Раздел 3. Литература последней трети XVIII в. (60-е – 90-е гг.)

Инициатива выпуска подобных изданий исходила от императрицы Екатерины II, видящей в литературе средство идеологического контроля над умами своих подданных. С начала 1769 года выходит первый русский еженедельный сатирический журнал "Всякая всячина", издание которого осуществлялось личным секретарем Екатерины Г.В. Козицким под негласным руководством императрицы. Екатерина 11 призвала литераторов к изданию подобных журналов, и через короткое время стали появляться другие периодические издания: еженедельник М.Д.Чулкова "И то и сио", еженедельник В.Г.Рубана "Ни то ни сио в прозе и стихах", "Поденьщина" В.В.Тузова. "Адская почта'' Ф.А.Эмина и др. Многие журналы не имели четко выраженной идеологической программы. На этом фоне выделяется журнал Н.И.Новикова "Трутень", с появлением которого на страницах периодических изданий развернулась полемика о сущности сатиры и произошло размежевание сил в стане журнальных издателей.

Первым образцом оригинальной комической оперы стала "Анюта" М.И. Попова, сюжет которой построен на русском бытовом материале.

В последней трети века продолжают развиваться и традиции сумароковского классицизма. С особой наглядностью эта тенденция проявилась в жанре классической трагедии, самом подходящем для выражения граж­данских чувств. Яркими образцами русской тираноборческой трагедии XVIII века явились "Сорена и "Замир" Николева и в особенности «Вадим Новгородский" Княжнина.

Во второй половине 1780-х годов Екатерина II пишет ряд произведе­ний: она обличает масонство в комедиях "Обманщик", "Обольщенный", 'Шаман Сибирской", стремится дискредитировать тираноборческие тен­денции в "Историческом представлении из жизни Рюрика". Один из эпи­зодов последней пьесы должен был увеличить торжество принципа само­державия - он рассказывал о восстании Вадима против Рюрика, разоблачая саму мысль о восстании. Указанную Екатериной тему подхватил Я.Б. Княжнин. В основу конфликта трагедии "Вадим Новгородский" им было положено столкновение монархических и республиканских идей, воплощенных в об­разах Рурика и Вадима. Рурик в изображении Княжнина является идеаль­ным "просвещенным" монархом, давшим Новгороду благоденствие. На борьбу с Вадимом его толкает не личная корысть, а "честь". Для Вадима же Рурик тиран только потому, что он монарх. Его гражданским идеалом является древняя новгородская вольность - герой не ищет власти для себя, он хочет возвратить народу свободу. Народ же, выступая в роли судии, просит Рурика и впредь владеть им. И все же дух Вадима остается неслом­ленным, и моральную победу одерживает именно он.

'Вадим Новгородский" Княжнина написан с соблюдением основных правил драматургии классицизма, однако пьесу отмечает сложность по­становки и разрешения вопроса трагического, что послужило причиной различных толкований ее идейного смысла. Екатерина I! увидела в "Вади­ме Новгородском"' опасную и антиправительственную тему. Сенат вынес решение сжечь книгу публично.

"Новгородская" тема звучит в XVIII веке не только в трагедии Княжнина. Она поднимается Радищевым в "Путешествии из Петербурга в Москву"". Карамзиным и повести "Марфа Посадница, или покорение Нов­города". Во всех перечисленных произведениях исторический сюжет явился основой для решения политических проблем современности, в связи с этим необходимо осмыслить причины активной разработки темы древнего Новгорода в творчестве русских писателей XVIII века. Эта лите­ратурная традиция нашла свое продолжение я произведениях русских классиков XIX столетия тема вольного Новгорода стала одной из основ­ных тем поэтов-декабристов, к ней обращается Пушкин и Лермонтов.

Самым ярким явлением в комедийном жанре стала пьеса В.В. Кап­ниста "Ябеда" (закончена в 1793-1794 гг., поставлена в 1798), принадлежащая, по словам Белинского, к исторически важным явлениям рус­ской литературы, как смелое и решительное нападение на крючкотворство, ябеду и лихоимство, так страшно терзавшие общество прежнего времени. Тема ''Ябеды" - произвол бюрократического аппарата. Все судейские чи­новники, - от председателя судебной палаты до ее секретаря - мошенники, готовые за деньги сделать правого виноватым. В конце комедии порок на­казывается, но все ее действие проникнуто мыслью о неизбежности судеб­ного произвола, так что торжество добродетели носит условный характер. Это было очевидно для Павла, на годы правления которого пришлось по­явление "Ябеды" а печати и на сиене, полому после четырех представле­ний пьеса была запрещена.

"Ябеда" написана по всем правилам классицизма, но от комедий по­добного рода она отличается тем, что в ней нет центрального отрицатель­ного характера: ее героем является суд, судебные порядки. Это не столько комедия, сколько социальная сатира, в которой больше страшного, чем смешного.

Последние голы жизни Фонвизина были тяжелыми. После смерти Панина (1783) он вышел в отставку и почти прекратил литературную дея­тельность. Ему отказали в издании журнала "Друг честных людей, или Стародум" не разрешили переводить Тацита. Смерть прервала его работу над мемуарами «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях".

Литературное творчество

Первое из дошедших до нас оригинальных литературных произведе­ний Фонвизина - басня "Лисица-казнодей». Басня Фонвизина представляет собой злую пародию на панегирики царям, причем написана она около 1762 — 1763 годов, вскоре после смерти Елизаветы Петровны. Этот факт заставляет предположить, что у басни был конкретный адресат — в таком случае ее сатирическая сила только увеличивается. Басня написана в сумароковской манере, но даже в стихотворении Фонвизин выступает как дра­матург - его почти полностью заполняет диалог. Диалогом-сатирой явля­ется и "Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке", в кото­ром ярко проявляется религиозное вольномыслие молодого Фонвизина.

Дарование драматурга вполне проявилось в оригинальных комедиях Фонвизина, свободных от стеснявшей его стихотворной формы. Большой успех имела комедия «Бригадир", в которой дан собирательный образ це­лого сословия. В пьесе трудно выделить главного героя - каждый персо­наж существует не только сам по себе, но и дополняет коллективный порт­рет русского дворянства. Традиционный для комедии классицизма любов­ный сюжет драматург использовал в целях сатирического разоблачения дворянского сословия.

Героев "Бригадира" объединяет тема "глупости". У каждого из них имеется свое понимание "ума", которое разоблачается перед зрителем как невежество, отсутствие образованности, безнравственность. Комического эффекта драматург достигает, демонстрируя полное несоответствие пове­дения персонажей здравому смыслу и моральной норме. Для русской дра­матургии "Бригадир" был новым явлением в жанровом отношении. Это была "комедия нравов"', в которой характер героя не всегда определялся одной исчерпывающей чертой. Фонвизин объясняет поведение действую­щих лиц биографическими обстоятельствами (в этом отношении показате­лен образ Акулины Тимофеевны), связывает его с русским бытом. Фонви­зин далек от прямого обличения, его оружие - смех, что дает право иссле­дователям сближать '"Бригадира" с "комедиями положений". Осмеивае­мым персонажам противопоставлены положительные лица - Софья и Доб­ролюбов, выразители авторских идей. Фонвизин складывался как писатель в школе Сумарокова и Хераскова, что и обусловило многие художествен­ные особенности "Бригадира"'. Это статичность персонажей, словесное оп­ределение масок.

Явление гораздо более высокого порядка и в жанровом, и в идейном смысле представляет собой "Недоросль". Темой комедии становится глав­ный конфликт социально-политической жизни России - произвол поме­щиков и бесправие крепостных. ""Драматическим конфликтом "Недорос­ля", - пишет Г.Макогоненко, - является борьба прогрессивно настроенных передовых дворян - Правдина и Стародума - с крепостниками - Простаковыми и Скотининым» (Макогоненко Г. От Фонвизина до Пушкина / Г. Макогоненко. - М., 1969. - С. 339). Положительные персонажи в "Брига­дире" не были включены в интригу, в "Недоросле" же они составляют ак­тивную силу пьесы. Фонвизин отказывается от традиционной для комедии классицизма любовной интриги, поэтому борьба женихов за Софью не ор­ганизует действия, а нужна писателю лишь для комической обрисовки об­личаемых героев. Открыто звучит в "Недоросле" тема бедственности для России крепостного права, развращающего не только крепостников, но и их крепостных.

Новаторство драматурга проявилось и в создании образов положи­тельных героев, причем для просветителя Фонвизина большое значение имело то воспитательное воздействие, которое Стародум, Правдин, Милон и Софья могли оказать на зрителя и читателя. Относительно положитель­ных героев в исследовательской литературе существует два рода мнений. Одни исследователи видят в них резонеров, не Принимающих непосредст­венного участия в действии, лишенных личных индивидуальных характе­ров. Другие, напротив, считают, что положительные герои раскрываются именно в действии и выступают в комедии как люди одного типа сознания, противостоящие миру Простаковых и Скотининых.

Характер Простаковых можно назвать художественным открытием Фонвизина: эта героиня, являя собой яркий тип русской помещицы, рас­крыта и как индивидуальный характер. Жизненная достоверность образов, создание типических характеров отрицательных персонажей, точность воссоздания провинциального дворянского быта и социальных отношений, обличение определенных социальных обстоятельств, порождающих по­рочную практику людей позволило ряду исследователей увидеть в "Не­доросле" черты просветительского реализма. В методе Фонвизина сильны и следы классицистического нормативизма: условное деление персонажей на отрицательных и положительных, черты резонерства в образе Стародума, наличие "говорящих" имей и др. И все же именно "Недоросль" откры­вал новый путь развития русской комедии, делая ее '"общественной", "'на­родной"; по этому пути пойдет Грибоедов в комедии "Горе от ума"', а опыт предшественников - Фонвизина и Грибоедова - поможет Гоголю в созда­нии комедии "'Ревизор"'. По словам Белинского, "Недоросль", "Горе от ума" и '"Ревизор" в короткое время сделались народными драматическими пиесами".
Необходимо остановиться на характеристике периодических изда­ний Н.И.Новикова, одного из самых значительных деятелей русской литерату­ры и культуры в целом, известного своими грудами на ниве просвещения. Идейная направленность журналов Новикова определяется эпиграфом, взятым из басни Сумарокова к "Трутню": "Они работают, а вы их труд ядите". Г. Макогоненко формулирует три главные задачи, поставленные перед журналами их издателем: "Сатирически изображать действитель­ность, пропагандировать важнейшие просветительские истины, и прежде всего идею равенства людей ("крестьяне подобны во все дворянам"), и, на­конец, заниматься нравственным воспитанием читателей" (Макогоненко Г. От Фонвизина до Пушкина / Г. Макогоненко. - М.. 1969. - С. 290). Эти за­дачи определяют своеобразие форм и эстетические особенности видов журнальной сатиры. Это письма к издателю от разных лиц, переписка, га­зетные объявления, рецепты, портреты, стихотворные сказки, песни. Необ­ходимо разобраться и в тематическом многообразии, предлагаемом журна­лами, а для того выделить ведущие темы: это сатирическое обличение гос­подствующего сословия и крепостного гнета, государственных порядков, неправосудия, безнравственности дворян; изображение тяжелого положе­ния крестьян; борьба с невежеством, галломанией, щегольством.

В соответствии с жанровыми формами Новиков создавал условные образы Недоумов, Безрассудов, Стозмеев, что было характерно для классицизма. Но узкие рамки этого метода мешали ему в реализации просветительских взглядов на социальную жизнь России. В своей художе­ственной практике он отступил от принципов классицистической эстетики - с этим связано требование сатиры не на общие пороки, а на конкретные лица. В то же время Новиков изображал не индивидуальные и случайные явления, а создавал конкретные и типические характеры русских помещи­ков и чиновников. Им руководило убеждение, что существующий режим несправедлив, неразумен, и потому должен быть изменен в соответствии с требованиями человеческого разума. Заслуга Новикова состоит в том, что он счел возможным сделать народную жизнь темой искусства, дать кон­кретные подробности и детали притеснения и разорения помещиком рус­ских крестьян, что также входило в противоречие с эстетикой классициз­ма.

Самым значительным из новиковских изданий явился "Живописец" (1772), но и во всей своей литературно-общественной деятельности 1770-х годов он не отступал от заложенных еще в "Трутне" методов изображения действительности. Результатом ее стали "Кошелек"' [1774], "Древняя российская вивлиофика" (1773 - 1775), "Повествователь древностей россий­ских" (1776) и др.

Конец 1770-х - 1780-е годы отмечены активизацией издательской деятельности Новикова. С 1778 года он взял в аренду типографию москов­ского университета и организовал массовое издание журналов и книг раз­ного содержания. Новиков издает газету "Московские Ведомости", журна­лы "Утренний свет', "Московское ежемесячное издание", "Покоющийся трудолюбец", "Детское чтение" и другие, открывает первую публичную библиотеку в Москве, заботится о распространении книг в провинции. Все это дало возможность В.О.Ключевскому назвать 1779 - 1789-е годы "новиковским десятилетием".

Одним ил ранних писателей-прозаиков в России был Ф.Эмин, пред­ставляющий тип писателя-профессионала, дельца и коммерсанта. Его ро­ман "Непостоянная фортуна, или похождения Мирамонда" стал первым оригинальным русским романом. По мнению Благого, его можно рассмат­ривать как переходное звено от рукописных повестей ("гисторий") к ро­мантической литературе нового типа.

Историко-литературное значение Эмина определяется главным обра­зом его романом "Письма Эрнеста и Доравры". Впервые русское произве­дение написано в эпистолярной форме, использованной автором под влиянием романа Руссо "Юлия, или Новая Элоиза". Несмотря на подража­тельность и художественную слабость, "Письма Эрнеста и Доравры'" име­ют ценность как первый в России психологический роман сентименталь­ного направления.

Особо следует остановиться на творчестве М.Д.Чулкова, также ори­ентировавшегося на демократического читателя. Лучшими произведения­ми Чулкова являются сборник '"Пересмешник" и роман «Пригожая повари­ха, или Похождения развратной женщины'', "Пересмешник, или славян­ские сказки"' представляет собой сборник разных повестей и рассказов то авантюрно-фантастического, то сатирико-бытового содержания. Сборник построен по принципу "приключений о приключениях'": входящие в него произведения объединяются общей сюжетной канвой, входят одно в дру­гое и дают повод к новым повестям. Из сатирико-бытовых повестей, пред­ставляющих переработку рукописных фацеций, сказок о чертях, бытовых анекдотов, наиболее содержательными являются '"Горькая участь" и "Дра­гоценная щука". Повести Чулкова отличаются сатирической остротой, ос­новой их чаше всего является бытовой анекдот, а жанровое своеобразие определяется включением - элементов нравоописательного очерка, памфле­та, сатирического письма, бытовой повести, пародии, сказки, басни. "'При­гожая повариха" Чулкова - "плутовской" роман в форме рассказа-исповеди Мартоны. Образ заведомо порочной героини был новым в рус­ской литературе XVIII века. Мартона вызывает сочувствие читателей, по­скольку в ее падении виновата не столько она сама, сколько социальные и общественные условия. Так проявилась антидворянская настроенность ав­тора романа. Лукавый иронический язык "Пригожей поварихи" характери­зуется обилием пословиц и поговорок, что является отличительной чертой стиля Чулкова. Он был первым, кто соединил устные народные истории и сказки с традицией мировой литературы. В художественном отношении проза Чулкова еще не смогла подняться выше натуралистического быто­писания, но все же представляет интересное явление в истории русской прозы до Радищева и Карамзина.