. Солженицын. По свидетельству сына М.А. Шолохова, отец говорил ему, что у дореволюционных людей было иное отношение к жизни: «как к чему-то бесконечно прочному, устойчивому, несоизмеримому с человеческими целями и возможностями... Человек с детства учился стойкости, приучался винить в своих неудачах самого себя, а не жизнь...». А.И. Солженицын отмечает потерю народом таких качеств, как открытость, прямодушие, уживчивость, долготерпение, долговыносливость, непогоня за внешним успехом, готовность к самоосуждению и раскаянию, и др.

АБЕЛЯР Пьер (1109-1142) – французский философ и теолог. В характерном для средневековой культуры философском споре о природе универсалий ( в котором выражалась борьба материализма с идеализмом) придерживался близких к материализму идей концептуализма, остро полемизируя против схоластического реализма. Книга А. «Да и нет», выдвигавшая требование ограничить религиозную веру «разумными основаниями» и вскрывавшая непримиримые противоречия в суждениях церковных авторитетов, в условиях средневековья имела прогрессивное значение. Взгляды его были осуждены католической церковью как еретические.

АВВАКУМ Петрович (1620/21 - 1682) - протопоп, идеолог старообряд­цев, писатель. Родился в селе Григорово Нижегородской земли. В двадцать три года стал священником. Резко восстал против церковной реформы патриарха Никона (1653), за что был сослан сначала в Тобольск, а затем в Енисейск. После удаления Никона возвращен в Москву (1663). Поскольку это не примирило протопопа с реформами, он был сослан в Мезень (1664). Церковный собор 1666-1667 гг. осудил Аввакума и лишил его сана. Вместе с единомышленниками - иноком Епифанием, священ­ником Лазарем и дьяконом Федором он был заточен в Пустозерский острог (устье Печоры), где 15 лет провел в земляной тюрьме, написал "Житие" и многие другие сочинения. Сожжен по царскому указу "за великие на царский дом хулы". В своих произведениях, созданных преимущественно в заточении, отстаивал и пропагандировал убеждение в каноничности дониконовской обрядности и в еретической природе деятельности Никона и его последователей. Автобиографическое "Житие" Аввакума (ок.1673), адресованное союзнику и духовному отцу иноку Епифанию - это рассказ о собственном подвижничестве, мученичестве за истинную веру. В числе других Произведений: "Книга бесед", направленная "на крестособорную ересь «никониянскую"; "Книга толкований", обращенная к его ученику Сер­гию (С.И. Крашенинникову) и представляющая собой размышления о св. Писании; "Снискание и собрание о божестве и о твари, како созда Бог человека" — своего рода шестиднев; три "слова" против толкования догмата троичности дьяконом Федором; "Книга всем нашим горемыкам миленьким"; многочисленные челобитные и послания; небольшие при­писки и т.д. Среди адресатов Аввакума - его знаменитая духовная дочь Ф.П. Морозова. Мученической смерти ее и других страдалиц за старую веру, Е.П. Урусовой и М. Г. Даниловой, он посвятил "слово плачевное". Если по убеждениям Аввакум ревностный традиционалист, то, как писа­тель, он подлинный новатор: и в подходе к человеку, и в смелом смешении церковнославянского и русского языков.

Августин (Блаженный) Аврелий (354-430) – христианский богослов, влиятельный представитель патристики. Все его мировоззрения носят ярко выраженный фидеистический характер, подчиняясь принципам: «Без веры нет знания, нет истины». Воззрения А. – один из источников схоластики. В соч. «О граде божьем» А. развил христианскую концепцию всемирной истории как результат божественного предопределения. «Земному граду», «греховному» светскому государству он противопоставляет «град божий», всемирное господство церкви. Влияние А. на последующее развитие христианской теологии огромно. До настоящего времени августинизм широко используется как протестантской, так и католической церковью.

АЙВАЗОВСКИЙ (Гайвазовский) Иван Константинович (1817—1900) — живописец-маринист. Учился в петербургской Академии художеств (1833— 1837); профессор (с 1847 г.). С 1844 г. живописец Главного морского шта­ба. В ходе Кавказской войны 1817—1864 гг. участвовал в 1839 г. в морских десантных операциях, сблизился с флотоводцами М.П. Лазаревым, П.С. Нахимовым, В.А. Корниловым. Всеобщую известность Айвазовско­му принесли произведения, с романтичным пафосом, воссоздающие ве­личие и мощь морской стихии ("Девятый вал", 1850 г.; "Черное море", 1881 г.). В 1844—1845 гг. Айвазовский работал над изображе­нием городов-крепостей на Балтийском море — Кронштадта, Ревеля, Свеаборга и др. В 1845 г. участвовал в экспедиции адмирала Ф. П. Литке к берегам Малой Азии, Греции и островам Греческого архипелага, свиде­тель маневров Черноморского флота в 1845, 1846, 1851 гг. Айвазовский часто изображал гавани, корабли на рейде и в открытом море; много картин посвятил подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Навринский бой" — обе 1848 г., Феодосийская картинная галерея им Айвазовского). Во время Крымской войны 1853-1856 гг. устроил в осажденном Севастополе выставку своих батальных полотен, позже на основе натурных зарисовок отобразил в ряде картин героическую обороту города (“Оборона Севастополя”, 1859, и др. - все в Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского.). В Феодосии, где он в основном жил 1846 г., Айвазовский организовал картинную галерею (открыта в 1880 г.) и археологический музей, содействовал благоустройству города постройке порта и железной дороги.