Методика работы с вокальным ансамблем (Методические рекомендации для педагогов)
жүктеу/скачать 1 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- 5.Музыкальное сопровождение Может осуществляться музыкальной фонограммой, фортепиано. 6. Сценическое оформление
- Пение в ансамбле.
- Разновидности ансамблей
- МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
| 4.Сценическое воплощение
Это глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Оно может выражаться как в статике, так и в динамике, - все диктует содержание песни. 5.Музыкальное сопровождение Может осуществляться музыкальной фонограммой, фортепиано. 6. Сценическое оформление Предполагает соответствующие костюмы, сценические атрибуты, даже декорации. Задачи: • Отразить в костюме художественно- исполнительскую направленность творческой деятельности; • Сохранить в костюме художественную меру и вкус. Пение в ансамбле. Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания. Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов. Разновидности ансамблей: 1. Унисонный ансамбль (одноголосный) 2. Динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания) 3. Ритмический ансамбль (единство ритмического исполнения) 4. Темповый ансамбль (единство темпового исполнения) 5. Тембровый ансамбль (подбор голосов по окраске, единая манера исполнения) 6. Дикционный ансамбль (единое дикционное звучание) 7. Полифонический ансамбль (относительное равновесие голосов, в зависимости от тематического материала) 8. Ансамбль между солистом и остальными участниками ансамбля. 9. Частный ансамбль (слитность звучания голосов какой- либо отдельной партии) 10.Общий ансамбль (уравновешенность силы звучания между партиями). МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ. Прежде нужно оранжировать песню (написать многоголосную партитуру для своего состава, учитывая диапазон ансамбля, включая подголоски), при этом: Определить её ладовую структуру; опорные тоны, или мелодические узлы, выделяются в напеве различными средствами: на них приходится наиболее протяжные длительности, повторы звуков, унисон (простой или октавный), к ним стремится всё мелодическое развитие напева. Именно опорные тона могут быть использованы в качестве подголоска. С большим вниманием отнестись к поэтическому тексту; выявить музыкально-слоговый ритм песни, который должен быть единым у всех певцов ансамбля; Выявленные возможные в песне гармонические сочетания могут быть предложены исполнителем в качестве ориентира при разведении на голоса. При пении на голоса должны воссоздаваться присущие данному произведению ладовые, фактурные, метрические и гармонические особенности; Подголоски должны сочиняться с учетом характера мелодично- ритмического основного напева. 2. Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов (выбирая наилучшую тональность для всех голосов) 3. Необходимо учитывать приемы цепного дыхания, стилевые особенности многоголосья, добиваться плавности голосоведения. 4. Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро, все гласные формируются по-разному. Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных. 5. Надо опираться на музыкально-слуховые восприятия, необходимо развивать у участников ансамбля слухо-голосовую координацию, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой. жүктеу/скачать 1 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|