Муниципальное учреждение дополнительного образования «станция юных техников»


Формирование дизайнерского мышления



бет6/11
Дата16.01.2024
өлшемі259.5 Kb.
#489241
түріРеферат
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
Эстетическое воспитание детей средствами дизайна

2.2. Формирование дизайнерского мышления

Мышление представляет собой активную целенаправленную деятельность, в процессе которой осуществляется переработка имеющейся и вновь поступающей информации, отчленение внешних, случайных, второстепенных её элементов от основных, внутренних, отражающих сущность исследуемых ситуаций. Это обобщённое и опосредованное познание действительности, в процессе которого мысль человека бесконечно углубляется в суть окружающей действительности, открывая её закономерности [7, с.43].


Исследование вопроса о развитии дизайнерского мышления показало, что это очень сложный процесс, связанный со становлением подрастающей личности, поэтому каждому возрастному периоду соответствует определённая методика обучения основам художественного конструирования.
Дизайнерское мышление – одно из основных профессиональных качеств в области дизайна. В научно-методической литературе его рассматривают как особый вид продуктивного мышления, который может быть развит до высокого уровня продуцирования идей, образов, технологий, отличающихся принципиальной новизной и общественной значимостью. Дизайнерское мышление развивается на основе органичного сплава эмоций, фантазии и интуиции. Всё это обогащается жизненным опытом и освоением различных стратегий мышления. Особенностями дизайнерского мышления являются стабильная активность, интеллектуальная инициатива, гибкость, оригинальность, стремление к завершённости формы, реализация идеи. Процесс его формирования следует рассматривать как постепенное усложнение, совершенствование отдельных особенностей интеллекта, которые постепенно превращаются в устойчивые свойства творческого мышления [2, с.13].
Люди распределяются на две большие категории – «генераторов» и «критиков» идей [14, с.22]. Одни преимущественно предлагают новые решения, а другие достаточно точно определяют достоинства и недостатки каждого варианта. В системе дополнительного образования педагогу-дизайнеру не целесообразно выступать в качестве критика, поскольку своим авторитетом он может подавить робкие попытки обучающихся высказать собственную точку зрения. Поэтому, разбор предложений можно доверить наиболее компетентным и корректным «ассистентам» из обучающихся.
В дизайне большую роль играют пространственные представления, которые должны накапливаться и развиваться на протяжении всего срока обучения дизайну. Пространственные представления свойственны любому человеку, однако у дизайнера они имеют свои особенности. Образы памяти должны хранить и форму, и величину, и материал, и цвет, и фактуру окружающих нас предметов, а также их пространственные характеристики, связанные с местом нахождения и эксплуатацией изделий. Оформляя результат своего труда, обучающийся должен думать не только о том, удобна ли данная вещь, но и о том, как она выглядит. Поэтому одна из важнейших задач обучения дизайну в системе дополнительного образования состоит в том, чтобы учить не только навыкам добросовестной работы, но и чувству формы, сочетанию цвета, композиции, симметрии. Такие навыки способствуют развитию эстетического вкуса обучающегося в процессе специально ориентированных занятий по дизайну.
Анализ профессиональной деятельности дизайнеров позволяет определить основные особенности дизайнерского мышления: 1) системное владение логическими операциями; 2) наличие вариативности, гибкости, конструктивности; 3) понимание целесообразности и рациональности; 4) знание способов создания эстетически грамотной вещи и гармоничной среды.
На основе этого можно выделить качественные характеристики дизайнерского мышления обучающихся: системность; вариативность; рациональность и целесообразность; чувство стиля, понимание основных критериев гармоничной вещи, эстетическое отношение к миру вещей. Мышление опирается на способности обучающегося к проектированию. По степени реализации основных характеристик дизайнерского мышления можно выделить три уровня его развитости: стихийное, элементарное и системное [12, с.25].
Первый уровень - стихийное, неуправляемо сложившееся мышление - формируется до начала систематического обучения дизайну и зависит от социальных условий развития, индивидуальных способностей ученика и его жизненного опыта. С какого бы возраста ни началось обучение дизайну, педагог дополнительного образования сначала всегда столкнётся с первым уровнем мышления. Чем раньше обучающийся начнёт получать целенаправленную дизайнерскую подготовку, тем быстрее он выйдет из стадии стихийного мышления.
Стихийному дизайнерскому мышлению присущи: бессистемность и отсутствие стремления к вариативности; бессознательность и хаотичность умственных и физических действий. Именно эти черты предстоит устранять педагогу-дизайнеру, поскольку они тормозят развитие обучающегося и значительно обедняют его интеллектуальные и практические возможности.
