Лесная братва



жүктеу 0.54 Mb.
бет1/3
Дата05.07.2016
өлшемі0.54 Mb.
  1   2   3
DreamWorks

ЛЕСНАЯ БРАТВА
Чей же это двор?

Наступила весна, и черепах Верн и его лесные друзья просыпаются после долгой зимней спячки. Внезапно они обнаруживают, что прямо посередине их любимого леса воздвигнута большая зеленая изгородь. На сцену выходит Эр-Джей, енот-оппортунист, который объясняет всем, что мир за изгородью – «ворота в хорошую жизнь», что там живут странные существа под названием люди, которые живут, чтобы есть, а не едят, чтобы жить.

Верн полон подозрений и даже немного ревнует к Эр-Джею. Он отличается большой осторожностью и хочет, чтобы его семейство чувствовало себя в полной безопасности за оградой. Но, доказывая правоту известного афоризма о том, что выброшенное одним человеком может оказаться очень ценным для другого человека – или даже животного – манипулятор Эр-Джей преследует собственную выгоду, чтобы убедить своих лесных друзей в том, что им не нужно бояться нового соседства, а нужно выжать из него как можно больше. Постепенно Эр-Джей и Верн достаточно неожиданно становятся друзьями. Обитатели леса учатся сосуществовать – и даже эксплуатировать – этот странный новый мир под названием пригород.

Озвучивает новый мультфильм звездный состав актеров. Брюс Уиллис (фильмы «Крепкий орешек», «Пятый элемент») подарил свой голос изобретательному еноту Эр-Джею (в России его дублирует Гоша Куценко («Антикиллер 1,2», «Дневной дозор»); обладатель «Эмми» Гарри Шэндлинг (телевизионное «Шоу Ларри Сандерса», «Это – шоу Гарри Шандлинга») озвучивает делового черепаха Верна. Кроме этого, фильм озвучивали: Стив Карелл («Сорокалетний девственник», телесериал «Офис») – гиперактивная белка Хэмми; комедийная актриса Ванда Сайкс – скунс-нахалка Стелла; двукратный обладатель «Эмми» Уильям Шатнер (телесериал «Законы Бостона») – опоссум Оззи, который великолепно притворяется мертвым с мелодраматическим эффектом; звезда звукозаписывающей индустрии Авриль Лавин – дочь Оззи Хизер; Кэтрин О’Хара и Юджин Леви (оба – «Сильный ветер», «Победители шоу») – дикобразы Пенни и Лу, имеющие нескольких детенышей, которых им надо кормить; двукратный номинант на «Оскар» Ник Нолти («Скорбь», «Принц приливов») – медведь Винсент; и Омид Джалили («Казанова») – избалованный домашний кот Тигр. Переходим на «человеческую» сторону изгороди: четырехкратная обладательница «Эмми» Эллисон Дженни (телесериал «Западное крыло») озвучивает Глэдис, президента местной ассоциации домовладельцев, противницу диких животных вокруг своего дома; и номинант на «Оскар» Томас Хэйден Черч («На обочине») – «Верминатора», которого Глэдис наняла для того, чтобы он очистил район от лесных животных.

Фильм основывается на популярных комиксах Майкла Фрая и Ти Льюиса. Режиссеры Тим Джонсон («Муравей Антц») и Кэри Киркпатрик (автор сценария к «Побегу из курятника»), для которого это режиссерский дебют. Продюсер Бонни Арнольд («История игрушек», «Тарзан»). Сценарий Лена Блюма, Лорна Камерона, Дэвида Хозельтона и Кэри Киркпатрика.

ОТ КОМИКСА ДО ЭКРАНА
Они едят, чтобы жить. Мы живем, чтобы есть.

Они берут то, что им нужно, и используют то, что берут. Мы берем то, что мы хотим… а потом хотим еще.

На самом деле, мы вполне можем быть самыми странными животными на Земле.

Странная парочка друзей – енот и черепаха – считают так уже больше десяти лет. На страницах популярной серии комиксов «Over The Hedge» они наблюдают за жизнью промышленных районов и населенного пригорода. Автор текста – Майкл Фрай, иллюстрации – Ти Льюиса. Первый выпуск комикса появился в июне 1995 года. Благодаря ему мы имеем возможность ознакомиться с наблюдениями животных над недостатками и ошибками людей.

Режиссер и автор сценария Кэри Киркпатрик отмечает: «В комиксах есть черепаха и енот, которые выглядывают из-за изгороди, чтобы наблюдать за человеческим обществом и отпускать едкие комментарии. Это блестящий юмор с уникальной точки зрения животных».

Режиссер Тим Джонсон продолжает мысль своего коллеги: «Комикс – это как бы отражение в зеркале некого явления, а именно жизни в пригородах. Это мир с точки зрения животных, которые подглядывают за нашими дворами и комментируют поведение самых странных зверей на Земле, а именно людей».

«Это прекрасная исходная точка, потому что любой человек, у которого есть задний двор, так или иначе сталкивается с дикими животными», - отмечает Майкл Фрай.

«У меня точно такая же ситуация, - комментирует Ти Льюис. – Я живу в пригороде и довольно часто вижу белок, кроликов и енотов, которые скребутся в мои окна в поисках еды».

Джонсон уточняет, что проникновение диких животных на задние дворы – глобальное, а не типично американское явление. «В пригородах Чикаго, в пригородах Парижа, на ферме или посреди города – везде есть животные, которые вынуждены смириться с мыслью о том, что люди теперь живут везде. В разных местах мира нас окружают разные виды животных, но в целом все одинаково».

«Мы смотрим на этих животных и спрашиваем себя – о чем они думают? И отвечаем себе, что они мечтают проникнуть на наши кухни и в наши холодильники», - смеется Фрай.

Джонсон говорит, что был большим поклонником комиксов еще до того, как задумался о фильме, возможно, потому, что он сам прожил часть этой истории. «Я вырос в пригороде Чикаго, и, когда я был маленьким, в конце моей улицы начинались бескрайние кукурузные поля. Но когда я закончил школу, эти поля были заменены домами, один за другим, один за другим. Весь процесс занял десять лет – сначала я жил на границе цивилизации, а через десять лет – в самом ее центре. Изгороди у нас не было, но была как бы живая изгородь из маленьких деревьев, за которой жили опоссумы, еноты и скунсы. Так что для меня «Лесная братва» стала шансом вернуться в тот мир, в котором прошло мое детство, поменяться местами с животными и посмотреть на мир с их точки зрения».

«Это прекрасный фон для анимационного фильма, - говорит Киркпатрик, который написал сценарий совместно с Леном Блюмом, Лорном Камероном и Дэвидом Хозельтоном. – Мы нашли очень симпатичных героев, которые понравятся всем детям, и позволили им отпускать сатирические комментарии по поводу общества людей».

