Во второй половине XVIII века во многих европейских странах распространяется новое литературное направление, получившее название сентиментализм. Его появление было вызвано глубоким кризисом, который переживал феодально-абсолютистский режим. В сентиментальной литературе нашло отражение настроение широких слоев европейского общества. По идейной направленности сентиментализм – одно из явлений просвещения. Антифеодальный пафос сентиментальных произведений особенно четко выражается в провозглащении внесословной ценности человеческой личности. Лучшими образцами сентиментальной литературы были «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Стерна, «Юлия, или Новая Элоиза» Руссо, «Страдания юного Вертера» Гёте.
В отличие от классицистов, сентименталисты объявили высшей ценностью не государство, а человека. Несправедливым порядкам феодального мира просветители-сентименталисты противопоставляли вечные и разумные законы природы. В связи с этим природа выступает в их произведениях не только как объект созерцания и любования, но и как высшее мерило всех ценностей, в том числе и самого человека. Видное место и в поэзии, и в прозе сентименталистов занимают картины природы, изображаемой в тесной связи с переживаниями героя или самого автора, в качестве своеобразного «пейзажа души».
Первостепенное место в представлениях сентименталистов занимают чувства, или, как говорили в России XVIII века, чувствительность. От этого слова (по французский sentiment) получило название и само литературное направление. В отличие от классицизма, философской основой которого был рационализм, сентиментализм опирался на сенсуалистическую (от латинского sensualis - чувственный) философию Локка, объявившего отправной точкой познания – ощущения.
Чувствительность лежит в основе и творческого метода писателей-сентименталистов. Творческий метод сентименталистов покоится не на разуме, а на чувствах, на ощущениях, отражающих действительность в ее единичных проявлениях. Их интересуют конкретные люди с индивидуальной судьбой.
Сентименталисты отказываются от «правил» и античных «образцов» классицизма, подчиняясь единственному требованию «вкуса», выдвигая на первый план принципы «чувства» и «воображения».
В литературе сентиментализма преобладающими жанрами становятся семейный и психологический роман, повесть. Для придания большей естественности, «личностности», повествование это облекается в дневниковую или эпистолярную форму (форма переписки).
В драматургии сентименталисты отвергают закон трех единств, как и уничтожают резкую отдаленность друг от друга жанров трагедии и комедии.
Новое восприятие действительности и новое отношение к ней сказывается и на речевой организации произведений сентиментального стиля. В литературе сентиментализма на первое место выдвигается проза. Из стихотворных жанров взамен героики классицизма преобладающими становятся жанры личной интимной лирики – непосредственного излияния души поэта.
Сентиментализм в России
В России сентиментализм зарождается в 60-ые годы XVIII столетия. В отличие от западноевропейского сентиментализма, где основной общественный конфликт был представлен взаимоотношениями между третьим сословием (буржуазией) и аристократией, в русском сентиментализме героями-антагонистами стали крепостной крестьянин и помещик-крепостник.
Манифестом русского сентиментализма стала статья Карамзина «Что нужно автору?».
В русском сентиментализме можно выделить два течения: дворянское (видными деятелями которого были Н.М.Карамзин, М.М.Херасков, И.И.Дмитриев и др.) и демократическое (представленное творчеством А.Н.Радищева и близких к нему писателей). Лучшие произведения русского сентиментализма – «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, «Письма русского путешественника» и повести Карамзина («Бедная Лиза» и др.).
Наряду с распространением сентиментализма вскоре резко усилился рост тенденций, связанных с развитием сатирической линии. Русская литература стала искать подходы к социальному анализу, объясняя характер как результат воздействия на человека среды, внешних обстоятельств.
С 1797 по 1811 гг. происходит постепенный упадок русского сентиментализма, вызванный ослаблением просветительского движения XVIII века под влиянием русской и европейской реакции.
Этот период заканчивается Отечественной войной 1812 года, которая вызвала в России новый общественный подъем, благотворно отозвавшийся в новом литературном направлении – романтизме.
РОМАНТИЗМ
Романтизм (франц. «romantisme») как метод и направление, сложившийся на рубеже XVIII–XIX веков, представлял собой реакцию на жесткие рационалистические каноны в культуре и литературе века Просвещения и стимулированный им научно-технический прогресс. Отвергая капиталистический прогресс, романтики противопоставили утилитаризму и обезличиванию индивида устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Стремясь как бы подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудочного к нему подхода, свойственных классицизму.