Для работы с обучающимися младшего школьного возраста необходимо определить круг теоретических сведений, которыми они должны овладеть: 1) иметь общее представление о роли и значении художественного проектирования в современном мире; 2) знать основные композиционные средства художественного проектирования;3) знать, что любая сложная форма может быть условно расчленена на простые геометрические фигуры; 4) иметь общие сведения о назначении цвета; 5) знать, что все предметы окружающего среды выполнены из определенного материала по специальной технологии.
Перечисленные сведения должны вводиться в процесс обучения и подкрепляться упражнениями, требующими практического применения полученных теоретических знаний.
К самому начальному этапу обучения следует отнести анализ формы предмета, который является одним из компонентов системности мышления. Это всевозможные упражнения на формирование умения разбивки общей конфигурации предмета на элементарные геометрические фигуры; упражнения на составление сложных форм из более простых. Особую эффективность имеет работа, направленная на развитие ассоциативного мышления путём подбора образов к некоторым формам (пятнам) и т.д.
Второй уровень - элементарное дизайнерское мышление. Данный уровень имеет те же структурные компоненты, но в том виде, который соответствует возрастным возможностям обучающихся младшего и среднего школьного возраста. Реализуется через специальную информацию, постановку задач по созданию отдельных предметов и поиска гармоничной целесообразной среды.
Для работы с обучающимися среднего школьного возраста следует ввести дополнительную информацию: 1) расширить знания о видах современного дизайнерского творчества; 2) дать общие представления об этапах художественного проектирования; 3) углубить знания об основных закономерностях композиционного построения формы предмета; 4) дать представление о взаимосвязи формы и материала предмета.
Уровень элементарного дизайнерского мышления имеет черты профессионального мышления, но только на их начальном этапе развития. Так, умение выполнять логические действия свидетельствует о стремлении к системности (наличие вариативности, гибкости, конструктивности)– как возможность принимать не один усвоенный вариант.
Третий уровень - системное дизайнерское мышление - предполагает достаточно высокий уровень дизайн-образования, формируется с 14-15 лет. Этот возрастной период позволяет расширить объём информации, значительно углубить её и установить интегрированные связи между знаниями, полученными в разных областях науки и просто из жизни. Говорить о системном дизайнерском мышлении применительно к младшему школьному возрасту не приходится, поскольку оно предполагает достаточно высокий уровень специального образования, что может быть достигнуто лишь на фоне более глубокого общего развития.
Обучающиеся старшего школьного возраста должны знать: 1) наиболее значимые сферы деятельности дизайнеров; 2) методы художественного проектирования; 3) зависимость формы предметов от технологии их производства; 4) культурное значение вещи в жизнедеятельности человека; 5) иметь представление о стилистических особенностях отдельных предметов и предметно- пространственной среды.
В этот период на фоне всех полученных знаний следует особое внимание уделять развитию чувства стиля и формированию способностей художественного проектирования.
Переход от одного уровня мышления к другому обеспечивается благодаря: 1) накоплению достаточных теоретических знаний о закономерностях развития предметно-пространственной среды существования человека; 2) формированию и актуализации разнообразных знаний, которые лежат в основе дизайнерской деятельности; 3) переходу от предметно-конкретных образов к абстрактным и обратно; 4) возможности анализа и фиксации в образе предмета пространственных, структурных и функциональных связей; 5) овладению разнообразными способами создания образа, их вариативностью в зависимости от целей и задач деятельности в конкретных условиях выполнения; 6) осознанию значимости дизайнерской деятельности в современном мире.
Формирование дизайнерского мышления в системе дополнительного образования протекает наиболее успешно при соблюдении определенных педагогических условий, к которым относятся: 1) единство эмоциональной, интеллектуальной и проектно-практической деятельности обучающихся в процессе обучения; 2) постановка и решение дизайнерских проблемных ситуаций на основе специальных знаний; 3) приобщение обучающихся к активным самостоятельным наблюдениям природы и окружающих предметов.
Начинать формировать дизайнерское мышление можно в любом школьном возрасте, однако более раннее обучение имеет ряд преимуществ.
В нашем исследовании мы формируем только элементы дизайнерского мышления, поэтому остановимся лишь на следующих: 1) целесообразность- способность взаимосвязывать поставленную задачу с собственным замыслом; 2) рациональность-выбор наиболее выгодных, экономных, разумных средств для реализации цели, удобства изобретения; 3) новизна и оригинальность - нешаблонность, использование нестандартных форм, методов, способов решения задачи, продуктивные способы деятельности; 4) стилевое чутьё-понимание художественных особенностей общей группы предметов, связанных ансамблем; 5) цветовая гармония-умение создать цветовые сочетания, производящие впечатление колористической уравновешенности, цельности, единства; 6) гибкость-способность высказывать многообразие идей.



Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет