Методология. Теория искусства в контексте гуманитарных наук
жүктеу/скачать 357 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- 14 История искусства как самостоятельная наука.
- 15 Знаточество
13 БуркхардБУРКХАРДТ, ЯКОБ КРИСТОФ (Burckhardt, Jacob Christoph) (1818–1897), швейцарский историк. Родился в Базеле 25 мая 1818. Получил образование в университетах Берлина и Бонна, где изучал теологию, историю и искусство и испытал влияние немецких историков Леопольда Ранке, Готфрида Кинкеля и Франца Куглера. Преподавал в Базельском университете и в местной средней школе вплоть до своей отставки в 1893. Умер Буркхардт в Базеле 8 августа 1897. Более всего Буркхардт известен своей интерпретацией итальянского Возрождения, которое он считал первым зрелым выражением духа Нового времени. Уходя от характерного для его эпохи позитивизма и почти не обращая внимания на политические, дипломатические, военные и экономические события, интересовавшие его предшественников, он видел задачу историка прежде всего в общей оценке и синтезе событий прошлого. Буркхардт пытался воплотить психологию и этические ценности прошлых эпох в серии конкретных типов, таких, как грек «героической эпохи» или «универсальный человек» Возрождения. Жизнь и личности великих людей интересовали его постольку, поскольку он считал их творцами «стилей жизни», придающих единство и своеобразие историческим эпохам. Так, Возрождение было для него эпохой художников, которые задали тональность всему этому периоду. Всякая деятельность в то время выражала стремление к прекрасному – даже в политике, где государство рассматривалось прежде всего как «произведение искусства». Наиболее известны три его работы: Эпоха Константина Великого (Die Zeit Konstantins des Grossen, 1853); Культура Возрождения в Италии (Die Kultur der Renaissance in Italien, 1860) и Чичероне (Cicerone, 1855) – исследование по итальянской живописи. Последней работой, вышедшей при жизни автора, была История Возрождения в Италии (Geschichte der Renaissance in Italien, 1867), посвященная в основном архитектуре. В книге Эпоха Константина Великого Буркхардт показал, каким образом крушение античной языческой культуры подготовило почву для триумфа христианства. В Культуре Возрождения в Италии он развил тезис о том, что современное мировоззрение, характеризуемое прежде всего индивидуализмом, зародилось в Италии эпохи Возрождения. Эта идея господствовала в историографии полвека, да и сегодня пользуется широким признанием. В основе выдвинутой Буркхардтом концепции итальянского Возрождения лежит тезис о его своеобразии, неповторимости, типологической отграниченности от культурного развития предшествующей и последующей эпох. После смерти Буркхардта был опубликован ряд его менее значительных трудов, включая Историю культуры Греции (Griechische Kulturgeschichte, 4 Bd., 1898–1902), в котором он проводил мысль о сковывающем влиянии городов-государств на развитие культуры. Закон эквивалентов, который, по Буркхардту, лежит в основе классической картины, все более замещается законом неэквивалентности, законом нарушения закона. Таким образом, дисгармония в искусстве - тоже гармония, определенный род ее. Уже в барокко рисунок и живопись расходятся, но этот разлад имеет свою особую прелесть. 14 История искусства как самостоятельная наука.Обособляется во 2-й половине 19 века. Главное в науке – это наличие своего метода. Большие художники (Делакруа, Энгр) начинают теоретизировать, со времен импрессионистов уже становится обязательным иметь свой метод, свою теорию. Оказали влияние появление профессиональной художественной критики, появление психологии, науки о душе. Археология – это фундамент изучения искусства. Без обнаружения памятника невозможно его изучение. После обнаружения надо поместить памятник в контекст. + надо анализировать памятник + надо переживать памятник непосредственно 15 ЗнаточествоДля знатока не важны теоретические концепции вокруг памятника. Для него важно обнаружение памятника и непосредственный контакт с ним. Вся история искусства для знатока – это просто набор памятников – в этом он похож на археолога. 3 понятия для суждения знатока: - манера - вкус
- стиль Знатока не интересует наполнение произведения, только манера его исполнения. Знаток превращает вещь в памятник. Искусствовед – в произведение. Братья Буасере (Сульпис и Мельхиор) – первые знатоки. Во время церковной секуляризации ездили по Рейну и скупали произведения церковного искусства. Людвиг I выкупил их коллекцию. Стала основой Мюнхенской пинакотеки. Джованни Морелли (1817 – 1891 гг.) «Иван Лермольев» - так подписывал свои статьи. Новый метод: обнаруживать авторство картин не по самым заметным деталям, которые ориентируются на общие требования, а наоборот, по малозаметным, которые выдают автоматизм художника. Например, по мочке уха. Благодаря новаторскому методу смог доказать, что «Венера», которая раньше приписывалась Тициану, на самом деле принадлежит Джорджоне. 70-80-е гг. были временем расцвета криминалистики. Методом бротильонажа пользовался и Шерлок Хломс. «Художественно-критические труды по итальянской живописи». Джованни Батиста Кавальказелли. Оказался в Лондоне. Вместе с Кроу стали переводить Вазари, а потом - перепроверять. Начали с фламандской живописи. «Ранняя фламандская жифопись» «Новая история живописи в Италии» Объездили вместе всю Италию, обследовали архивы, зарисовывали памятники. Претендовали на новую историю искусства. Бернард Беренсон (1865 – 1959). «Живописцы итальянского возрождения» - классический труд американского искусствоведа Бернарда Бернсона (1865-1959) дает исчерпывающее представление о различных школах и мастерах итальянского Возрождения. О каждом конкретном художнике автор рассуждает применительно к принадлежности его к одной из четырех итальянских школ той эпохи - флорентийской, венецианской, североитальянской, среднеитальянской, определяя их стилистические особенности. Хотя сейчас это кому-то это кажется наивным. Семьдесят с лишним лет своей сознательной жизни посвятил Бернсон изучению итальянской живописи XIV—XVI веков. Вместе с Морелли, Кавальказелле, Фрицциони и Л. Вентури он заложил те основы, без которых были бы немыслимы успехи современной науки об искусстве итальянского Возрождения. Как никто другой, умел он разбираться в индивидуальных почерках, отдельных художников, что помогло ему в создании тех знаменитых „списков“ (индексов) итальянских картин, в которых каждая картина прикреплена к имени определенного мастера и по возможности отнесена к раннему либо позднему периоду творчества, а также определена как собственноручное произведение, либо работа мастерской. Этими бернсоновскими „индексами“ широко пользовались и пользуются не только музейные работники, но и все сколько-нибудь серьезно интересующиеся итальянским искусством. Обладая безупречным чувством качества и редкостным по остроте и прозорливости „атрибуционным глазом“, Бернсон внес в свои списки огромный опыт и гигантские знания В работах 1890 — начала 1900-х гг. Бернсон впервые определил стилистические особенности различных школ итальянского Возрождения и творчества представляющих их мастеров. Бернсон провёл огромную работу по атрибуции картин и рисунков итальянских художников. Главным для метода Бернсона был глаз. Главное внимание он уделял прежде всего стилю. Уши, нос, складки одежды – первостепенно для знатока (личное от художника) Нос, волосы, глаза – второстепенно для знатока (симпатии художника и вкуса эпохи) Колорит, архитектура – не важно для знатока (подчиняется общему вкусу эпохи) Адольфо Вентури «История итальянского искусства» - типа Вазари, но на новом уровне. Описание творческих личностей с т.з. знатока. Роберто Лонги. Тоже знаток. Писал очень красивые тексты даже с т.з. литературной. Делал атрибуции, под конец жизни фальшивые. Начинал с Бернсона. 16 Джованни Морелли МОРЕЛЛИ – врач увлекся итальянским искусством, изобрел свой метод открытия. В то время за многими произведениями искусства закреплены традиционные гадательные атрибуции, задача в разделении мастеров и копиистов, для этого необходимо определить особенности индивидуального стиля. Рука мастера дает о себе знать не во всей совокупности изобразительных средств, но в ряде незначительных деталей инстинктивного характера, т.е. инстинктивное принципиально важно в творчестве. На пример характерная мочка уха)) Разбор произведений в достаточно тривиальных диалогах. Все это делало его метод не серьезным для ученых. Переписка с Паулем Рихтером. Открыл - Венера Джорджоне. 17 Основные представители знаточеского метода (Кроу и Кавальказелле, Истлейк, фон Боде, А.Вентури и др.) Кроу и Кавальказелли – взялись осуществить пространное критическое исследование итальянской и голландской живописи на основе данных зрительного восприятия. Убежденные эмпирики, враждебные к любому теоретизированию. Метод Кав. – комментарий в рисунке, Кроу занимался описанием этих рисунков. Работа заключалась в систематизации сотен рисунков «Старые нидерландские мастера» «Новая история итальянской живописи» «История живописи на севере Италии» затем монография о Тициане и Рафаэле. Чисто эмпирическая и описательная методология. Методология Вентури так же чисто описательного характера. Основатель современной школы истории искусств в Италии. Работа жизни которую так и не окончил «история итальянского искусства» - историю делают не общественные формации но индивиды, поэтому его история это повествование о сменяющих друг друга проблесках гениальности, близок к методу Вазари. Боде считал их сочинения пустословием – интерес к голландской живописи 17 века, живопись и скульптура итальянского возрождения, бронзовые итальянские и немецкие статуэтки персидские ковры. «полное собраний творений Рембрандта», огромное количество работ, но теория основана на собственной интуиции, очень много сомнительных атрибуций. Германское знаточество. Вильгельм фон Боде. 1845-1929. Основал Кайзерс Фридрих Музеум в Берлине. Тип знатока-музейщика, служащего государству. Никаких обобщений, все что нужно знатоку – факты. Макс Фридлиндер. 1867-1958. Изучал ранне-нидерландскую живопись, оснащен достижениями психологии – истоки индивидуальности. Главное интуиция. Описание индивидуальной манеры – ключ к личности художника (психологический подход). Манера – зашифрованный характер. Темперамент, привычки, взгляды, идеи. «Об искусстве и знаточестве». 1949.Рядом с ним столпы искусствоведческого умозрения, а он относится к художникам как к личностям. Это и есть главнейшая цель. Искусство – один из путей проникновения в личность. Но в вещи еще более интуитивные (душа) он не идет. Знаточество – якорь. Этому фактологическому буквализму противостоит гегельянская идея. Гегель, Шиллинг – интересные мысли об искусстве. Соединить два этих вектора знатокам было не под силу. Фридрих Куглер. 1708 – 1868. Накопленный материал требовал обобщения – появление понятия стиля. 1842 «Руководство по истории искусства». Доклассический период, классический, романтический (средние века и ислам), современный. Важная идея, что все периоды равнозначны, эта идея берет начало от Гегеля – история проявление бесконечного духа. Карл Шназе. 1798-1875. Нет отдельной истории искусства, оно как часть процесса. Важны внешние связи (самосознание народов, их ориентиры, отношение к природе и т. д.). История искусства – всемирный исторический процесс, оно обосновано исторически. 1834 – Голландские письма. Подлинное искусство – религиозное. «История искусства» в 8 томах. Но эти историки не ощущали себя искусствоведами. жүктеу/скачать 357 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|