Как явление, широко охватившее все виды искусства и гуманитарную науку, романтизм был также своеобразной реакцией на Французскую революцию. Писатели, художники, музыканты оказались свидетелями грандиозных исторических событий, революционных потрясений, неузнаваемо преобразивших жизнь. Многие из них восторженно приветствовали изменения, восхищались провозглашением идей Свободы, Равенства и Братства. Но время шло, и они замечали, что новый общественный порядок далек от того общества, наступление которого предвещали философы XVIII века. Наступила пора разочарования. В философии и искусстве начала века зазвучали трагические ноты сомнения в возможности преобразования мира на принципах Разума. Попытки уйти от действительности и в то же время осмыслить ее вызвали появление новой мировоззренческой системы романтизма.
Центром романтического движения стала Германия. Возник романтизм впервые в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (Тик, Новалис, братья Ф. и А.Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф.Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.
Считается, что романтизм в Англии во многом обусловлен германским влиянием. В Англии его первыми представителями являются поэты «Озёрной школы», Вордсворт и Кольридж. Они установили теоретические основы своего направления, ознакомившись во время путешествия по Германии с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание природы, простых, естественных чувств.
Ярчайшим представителем английского романтизма является Джордж Байрон. Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма. К английскому романтизму относится также творчество Шелли, Джона Китса, Уильяма Блейка.
Романтизм получил распространение во Франции (Шатобриан, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд и др.), в Италии (А.Мандзони, Леопарди и др.), в Польше (Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий и др.), в США (Фенимор Купер, Эдгар По, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл и др.).
Переход от Просвещения к романтизму был ознаменован коренными изменениями в жанровой структуре и иерархии жанров, которые проходили неодинаково в разных литературах. Так, во Франции уже на первом этапе романтизма выдвигается так называемая исповедальная проза. В эпоху романтизма социально-бытовой роман не только утрачивает значение, но и нередко становится предметом насмешек. Будни быта рассматриваются как предмет, не достойный эстетического освоения. В романтической прозе они играют роль негативного фона для героя.
Крупнейшим художественным открытием эпохи явился исторический роман, основоположником которого стал В.Скотт. Эпоха романтизма отмечена многими блестящими творениями исторического жанра писателей В.Гюго, Ф.Купера, А.Дюма, Ю.Словацкого и др.
Переход от Просвещения к романтизму – это не только смена философских концепций. Меняется структура произведения. Хотя в разных странах процесс этот протекал по-разному, можно наметить некоторые общие черты этих структурных изменений. Процесс ломки и трансформации в это время переживают философские повести, романы, драмы. Например, философская драма романтиков обретает не свойственный ей лиризм, романтический философский роман становится ближе к мифу.
Субъективизм романтиков, их эмоциональное отношение к изображаемому обусловило не только расцвет лирики, но и вторжение лирического начала во все жанры. В отличие от классицизма, делящего все на плохое и хорошее, черное и белое, романтизм ничего не делит. В отличие от сентиментализма, показывающего внутреннюю жизнь человека, находящуюся в гармонии с огромным миром, внутренний мир героя романтического произведения противопоставляется окружающей среде.
Романтический герой – индивидуалист. Им овладевает желание подвига, изменения скучного и пошлого мира. После столкновения с реальностью он продолжает считать этот мир и пошлым, и скучным, но уже становится скептиком, пессимистом. Четко поняв, что ничего изменить нельзя, стремление к подвигу перерождается в стремление к опасностям.
Как идейное и художественное направление романтизм характеризуется утверждением самоценности духовно жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, а также одухотворённой и целительной природы. Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать на материале истории, мистики и т.д. Поэтизируя прошлое, романтики уходили в старинные легенды, народные сказки.
В каждой стране романтизм приобретал ярко выраженные национальные черты. Романтики настойчиво подчеркивали национальное своеобразие каждой литературы. В каждой культуре романтизм получил свое собственное лицо: у немцев – в мистике; у французов – в необычных историях; у англичан – в личности, которая будет противопоставлять себя разумному поведению.
Автор, как правило, героя не судит, но даже если о нем говориться что-то плохое, сюжет построен так, что герой как бы не виноват. Романтики выстраивают и особое отношение с природой, им по душе бури, грозы, катаклизмы. В отличие от классицизма, делящего все по прямой, на плохое и хорошее, черное и белое, романтизм по прямой ничего не делит. В отличие от сентиментализма, показывающего внутреннюю жизнь человека, находящуюся в гармонии с огромным миром, внутренний мир героя романтического произведения противопоставляется окружающей среде. Нужно было показать сложность внутренней жизни, ее иррациональность. По сути, с романтизма в литературе начинает появляться настоящий психологизм.
Романтики, стоящие на разных социальных и политических позициях, отличаются друг от друга не методом создания образа, а той идейной задачей, которую они ставили, пользуясь этим методом. В каждом случае вставал вопрос, во имя чего отвергается современность – во имя прошлого или будущего. Следует оговорить, что само по себе деление романтиков на реакционных или прогрессивных весьма условно. Многообразие романтического движения не сводится к этим двум полярным направлениям.
Эстетическое единство заключается в том, что исходной позицией для всех участников романтического движения является неприятие реальной действительности и стремление противопоставить ей романтический идеал. С этим связана общность метода – создание образа по контрасту с тем, что не принимается и отвергается.
Романтизм – явление сложное и противоречивое. Споры о нем, о его сущности и месте в литературе ведутся уже более полутора столетий, и до сих пор нет абсолютно четкого определения романтизма. В национальных разновидностях классицизма много различий, еще больше проблем связано с определением романтизма как единого общеевропейского направления, в рамках которого нередко встречаются весьма разнокачественные явления.
Романтизм в русской литературе
В XIX веке Россия была в некоторой культурной изоляции, и романтизм возник на семь лет позже, чем в Европе, что дает основание говорить о его некоторой подражательности.
Наиболее подлинен русский романтизм – после поражения декабристского восстания (1825 г.). Крушение надежд, гнет николаевской действительности создают самую подходящую обстановку для развития романтических настроений, для обострения противоречия идеала и действительности. Тогда же наблюдается почти вся гамма оттенков романтизма – философский, аполитический, замыкающийся в эстетику; «романтическую политику»; историческую романтику; социально окрашенный романтический протест; уход в фантастику и в «свободное» творчество; романтический бунт.
Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В.Жуковского. Хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790–1800-х годов.
В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, появляются новые жанры – создается романтическая драма, баллада (переделанные на русский лад немецкие баллады В.А.Жуковского «Светлана» и «Людмила»).
Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признается самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.
Пейзаж романтиков связан с новым пониманием отношения человека и природы. Это не только выражение чувства, но и размышление – не столько о природе, сколько о человеке. Как и в поэме, в пейзажной лирике весьма значим лирический герой с его сложным миром. Русский романтик Ф.И.Тютчев (не без влияния немецкой философии, в частности Шеллинга) гениально передал романтическое ощущение природы.
Ранняя поэзия А.С.Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию М.Ю.Лермонтова (не в последний период творчества), испытавшего сильное влияние Байрона, но перекликавшегося и с немецкими романтиками. Однако даже в наиболее романтичный период русской литературы романтизм не являлся ведущим направлением. Философская лирика Ф.И.Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России. Пушкин, Гоголь в своей основной линии кладут начало реализму.
РЕАЛИЗМ
Реализм – правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе исторического развития искусства реализм в литературе принимает конкретные формы определённых творческих методов (например просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм. Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций в разных видах и жанрах. В каждый новый исторический период реализм приобретает новый облик, то обнаруживаясь в более или менее отчётливо выраженной тенденции, то оформляясь в законченный метод, определяющий художественную культуру своего времени.
Реализм располагает необычайным многообразием способов подхода к действительности, способов обобщения, стилистических форм и приёмов. Реализм Мопассана, Пушкина и Маяковского существенно отличаются друг от друга, свидетельствуя о широчайших возможностях глубоко объективного освоения исторически изменяющегося мира художественными средствами. Однако любой реалистический метод характеризуется последовательной направленностью на познание и раскрытие противоречий действительности, которая, в данных исторически обусловленных пределах оказывается доступной правдивому отражению. В этом смысле реализму свойственна убеждённость в познаваемости сущности объективно-реального мира средствами искусства.
Формы и приёмы отражения действительности в реалистическом искусстве различны в разных видах и жанрах. Глубокое проникновение в сущность жизненных явлений, которое с необходимостью присуще реалистической тенденции и составляет характерную особенность всякого реалистического метода, по-разному выражается в романе и лирическом стихотворении, в исторической картине и пейзаже. Изображение жизни в формах самой жизни в действительности широко распространено в реалистическом. искусстве, порой доминирует, но не является обязательным признаком реалистического метода, особенно если эту формулу трактовать как требование адекватности образа облику явлений действительности. Не всякое изображение внешних фактов действительности реалистично. Достоверность художественного образа обретает смысл лишь в единстве с правдивым отражением существенных сторон действительности, которая порой требует для выявления тех или иных граней её глубинного содержания резкой гиперболизации, заострения, гротескной утрировки «форм самой жизни». Самые различные условные приёмы и образы неоднократно являлись средством точного и выразительного раскрытия жизненной правды (например, в творчестве Ф.Рабле, М.Е.Салтыкова-Щедрина, Б.Брехта), особенно тогда, когда сущность того или иного социального явления или идеи не имеет адекватного выражения в каком-либо одном единичном факте или предмете.
Художественная правда включает в себя две стороны, нерасторжимо связанные между собой: объективное отражение существенных сторон жизни и истинность эстетической оценки, т.е. соответствие присущего данному искусству общественно-эстетического идеала таящимся в действительности потенциям поступательного развития. Это то, что можно назвать правдой идеала или эстетической оценки. Наиболее глубоких и художественно-гармонических результатов реалистическое искусство достигает тогда, когда обе эти стороны эстетической истины находятся в органическом единстве, как, например, в поэзии Пушкина, романах Л.Толстого.
Социальная почва реализма исторически изменчива. Но подъём реалистического искусства, как правило, совпадает с периодами широких связей художественной культуры с народными массами. Это не означает, что Реализм всегда выражает непосредственные интересы трудящихся. Однако поскольку именно реализму доступен разносторонний охват жизни народа, важных общественных вопросов, ему в высокой мере присуще качество народности.
В своём исторически конкретном значении термин «реализм» обозначает направление литературы и искусства, возникшее в XVIII в., достигшее всестороннего раскрытия и расцвета в критическом реализме XIX в. и продолжающее развиваться во взаимодействии с другими направлениями в XX в. (вплоть до современности).
В литературе ряд существенных черт реализма проявился в эпоху Возрождения, в первую очередь у Сервантеса и Шекспира, особенно в изображении характеров; классицизм XVII в. разработал метод четкой типизации характеров; однако интенсивное развитие реализма происходит позднее, в связи со становлением буржуазного общества. В XVIII в. литература демократизируется – в противовес предшествующей литературе, отражавшей по преимуществу жизненный уклад и идеалы феодальных верхов, она избирает главными героями не монархов и вельмож, а людей среднего состояния – купцов, горожан, солдат, моряков и т.п., показывая их в повседневной практической деятельности, в семейном быту. Реализм XVIII в. проникнут духом просветительской идеологии. Он утверждается прежде всего в прозе; всё более определяющим жанром литературы становится роман – прозаическое повествование о судьбах обыкновенных людей, эпос частной жизни. Наиболее значительные реалистические романы в XVIII в. созданы в Великобритании (Д.Дефо, С.Ричардсон, Г.Филдинг), Франции (Прево, Дидро, Руссо), Германии (ранний Гёте). Вслед за романом возникает буржуазная, или мещанская драма (в Великобритании – Лилло, во Франции – Дидро, в Германии – Лессинг, молодой Шиллер). Реализм XVIII в. верно воссоздал обыденную жизнь современного общества и отразил его социальные и нравственные конфликты; однако изображение характеров в нём было прямолинейным и подчинялось моральным критериям, резко разграничивавшим добродетель и порок. Лишь в отдельных произведениях изображение личности отличалось сложностью и диалектической противоречивостью (Филдинг, Стерн, Дидро).
В начале XIX в. романтизм несравненно глубже, чем просветительский реализм XVIII в., изобразил внутренний мир человека, выявляя внутренние конфликты личности, открывая её «субъективную бесконечность». Романтизм также внедрил в искусство принцип историзма и народности. Возникший в 30-е гг. XIX в. критический реализм имел генетические связи с романтизмом; оба направления объединяло разочарование в итогах буржуазной революции и отрицательное отношение к утвердившемуся капиталистическому строю. Стендаль и Бальзак во Франции Диккенс в Великобритании создали панорамные полотна жизни буржуазного общества, обнажая «скрытый смысл огромного скопища типов, страстей и событий» (Бальзак) и улавливая их социальную основу. Гоголь в России изобразил кризис всего поместно-крепостнического строя.
Ведущим жанром реалистической литературы остаётся роман. Его действие концентрируется вокруг таких мотивов, как борьба за самоутверждение личности в собственническом мире, махинации дельцов, бедствия обездоленных. Реализм показал растлевающее влияние материальных благ на нравы, разрушение естественных связей между людьми, превращение брака в коммерческую сделку. Критический дух реализма 1-й половины XIX в. не означал, однако, отсутствия положительных идеалов у писателей; сила их критики обусловлена присущим им гуманизмом и верой в прогресс.
В середине XIX в. реализм изменяется. Если у Стендаля, Бальзака и Диккенса человек мог противостоять неблагоприятным условиям, то во 2-й половине века реализм на Западе изображает преимущественно отчуждение личности, утрату характера, воли, сопротивляемости среде, что особенно выразительно показано У.Теккереем и Г.Флобером. Однако этому отчуждению отчасти в Великобритании (Дж.Элиот), но особенно в России (Тургенев, Л.Толстой) противостояло утверждение высокой человечности, борьба за гуманные идеалы. Глубина философской проблематики в творчестве Толстого и Достоевского, широчайший охват социальной действительности, сострадание к судьбам «униженных и оскорбленных», тонкость психологического анализа поставили этих писателей и вместе с ними всю русскую литературу на вершину реализма XIX–XX вв.
В последнюю треть XIX в. история литературы на Западе прошла под знаком натурализма, крупнейшим представителем которого был Э.Золя.
Если в романе различные степени и формы реализма существовали начиная с 30-х гг., то в драме долго преобладал романтизм. Переход к реализму стремились осуществить Мериме («Жакерия»), Пушкин («Борис Годунов»); однако их пример в то время не нашёл последователей. «Ревизор» Гоголя долго оставался одиноким явлением. Период развития реалистической драмы в России начался лишь во 2-й половине 50-х гг. (А.Островский), а на Западе – в 70-80-е гг. (Г.Ибсен).
В 80-е гг. в творчестве А.П.Чехова зарождается новая форма реализма – с предельным устранением авторских оценок, совершенно объективным изображением повседневной действительности. Вместе с тем Чехов поднялся над натуралистическим бытописательством в силу глубокого лиризма, присущего его творчеству и, оставаясь подлинным гуманистом, выразил отношение к существующим общественным условиям посредством скептической усмешки, горького юмора.
Как литературный стиль термин «реализм» означает своеобразие речевых средств, применяемых в произведениях, следующих реалистическому методу. Язык литературы на протяжении многих веков был особым, «поэтическим»: художественные произведения почти во всех жанрах долго создавались в стихах, но главное – сама речь была украшена стилистическими фигурами и тропами, что в сочетании с особым ритмом должно было отличать литературу от обыденной речи. Хотя прозаические повествования возникают сравнительно рано, они долго остаются в пределах условных речевых форм, более или менее отдалённых от повседневного языка. Введение живой разговорной речи было одним из первых элементов реалистического стиля. Однако хотя у Боккаччо, Рабле, Сервантеса лексика во многом уже является бытовой, синтаксический строй языка ещё не делали речь подлинно реалистической. Лишь в XVIII в. живая разговорная речь начинает утверждаться в литературе. Но даже в произведениях Диккенса и Бальзака речь является литературной и носит печать романтической приподнятости. Стендаль первым в XIX в. отказывается от риторических красот, прибегая к точному, подчёркнуто «сухому» языку как в авторских описаниях, так и в речах персонажей. В России Пушкин даёт первые образцы живой прозаической речи, лаконичной и точной, воспроизводящей естественный строй бесед, сохраняющей живые интонации; с этого времени можно говорить о реалистическом стиле в подлинном смысле слова.
В каждой из национальных литератур по мере утверждения реализма как литературного направления развивается и соответствующий ему литературный стиль. Реалистический стиль заключается как в естественности речи, соответствующей нормам живого разговорного языка (при этом процесс этот двоякий: литература вбирает живую речь, но в свою очередь создаёт нормы современной языковой культуры), так и в том, что характеристика персонажа непременно дополняется речевой характеристикой – воспроизведением индивидуальных и социальных особенностей речи персонажа. Нормы литературного языка, созданные русскими классиками XIX в., до сих пор сохраняют свою силу, хотя, конечно, за это время произошли и перемены в языковой культуре, которые отразились в новейшей литературе (где наблюдается усиленное возрождение тропов, метафор, экспрессивной образности в прозаической речи).
Достарыңызбен бөлісу: |