Джонсон отмечает, что фильм «Лесная братва» - это нечто вроде приквела к комиксу. «Мы обычно говорим, что наша история кончается там, где начинается комикс, имея в виду, что в комиксе уже есть эта странная дружба между Верном и Эр-Джеем. В фильме объясняется, как они впервые встретились, что позволило нам найти абсолютно новый подход к персонажам. Это в каком-то смысле развязало нам руки, но мы все равно очень тесно сотрудничали с Майком и Ти, чтобы убедиться, что мы не вышли за пределы созданного ими контекста».

«Майк и Ти активно участвовали в создании фильма; это было замечательное партнерство, - соглашается Киркпатрик. – Мы были бы полными идиотами, если бы не воспользовались бы их помощью и видением мира. Они постоянно что-то комментировали, вносили изменения, высказывали свое мнение. По мере создания сценария мы постоянно держали в голове дух и сердце этих комиксов – отношение к стремлению людей к удобству, комфорту, скорости, масштаба. Сердце фильма – это то, какое влияние это все оказывает на наших животных».

«На самом деле, это мы живем на заднем дворе у животных, а не они у нас, - уверяет продюсер Бонни Арнольд. – Комикс, а теперь и фильм – о том, как распространение пригородов влияет на жизнь животных, и как они должны научиться выживать в новой окружающей среде».
ЛЕСНАЯ БАНДА
Один из зверей научился не только выживать, но и процветать в густонаселенном пригороде. Веселый енот Эр-Джей (RJ) нашел способ превратить убытки других животных в собственную прибыль.

«Жители леса пробуждаются от спячки и обнаруживают, что на месте леса выросла изгородь, за которой находится непонятный новый мир, внушающий им страх, - объясняет Джонсон. – Эрджи мы называем енотом-авантюристом. Он себе на уме, у него, в отличие от Верна и других друзей, нет семьи и ощущения дома. Можно сравнить Эр-Джея с Гарольдом Хиллом из фильма «Музыкальный человек» – эдаким хитрецом с хорошо подвешенным языком, который никогда не предупреждает животных об опасностях, которым он их подвергает».

Эр-Джея озвучивает Брюс Уиллис, который, по словам Киркпатрика, обладает идеальными для этой роли вокальными качествами: он отчасти воришка, отчасти спекулянт, отчасти очаровательное существо. «Эр-Джей должен быть очаровательным мерзавцем. Брюсу это свойственно, но у него на лице всегда блуждает такая полуулыбка, которая создает у вас ощущение, что он пытается вас перехитрить».

«Было здорово настраиваться на волну Эр-Джея, - вспоминает Уиллис. – Он настоящий дьявол, Дэвид Эдисон из царства животных». Актер имеет в виду персонажа из сериала «Детективное агентство «Лунный свет», который сделал его знаменитым. «В течение многих лет Эр-Джей накопил множество предметов человеческого обихода, которые он таскает за собой в сумке для гольфа, - продолжает Брюс. – Это, конечно, очень умно, но самый приятный аспект его характера – это уязвимость. Он действительно одинокий маленький енот, который находит свою семью животных и понимает, что хочет стать ее частью. Но жульническая половина его натуры заставляет его извлекать какую-то выгоду из этих отношений, и как раз из этого конфликта и проистекает большинство комических моментов. В фильме много вещей, которые рассмешат детей, но очень большое количество шуток было написано специально для взрослых. Мы очень основательно проехались по культу потребления, это такое зеркало человеческого поведения и общества в целом, и мне кажется, что это всем покажется смешным».

«Мне очень понравилось работать с Брюсом, - отмечает Джонсон. – На каждой сессии он спрашивал, что еще мы узнали об этом герое, и что он может привнести в свою роль. Очень приятно сотрудничать с человеком, который не только с такой страстью относится к своей игре, но и пытается охватить взглядом всю картину».

К несчастью для персонажа Уиллиса, Эр-Джей должен дорого заплатить за свои знания о чрезмерном потреблении. Он забыл один важный закон природы: бери только то, что тебе нужно. Его поймали, когда он воровал запасы еды у разъяренного медведя – и теперь у Эр-Джея есть всего неделя, чтобы вернуть награбленное – или его съедят… в буквальном смысле этого слова.

«Как он это сделает? – спрашивает Джонсон. И отвечает: - Нужно воспользоваться наивностью этих невинных существ и втянуть их в гораздо более крупную кражу провизии».

Группу невинных существ возглавляет черепаха по имени Верн, которого озвучивает Гарри Шэндлинг. «Верн – очень практичное и осторожное существо, и Гарри прекрасно справился с тем, чтобы передать эту теплую сторону его натуры, его привязанность семье и страх перед переменами и чем-либо новым», - говорит Джонсон.

Фактический глава лесного сообщества, Верн первым проникает по другую сторону изгороди, с поистине ужасными результатами. Ему едва удается улизнуть оттуда живым, и теперь, по словам Джонсона, «Верн смотрит на пригород и видит там одну угрозу. Он совершенно не хочет снова перелезать через изгородь, но у Эр-Джея совсем другие планы. Ему нужна помощь других животных в том, чтобы достать целую тележку продуктов для медведя».

Говорит Шэндлинг: «Верн поглощен тем, чтобы уберечь свою семью от этого балабола Эр-Джея, однако это ему не удается. И Верна начинают одолевать дурные предчувствия. Его хвост дрожит, а это верный признак того, что нужно смотреть в оба. Любые слова Эр-Джея заставляют хвост Верна подрагивать. Как самый старый и мудрый член общины, Верн привык доверять своим инстинктам. Черепахи живут на нашей планете многие миллионы лет. Мне кажется, что Верну лет 120, но выглядит он на 70-75… без грима, конечно».

«В этой роли Гарри полностью выкладывается и выдает все, на что он способен, а именно сметливость и черный юмор, - отмечает Киркпатрик. – Мне кажется, что другой актер в этой роли просто немыслим. Кроме того, Верн – эмоциональный центр фильма, и Гарри прекрасно справился и с этой задачей. Было достаточно сложно сделать Верна столь же смешным, каким может быть Гарри, не принеся в жертву эмоциональную суть сюжета, но актер был просто великолепен».

Для Шэндлинга это первый анимационный фильм. «Режиссеры, Тим и Кэри, очень помогли мне с этой ролью, - говорит он. – Они оказывали мне просто фантастическую поддержку, несмотря на то, что я постоянно называл Кэри Тимом, а Тима – Кэри. Ну, я на самом деле маму папой называл, а папу – мамой».

Если Верн – самый осторожный член сообщества, то Хэмми – самый доверчивый. Это гиперактивная белка мужского рода, которая передвигается со скоростью света и питает симпатии к Эр-Джею и чипсам. «Хэмми – герой с большим сердцем, готовый со всем радушием принять новичка Эр-Джея, - комментирует Джонсон. – Он просто очарователен».

Стив Карелл, озвучивающий Хэмми, говорит: «Хэмми очень предан своим друзьям; это доброе и любящее существо. Когда я думаю о нем, мне хочется плакать, потому что он просто прелесть. Но при этом он очень легко переключается с одного на другое. Он видит что-то и мгновенно привязывается к этому всей душой – будь то какая-нибудь еда или живой друг. Его восхищает жизнь, и мне кажется, что это одно из его лучших качеств. Он живет в полную силу… на тысячу процентов».

«Хэмми постоянно двигается, - утверждает Джонсон. – На самом деле, мы даже создали спецэффект вибрирующего вокруг него воздуха, потому что он очень быстро передвигается. Но дизайн этого персонажа определил Стив – своим голосом. Чтобы оживить героя, мы сочетаем все контрольные линии на стадии компьютерной анимации. И мы очень быстро поняли, что для того, чтобы отобразить сложность динамичного голоса Стива, нам нужно больше контрольных линий».

«Стив легко трансформировался, озвучивая этого героя, - соглашается с ним Киркпатрик. – Он сумел передать не только его кипучую энергию, но и его добродушие и открытость миру, а ведь Хэмми весь в сочетании этих двух качеств. Сессии озвучания с участием Стива проходили очень быстро, потому что он очень здорово это делал».

«Как актеру процесс озвучки доставил мне большое удовольствие, потому что это было создание персонажа с нуля, - говорит Карелл. – Сначала мне показали только наброски сцен, потом, через несколько месяцев, я приехал на студии и увидел, что все это ожило. И в этом анимированном персонаже я увидел какие-то свои черты. Должен признаться, это меня несколько раздражило, потому что в каком-то смысле эта белка оказалась лучше, чем я», - смеется актер.

В качестве контраста веселому оптимизму Хэмми выступает Стелла, для которой жизнь в каком-то смысле – это сплошная вонь. По словам Киркпатрика, «первое описание Стеллы – это непростой скунс. Какие ассоциации возникают у вас со словом «скунс»? Правильно: животное, которое воняет. Это такой багаж, который скунсы вынуждены таскать всю свою жизнь, и он неизбежно влияет на их личность. Вы обречены на то, чтобы постоянно обороняться».

Стеллу озвучивает Ванда Сайкс, которая прекрасно понимает взгляды своей героини на жизнь. «Стелла имеет полное право быть ворчливой и на всех огрызаться. А вы бы как себя вели, если бы все время воняли? Стелла потрясающая; она это понимает. Она считает, что это ее крест, что люди убегают прочь, лишь завидев ее, и это ее жизнь. «Я воняю, - говорит она, - но я знаю, что я воняю, и понимаю, что мне с этим жить… хотя это вовсе не означает позитива».

«Когда мы предложили Ванде эту роль, она сразу же прониклась идеей, что у ее героини очевидные проблемы с чувством собственного достоинства, - вспоминает Джонсон. – Ее желчный юмор и взрывной темперамент – на самом деле страх быть отвергнутой. Она хочет оттолкнуть вас прежде, чем вы оттолкнете ее».

«Ванда с энтузиазмом взялась за задачу оживления Стеллы, - отмечает Киркпатрик. – Она прекрасно подошла на эту роль. У нее поразительные вокальные данные, и ее отношение к работе можно считать эталоном. Она – настоящая мечта сценариста, потому что ей можно дать любую реплику, и она сделает ее смешной одним своим отношением. Но в Стелле также есть уязвимость, и Ванда прекрасно справилась и с этой стороной ее натуры».

Романтическая сторона натуры Стеллы выходит на первый план, когда она влюбляется в домашнего кота, которого она зовет Тигром. Тигр охраняет вход в дом, в котором Эрджи может найти свое спасение. «Стелла накладывает на себя грим, потому что для того, чтобы обмануть Тигра, она должна выглядеть как кошка, - объясняет Стелла. – Она сомневается, но делает это – чтобы помочь лесной общине, которую она всегда считала своей семьей. Но при этом она хорошеет на глазах, и это придает Стелле уверенности в себе. Она смотрится в зеркало и думает: «Я не такая уж и уродина». Кроме этого, она чувствует реальную связь с Тигром, хотя и понимает, что предстала перед ним не в обычном своем виде».

Избалованный и изнеженный персидский кот Тигр проявляет к замаскировавшейся Стелле огромный интерес. Вскоре он понимает, что его обманули, но это его не отвращает. «Когда он понимает, что она на самом деле скунс, но на его привязанность к ней это не влияет, Стелла осознает, что она нашла мужчину своей мечты. И она не собирается его отпускать», - смеется Сайкс.

Полное имя Тигра – Принц Тигериус Махмуд Шабаз. Его озвучивает комедийный актер Омид Джалили. «Тигр – очень забавный и напыщенный персидский кот, который считает Стеллу грязной уличной кошкой. Но все равно между ними проскакивает какая-то искра. На самом деле, Тигр влюбляется в скунса, но ему все равно – обоняния-то у него нет», - говорит актер, отмечая «дизайнерский» нос перса.

Джалили также уверяет, что он немедленно почувствовал культурную близость со своим героем. «Мои агенты позвонили мне и сообщили, что люди из DreamWorks впечатлились моей работой в других проектах и хотят пригласить меня на эту роль. Они сказали, что герой – перс, так что почему бы настоящему персу не сыграть его? И я не мог отказать».

Говорит продюсер Бонни Арнольд: «Мы слышали пленки с записью голоса Омида, и знали, что он очень забавный. Мы считаем, что его согласие озвучить Тигра – большая удача. Мы пригласили его сюда из Лондона на переговоры. Его голос придал этому персонажу новые черты, и кроме того, с ним было очень интересно работать».

В разнообразном животном мире леса есть две настоящие семьи: опоссумы, Оззи и его дочь Хизер, и чета дикобразов, Пенни и Лу, с тремя детенышами-близнецами: Куилло, Баки и Спайком.

Оззи озвучивает Уильям Шатнер, опоссум, который может восхитительно сыграть – кого бы вы думали? – опоссума. По словам Джонсона, «опоссумы в нашем фильме делают ровно то же самое, что они делают и в реальности – прикидываются мертвыми, когда им угрожает опасность. Но наш опоссум, которого озвучивает Уильям Шатнер, прикидывается мертвым с шекспировским мастерством. Он очень мелодраматичный опоссум».

«Опоссумам не свойственна тактика «сражайся или беги», - объясняет Шатнер. – Когда им угрожает опасность, они падают замертво – это их механизм защиты. Мой герой – настоящий шекспировский герой. Он любит умирать очень театрально… я даже и не знаю, почему они выбрали именно меня».

«Я давний поклонник Уильяма Шатнера, и для меня было большой честью быть его режиссером, - говорит Джонсон. – Трудно найти более энергичного и преданного актера, чем Билл. У него поразительный комический ритм. Ему никогда не надо объяснять суть шуток; стоит ему прочитать сцену, и он выдает сразу 15 вариантов каждой реплики, и каждый из них безупречен».

«У меня большой опыт работы на радио, а анимация – это почти как радио, потому что единственный способ достучаться до публики – это воздействовать на нее голосом, - утверждает Шатнер. – У вас есть определенная свобода в интерпретации реплики, режиссер всего лишь должен объяснить ситуацию, энергию и темп. И тут всегда есть место импровизации, так что это очень здорово».

«Самые смешные реплики появлялись в результате импровизации, - говорит Киркпатрик. – Мы вообще были за то, чтобы актеры стали как бы владельцами собственных персонажей. И вот тут и начиналось волшебство».

У Оззи есть дочь-подросток по имени Хизер, которая вовсе не разделяет склонности собственного отца к драматизму. Говорит Джонсон: «Оззи очень гордится способностью опоссумов притворяться мертвыми перед врагами. Проблема в том, что враги ему чудятся повсюду, так что, к ужасу Хизер, Оззи падает замертво всякий раз, когда он слышит громкий шум или замечает внезапное движение. Мы даже шутили, что всякий раз, когда Оззи умирает, Хизер тоже умирает… от смущения».

Хизер озвучивала знаменитая певица Авриль Лавин. «Когда отец Хизер делает вид, что он умер, это ее очень смущает: она считает, что он переигрывает, - говорит она. – Многие подростки стесняются своих родителей. Мы все через это проходим, так что мне кажется, что многим детям это покажется знакомым».

Несмотря на то, что Лавин вполне привычна к работе в звукозаписывающей студии, «Лесная братва» - это ее актерский дебют. «Когда мне предложили участие в этом фильме, я подумала, что это будет здорово, потому что мне очень понравился и сценарий, и моя роль, - вспоминает она. – Я пришла туда, не зная, чего ожидать, и испытала настоящее вдохновение. Все мои партнеры были просто замечательными, и я себя чувствовала абсолютно в своей тарелке».

«У Авриль потрясающий голос в мире поп-музыки и не менее впечатляющий голос в мире нашего фильма, - отмечает Джонсон. – Это ее первая роль в кинематографе, но во время первой же сессии стало ясно, что Авриль не нуждается в наших советах. Благодаря ей мы получили множество замечательных реплик. Она молодая женщина и понимает, что такое современные тинейджеры. Мы хотели, чтобы Хизер боролась с ожиданиями своего отца и с этой особенностью рода опоссумов, которые падают замертво. Авриль немедленно это поняла и сделала свою героиню уникальной. Мы просто в восторге от того, что нам удалось ее заполучить».

Образцовая семья дикобразов представляет в фильме традиционные семейные ценности. Пенни и Лу озвучивают два актера, которые частенько составляли пару на экране – Кэтрин О’Хара и Юджин Леви. «Они знают друг друга достаточно давно и часто работали вместе раньше, их голоса очень подходят друг другу, - говорит Арнольд. – Они оба – очень талантливые актеры и комики, и они немедленно поняли, чего мы от них ждем. Они привнесли в свои роли много тепла и душевности».

«Мы подумали, что будет очень здорово объединить в экранную пару Кэтрин и Юджин, - добавляет Джонсон. – Они сразу вспомнили свою работу во «Втором городе». Между ними уже есть какая-то химия и своего рода стандарты поведения, характерные для семейной пары с детьми. Они часто играли вместе, так что они знают ритм друг друга. Это было очень важно, потому что, как это часто бывает с анимацией, они озвучивали свои роли по отдельности».

«Когда я смотрела фильм, я была поражена близостью этих персонажей, - отмечает О’Хара. – У них есть какая-то общая история, им хорошо вместе. Я помнила, конечно, что роли мы озвучивали отдельно друг от друга, но на экране это совершенно незаметно».

«В какой-то момент ты забываешь, что это твой голос, - добавляет Леви. – Отвлекаешься, смотришь кино, понимаешь, какое оно милое и смешное, а потом вдруг – раз! – и вспоминаешь, что это ты. Это удивительно – сознавать, что я озвучивал этот фильм вместе с другими замечательными актерами. Я смогу сказать своим внукам, что это я озвучивал Лу».

И О’Хара, и Леви – актеры канадского происхождения, поэтому им несложно было воспроизвести характерный северный акцент Пенни и Лу. «Мы выросли в Торонто, где через Баффало могли ловить американское телевидение, - вспоминает Леви. – Они говорят точно так же, как здесь, так что это было вполне привычно для меня».

Пенни и Лу – родители троих весьма озорных детенышей – Куилло, которого озвучивает Мэдисон Дейвенпорт; Спайка, которому подарил свой голос Шейн Бомел; и Баки, озвученного Сэмми Киркпатриком, сыном режиссера.

Разумеется, у лесной братвы есть враги – звери и люди. С этой стороны изгороди это прежде всего медведь Винсент с нешуточным аппетитом. Прежде, чем впасть в спячку, Винсент припрятал огромное количество еды, на много месяцев. Однако потом вмешался Эр-Джей, который попытался взять для себя немножечко, а в результате случайно уничтожил все запасы. И вот Винсент «включил счетчик» - дал Эр-Джею одну неделю на возмещение убытка – в противном случае пообещал перейти на другой тип еды.

Ник Нолти, который озвучивает Винсента, говорит: «Винсент вовсе не так плох, у него просто проблемы с поведением. Когда кто-то ворует у него еду, его это злит… и кто может его за это упрекнуть?»


«Нолти очень удивился, когда мы предложили ему озвучить Винсента, - со смехом вспоминает Джонсон. – «Почему вы хотите, чтобы я был медведем?» - спросил он своим густым басом. Эта роль была просто предназначена для него. Он из тех актеров, которые великолепно понимают подтекст и полностью перевоплощаются в своего персонажа. Он добавил своему герою множество богатейших оттенков».

Для Нолти это тоже дебют в анимации. «Я снимаюсь в кино уже сорок лет, и это первый случай в моей практике, когда я понятия не имел, как будет выглядеть мой герой. Этот процесс показался мне весьма интересным. Я даже не ожидал, что в студии будет такой дух сотрудничества. Это было очень здорово, потому что режиссеры буквально выстрадали этих персонажей и знали их лучше, чем кто-либо».

С «городской» стороны изгороди живут вовсе незнакомые обитателям леса враги. Это прежде всего Глэдис Шарп, президент местной ассоциации домовладельцев, которая живет в соответствии с четкими правилами внутреннего распорядка общины. По словам Киркпатрика, «Глэдис для нас – олицетворение той самой однородности, которая является следствием прогресса. Она целиком и полностью стоит за единообразие и отсутствие индивидуальности. Все, что ее волнует – это внешний мир, и она живет для того, чтобы устанавливать все новые и новые правила».

Эллисон Дженни, которая одолжила Глэдис свой голос, согласна с ней: «Глэдис – приверженка правил и установлений. Счастливой ее может сделать только четкое соблюдение регламента. Ее бесит любой беспорядок, а что может быть в этом смысле хуже, чем еноты, которые роются в мусорных баках? Она пытается сделать так, чтобы в ее общине все было безупречно, чисто и красиво, а тут появляются эти животные и все портят! Глэдис видит, что дикая природа угрожает порядку в ее общине, и чувствует, что должна от нее избавиться».

Говорит Бонни Арнольд: «Мы все знаем Эллисон Дженни по «Западному крылу», где она выступает как драматическая актриса. Но мало кто знаком с ее комической стороной. Как комедийная актриса она способна на все: чем больше свирепеет ее героиня, тем органичнее она чувствует себя в роли. Когда Эллисон озвучивала ее, мы просто умирали со смеху».

«Мне кажется, что анимационные фильмы – самая лучшая работа для актера, - отмечает Дженни. – А уж злодеев играть особенно интересно. Мне нравится говорить глупости, искажать голос и все такое. В большинстве случае режиссеры говорят мне, чтобы я держала себя в руках, но в этом проекте я могла делать все, что я захочу».

Придя в ужас от того, с чем ей придется столкнуться, чтобы избавиться от паразитов, Глэдис обращается за профессиональной помощью. Однако когда на ее призыв откликается Дуэйн – он же Верминатор – оказывается, что он может предложить ей больше, чем она хочет. Это совершенно безжалостный ликвидатор, вооруженный множеством ужасных орудий, враг любого животного, которое оказывается в его поле зрения. Говорит Киркпатрик: «Дуэйн – сила, с которой животным приходится считаться. Он целиком и полностью предан делу уничтожения паразитов, а его обоняние настолько натренировано, что ему достаточно один раз принюхаться, чтобы определить тип, род и вид любого животного».

Томас Хэйден Черч, который озвучивает Дуэйна, отмечает: «Он очень профессиональный человек, но, глядя на то, как он работает, можно сказать, что он бесчеловечен. Он – самый ужасный кошмар царства животных. Глэдис полна решимости, она нанимает Дуэйна, чтобы он решил все ее проблемы, что он и делает – но на неожиданном уровне. Возможно, Дуэйн создает проблем больше, чем решает. Он думает, что он лучше всех в своем деле, но может оказаться и так, что он нашел среди животных противника, равного себе».

«Томас очень талантливый актер, - отмечает Киркпатрик. – Но я не думаю, что кто-либо из нас до этого момента подозревал обо всем масштабе его дарования. Я бы сказал, что половина реплик Дуэйна – это импровизация Томаса. Он действительно помог развить его героя и сделал его совсем другим, отличающимся от сценария».

«Мне очень понравилось работать с Тимом и Кэри, - говорит Хэйден Черч. – Я подумал, что у меня очень смешные реплики, и что герои очень забавные… Это очень умный и совершенно особенный фильм. Я горжусь тем, что я стал частью такого замечательного проекта, в самом сердце которого – очень душевная, искренняя и радостная история. Именно это и заставило меня согласиться».

«Когда смотришь на всех наших актеров, понимаешь, что мы собрали воистину замечательный ансамбль, - подытоживает Бонни Арнольд. – Мы были очень рады тому, что эти потрясающие артисты согласились участвовать в проекте. Каждый из них очень многое вложил не только в своих героев, но и в саму суть комедии».
ВСЕ СОЗДАНИЯ, БОЛЬШИЕ И МАЛЫЕ
Оживляя героев «Лесной братвы» на большом экране, создатели фильма стремились сохранить дух комиксов Майкла Фрая и Ти Льюиса. «Нам очень повезло, что они согласились консультировать нашу картину, - говорит Тим Джонсон. – Майк рассказывал нам о тоне реплик героев-животных, и мы руководствовались прекрасными рисунками Ти Льюиса. Когда делаешь из двухмерных персонажей трехмерных, это всегда очень сложно, в особенности если речь идет о прекрасных рисунках Ти, которые превращаются в таких плотских и меховых персонажей, как наши компьютерные герои. Было очень сложно ухватить их личность. У Ти герои двухмерные, черно-белые. Мы делали их трехмерными и цветными, но при этом они должны были быть похожими на персонажей Майка и Ти. Мне кажется, нам удалось передать стиль комиксов».

Создатели комиксов говорят, что они прекрасно понимали, насколько это сложно, и были впечатлены результатом. «Они как по волшебству преобразили мои черно-белые рисунки, - говорит Льюис. – Когда я в конце концов увидел их ожившими на экране, я понял, что я к этому совершенно не готов. Цвет, богатство фактуры, красота… это было поразительно. Наверное, нечто подобное испытывала Дороти, когда вышла в страну Оз из дверей своего канзасского домика. Это просто фантастика».

Фрай согласен с ним: «Очень страшно смотреть, как твое творение воплощается в жизнь – всегда думаешь: «Разве так я себе все это представлял?» А как это себе представляли наши читатели? Но аниматоры замечательно справились с работой и прекрасно передали особенности наших персонажей».

Художник-постановщик Кэти Алтиери, которая контролировала все элементы дизайна фильма, от персонажей до фона, отмечает: «Персонажи комикса отличаются удивительным обаянием, но мы должны были сделать их более сложными визуально, чтобы зрители почувствовали свою связь с ними».

Герои «Лесной братвы» - животные, которых мы можем увидеть в наших собственных дворах, но подходить к ним поближе либо опасно, либо сложно. Создатели фильма пригласили специалистку по животным, которая консультировала кинематографистов по поводу индивидуальных особенностей животных: элементов движения, особенностей меха, иголок или панцирей.

Вспоминает Бонни Арнольд: «Она привезла с собой образцы всех животных, которые участвуют в нашей истории, и позволила нам изучать их повадки и навыки. Это был очень ценный опыт для каждого из нас».

«Подержать в руках каждого из наших зверушек было очень здорово, - утверждает Тим Джонсон. – Мы поняли, что у них очень понятный язык тела, движений, выражений мордочек и т.п. Конечно, эти виды нам хорошо знакомы, но все равно мы узнали много нового: сильно развитые инстинкты енотов, быстрые движения их пальцев, то, что они хотят все потрогать; подвижность дикобразов, их своеобразное очарование – ведь трудно даже представить себе, что они могут быть похожи на игольчатых медвежат; мудрость выражения морды черепах; и даже белки… все мы не раз видели белок, но подобраться к ним поближе, заметить эту искру в их глазах… Это было поразительно. Мы все почувствовали дух и уникальность этих животных, и в итоге нам удалось уловить не только их внешний вид, но и личность, и вклад каждого из них в сюжет».

«Когда в студию принесли животных, - вспоминает Алтиери, - мы очень удивились. Мы потратили много времени на то, чтобы нарисовать весьма стилизованных зверей, а настоящие оказались гораздо симпатичнее нарисованных. У животных есть естественная привлекательность, которую мы не передавали в своих эскизах, так что нам пришлось отступить назад и спросить себя, можем ли мы сделать их такими же хорошенькими? Так что мы все переделали, и вдохновили нас на это те звери, которых нам принесли в студию».

Создавать этих симпатичных животных было достаточно сложно, главным образом из-за их меха. За исключением черепахи Верна все герои фильма были пушистыми, и шкурка каждого из них имела отличительные особенности. «Лесная братва» - первый анимационный фильм от DreamWorks, в котором у героев полноценный мех – это означает, что сам мех анимирован с головы до ног.

Анимация всегда была плодом коллективного творчества, но создание, анимация и обработка меха разной длины, свойств и цветов в «Лесной братве» потребовала сотрудничества, стершего границы между разными департаментами. Процесс часто заходил в тупик по мере того, как разные люди осознавали, что у них получилось, а что – нет.

Система создания меха основывалась на системе схем, которая была впервые опробована в «Шрэке-2», а потом отшлифована в «Мадагаскаре». Для «Лесной братвы» эта система должна была быть улучшена. В основе программы лежали многочисленные «ведущие волоски», которые располагались на компьютерных моделях каждого персонажа сотрудниками департамента обработки поверхностей и служили образцами для движения меха в целом. Манипулируя ведущими волосками, аниматоры могли двигать и деформировать меха – чем больше было ведущих волосков, тем точнее становились контрольные линии. Кроме того, к ведущим волоскам применялись разные параметры, что позволяло аниматорам выбрать степень движения у разных персонажей в разных сценах. Даже на примере одного отдельно взятого героя количество и расположение ведущих волосков могло быть приспособлено к требованиям конкретной сцены.

Как и любым первопроходцам, аниматорам приходилось действовать методом проб и ошибок. Дикобразы с их длинными, острыми иголками представляли особые сложности. Технический директор Николас Скейпел говорит: «У них очень длинные иголки, так что и их движение имело большую амплитуду. Когда появились первые отснятые кадры, нам пришлось обрезать иголки, потому что дикобразы все время кололи друг друга».

Чтобы аниматоры могли контролировать сотни иголок, Николас разработал систему «магнитов» на основе схемы персонажа. Кроме этого, было разработано несколько геометрических форм, согласно которым мех или иглы деформировались снаружи, когда они вступали в контакт с предметами или другими животными.

Специалист по визуальным эффектам Крэйг Ринг говорит, что несмотря на постоянный прогресс в компьютерной анимации, «все равно трудно отшлифовать этот момент столкновения животных друг с другом. Всякий раз, когда дикобраз поворачивается, его иголки протыкают предметы или других персонажей. Мы все время манипулировали с ними, чтобы они гнулись. Кроме того, было очень сложно освещать их – они длинные, острые, их цвет меняется по их длине. В общем, трудно пришлось, но конечный результат того стоил».

Специалист по обработке поверхностей Клуни Холт добавляет: «Ведущие волоски были нашей путеводной звездой в анимации меха, но качества меха в зависимости от угла освещения мы добивались вместе с осветителями, которые отвечали за постановку света и теней, глубины и перспективы».

Кроме того, мех влиял на мимику животных. Ричард Уолш, который был удостоен технической награды Киноакадемии за разработку системы анимации мордочек животных, объясняет: «Мимика человеческого лица считывается нами по мимическим морщинам, которые возникают, когда вы улыбаетесь или хмуритесь. Но у животных, чьи мордочки покрыты толстым мехом, морщинок не видно. Для того, чтобы отобразить их мимические движения, нужно усилить анимацию».

Джонсон поясняет: «Когда тот или иной персонаж врет – а передача вранья вообще одна из самых сложных задач в анимации – он должен так или иначе показать, что он скрывает правду. Эр-Джей в этом фильме очень много врет, и наши аниматоры должны были найти способ передать это без слов. Это потребовало огромных усилий».

Черепах Верн меха не имел, зато с избытком возместил это своим панцирем. Она кажется твердым, негнущимся предметом, но тем не менее, по словам специалиста по анимации персонажей Джеффри Лайта, «это только так казалось. По всему панцирю располагались сотни контрольных линий, и мы управляли каждым участком, чтобы он естественно двигался. Марк Уилхайт, технический директор по персонажам, создал общий облик Верна, и почти год проработал над тем, чтобы он мог снять свой панцирь, спрятаться в него и так далее. Но даже после этого осуществить анимацию Верна было очень сложно».

Еще один из главных аниматоров, Джон Хилл, подтверждает эту мысль: «У Верна был огромный панцирь, и это походило на анимацию человека с огромным рюкзаком, который ограничивает движение его рук и ног. Поэтому нам потребовалось какое-то время, чтобы понять, как анимировать его ходьбу. Например, если он слишком высоко поднимет ногу, она пройдет прямо через панцирь, а этого допустить нельзя. Это был только один из моментов, с которыми нам пришлось иметь дело».

«Разные персонажи двигаются по-разному, так что самой сложной задачей было представить, как именно они будут ходить. В случае Верна движение ограничено, а вот Эр-Джей, в противоположность ему, очень живой - он может карабкаться на деревья и все такое. Ну, и Хэмми, который передвигается со скоростью звука – мы понимали, что аниматоры должны были растянуть его и вообще нарушить законы анатомии».

Хэмми, скоростная белка – случай самого серьезного растягивания и сжимания в «Лесной братве». Растягивание и сжимание – это процесс деформации объекта с последующей придачей ему первоначальной формы. Аниматоры используют его для иллюстрации движения или воздействия внешних факторов. В случае Хэмми это осложнялось головокружительной скоростью. Говорит Николас Скейпел: «Он очень быстрый, и мы понимали, что должны разогнать его до экстремальной скорости. Но когда мы смотрели отснятую пленку кадр за кадром, мы сами удивлялись качеству работы аниматоров. Хэмми реально нарушает законы гравитации и физики».

Команда визуальных эффектов даже назвала свои манипуляции с Хэмми термином «Сверхзвуковой Хэмми». Специалист по эффектам Манеш Рамасубраманиан рассказывает: «Когда он так быстро бегает, он действительно похож на сверхзвуковой самолет. Это эффект ряби: листья и трава наклоняются в направлении его движения; вот возникает облако пыли; все предметы на его пути реагируют на его движение. Режиссерам это очень понравилось, им хотелось больше «сверхзвуковых» кадров. Это было здорово».

Помимо животных, аниматоры немало потрудились над двумя наиболее крупными человеческими персонажами фильма, Глэдис Шарп и Дуэйном Верминатором, обладавшими не меньшей индивидуальностью, чем животные. Один из аниматоров-консультантов Дэвид Бергесс отмечает: «Их внешний вид и движение имеют свои особенности. Глэдис – стройная, высокая женщина, угловатая, с ясным языком тела. Дуэйн – большой и плотный… и у него очень смешная прическа».

По словам Лайта, «у Дуэйна огромный живот, и для аниматоров было очень важно грамотно двигать его, когда движется сам герой, так что технический директор по персонажам Яков Бейтлер должен был поставить в секцию живота целый набор контрольных линий».

Однако наиболее яркая черта Дуэйна – это его прическа, вернее, зачес, закрывающий лысину, который тоже живет своей жизнью. «Яков поставил в него контрольные линии, так что он стал действовать примерно как рука. Он мог взлетать, перемещаться по мере движения головы, так что это был дополнительный комический эффект. Мне нравится этот персонаж, он очень прикольный».

Верминатор перемещается на грузовике, набитом целым арсеналом средств для охоты, ловли и уничтожения животных. Несмотря на то, что эти предметы не нужно было анимировать, технические директора по персонажам все равно создавали для них базовые схемы, чтобы аниматоры могли разработать их. Скейпел говорит, что грузовик был всего лишь одной из множества сложных конструкций, использованных в фильме. «У нас было очень много сложнейших конструкций по персонажам. Сумка для гольфа, которую носит Эр-Джей, например, потребовала сотен контрольных линий. Отдел моделирования присылал нам свои безупречные компьютерные модели со всеми видами движущихся частей, но инструкций они не предоставляли. Нам самим приходилось решать, когда и какая часть должна двигаться».


ЦВЕТУЩИЙ РАЙ
«Главный» герой фильма – это сама изгородь, которую обитатели леса называют «Стивом» - поскольку они боятся этой штуки, они решают дать ей имя, чтобы было не так страшно. Художник-постановщик Кэти Алтиери утверждает, что создание статичного на первый взгляд блока из листьев оказалось гораздо сложнее, чем она думала. «Ты смотришь на изгородь и думаешь, что это самая простая вещь на планете. Это всего лишь изгородь; листья вокруг ящика. Насколько это трудно? Поверьте мне, нашу изгородь было очень трудно создать и с художественной, и с технической точек зрения. Особенно сложно было, когда нашим героям приходилось приходить через изгородь».

Алтиери говорит, что изгородь, несмотря на свои размеры, была далеко не единственным примером сложной листвы в «Лесной братве». «Мы создали множество базовых дизайнов для деревьев, кустов и травы, а также то, что мы называем эффектом краски – небольшие изображения растений, которые мы располагали в разных местах травяного покрова. На компьютере все это может быть скомбинировано во множестве вариаций – можно перекрашивать, менять размер, поверхность, текстуру и т.д. Таким образом, получился удивительно богатый лес. Мы работали в сотрудничестве с командой по спецэффектам, которая помогала нам создать любое дерево или растение, соответствующее нашим нуждам. Самое тяжелое в создании леса – ограничение времени в соотношении с объемом данных. Техническая поддержка развивается поистине семимильными шагами; мы создали замечательный фон, например, листья, которые развевает ветер».

Специалист по освещению Майкл Некки подтверждает ее слова: «У нас там полный лес пушистых животных, и это требовало огромного количества деталей, разработки отдельных волосков и отдельных листьев. Компьютерам пришлось изрядно попотеть, чтобы переварить такое количество информации, так что трудности перед нами стояли не только эстетические, но и технические. Все должно было выглядеть не только реалистично, но и красиво. И мы справились гораздо быстрее, чем запланировали».

Давнее сотрудничество между DreamWorks Animation и Hewlett-Packard, основным техническим провайдером студии, сделало возможным техническую сторону вопроса, то есть соответствие уровня компьютеров запросам аниматоров. Серверы НР, управляемые двухъядерными процессорами AMD Opteron, обеспечивали высокоскоростную переработку цифровой информации в полноценные изображения меха, листвы, воды, огня и взрыва сырных чипсов… да и всего остального.

Изгородь служит разделительной линией, в то время, как мех и листва – это символ разницы между естественной средой обитания лесных созданий и искусственным миром пригорода, ворвавшегося в лес. По словам Алтиери, «мы пытались как можно сильнее разделить эти два мира, чтобы отразить точку зрения животных. Лес очень красив, залит светом, он весь блестит. Таким животные знают его в течение всей их жизни. Это их дом. А когда Эр-Джей впервые показывает им мир за изгородью, пригород кажется им землей возможностей. Позднее, когда двор Глэдис становится суровым и угрожающим местом, мы использовали световые и цветовые эффекты, чтобы передать это ощущение недружелюбия и опасности».

Оба мира были разработаны так, чтобы мы видели их с необычной перспективы. «Мы очень хотели рассказать эту историю с точки зрения животных, - говорит Алтиери. – Мы добились этого, уделяя как можно больше внимания нижним слоям нашего мира».

Арт-директор Кристиан Шеллевалд вспоминает: «В ходе наших исследований мы много ползали, чтобы понять, как видят мир маленькие создания. Мы смотрели на природу с самых безумных углов. Я часто ловил себя на том, что на пути на работу останавливался и опускался на асфальт, чтобы сделать несколько фотографий. Все смотрели на меня и удивлялись, что это я делаю», - смеется он.

«Мы фотографировали самые абсурдные вещи, - соглашается с ним Алтиери. – Я провела очень много времени на четвереньках, снимая крупные планы оснований фонарей и ножек столов. Нужно было продумать все мелкие детали, например, подушечки на ножках столов, потому что наши персонажи живут как раз на этом уровне».

Для того, чтобы зрители тоже восприняли этот угол зрения, глава отдела макетов Деймон О’Бейрн применил тот же подход к кинематографии. Режиссер Тим Джонсон отмечает: «Работая с Деймоном и нашим отделом макетов, мы действительно хотели создать ощущение погружения, чтобы вы чувствовали себя белкой, перепрыгивающей с ветки на ветку, или черепахой, осторожно выглядывающей из панциря. Наша камера не только смотрит на наших героев, но двигается вместе с ними. Мы хотели, чтобы зритель понял, каково это – подняться на тридцать сантиметров от земли и впервые увидеть человека или дом».

«Масштаб – очень важный кинематический элемент в любом фильме – допустим, когда создается впечатление, что кухня на самом деле размером с дом. Но в нашем случае речь шла не только о масштабе животных по отношению к окружающей среде, но и о масштабе животных по отношению к людям, - добавляет О’Бейрн. – Одно дело – посмотреть на рост енота или черепахи и решить, что нужно опустить камеру на пол, и совсем другое дело – посмотреть на мир с точки зрения животных. К этому мы и стремились».

О’Бейрн рассказывает, что один из членов команды разработал интересный способ проиллюстрировать эту идею. «Дэйв Морхэд поставил камеру на спину собаки и отпустил ее. Смотреть получившиеся кадры было очень интересно. Мы не только ухватили эту точку обзора, но и получили представление о том, как должна работать камера в движении».

Режиссеры оказывали аниматорам огромную помощь в том, чтобы воспринять перспективу животных. Одна из стен пятиэтажного гаража на студии была покрыта плющом, и если встать под ней и поднять голову, можно было представить себе, что испытывает зверь, когда смотрит на изгородь.

«Мы смотрим на двухметровую изгородь, и нам кажется, что она не так-то уж и высока; но этот фильм о мире, который виден с совершенно другой точки зрения. Мы попросили каждого из членов съемочной группы встать под этой стеной, чтобы почувствовать то, что чувствуют животные, и передать это в своей работе».

Кроме того, на точку зрения зрителей в «Лесной братве» повлиял один из методов игрового кинематографа. «В фильме нужно обратить внимание на глубину перспективы, - говорит О’Бейрн. – Мы искали возможности играть фокусом между передним и задним планами».

Вот как объясняет это специалист по визуальным эффектам Крейг Ринг: «Глубина изображения – это всего лишь контроль над фокусом. Обычно глаз замечает на экране четкие детали, так что при съемках игрового кино кинематографисты фокусируются именно на том, что зритель должен увидеть. В компьютерной графике этот прием также доступен, но до «Лесной братвы» он использовался довольно редко».

Последней ступенью в создании фильма было освещение, которое добавляет цвет, глубину, перспективу и четкость. За освещение отвечала команда специалистов по компьютерной графике, которая использовали самые современные технологии, привычные и для игрового кино. Они увеличивали экспозицию при создании сцен, происходящих в дневное время, чтобы насытить их солнечным светом, и приглушали свет в «ночных» сценах.

«Мы очень гордимся тем прорывом, который мы совершили, создавая «Лесную братву», - подытоживает Джонсон. – Я не слишком хорошо разбираюсь в компьютерной анимации, и поэтому я просто восхищался безграничностью возможностей современных технологий. Мы можем воплотить на экране все, что пожелаем».

«В плане компьютеров я был подкован хуже всех на съемочной площадке, - добавляет Киркпатрик. – Я, разумеется, знал обо всех технических трудностях, с которыми приходилось сталкиваться аниматорам, но они ни разу не помешали нашей способности рассказать эту историю. Наоборот! В конце концов, это ведь именно технология служит сюжету».


РИТМ ПРИГОРОДА
Музыка в «Лесной братве» - это и мелодии, и песни. Они тоже были подчинены сюжету. «Я думаю, все знают, что музыка пробуждает определенные эмоции гораздо сильнее, чем слова, - утверждает Киркпатрик. – Песня или мелодия могут продиктовать нам наши чувства в той или иной сцене, сценарию или изображению это не всегда под силу. Поэтому я особенно благодарен тому трио музыкантов, которые приложили руку к созданию музыки в нашем фильме».

Композитор Руперт Грегсон-Уильямс написал саундтрек к «Лесной братве», а популярный автор и исполнитель Бен Фолдс создал для картины три оригинальных песни, а также римейк собственного хита «Rockin’ the Suburbs» и версию песни группы «Clash» «Lost in the Supermarket». Обладатель награды Киноакадемии композитор Ханс Циммер контролировал процесс, будучи исполнительным музыкальным продюсером фильма.

«Это была потрясающая команда, - говорит Бонни Арнольд. – С нами сотрудничали целых два замечательных композитора. Руперт Грегсон-Уильямс написал музыку, а потрясающий Ханс Циммер и Бен Фолдс собрали все части мозаики воедино. Я доверился нашим режиссерам, Тиму Джонсону и Кэри Киркпатрику, потому что они гораздо в большей степени знакомы с работой Бена, чем я, но я ни разу не пожалел об этом».

«Мы с Тимом – давние поклонники Бена Фолдса, и мы очень хотели заполучить его на этот фильм, в особенности из-за его текстов, - говорит Киркпатрик. – Бен в каком-то смысле смотрит на мир примерно так же, как животные; он остро замечает наши фобии и пишет о них в своих песнях, так что мне кажется, мы очень удачно его выбрали».

«Бен – один из лучших современных поэтов и музыкантов, - соглашается с ним Джонсон. – Он не только написал песни для этой картины, но и работал в тесном сотрудничестве с Рупертом и Хансом, так что его мелодии и мелодии Руперта очень гармонично дополнили друг друга».

Говорит Грегсон-Уильямс: «Я мог бы написать для этого фильма такой милый оркестровый звук, но музыка Бена вынуждала сделать что-то особенное, больше похожее на рок-н-ролл. Раньше мы не встречались, но когда я стал с ним работать, я обратил внимание, что в нем совершенно нет никакого самодовольства. Он просто любит музыку, так что мне очень понравилось с ним работать».

По словам Фолда, «Руперт – очень талантливый композитор, и у него гораздо больше опыта работы в кино, чем у меня, так что он в буквальном смысле порой держал меня за руку. Они с Хансом – потрясающие специалисты, а работать с лучшими всегда хорошо».

Песня Фолдса про пригороды («Rockin’ the Suburbs») звучит в самом конце, под финальные титры. «Мне понравилось, как я переписал свою старую песню, потому что возвращаться назад и что-то переделывать очень трудно, - признается Фолдс. – Я придумал новый подход к песне о жизни в пригородах». Титры заканчиваются под кавер-версию песни группы «Clash» «Lost in the Supermarket».

Первая оригинальная песня Бена Фолдса, которая звучит в фильме – это «Family of Me». Это песня об Эр-Джее, который бродит по свету в одиночку, являясь, по его словам, «сам себе семьей». «Он достаточно самодовольный персонаж, но по сюжету он оказывается в очень щекотливой ситуации, - говорит Фолдс. – В этой песне он поет о том, какой он крутой, но режиссеры на самом деле хотели показать, что он совершенно не крутой, так что мы слышим в этой песне соответствующий бэк-вокал».

Вторая песня называется «Heist». Она звучит во время смонтированного эпизода, когда животные под руководством Эр-Джея пытаются украсть в пригороде шторы. «Я хотел, чтобы она была глупой и смешной, - объясняет композитор. – В песне поется о том, что можно брать все что угодно, потому что оно снова вырастет. Но смысл, конечно, гораздо глубже».

В полном соответствии с нарастающим ритмом, третья песня под названием «Still» - это баллада о самой сути фильма. Она сопровождает момент, когда Эр-Джей и Верн вынуждены поменять свою точку зрения, столкнувшись на перекрестке, на который они попали из разных мест.

«Как нам показал оригинальный комикс Майка Фрая и Ти Льюиса, попытка встать на точку зрения животных – это неиссякаемый источник смешных сюжетных моментов, - заключает Джонсон. – Если сформулировать суть фильма одной фразой, то это фраза «а хорошо ли нам». В нашем мире полуфабрикатов и компьютерных технологий – это мир чудес. Но другая сторона этой морали фильма – в том, что эти вещи, на самом деле, отвлекают от реальной жизни. Конечно, это замечательно, что у нас такой выбор фаст-фуда, или компьютерных игр, или телеканалов, но мы должны уделять внимание своей семье и друзьям, которых ничто не может заменить. Эр-Джей испытывает на себе поддержку семьи и друзей, и мы, глядя на свои собственные жизни, вовсе не должны принимать наших близких как нечто само собой разумеющееся».

«Лесная братва» - это умная комедия с некоторой социальной подоплекой, в которой также содержится мысль о семье как центре жизни, - говорит Киркпатрик. – В то же время, мы старались избегать излишней сентиментальности, потому что мы смогли сатирически посмотреть на самых странных животных на Земле… на нас самих».

ОБ АКТЕРАХ

  1   2   3


©dereksiz.org 2016
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет