Методология. Теория искусства в контексте гуманитарных наук

26 Макс Дворжак

Первая работа – «Иллюминаторы рукописей Иоганна из Неймаркта»

дальше «Загадка искусства братьев Ван Эйк» - статья, знаменует расцвет первого формально-генетического периода в его творчестве. Вскрывает пороки предшествующей науки, которые рассматривали их творчеств как чудо, на самом деле необходимо пристальное рассмотрение изменений формального языка художников, заключение о существовании Губерта и принадлежности его к средневековой традиции, в то время как Ян- живопись нового времени, то есть различия в иск 14 и 15 веков, перспектива, цвет и т.д. Искусство развивается постепенно без скачков, следуя имманентным формальным законам.

«Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи» - новые взгляды, нельзя рассматривать искусство с позиций современного времени, надо вскрыть духовное содержание искусства. Искусство развивается внутри самого стиля, меняется дух, который затем влияет на форму. Три главных требования к произведению искусства средневековья - духовная красота, совершенство, согласованность. Готика источник всего ценного, что развивалось в послед время,

«Шонгауэр и нидераландская живопись»

«Живопись катакомб»

после смерти «История итальянского искусства»

проблема Маньеризма – величайшие художники, в нем воскресли трансцендентальность и худ идеализм средневековья, «История итальянского искусства в эпоху Ренессанса» - ренессанс не как высшая ступень развития, но как один из значительных периодов.

В начале придавал главное значение изменениям в формальном языке произведения искусства, но потом взгляды резко изменились. Теперь «всегда и везде духовные потребности являются первичными», т.о. история искусства превращается в одну из областей истории духа.

24 год «История искусства как история духа» – по его мнению никогда не стоит рассматривать произведение искусства как нечто априорно существующее. Следует включить эволюцию стиля в общую картину развития идей, и только, установив связь произведения искусства с другими формами сознания, мы можм уяснить его значение. Именно этот ракурс опредеяет исследования Д. относящиеся к творчеству некоторых наиболее оригинальных худ – Греко Гоя Тинторетто Брейгель. Интерес так же к импрессионистам и эксперссионистам..

27 Стржиговский

В целой серии книг на протяжении 30 лет все глубже продвигается в Азию, находя там все новые очаги происхождения христианской культуры. Иран стал, по его мнению, кладезем основных строительных приемов, которыми пользовались мастера римского, византийского, романского искусства. Концепция свода, противопоставленная Греко-римскому плоскому перекрытию, заимствована из ближневосточной архитектуры. То же с декором. В книге «Раннехристианское искусство Сирии» - рассматривает Сирию как буферную зону через которую происходило перемещение худ форм из Ирана на запад.

Очаг на Севере – приходит к выводу, что там существовало весьма оригинальное декоративное искусство.

Теория трех зон: полярные зоны – породившие абстрактное и мистическое искусство, экваториальные – где фигуративное искусство, средиземноморское – где столкнулись две и получилось подражательное, грубо-материальное и поверхностное искусство.

28 Ю. фон Шлоссер

Ю фон Шлоссер – приемник Дворжака на кафедре, интерес к источникам, занятия музееведением и историографией. Из его школы вышли Гомбрих, Тонай, Курц, возглавлял в течении 20 лет Музей истории искусства.

В большей степени чем другие занимался пубикацией отдельных памятников и ипрослеживанием частных проблем.

Статья «История восковой портетной скульптуры» – проблемы сходства в портерте реализма и натурализма.

На материале фресок Джусто в Падуе – вопросы связанные с иконографией позднего средневековья и ренессанса, характерно что они не сохранились, только описания , т.о. его не интересуют эстетисеские качества.

Интерес к кризисным и темным эпохам – раннее средневековье, поздняя готика, маньеризм – причем в нехудожественном разрезе – иконография, литературный источники, собирательство.

