Методология. Теория искусства в контексте гуманитарных наук
История истории искусства
жүктеу/скачать 357 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- 03 Античные представления об искусстве. Античный экфрасис
История истории искусства.Позднеантичные авторы (Кассиадор, Боэций) делили искусства на свободные и сервильские (механические). Свободных семь – тривиум – риторика, диалектика, грамматика и квадривиум – геометрия, астрономия, арифметика и музыка. Филиппо Виллани – его трактат о знаменитых людях Флоренции, в том числе и художниках - 1404. Идея непрерывного прогресса искусства, которая будет и у Вазари. «Книга об искусстве» тосканского художника Ченино Ченини. Для него рисунок (так же и для 16 века, может быть внешний (естерно) и внутренний (интерно) – т. е. замысел, воображение, фантазия (понятие выработанное св. Августином). Это будет развиваться в маньеризме. Федерико Цуккари придаст термину «внутренний рисунок» философский смысл – в нем знак присутствия Бога в нас. Но авторы 15 века остаются на уровне хронистов. Первая известная монография была написана о Брунеллески. Неизвестным. Маньеризм – помимо натуры, которой нужно следовать подобно античным мастерам, появляется новый авторитет – учителя (Браманьте, Рафаэль и т. д.). Подражание подражанию, удаление от реальности, возобладание фантазии и внутреннего рисунка. Художник сопротивляется навязанным канонам и деформирует их. Искусство, основанное не на природе, а на искусстве же. Ретроспективизм. Кризис – это всегда изучение прошлого, желание запечатлеть и суммировать достижения. Художник во времена Вазари уже восстановлен в правах – он отделяется от ремесла (цехов, предположим каменотесов). И он организовывает академии – Во Флоренции (1562), В Риме (1593 – св. Луки), в Болонье (1598). Идея соединить все сведения о художниках витала в воздухе. «кодекс Мальябекки», Маркантонио Микель забрал из типографии рукопись. Для обращенного в будущее сознания Ренессанса весьма символично перспективное построение, которое сменяет характерное для средневековья видение реальности, как театральной мистерии, где все события разворачиваются в одной плоскости. 03 Античные представления об искусстве. Античный экфрасисРасцвет в 5 веке до н.э. , но первые шаги первой истории искусств – в эпоху упадка и кризиса системы греческого полиса. Борьба эстетического и материалистического мировоззрения. Общие черты – созерцательность искусства (Платон -созерцание идеи прекрасного, Аристотель – созерцательность без к-л цели, ради себя самой); при этом, художник – ремесленник. Основная проблема эстетики – отношение искусства к действительности. Платон: высшая реальность – вечные, неизменные идеи, а не чувств. мир. Т.ч. произведения искусства – это копии с копий. Аристотель: критикует и считает объектом познания реальный мир и чувственно познаваемое бытие. Подражание – не копия, а как воспроизведение реальности (+ единство худ. выражения, т.е. допустимость отклонения от натуры), радость узнавания. Широкое понятие искусства связанное и медицину, и земледелие, и военное дело и т.п. + худ. и тех. мастерство. Противоречие эстетики и ремесла. Формы литературы: теоретические трактаты, биографические очерки, топографические и поэтические описания, эпиграммы.( «Канон» Поликлета, Эвфранор, Апеллес, Дурис(1ый ист. искусства 4 в. До н.э.), Ксенократ 3.в - эволюционная т.зрения, систематич. изучение совершенствования худ. приемов, ступеней развития греческой живописи, пластики )) След. Этап – 2 пути:1. Изучение риторики, пышного красноречия в описаниях.(Антигон из Кариста, тяга к классике, а потом и к доклассическому периоду, «открытие» архаики(Аполлодор)) 2. Описание с т.з. сюжета.( 2 ветви – топографические опис. «периэгеты»(Полемон) и литературный жанр(Лукиан –сюжет, псих. выразительность и натуральность художественного образа)) Рим. Лукреций – поэма «О природе вещей», Корнелий Непот пишет биографии знаменитых людей, Варрон создает энциклопедию свободных искусств. Цицерон.(Искусство – едино, но пути достижения индивидуального художественного совершенства бесконечно разнообразны) Плиний Старший, опираясь на Варрона – «Естественная история» закончил в 77 г. н.э. – итог современной ему науки по всем вопросам, сборник разных авторов, каталог художников, много запутанного. Квинтилиан, и др.1 век – считают вершиной именно 5 век, критикуют современность, говорят об упадке. Дион Хризостом, Филострат Ст. – спиритуализм, ск-ра и живопись не могут изображать разум или мудрость, но могут иметь символы и знаки+ воображение, указывающие и воплощающие невидимое и неосязаемое. Позднеримская эстетическая мысль, то сатира, товосторженные панегирики императорам – Филострат мл. «Образы» уводит от реальности – вымышленная галерея и художники, додумывает идеи мастеров. Плотин – о мире идей и мир чувственных вещей, божественное первоначало и ступени вниз от него до природы(низшая ступень) материя – тьма. Способ приблизиться к божественному – экстаз. Архитектура – числа, математика Пифагор, Аристотель, Платон, Сократ. Витрувий – ед источник 04. Представление об искусстве в средние века. Отношение к античности. – аниконическое, иконоборческий нигилизм с позиций запрета образного искусства восточных культов. «Потрептик» Климента Александрийского, 3 век, «идолы ничтожны, но искусство Лисиппа, Праксителя и Апеллеса божественнее, чем созданные ими изо» Влияние неоплатонизма на ранее христианство, сложный синкретический характер идеологии раннего ср-я. Тертуллиан – выпады против философии и интеллекта вообще, «ученик неба не имеет ничего общего с учеником Греции, однако признает историч. Схеу развития искусств, однако античностьв некотором фантастическом виде, миф. Фидеизм – Августин 4 век «Исповедь», «Трактат о гос-ве Божьем»,о красоте и гармонии, гармония вещей не только согласно месту, но и времени. Бог – источник всякой красоты. И сам – высочайшая красота. Не чувственно воспринимаемая красота искусства и природы, а проводимая них идея. Византия: Сохраняла знания антично-греческой философии и эстетики. Одновременно с этим ырабатывалась система, противостоящая античности. Идеализм Плотина, период искусствоотрицания- иконоборчества. Иконоборчество(726-842) зародилось в правящей сфере византийского феодального гос-ва, требование отказа от изо божества, духовно непостижимого и непредставимого. 2 Никейский собор 782 – ряд вопросов. Дуализм, учение о «двойной истине» - двойственное восприятие искусства - с т.з. замысла(«зависит от святых отцов») и с т.з.мастерства(человек). Федор Студит – защищает допустимость художественных недостатков произведении, лишь бы в нем был отражен «первообраз». В Византии нет связного изложения истории искусства, т к постоянно учитывались теологические интересы. Поздняя Византия – разнообразная лит-ра: описания, например, Константинополя и различных сооружений(Павел Силенциарий о Св. Софии), «эпиграммы» - надписи и подписи к отд. памятникам, «Руководство живописцев» Дионисия Фурнаграфиота – практически-техническое указание, как писать иконы с подробными иконографическими схемами. Западная Европа: Каролингская эпоха – перекликается с искусствопониманием Византии. «Каролингские книги» - иконоборческие споры, то, что относится к художнику и к прообразу. В Византии видение прообраза, откровение предшествует созданию произведения, то на западе – наоборот, и литературное объяснение истины словами важнее, нежели то, что дается изо. Искусствами. Описания: ср. строители широко пользовались Витрувием. Паулин Ноланский о базилика в Ноле 5 век, Ангильберт об аббатстве Сан-Рикье, Сугерий о Сан-Дени. Не известны источники с единой системой – в основном это узкопрофессиональные технологические трактаты. Гераклий «О красках и искусствах римлян» 10 век – отражение научных знаний, состояние искусств, образованность и традиций. Теофил-пресвитер «Ученьице» («Schedula») – рецептура монументальной живописи, сведения об зготовлении стекла и витражей, пластика, слоновая кость, ювелирное дело + иконография и своеобразная философия истории, начатое с грехопадения. Франция: 12 и 13 век несколько больше чем просто тех указания. Аббат Сугерий – мемуары «о том, что было сделано при его управлении» (пер. Э. Панофского). – протогуманист и протоабсолютист, о строительном деле, церковном церемониале, против Бернарда Клервосского, который выступал против роскоши и соблазна в церквах и м-рях. Против народного творчества, против золотого убранства. 13 век архитектор Виллар из Оннекура. –руководство для учеников, книга пропорций, строительно-инженерное дело. Попытка найти правильный принцип изо человека. Бенедикт, каноник Св. Петра «чудеса города Рима» 12 век. Необозримый материал, где фантастические сказания смешаны с точными описаниями. Теоретическая мысль схоластиков и догматиков, где так же содержалась искусствоведческая мысль. Иоанн Скотт Эриугена, 9 век, натурфилософия неоплатонизма «Зрение есть нечто большее, чем то, что оно видит». Ансельм Кентеберийский, о том, что облик предметов быстро меняется и не надо придерживаться «тленной земной красоты». Номиналисты – Абеляр – права разума, «познай самого себя», учение об освобождающей силе любви. Эпоха развитого феодализма: Иоанн Сольсберийский(схоласт), Фома Аквинат – вопросы поэтики и эстетики. 1- вкус к истине и добру через филологию, философию и «филокалию» - познание ценностей и достоинств. 2 – каждое тело имеет свою установленную форму и место. Рационализм. Искусство – взаимодействие с божетством. Поиск иерархизма явлений, причин и качеств. Пропорции и гармония – требование соблюдения норм и принципов. Заменяет учение Августина «о красивом и пригодном» категорическим требованием единства добра и красоты, добро всегда и всюду на первом месте. Идеалистический формализм. Идеи патриарха Фотия (золото как воплощение идеи света). Программа декорации византийского храма (купол – небеса, апостолы как столпы церкви и т.д. в этом духе). Папа Григорий Великий – искусство в храмах как «Библия для неграмотных». Латентное иконоборчество (!) всей западной традиции (при этом – роль реликвий!!!!). 7 Вселенский собор: разделение поклонения иконам и иконопочитания. «Теория искусства»: текст Теофила (ок. 1100 г.) о том, какие бывают искусства. Схоластика. Идеи, изложенные в текстах Псевдодионисия Ареопагита (10 век) – метафизика света, оказались очень актуальными для сложения готического стиля. «Теоретическая» база – в текстах Суггерия (см. об этом у Панофского). Фома Аквинский (1225-1275). Зрелая схоластика. После 1204 года (разгром Константинополя крестоносцами) Аристотель стал известен на Западе в оригинале, а не в арабской традиции. Развитие его идей. - Творчество подражает Творению - Красота: завершенность+гармония+ясность
жүктеу/скачать 357 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|