Логика музыкальной композиции
ЗАВЕРШАЮЩИЕ ПРИЕМЫ. ДОВЕДЕНИЕ ДО ПРЕДЕЛА И
жүктеу/скачать 1.89 Mb. Pdf көрінісі
|
| ЗАВЕРШАЮЩИЕ ПРИЕМЫ. ДОВЕДЕНИЕ ДО ПРЕДЕЛА И
НАРУШЕНИЕ ИНЕРЦИИ При всем множестве конкретных приемов, создающих эффект законченности целого, принцип завершения опирается, с одной стороны, на средства, действующие как безусловные, и с 287- другой — на возможности средств условного, знакового, символического характера. К безусловным относятся все те средства завершения, которые не требуют знакомства с закрепленными в музыкальном языке специфическими способами замыкания: с каденционны- ми формулами, с заключительными, трехкратно «провозглашаемыми» оркестровыми унисонами на фоне тремоло литавр и т. п., то есть средства, которые опираются на жизненный опыт, на простейшие психологические предпосылки. В противоположность таким неспецифическим средствам замыкания (к ним относится, например, заключительное замедление, затихание, остановка на последнем звуке), условные, знаковые средства требуют от слушателя музыкального опыта, умения по ряду признаков отличать коду от других разделов формы. В конкретных произведениях, конечно, безусловные и условные средства завершения действуют одновременно, причем одни и те же звуковые построения часто оказывают на слушателя и безусловное и условное воздействие. Безусловно действующие средства — в гармонии, ритме, мелодике, в динамике, темпе, фактуре и т. д. — по существу подчинены всего двум логическим фигурам или принципам. Один из них — доведение до предела, другой — расшатывание установившейся инерции движения. Можно, правда, указать еще и на третью возможность — возможность неподготов- ленного или даже немотивированного прекращения, обрыва, внезапного выключения музыки. Но она, строго говоря, не связана с принципом завершения, а в тех случаях, когда обрыв, внезапное умолкание оказываются результатом специального замысла, фактически в скрытой, завуалированной форме сочетается с двумя первыми логическими фигурами. Доведение до предела как наиболее простой и весьма распространенный в различных музыкальных формах, стилях и жанрах принцип в зависимости от конкретной организации целого может получать самые разные формы воплощения. Наиболее простая из них связана с замедлением темпа и доведением его до психологического предела медленного движения. Таким пределом, как показывают экспериментальные данные, является зона темпов, в центре которой находится величина 7—8 М.М. (единиц по метроному Мельцеля). Зона эта, однако, достаточно широка, и пределом медленности может быть, например, темп в 30 М.М. (см. [36]). Во всяком случае, доведение замедления до этой зоны, хорошо ощущаемой слушателем благодаря наличию у него некоторых внутренних критериев, оценивается как завершение развития, доведение его до естественной границы, переход за которую практически, физически невозможен. Замедление, как универсальная форма проявления принципа доведения до предела, используется и в крупных и в малых -588 формах. Но если в первых оно может совершаться на сравнительно большом временном отрезке, то во вторых краткость заключительных фаз, как правило, не позволяет охватить весь диапазон темповой шкалы, соединяющей основной темп пьесы с пределом медленности. Поэтому в малых формах этот предел может быть выражен всего лишь длительностью последнего звука или аккорда, который помещается под фермату. В мазурках Шопена замедление, завершаемое ферматой на последней ритмической единице, отчетливо представлено лишь в пяти случаях. Это № 21, 26, 27, 29, 51. В менее яркой форме названный прием использован в № 1, 11, 13, 15, 16, 18, 22. Замедление, выполняя функцию замыкания, вместе с тем создает условия и для реализации других функций, связанных с завершением. Так, благодаря замедлению более заметными, как бы приблизившимися к наблюдателю-слушателю становятся детали — фактурные образования, тематические фигуры, мелодико-ритмические обороты. Их большая рельефность способствует, с одной стороны, тому, что они в некоторой степени приравниваются к более крупным и целостным образованиям и потому особенно легко выполняют функцию замещения тематического материала основных разделов, а с другой стороны — тому, что, будучи единицами фонического уровня, детали, представленные в лупу времени, поднимают и в целом уровень фонической осязаемости ткани в заключительной фазе. Так прием замедления обслуживает одновременно целый комплекс заключительных функций, в том числе противоположных друг другу — замыкания, отграничения от последующего «примузыкального» фона-тишины и подготовки к нему. Разумеется, замедление действует, как правило, в сочетании с другими средствами. В заключительных тактах последней мазурки Шопена (ля минор № 51) замедление сочетается с такими типичными для заключительной фазы приемами, как подчеркивание тоники — трель на первой ступени в верхнем голосе; появление основного тона тоники на опорных долях в басу; регистровое снижение в голосах, ведущих тематические линии; структурное свертывание, связанное с вычленением главного в интонационном отношении тематического элемента; четкое маркирование последнего звука с помощью фиоритурного взлета в верхний регистр; динамические нюансы. жүктеу/скачать 1.89 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|