Логика музыкальной композиции



Pdf көрінісі
бет51/107
Дата27.01.2023
өлшемі1.89 Mb.
#468832
түріЗакон
1   ...   47   48   49   50   51   52   53   54   ...   107
Логика музыкальной композиции

тематической экспозиции
мы будем ориентироваться на первую часть 
сонатной формы. Принципиальное отличие сонатной экспозиции от несонатных заключается 
в ее непременной двухсоставности, выражающейся на высоком этапе развития 
инструментальной музыки в противополагании двух взаимосопряженных тем, тогда как для 
любой другой формы оно не является обязательным. Сопоставление сонатной формы с 
формами других типов ставит две общие проблемы, связанные соответственно с количеством 
тем и их взаимным положением во времени. Ю. Н. Холопов рассматривает количество тем как 
важный критерий классификации музыкальных форм [65], что важно для теории композиции 
в целом. Нас же обе эти проблемы будут интересовать в связи с
164 
задачей содержательного осмысления внутреннего устройства художественного мира 
произведения.
Изучение творчества Бетховена показывает, что для драматургического рода композиции 
наиболее эффективным, оптимальным является принцип поляризации тематической и инто-
национной материи. Из него вытекает, в частности, и оптимальность двухтемной композиции. 
Однако это вовсе не налагает запрета на число тем. Двухтемная композиция остается таковой 
и при большем их количестве. Важно лишь, чтобы из всего множества тем были выделены две 
основные, а остальные образовали бы оттеняющий фон. Подобная иерархия рангов музыкаль-
ных тем существует и в несонатных композициях, например в рондо, в сложной трехчастной 
форме, однако она не сочетается в них с сонатным отношением двух тем высшего ранга. 
Такие композиции хорошо оттеняют сонатную тематическую систему.
Вопрос об иерархичности касается и соотношения двух основных тем. Какая из них в 
экспозиции оказывается наиболее весомой в драматургическом отношении? Главная, как ясно 
из названия, претендует на ведущее положение именно как начальная тема. Побочная — по 
положению вторая. Но как раз по этой причине она может восприниматься и как цель, к 
которой направлено развертывание экспозиции и развитие в связующем ходе. Не случайно Ю. 
Н. Тюлин характеризует раздел главной партии как двойственный, совмещающий функции 
основного материала и «предвещания» [62, с. 29].
Специфика экспозиции, если ее рассматривать в связи с музыкально-сюжетной стороной 
сонатной композиции, заключается, как уже говорилось в первой главе, в том, что сюжетное 
время здесь еще не является главным и отступает перед внесюжетным процессом созерцания 
и развертывания изначальной расстановки действующих сил. Но таков лишь принцип. Полное 
его соблюдение привело бы к тому, что экспозиция должна была бы состоять только из двух 
разделов, полностью занятых изложением главных тем. В такой экспозиции не было бы места 
для связующего хода, для резких вторжений, моментов развития в зоне побочной партии. Это 
было бы нечто подобное двум замершим в неподвижности портретам действующих лиц или 
двум статичным оперным ариям. Номерной принцип строения экспозиции является 


специфическим для этого раздела, но почти всегда оттеняется не только разработкой, но и 
элементами интенсивного развития внутри самого раздела. Более того, можно сказать, что 
номерная композиция не только «размывается» током динамичного развития в экспозициях 
классических сонатных аллегри, но и в генетическом плане может рассматриваться лишь как 
результат преодоления сквозного мотивного движения доклассической сонаты — притом 
результат «несовершенный», «компромиссный» и тем самым — художественно яркий, 
убедительный, действенный. Интрига — сюжетная, драматическая — в экспозиции еще не 
развивается, но она уже ощутима,
165 
скрыта в композиционной расстановке, в пропорциях и порядке появления тем, в их 
тональных отношениях, в особенностях самого музыкального материала. Она прорывается 
также и в первых движениях, в возникающих вдруг переломах и сдвигах. Она проникает с 
композиционного уровня в синтаксис самих тем, особенно в главную тему сонатного типа, в 
итоге превращая статичные данности в целые монодрамы, сцены, характеризующие героев 
музыкальной истории.
Как известно, в произведениях сонатной формы средние развивающие разделы по их 
тематической организации нередко называют разработочными вариантами экспозиции. Но не 
менее часты и случаи, в которых первому разделу можно было бы присвоить название 
экспозиционного варианта разработки.
И все же специфика экспозиции в ином — в демонстрации тем и их соотношений. В них, в 
расстановке материала, как в остановленном кадре остросюжетной ленты, заключена свойст-
венная экспозиции фаза затаившегося сюжетного развития. Заметим попутно, что аналогия 
между разработкой и экспозицией, к которой мы еще вернемся в следующей главе, может 
быть дополнена также и сравнением экспозиции со вступлением. Вступления, как уже 
отмечалось во второй главе, издавна обладали большим функциональным потенциалом, 
развертывающимся в таких жанрах, как прелюдия, фантазия, увертюра, до полного комплекса. 
Уже поэтому можно говорить об элементах экспозиционного изложения, развившихся 
исторически во вводных фазах. Сходство этих двух разделов усиливается к тому же их 
принадлежностью к первым этапам становления художественного мира, частыми 
совмещениями вступительных и экспозиционных функций в произведениях, где вводная фаза 
не выделяется в особый раздел.
Но здесь нам важнее указать на другие параллели и различия. И вступление, и экспозиция — 
суть пространства, но первое формуется и развертывается по преимуществу как фон, среда, 
атмосфера, а второе — как система действующих, точнее готовых к действию сил, как 
предметно-переменная сфера. Будучи одновременно процессуальной и вневременной, 
экспозиция требует и двух соответствующих этим сторонам подходов при восприятии и 
анализе.
Затаившееся, дремлющее, остановленное в мгновении действие порождает в экспозиции 
целую систему тематических приемов. Из всего множества компонентов и приемов этой 
системы мы выделим лишь порядок появления тем, порядок чередования разных ракурсов 
экспонирования и их совмещения.
В самих словах «порядок», «расстановка» уже заключена двойственность экспозиции — ее 
процессуальность и пространственность. Экспозиционное пространство — это 
однонаправленное, векторно ориентированное поле, передвижение по которому разрешается 
только в одном направлении, и этим законом обусловлены, например, важные различия 
первой и второй тем.
Соотношение первой и второй тем сонатной экспозиции детально изучено и охарактеризовано 
как сопряжение главной и побочной партий. В этой связи существенны принципы так на-
зываемого производного контраста, закономерности тонального плана, а также указания на 
характерные образные соотношения главной и побочной тем.
Необратимость композиционного времени обусловливает особый характер восприятия второй 
темы и ее специфику.
Во-первых, именно вторая тема оказывается в условиях, которые благоприятствуют 
проявлению психологического феномена текущей апперцепции: все, что уже прозвучало в 
разделе главной партии, сохраняется в памяти и накладывается на побочную, накладывает 