Литература об искусстве – первая попытка создать истории искусствознания

Кунсткамеры и Кабинеты раритетов позднего Ренессанса – впервые пишет историю собирательства/

29 Теоретические основы структурного подхода в истории искусства

Структурализм.
Исследователь изучает отпечатки вещей в сознании людей (стена храма, пространство храма, люди, богослужение – единое целое. Статья Янтцен – посвещена устройству готической стены (диафоническая, сквозная стена, т. е. стена не сама по себе, а в сочестании с простраством, важно то, что за ней, то, что скозит). Он распространил принцип диафонии на все готическое формообразование. Стена слоистая и один из ее слоев – пространство, это единая структра. Он описал и травею, как сень. Идеи Хайдеггера – сознание это ничто, анализируя его мы анализируем объекты на которое оно направлено. «Относительные понятия пространства в истории искусства» 1938 (о голландской живописи, как мы воображаем пространство – таков и будет колорит. В структуралзме тоже важны вещи типические (как в языке – повседневная речь). Он вводит понятие изобразительной ценности, не нужно анализировать предмет изображения, нужно анализировать изображение предмета, как процесс. Это позволяет остаться в рамках произведения. От анализа формы к анализу содержания. О готике – «Собор построенный» (анализ конструкции) и «Собор помысленный» - что в это вкладывали строители, зрители и потом ученые – он типичный феноменолог (от Хайдеггера).
Ганс Зедльмайер. Австриец. 1929 вместе со Свободой публиковал сборник Ригля. Для него уже нет понятия формы.
Основные понятия структурализма:
1. Наглядный характер (то что формирует личность-произведение). Структуры, начинать с элементарного, усложняя, переходить на новой уровень, когда другой исчерпан. У него был запрет на профессию за связь с нацистской австрийской партией.
Статья о Брейгеле. Разбирает слово «пятно», как методологическое понятие. – нечто неясное, но бударажащее, двойственность во всем, даже в сюжете, это пятно требует интерпретации («герменевтический структурализм, Дильтей). Можно применять и к современному искусству, но тут живы авторы – а автор – момент деструктивный, произвольный, это практика дегуманизации, вынесения за скобки человеческого фактора – это французский структурализм.
А у Зедльмайенра антропизация структурного метода. Сами структуры не закончены, в них есть диссонанс, они цепляются за следующие структуры, уровни человеческого созания. От искусства он перешел к человеческой душе. Главное – оценка человека, уровней сознательного и бессознательного. Важно понятие «критическая форма» - она открывает произведение изнутри, это некий кризис здорового организма. В разломах человеческрй души проступает истинный дух. Это история культа, почти «психиатрия искусства», история искусства как история болезни. Человек теряет серединное положение – мир теряет бога, по образу и подобию которого сотворен человек – атеизация искусства, дегуманизация – возникновение идолов, атеизация – недуг, ведущий к смерти. Есть момент разоблачения, фрейдистская практика.
1948 – «Утрата середины».
«Возникновение собора». Рвет с традицией, опирается только на Янтцена. Собор – система балдахинов, полупрозрачных структур, но главное – литургия, литургическая реформа 13 века (линия деградации идет от 13 века, Реймс – само совершенство). Собор – образ небесного Иерусалима, идея изобразительности архитектуры, архитектура которая изображает архитектуру другого измерения (Цугерий), т. е визионерские корни творчества. То, что находится в сознании обладает статусом реальности. Он применяет иконологию к архитектуре.
Гюнтер Бангман.
«Готическая архитектура, как носитель значения». 1951.
Рихард Краутхаймер «Введение в иконографию архитектуры»
Панофксий «Готика и схоластика».
Зедльмайер.
«Революция современного искусства». Контрреволюционер, против вирусов сюрреализма и т. д.
«Смерть света». ( сборник статей). Разбирает сюрреализм – называет его формой демонизма. А средство диагностирования – тексты Достоевского. 1 статья – о заметках Штифтера о солнечном затмении. Повод говорить о затмении, как о состоянии культуры. Литература – интсрумент. Текст «Бабаок». Он рассказ этого пьяненького человека сопоставляет с текстами сюрреалистов. Сравнивает Плотина и Бритона. Настоящий сюрреализм – ранние отцы церкви (Дионисий Ареопагит). Бретон – не дориализм – Сю, сюс по латыни свинья, «Бесы вошли в стадо свиней и бросились в бездну». Это уже герменевтика, истолкование одних текстов другими.
«Искусство в эпоху атеизма» - опасности механического века. Все у него преобретает риторический смысл – не столько лечение, сколько провакация кризиса.
Понятие «уровней интерпретации»
1951 – работал в Мюнхене (приемник Янтцена). Показательные семинарский иконологические интерпретационные тексты. «Аллегория живописи». Использовал античную раннехристианскую практику – 4 уровня интерпетации (так теперь делает польРекер). Послойно:1. Буквальное понимание (формальный анализ)
2. Иносказание (аллегория - форма что-то напоминает), 3. Применение к нравственности, 4. Анагогический уровень (мистическое восхождение).
«Слепые». Он очень расширил искусствознание – до богословия, психиатрии. Искусство – один из аспектов человеческого присутствия на земле, наука о человеке. Говоря только о форме – мы внутри вещи, остальное за пределами изобразительного искусства.
«Проблемы истины».
Характерно для герменевтики – произведение может быть мертвым, но интерпретатор его оживляет. Его продолжатель – Отто Пехт. (Механизм рождения пейзажа из задника).
Структура – смысловые планы в картине, например отсылающие к пространтсву готического собора, эти фигуры ближе, потому что так они расположены в алтаре. Баладахинчики и подставки – мимтация алтарной скульптуры.
1933 – «Конец теории отображения». И произведение преобразует что-то и искусствовед преобразует произведение. Оптимальный текст – поэтический (Филострат). Свобода занял место Зедельмайера в Вене, когда тот уехал в Мюнхен.
Отто Вейнберг. – археолг-спиритуалист. (первобытное искусство).
Иконография.
Иконограф, как реставратор восстанавливает содержание, вложенное художником, заказчиком, составителем программы – это дешифровка содержания, но это внехудожественная задача.
Смежные области: история литературы, богословие, история идей (устойчивых мыслей, которые важны для многих людей, идеи которые пропитывают человека – идеалы, заскорузлые идеалы - идеологемы), культурноая антропология.
Иконография основном относится к средневековому искусству, т. к. среденвековое произведение искусства это система отсылок (например к священному писанию), в западной Европе – это просто иллюстрации, надо знать какой текст они иллюстрируют.
Инварианта – это протоструктура. В струкрурализме есть опасность обезличивания – весь мир послоен, в нем нет места богу, человеку, свободе, это некая безличная структура. Можно преодолеть структуру – экзистенционализм. Либо надо признать, что структура есть лишь в сознании человека, а мир децентрализован. Структурализм стремится все прочесть как текст, и даже между строк (интертекстуальность) – постструктурализм.
Вещи попадают в наше сознание, обрабатываются, преобретают смысл. Смысл (вместе с мыслью). Мысль о мысли – рефлексия, предмет изыскания – собственное сознание. Есть смысл принадлежащий самому явлению (иконография), а сеть смысл привнесенный (иконология). Но средневековые изображения часто сами были частью культа, т. е. иконографии (иконография есть везде, где есть предметная изобразительность и некие правила). Т. е. дав источника – священное писание и священное предание (то, что связано с событием, с обрядом). Значение «духовного театра», сценография – античное наследие, античные корни христианских сюжетов – излюбленная тема.
Сюжет, тема – нечто не зависимое от художника.
В античности появляется аллегоризм – он противопоставляется символизму (символ имеет власть, но воспринимается непосредственно нами, аллегория это иносказание, ребус).
Вернер Хофман. «Земной рай». Даже живопись импрессионистов имеет иконографическое свойство, типологию сюжетов. И даже там, где вроде все спонтанно – есть схемы, правила, и нарушения этих схем – тоже правило.

жүктеу/скачать 357 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: