Культура: понятие, структура и функции

КАФКА Франц (1883-1924) – австрийский писатель. В романах «Америка», «Процесс», «Замок» и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Достиг особой выразительности в описании кошмаров и фантастических превращений благодаря «протокольному», имитирующему реалистическую достоверность стилю. Преимущественное внимание не к характеру, но к характерности (к ситуации страха, отчаяния, тоски) сближает К. с экспрессионистами.

КАЦУСИКА Хокусай (1760—1849) - японский живописец, мастер цветной гра­вюры. Его искусству свойственны невиданный по широте охват всех явлений жиз­ни, интерес ко всем её проявле­ниям — от незатейливой уличной сценки до величия природных сти­хий. Творчество Х. основыва­ется на многовековой живописной культуре Японии. Он изучал также картины старых китайских мастеров, был знаком с европейской гра­вюрой. Х. исполнил более тридцати тысяч рисунков и проил­люстрировал около пятисот книг. Будучи уже семидесятилетним ста­риком, Х. создал одно из са­мых значительных произведений — серию «Тридцать шесть видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Показывая гору Фудзи — нацио­нальный символ Японии — из раз­ных мест, Х. впервые раскры­вает образ родины и образ народа в их единстве. Новаторство Х. в самой сути его искусства, его глу­бинной содержательности, связях со своим временем. Художник уви­дел жизнь как единый процесс во всём многообразии её проявлений, начиная от простых чувств челове­ка, его повседневной деятельности и кончая окружающей природой с её стихиями и красотой. Творчество Х., вобравшее в себя многове­ковой опыт искусства своего наро­да, — последняя вершина в художе­ственной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.

КАЧАЛОВ (наст. фам. - Шверубович) Василий Иванович (1875-1948), российский актер, народный артист СССР (1936). С 1900 - в МХТ. Актер высокой интеллектуальной культуры, огромного обаяния, К. был исполнителем ряда ролей в пьесах А. П. Чехова (Тузенбах - «Три сестры», Трофимов - «Виш­невый сад»), М. Горького (Барон - «На дне»). Создал выдаю­щиеся образы в произведениях У. Шекспира (Гамлет - «Гам­лет»), А. С. Грибоедова (Чацкий - «Горе от ума»), Ф. М. Достоевского (Иван Карамазов - «Братья Карамазовы»), Л. Н. Толстого (от автора - «Воскресение»), Вс. Иванова (Вершинин - «Бронепоезд 14—69»). Государственная премия СССР (1943).

КИРЕЕВСКИЙ Иван Васильевич (1806-1856) – русский философ, литературный критик, теоретик славянофильства. Рассматривая русскую и западную культуры в лане противопоставления, К. приходит к выводу о двух типах просвещения: европейское – рассудочно и секуляризовано, а русское – основано на началах братства и смирения. Он делает вывод о том, что человек русской культуры, как носитель целостного сознания, противостоит одностороннему рассудочному человеку западной культуры; целостное сознание, носителем которого являются россияне, есть не что иное, как соборный («общинный») дух; западный человек – носитель духа отрицания, т.е. эгоизма и индивидуализма. В то же время К. понимает, что нельзя постоянно возражать против западного просвещения, которое дало России основы знаний, искусств, технического развития и управления Из противоборства двух начал должно возникнуть что-то третье. Цель православной культуры К. видел в том, чтобы она господствовала над просвещением, придавая ему высший смысл и последующее развитие. В этом заключается новое начало, которое Россия должна внести в мировую культуру.

КИРИЛЛ и МЕФОДИЙ, братья из Солуни (Салоники) - славянские просветители, создатели славянской азбуки, проповедники христианства. Кирилл (ок. 827-869; до принятия в 869 монашества – Константин, Константин Философ) и Мефодий (ок. 815-885) в 863 были приглашены из Византии князем Ростиславом в Великоморавскую державу для введения богослужения на славянском языке. Перевели с греческого на старославянский язык основные богослужебные книги. Создатели славянского алфавита.

КЛЕЙН Ив (1928- 1962) – французский художник, один из основоположников концептуального искусства. Приобрел известность в кругах парижской богемы в 1950 г. своими экстравагантными акциями с элементами боди-арта и перформанса (живопись с использованием пламени, дождя или нагого, покрытого краской тела натурщицы вместо кисти, показ абсолютно белых холстов, выпрыгивание художника из окна и т.д.), которые призваны были создать «зоны нематериальной живописной чувствительности». Личность, ее внутренний мир, взаимоотношения с миром, смысл существования, творческие проявления человека – доминирующие темы его произведений.

КЛЕЙСТ Генрих фон (1777 - 1811) - немецкий писатель. В творчестве К. иррационально- романтическое сплавлено с жизненной доверенностью (повествование «Михаэль-Иольхаас», 1810) , и элементами социальной сатиры (комедия «Разбитый кувшин»,1811); национальная проблематика (патриотические воззвания «Катехизис немцев», 1809) – с прославлением юнкерской Пруссии (драма «Принц Фридрих Гамбургский», 1808, изд.1821.)

КЛЮЧЕВСКИЙ Василий Осипович (1841-1911) - один из известнейших русских историков. Основной пред­мет его исследований - русская культура, которую он рас­сматривал в тесной связи с социальными изменениями, проис­ходившими в России. Весьма интересной представляется оценка им дворянской культуры XVIII-XIX вв. Харак­теризуя систему дворянского воспитания в условиях кре­постной действительности, К. абсолютизировал запад­ноевропейское влияние на дворянскую культуру и дворянское общество в целом, будто бы отрывавшему его от окружающей действительности, в результате чего дво­ряне становились пустыми людьми и принимали «ненор­мальные позы и необычную жестикуляцию». Однако этот вывод не только не отражал действительности, но про­тиворечил др. теоретическим идеям историка. Интерес­ны в этом плане его размышления о творчестве рус. поэтов и писателей Д. И. Фонвизина, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова и др. Следует отметить, что культурологические идеи К. почти не разработаны современными культурологами. Основные работы: Соб. сочинений в 9 т. (1987-1990); «Исторические портреты. Деятели исторической мысли» (1991); «Неопубликованные произведения» (1983), «Письма. Дневники. Афоризмы и мысли об истории» (1968).

КОНФУЦИЙ (около 551—479 до н. э.) - древнекитайский мыслитель, основатель конфуциан­ства. В центре учения К. — духов­ный и житейский облик человека. Философ настаивал на необходи­мости каждого быть справедливым и человеколюбивым, чтить старших и заботиться о младших, почитать прошлое. Ратовал за соблюдение ритуала, данного от природы. Впо­следствии учение К. стало мощной социальной и политической док­триной.

КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович (1876-1956) - советский живописец, народный художник РСФСР (1946), действительный член Академии ху­дожеств СССР (1947). Учился в Академии Жюлиана в Париже (1897-1898) и в петербургской Академии художеств (1898-1907). Преподавал в ГСХМ (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929) в Москве. Один из основате­лей объединения "Бубновый валет". В ранних произведениях Кончаловского - формальные поиски в духе творчества П. Сезанна и начальных этапов кубизма сочетаются со стихийной праздничностью красок, с оптимистическим восприятием мира (портрет Г.Б. Якулова, 1910, "Сухие краски", 1912 ). После Октябрьской революции 1917 г. Koнчаловский стал одним из ведущих мастеров советской живописи. Чувственная красота мира, богатство его красок воплощены в натюрмортах ("Сирень", 1933, "Хлеб, ветчина и вино", 1948 ), пейзажи ("Новгород. Антоний Римлянин", 1925 ) и в жанровых картинах ("Возвращение с ярмарки", 1926 ; "Купание Красной конницы 1928 ; "Полотер", 1946 ). Жизнерадостно (портрет О.В. Кончаловской, 1925, ГТГ), а иногда остропсихологично и драматично портрет В.Э. Мейерхольда, 1938 ) его портретное искусство. Кончаловский был также мастером театральной декорации, оставил значительное графическое наследие. Лауреат Государственной премии СССР (1943).

КОПЕРНИК Николай (1473 - 1543) – польский астроном, творец гелиоцентрической системы мира. В истории науки учение К. было революционным открытием, в ходе которого исследование природы заявило о своей независимости. Отсюда началось освобождение естествознания от теологии. Теория К. об обращении Земли вокруг своей оси означала разрыв с геоцентрической системой Птолемея и основными на ней религиозными представлениями о земле как избраннице божьей и о привилегированном положении человека во вселенной. Открытия К. стали объектом ожесточенной борьбы: церковь осудила и преследовала их, передовые мыслители его времени и последующих эпох сделали своим боевым знаменем и развивали дальше, устранив, например, такие ошибочные положения системы К. , как расположение всех звезд на единой «сфере» и Солнца в центре вселенной. Основное произведение К.: «Об обращениях небесных сфер».

КРЫЛОВ Иван Андреевич (1769-1844) - великий баснописец прозаик, драматург, журналист. Происходил из "обер-офицерских детей". Сведения о детстве Крылова разноречивы и скудны. Первый литературный опыт Крылова относится примерно к 1783 г. (комическая опера "Кофейница"). Пробовал себя и в жанре трагедии, но успеха не добился, поэтому обратился к комической опере и комедии. В начале XIX в. Крылов обратился к жанру басен и внес в него столь конкретное и обобщенное социально-нравственное содержание, столь разительно преобразовал форму басни, что это сразу выдвинуло его в число первостепенных талантов. Всего за 1809 - 1843 гг. Крылов написал более 200 басен, объединив их в девять книг. В баснях, проникнутых демократическим духом, отличающихся сатирической остротой, ярким и метким языком, он представил всю русскую жизнь в ее самых существенных, противоречивых проявлениях, и оценил ее с точки зрения народной нравственности, обличения общественных и человеческих пороков. В своих баснях Крылов показывает застой, косность ("Пруд и Река", 1814), рутину и пустопорожнюю деятельность ("Музыканты", 1808, "Лебедь, Щука и Рак", 1814). Он откликнулся на Отечественную войну 1812 г. баснями "Кот и Повар", "Ворона и Курица", "Волк на псарне" и др. Гоголь назвал басни Крылова "...книгой мудрости самого народа".

КУИНДЖИ Архип Иванович (1841 - 1910) - русский живописец, пейзажист. Учился главным образом самостоятельно и в петербургской Академии художеств (1868); преподавал там же (1892 - 1897), среди учеников - К.Ф. Богаевский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов. Член Товарищества передвижных художественных выставок (1875—1879). Инициатор создания Общества художников (1909; позже — Общество имени А. И. Куинджи). В ранний период Куинджи испытал воздействие И.К. Айвазовского, в середине 1870-х годов под влиянием искусства передвижников насыщал пейзажные мотивы социальными ассоциациями ("Чумацкий тракт", 1875, ГТГ). В произведениях зрелого периода, стремясь передать наиболее выразительные по освещению состояния природы, Куинджи прибегал к острым композиционным приемам (высокий горизонт и т.п.), использовал световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным оттенков света ("Украинская ночь", 1876, "Березовая роща", 1879; "Ночь на Днепре", 1880 ). В поздних работах Куинджи нарастают черты декоративности и внешней эффективности цветового строя.

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927) - живописец, график и тральный художник. Учился в петербургской Академии художеств 11896-1903) у И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907 г.), а искусства" (с 1911 г.), АХРР (с 1923 г.). В 1905-1907 гг. сотрудничал (революционных сатирических журналах. С 1906 г. создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта ("Ярмарки", "Масленицы" и др.), отличающиеся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно-плоскостным решением композиции. Во многих произведениях 1910-х годов Кустодиев любуется обилием, пестрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями ("Красавица", 1915; "Купчиха за чаем", 1918 ). С начала 1900-х годов Кустодиев разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или национальным пейзажем ("Ф.И. Шаляпин", 1922 ). Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции ("Большевик", 1919-1920 ; "Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921 ). Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра ("Блоха" Е.И. Замятина, МХАТ 2-й, 11925, и др.) и в области книжной графики ("Леди Макбет Мценского уезда" Н.С.Лескова, 1923).

Леблон Жан Батист Александр (1679-1719) - французский архитектор. Работал в Париже, в 1716-1719 гг. по приглашению Петра I в России. Будучи назначен "генерал-архитектором", Леблон в 1716 - 1717 гг. разработал проект планировки Петербурга, предусматривавший создание центра столицы на Васильевском острове со строго прямоугольной сеткой улиц и каналов, прямоугольными площадями и эллиптическим поясом укреплений (не осуществлен). Леблон участвовал в строительстве Петергофа (ныне Петродворец), парка Стрельны, Летнего сада в Петербурге. Переработал и дополнил (1710) "Курс архитектуры" Ш. Давиле (1691).

ЛЕВИ-БРЮЛЬ Люсьен (1857-1939) — французский этнолог и фило­соф. С 1904 г.— профессор Сорбонны. Главное направление научной деятельности Л.-Б. - исследование различий в типах мышления, свойственных первобытному («примитивному») сознанию и современному европейскому рационализму. Выступил против построений эволюционистской антропо­логической школы (Э. Тайлор, Дж. Фрэ­зер и др.), согласно которым достиже­ния первобытной культуры зиждились на мыслительных усилиях «дикаря-фи­лософа» — индивида, стремящегося объяснить мир. Л.-Б. ут­верждал, что первобытное сознание бы­ло ориентировано по преимуществу на передаваемые от поколения к поколе­нию «коллективные представления» и безрефлексивное следование традиции. Коллективным представлениям, подчер­кивал Л.-Б., была свойственна не­чувствительность к очевидным для современного взгляда противоречиям: так, пред­ставлениям о тотемическом родстве человека и какого-либо животного (или др. природного объекта) соответствовало в первобытном сознании прямое отож­дествление человека и этого животного. Таким образом, в любом объекте для первобытного человека помимо очевидного значения, воспринимаемого им под влиянием индивидуального опыта или в процессе рациональной (хозяйственной и т. п.) деятельнос­ти, таился также мистический смысл, который ощущался первобытным созна­нием как главный. В дальнейшем Л.-Б. развивал свои идеи, выделяя в первобытном мышлении «аффективную категорию сверхъестественного»: мыслительная деятельность первобытного человека, особенно в сфере отношений со сверхъ­естественным, в большей мере была подвержена эмоциям, чем рассудку. Л.-Б. никогда не абсолютизировал противоположность первобытного и современного типов мышления, подчеркивая их взаимопроницаемость; в заметках, опубликованных посмертно (1949), он намеревался отказаться от термина «пралогическое мышление». Концепция Л.-Б. оказала значительное влияние на изучение исторической специфики мыш­ления «мeнтaльнocти» в разные эпохи.

ЛЕВИ-СТРОС Клод (р. 1908) – французский этнограф и социолог, создатель структурной антропологии – науки, в основе которой лежит использование некоторых приемов структурной лингвистики информатики при анализе культуры и социального устройства первобытных племен. При оценке общей пропорции «природного» и «социального» в поведении «цивилизованного» человека он признает чрезмерную роль формализма и условностей во взаимоотношениях между людьми, решающее влияние на их поступки символических форм, традиций, ритуалов и прежде всего языка, порождающего все общественные институты. Важным моментом структурной антропологии Леви-Строса является его толкование «мифа» в качестве фундаментального содержания коллективного сознания. Культурообразующая специфика мифа определяется им так: «Миф объясняет в равной степени, как прошлое, так и настоящее и будущее… Ничто не напоминает так мифологию, как политическая идеология». Только первая питает коллективное сознание, а, следовательно, и культуру первобытных и древних народов, а вторая – наших высокообразованных, а точнее, утонувших в абстракциях современников».

ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860 -1900) - русский живописец. Пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1873-1885) у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова; преподавал там же (с 1898 г.). Участник выставок передвижников (с 1884 г.; 1891 г. член Товарищества передвижных художественных выставок), мюнхенского Сецессиона (с 1897 г.), журнала "Мир искусства" (с 1898). Творчески восприняв традиции русской пейзажной живописи предшествующего периода, продолжая вслед за Саврасовым линию глубоко лирического изображения природы, Левитан уже с конца 1870-х годов перешел от детализации и жанрово-повествовательной трактовки мотива к раскрытию тончайших состояний природы и атмосферы, цельности эмоционального образа ("Осенний день. Сокольники", 1879), к тональному тонко нюансированному колориту ("Мостик. Саввинская слобода", 1884). Произведения Левитана конца 80-х годов, передающие величие волжских просторов, отличаются ясностью и устойчивостью композиции, четкостью построения пространственных планов, уравновешенностью цветового строя ("Вечер. Золотой Плес", "После дождя. Плес" - оба в 1889 г. Левитан создал так называемый пейзаж настроения: природа одухотворяется в нем незримым присутствием человека, ее образ воспринимается зрителем неразрывно с гаммой знакомых каждому ассоциаций и переживаний. От передачи конкретных ландшафтов Левитан постепенно перешел к их поэтическому обобщению, воссозданию самого характера русской природы, типичных ее черт. Овеянные традиционными народными представлениями, эти произведения во многом отражают понятные современникам мысли, чувства и настроения; своими эмоциональными» интонациями они особенно близки прозе А.П. Чехова (“Вечерний звон” "У омута" - оба в 1892 г.). В картине "Владимирка" (1892) впервые у Левитана возникла тема дороги, как влекущей вдаль силы, как исторической судьбы народа. Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, динамичность мазка, которые в ряде работ Левитана особенно близки стилистике импрессионизма ("Березовая роща", 1885 -1889; "Март", 1895), служили в его больших композициях достижению мажорной звонкости колорита, сочетающейся с устойчивой определенностью формы ("Свежий ветер. Волга", 1891 — 1895, "Золотая осень", 1895). Некоторые работы Левитана 1890-х годов обнаруживают тяготение к обобщенности письма, к плоскостно-декоративному, остросилуэтному построению композиции, к драматизации образов ("Над вечным покоем", 1894, "Сумерки, Стога", 1899 ). Итогом образно-пластических поисков Левитана стала незаконченная картина "Озеро. Русь" (1900) - монументально-эпический символ родной страны. Искусство Левитана составило эпоху в развитии русской пейзажной живописи.