отпечаток на облик второй темы. Ее выразительность, ее действенность обеспечиваются уже 
не только ею самой, не только организацией ее собственного звукового тела, но и тем, что уже 
хранится в виде свежих следов в слуховой памяти. Получается так, что будучи сама по себе 
неконтрастной, побочная тема в восприятии оказывается внутренне поляризованной. Она 
содержит два слоя — реальный и представляемый, причем ассоциативным фоном ее 
оказывается впечатление присутствия другого, контрастного ей начала. Если главная тема 
должна своими силами обнаружить внутренний динамизм и потому именно главная тема 
чаще всего оказывается богатой реально выявленными контрастами, то побочная тема уже в 
значительно меньшей мере нуждается в этом. И как раз присутствие другого антифонного 
контрастного начала и обнаруживается в виде типичных проявлений производного контраста. 
Главная тема еще живет в памяти в виде следов активного ритмического пульса, характерных 
интонаций, периодически прорывающихся в тему побочной партии. Сказанное вовсе не озна-
чает, конечно, что композитор не может осознанно вводить в нее элементы производности. Но 
даже если он и не думает об этом, сама тематическая инерция первой темы обнаруживается в 
сопоставляемой с ней побочной теме.
Производность проявляется не только в подчас трудно обнаруживаемых, но действенных для 
слушателя моментах общности (звуковой и интонационной). Не менее важно и все то, что 
оказывается в побочной теме абсолютно новым при сравнении с главной. Это новое в 
условиях подчинения бетховенскому принципу диалектики оказывается соотнесенным со 
старым как негатив с позитивом, как антитезис с тезисом. Побочная тема — антистрофа — 
оказывается женственной при мужественной главной теме, напевной при энергичной, 
ритмически скандированной главной и т. п. Выбор этих противопоставлений опирается на 
выработанную в музыкальном языке эпохи, в стиле композитора систему противостояний, но 
в целом оказывается творчески свободным. И лишь тональное противостояние жестко 
регламентируется. В целом же при диалогическом конфликте двух тем экспозиции в них 
всегда гораздо больше общего, чем это ка-
167 
жется на первый взгляд. Кое-что из элементов общности оказывается как бы выведенным за 
скобки — например, фортепианный тембр в сонате для фортепиано, индивидуальная манера 
исполнителя в произведении для солирующего инструмента и другие элементы. Кое-что 
фиксируется грамматикой как специальное средство внесения производности. Рассмотрим с этой 
точки зрения соотношение главной и побочной тем в сонате для скрипки и фортепиано ор. 30 № 3 
Бетховена, для чего достаточно привести начальные четырехтакты обеих тем.


20а) 
Общее «за скобками»: тембры инструментов, один и тот же темп, метрическая организация такта, 
набор ритмических единиц (полутакты, восьмушки и шестнадцатые). Общее в антитезах: мажор 
— 
минор, восхождение по звукам трезвучия — спад по трезвучию, мелодическая пульсация — 
гармоническое тремоло, пиано — форте, отчлененность четырехтакта от последующего — 
соединение с последующим, отсутствие разграничения аккомпанемента и ведущего голоса — 
четкая разграниченность, тутти в пиано — солирование в форте. Общее в интонационных перено-
сах, обеспечивающее производность: активная ритмическая остановка на второй восьмушке. В 
главной теме она сочетается с нисходящей секундой 


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   47   48   49   50   51   52   53   54   ...   107




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет