Художественная культура Нового времени

Два наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи - барокко и классицизм - сложны и двойственны по своей природе. Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней зрелищной стороне культа. Зрелищность была превращена в главную приманку католицизма, ей приносилось в жертву само религиозное благочестие. Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов.

Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Стиль барокко с особой остротой выражает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных порывов к неведомому. По сути он открывает мир в состоянии становления, а становящимся миром был тогда мир буржуазии. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него (в католическом варианте) роскошь, богатство. Получается, что стиль барокко соединяют в себе несоединимое: монументальность - с динамизмом, театральный блеск - с солидностью, мистику, фантастичность, иррациональность - с трезвостью и рассудочностью, истинно бюргерской деловитостью.

Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв. был Рим. Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, а позже натюрморт и пейзаж, - становятся основными видами и жанрами искусства барокко. Чародеи римского барокко - зодчий Ф. Борромини (1599-1667 гг.) (римская церковь Сайт Иво, 1642-1660) и архитектор и скульптор Дж. Л. Бернини (1598-1680).Католическая столица обрела свой барочный вид во многом благодаря церквам, построенным по проектам последнего. Но главное создание Бернини - грандиозная колоннада собора Св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667).

Во Фландрии (совр. Бельгия), оставшейся под владычеством Испании после нидерландской революции, основными жанрами искусства были сюжеты из Священного писания, мифологические сцены, парадные портреты, огромные натюрморты. Господствующий стиль - барокко, с чертами национальной специфики, его центральная фигура - Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Преобладание чувства над разумом, огромная жажда жизни, бурная динамика, восхищение физической силой, красотой тела характерны для самых драматических произведений Рубенса. Художник поэтизирует стихию чувств, благодаря чему образы классической древности, которые он очень любил, обретают земную достоверность, не теряя возвышенности. Алтарные образа для Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», а также мифологический сюжет «Персей и Андромеда» и др. представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства.

Другой влиятельнейший стиль характеризуемой эпохи — классицизм (от латинского classicus — образцовый). Абсолютистским государствам не могла не импонировать идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. В противовес барокко классицизм выражал стремление к разумному гармоничному строю жизни, а эти стремления были присущи не только монархам, но и народному сознанию, с его идеалами мира, покоя, сплочения страны. Помимо того, привлекательной стороной классицизма выступал его нравственный пафос, гражданская направленность. Эстетика классицизма ориентируется на подражание классическим образцам: определяющим для него является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах - места, времени и действия, и др. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р. Декарта (1596-1650) Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Он оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии П. Корнеля (1606-1684), Ж. Расина (1639-1699), комедии Ж. Б. Мольера (1622-1673), поэзия Ж. Лафонтена (1621-1695), Н. Буало (1636-1711), музыка Ж. Б. Люлли (1632-1687), парковый и архитектурный ансамбль Версаля, картины Пуссена. В классицизме XVII в. самым правдивым было то, что идеал общественного устройства рисовался как мечта. Как мечту о «золотом веке» воспринимаем мы полотна Пуссена, пейзажи К. Лоррена (1600-1682), и пожалуй, наивными кажутся нам картины придворных художников-классицистов, аллегорически живописующих монархию и монархов как воплощение классических добродетелей.

В XVII в. складывается еще одно направление в искусстве - это реализм. В протестантской Голландии, не имевшей прочных связей с Италией и французских традиций классического искусства, складывается реалистическое искусство. Вершиной голландского реализма является творчество Рембрандта (1606-1669). Талант Рембрандта таков, что позволяет превратить любое полотно в философское обобщение, в героический образ эпохи и общества, в многогранную характеристику человеческой личности. Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. Их сложное взаимодействие создает определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Картины Рембрандта, будь они написаны на библейские и мифологические сюжеты («Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын» и др.), изображениями природы («Пейзаж с мельницей»), или портретами («Портрет старика в красном», «Автопортрет с Саскией на коленях» и др.), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное, человеческое бытие.

В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве. Кроме итальянской, фламандской, голландской и французской очень влиятельной художественной школой была испанская. Расцвет испанской культуры пришелся на время ослабления экономической и политической жизни страны. Он ознаменован творчеством Лопе де Вега (1562-1635), М. Сервантеса (1547-1616), автора бессмертного «Дон-Кихота» - этой подлинной энциклопедии народной жизни. XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. Его начало ознаменовано творчеством великого Эль Греко (1541-1614), который у самого Тициана учился технике письма масляными красками. Этот век украшают имена Ф. Рибальта, X. Риберы и Ф. Сурбарана.

Самым выдающимся художником «золотого испанского века» был Д. Веласкес (1599-1660). Его творчество необычайно многожанрово. Это и батальный жанр («Сдача Бреды»), и парадный портрет (портреты Филиппа IV, графа Ольвареса, папы Иннокентия X), необычайной силы правдивости, и групповой портрет («Менины», «Пряхи»), граничащий с жанровой картиной, и мифологический жанр.

Таким образом, культура XVII в., представляющая начальный этап в культуре Нового времени, принесла с собой много новых своеобразных моментов. Эта культура представляла собой некий единый организм. Культура XVII в. создала необходимые предпосылки для культур последующих эпох.

XVII в. - начальная эпоха в становлении буржуазного общества, период усиленной выработки нового буржуазного мировоззрения, в качестве фундамента которого утвердилась ньютоновско-картезианская космология. Земля перестала быть центром Вселенной и превратилась в одну из планет, движущихся вокруг Солнца, которое, в свою очередь, превратилось лишь в одну из великого множества звезд. Вселенная обрела облик сложной системы, состоящей из материальных частиц и подчиненной механическим законам.

Роль Бога в этом мировоззрении пока все еще оставалась существенной: раз мир подобен гигантскому часовому механизму, он должен иметь своего Мастера. Создатель, сотворивший мир и затем устранившийся из него, предстал в образах Божественного Архитектора, Математика и Часовщика.

Лозунгом этого нового мира стал Разум, точно так же, как лозунгом старого мира был Бог. Рационализм превратился в доминанту культуры; наука - главное орудие Разума - обрела мировоззренческий статус, познание - социальную направленность. Значение этих перемен трудно было переоценить: ведь прежде, чем победить старый феодальный мир реально, его нужно было победить идейно.
КУЛЬТУРА ПОСТИНДУСТРИАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА: ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И ПРОТИВОРЕЧИЯ

Безусловен и очевиден тот факт, что техника лежит в основе культуры. Человек обязан ей своим становлением. Технические устройства не возникают на пустом месте и представляют собой не просто фактор исторического развития человеческой цивилизации, но и придают жизни человека определенного рода «организацию», которая меняет его самого. Действительно, человек, создав технику, получил возможность менять условия своего существования и меняться сам. При этом он стал основоположником принципиально нового объективного процесса - культурного, когда получил возможность «функционировать» наряду с природой и в большой степени при помощи «технической оснащенности» дистанцироваться от природы. Смысл техники состоит в освобождении от власти природы и придании «техническим манипуляциям» полезности для человека.

Кроме того, техническое устройство - инструмент целесообразной деятельности человека. Гегель писал: «Средство есть объект, находящийся на стороне цели и содержащий ее деятельность». И вследствие этого техника не только явление культуры, но и мера культурного развития общества.

Прогрессируя, техника определила культурный образ жизни человека. Она содействовала повышению эффективности трудовых усилий работника и рационализации хозяйственного и бытового уклада.

Современная цивилизация и культура все в большей степени зависит от таких глобальных универсальных процессов как темпы технологических изменений в обществе и его «самоподдерживающегося» технологического роста. Реальной основой появления «постиндустриального общества» является происшедшая во второй половине XX века в ряде развитых стран структурная перестройка экономики, выдвинувшая на лидирующие позиции новые наукоемкие отрасли взамен тяжелой промышленности, быстрое и интенсивное развитие «индустрии знаний», компьютеризация и появление разветвленных информационных систем.

Техника представляет собой сложный, целостный, динамичный и в тоже время противоречивый феномен современной цивилизации. Научно-технический прогресс кардинально изменяет культурное пространство цивилизации, то есть происходит трансформация современных социальных систем в новое системное образование и, безусловно через трансформацию культурных ценностей, идеалов современного общества.

• 
  переход от производства товаров к экономике обслуживания, при том что данный процесс производства вещей не есть простой «прорыв» к производству услуг. Эти услуги ориентированы на развитие таких сфер жизнедеятельности людей, как образование и управление;
  
• 
  занятие господствующего положения в управлении обществом группой технократов и больших ученых. При этом возрастает роль теоретического знания, которая определит и положение ученого как центральной фигуры такого общества;
  
• 
  появление новой элиты, основанной на знании и образовании, а не на собственности или политической власти. Происходят изменения в распределении занятий: наблюдается рост интеллигенции, профессионалов и «технического» класса;
  
• 
  новая интеллектуальная технология, предполагающая использование математической или логической техники как правил решения проблем, в том числе и социальных. Повсеместное распространение «интеллектуальной технологии (информатики, теории игр и моделирования, компьютеризации) и возможностей саморазвивающегося технологического роста при самом широком развитии научных знаний. От роста научных знаний зависит будущее человечества.
  

Современная эпоха идентифицируется как эпоха постмодерна, как уже целое явление в культуре, в которой проявляется определенный способ восприятия мира, образ жизни и мировоззрение индивидов.

Как бы не характеризовать современность, ясно, что она отмечена чертами кризисности (недаром слово "кризис" сегодня заменило собой слово "прогресс" – центральное в общеполитическом лексиконе Просвещения) и переходности к чему-то принципиально иному. Переход этот – не просто смена дат, одного века на другой, но нечто более глубокое. Вполне возможно, что в прошлое уходит не только XX век, но и целая историческая эпоха, как бы ее ни называть.

Если первоначально постмодернизм представлял собой совокупное образование наметившихся в последние десятилетия некоторых узких, локальных тенденций в культурном самосознании Запада, то в настоящее время он приобрел более широкий характер воздействия на общественные процессы.

Постмодернизм означает эпоху истории западной цивилизации и отказ от проекта "модерн". В культурно эстетическом плане постмодернизм выступает как «негативное» освоение опыта художественного авангарда («модернизма» как эстетического феномена). Однако в отличии от авангарда, ряд течений которого не порывал с характерным для классики дидактически –профетическим пониманием искусства, постмодернизм полностью стирает грань между прежде самостоятельными сферами духовной культуры и уровнями сознания – между «научным и «обыденным» сознанием,»высоким искусством» и «китчем». Представители постмодернизма характеризуют модернистскую культуру и искусство как феномены устаревшего прошлого. Постмодернизм закрепляет переход от «произведения» к «конструкции, от искусства как деятельности по созданию произведений к деятельности по поводу этой деятельности.

Постмодернисты заявляют о «смерти» искусства модерна и «безрезультатности» его культуры по поводу поиска новых эстетических ценностей и художественных средств «освоения» мира. Они указывают на то что не существует перспективы художественного осмысления реальности, не существует"общности" художника с миром – мир «фрагментарен» и «неуловим» и более того существует в стадии «распада». Следует заниматься «разоблачением» реальности при помощи иронии и перфоманса.

Постмодернизм предлагает:

1. 
   Вся история мировой цивилизации есть не более чем история «мировоззренческих комплексов» человечества. Следует посредством «недоверия к метарассказам» проявить позитивную подозрительность к «центральным мифологемам и фикциям», выработанных историей;
   
2. 
   Использование культурного опыта цивилизации как "текста" в целях конструирования своего собственного смыслообразующего пространства новой децентрированной "квазиреальности", которая не содержит в себе высшего принципа или абсолюта.
   
3. 
   Разрушение эстетики как метафизического принципа. Наделение понятий "ирония", "игра", "неопределенность", "случайность" единственно законным статусом значимости и предпочтения в осмыслении мира.
   
4. 
   Считать в равной мере невозможным и бесполезным пытаться устанавливать какой-либо иерархический порядок или какие-либо системы приоритетов в социуме и жизнедеятельности людей. Если они и допускают существование некой «устраивающей» их модели мира, то основанной лишь на максимальной энтропии.
   
5. 
   Признание плюралистичности мира как совокупности универсумов – вместо монизма; утверждение понятий bricolage и резомность как основополагающих принципов динамики культурной жизни.
   

Постмодернизм не может быть определен как элементарная однозначная культурная реакция на определенное общественное состояние. Постмодерн есть в первую очередь выражение переходного состояния общества и культуры. В плане социальной прагматики постмодернизм может быть понят как выражение новой ситуации, в которой общество и культура пытаются обнаружить продуктивные связи традиции и инновации, сохранения и обновления социальных форм. Именно это определяет сущность и смысл данного феномена.

Русская цивилизация прошла четыре главных периода своего возникновения и развития.

1. 
   Зарождение – со II тыс. до н. э. до сер. I тыс. н. э.
   
2. 
   Становление русской цивилизации – с сер. I тыс. до второй половины XIV в.
   
3. 
   Утверждение русской национально-этнической само идентичности и расцвет духовно-православной культуры – со второй половины XIV в. до последней трети XVII в.
   
4. 
   Развитие в многонациональном Российском государстве – от конца XVII в. по настоящее время.
   

• 
  реформы Петра I в конце XVII – первой четверти XVIII в.;
  
• 
  век российского Просвещения (XVIII в.);
  
• 
  «золотой» (XIX в. до 80-х годов) и «серебряный» (последняя треть XIX - начало XX в.) века отечественной культуры;
  
• 
  советский и постсоветский этапы развития российской цивилизации.
  

Этническую основу русской цивилизации составляют русские – восточнославянские племена, населявшие Среднее Поднепровье примерно с II тыс. до н. э., но получившие название «русские» или сами себя так назвавшие только в VI – VII веках. Территория проживания восточных славян стала называться «Русь» или «Русская земля». Затем термины «русские» и «Русская земля» были распространены на значительное число других восточнославянских племен и союзов племен, проживавших на территории от Черного и Азовского (Русского) морей до Прибалтики и Приильменья, а также от Прикарпатья и Подунавья до Среднего Заволжья. Поэтому этническую основу русской цивилизации составили восточные славяне.

Первые три периода генезиса, становления и духовного православного расцвета русской цивилизации утверждали традиционный для Руси – России тип культуры, который называется «теплым», или обыденно-практическим, когда жизнедеятельность общества осуществляется в тесном взаимодействии с природой и ее почитанием, а также использованием накопленного материального и духовного опыта. Способ и содержание жизни людей были неотделимы от ландшафта, климата, характера почв, наличия или отсутствия лесных богатств, других сравнительно простых для освоения природных ресурсов. В третьем периоде самостоятельности культурной жизни русского общества от природы возрастает. Усиливаются тенденции взаимодействия с европейской культурой. К началу XVII в. сложилась великорусская народность в едином государственном пространстве. Московская Русь превратилась в обширное по территории, многочисленное по населению, единое, сильное, независимое и влиятельное многонациональное государство с развитой материальной и духовной культурой.

Можно считать, что в четвертом периоде доминирующими признаками российской цивилизации стали: сохранение преемственности длительного культурно-исторического развития русского и других народов; утрата этнонима в названии цивилизации и выдвижение на первый план государственно-политического признака; сохранение русского языка как государственного и языка межнационального общения при обеспечении условий функционирования и использования других родных языков; приобретение общих материально-экономических, социальных, политико-правовых и духовных основ организаций и воспроизводства жизни субъектов – носителей русской и российской цивилизации; наличие исторически сложившейся системы материальных и духовных ценностей и архетипов, отличающих российскую цивилизацию от других цивилизаций и указывающих на ее локальность; утверждающаяся в общественном и индивидуальном сознании норма свободы совести как основа духовной свободы при сохранении культурно-вероисповедальной традиции православия и других конфессий; сохранение особенностей философско-мировоззренческих исторических ориентаций русской духовности на такие ценности, как космос и душа, доброта и милосердие, трудолюбие и открытость, правда и справедливость.

Особенности формирования российской культуры выделяются в следующих факторах: геополитическом, конфессиональном, социальной организации.

Обычно отмечаются следующие геополитические условия – обширная, слабо защищенная территория; незащищенная естественными преградами граница; оторванность от морей и морской торговли; благоприятствующая территориальному единству исторического ядра России, речная сеть; промежуточное положение русских территорий между Европой и Азией. Все вышеназванное привело к необходимости освоения огромного географического пространства, на котором соединялись и взаимодействовали многочисленные этнические группы и народности.

Большое влияние на формирование русского культурного архетипа оказало принятие христианства, которое пришло на Русь в X в. из Византии в православной форме.

Православное влияние на формирование русского культурного архетипа шло через восточно-христианскую культуру, в которой земное существование рассматривалось как эпизод на пороге вечной жизни и не представляло ценности. В качестве смысла жизни признавались духовные стремления к смирению и благочестию, ощущение собственной греховности и аскетизм. Православие, духовно организуя религиозно-нравственный быт русских людей, способствовало усвоению ими такой системы духовных ценностей, которая наложившись на языческую культурную среду, привела к формированию особого мессианского типа русского человека и идеи соборности, под которой обычно понимается коллективное жизнетворчество и согласие, единодушное участие верующих в жизни мира и церкви.

Под воздействием вышеизложенных факторов сложилась специфическая социальная организация. Ее основными элементами являются следующие: первичная хозяйственно-социальная организация – корпорация (община, артель, товарищество, колхоз и т.д.); государство являлось творцом всего общества; государственность обладает либо сакральным характером либо неэффективна; государство, общество, личность не разделены как на Западе, а взаимопроницаемы, целостны; стержень государственности составят корпорация служилой знати (дворянство, номенклатуре и т.д.) идеи государственности преобладают над личными интересами.

В результате сложился общинно демократический тип социальных связей и соответствующий соборно нравственный тип русской культуры.