Натуральная валторна в партитурах композиторов барокко и классицизма



Дата18.07.2016
өлшемі185.18 Kb.
түріРеферат




Содержание

Введение...3

Раздел 1. НАТУРАЛЬНАЯ ВАЛТОРНА В ПАРТИТУРАХ КОМПОЗИТОРОВ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМА

(XVII - начало XIX столетий)...26

Глава 1. Натуральная валторна - забытый

и возрожденный инструмент...26

Глава 2. Валторна в оркестровой практике барокко...59

Глава 3. Валторна в оркестре эпохи классицизма...100

Раздел 2. ЭВОЛЮЦИЯ ВАЛТОРНЫ В ОРКЕСТРОВОЙ

МУЗЫКЕ XIX ВЕКА.. ...138

Глава 1. От натуральной валторны к хроматической: традиции и

новаторство...138

Глава 2. Валторна в оркестре западноевропейских композиторов

XIX века...167

Глава 3. Валторна в русской оркестровой музыке конца

XVIII-XIX веков...199

Раздел 3. ВАЛТОРНА В ОРКЕСТРЕ XX ВЕКА...235

Глава 1. Валторна в партитурах западноевропейских мастеров...235

Глава 2. Валторна в отечественной оркестровой культуре

XX века...291

Заключение...340

Библиография...367

Введение

Введение


Более трех веков бытования валторны в художественной практике закрепили за ней прочное положение одного из ведущих инструментов в оркестре, камерном и сольном исполнительстве. Пройдя длительную эволюцию от простого охотничьего рога до универсального инструмента широчайших выразительных возможностей, валторна получила на этом пути блистательное воплощение в творчестве великих композиторов прошлого и настоящего, обрела выдающихся, всемирно известных исполнителей-виртуозов, став активным участником концертной жизни, а также предметом исторических, органологических, музыкально-педагогических исследований. Более полувека развивается в нашей стране самостоятельная ветвь прикладного музыкознания - история и теория исполнительства на духовых инструментах, в Западной Европе она в общих чертах сформировалась еще ранее. Однако среди множества работ, посвященных валторне, ее истории, сольному, камерному и инструктивному репертуару до настоящего времени не создано ни одной, полно и всесторонне освещающей ее интерпретацию в оркестре, эволюцию эстетических, технических и художественных аспектов ее участия в симфонической партитуре прошлого и настоящего. Между тем, валторна - инструмент преимущественно оркестровый, изначально предназначенный для оркестра и развивавшийся в контексте оркестровой выразительности. Это обстоятельство и обусловило актуальность настоящего исследования.

Актуальность темы. Уже с начала XIX столетия ясно прослеживается формирование национальных исполнительских и педагогических школ валторны, которые в повседневной деятельности сохраняли, систематизировали, обобщали, развивали традиции и

достижения исполнительской практики. Эти традиции и достижения формировались главным образом в оркестре, в лучших симфонических и оперных коллективах Европы. Несмотря на сотни концертов, сонат, пьес для солирующей валторны, подготовка музыкантов всегда базировалась прежде всего на оркестровом исполнительстве. Подавляющее большинство валторнистов-виртуозов во все времена служили в оркестре, сольная и камерная деятельность составляла, как правило, весьма ограниченную часть их творческой биографии. Не отрицая значимости сольной и камерной практики, мы должны констатировать, что искусство игры на валторне формировалось и развивалось главным образом в оркестре и благодаря оркестру. Именно в контексте оркестровой партитуры, во взаимодействии с другими инструментами и инструментальными группами осуществлялся отбор оптимальных выразительных средств валторны, определялись ее художественные функции, формировался характерный экспрессивно-образный тип, сделавший ее носителем узнаваемых, знаковых, семантических черт и характеристик. В свою очередь эволюция художественных и технических свойств валторны активно воздействовала на облик симфонической партитуры, технику оркестровки и формирование индивидуальных, авторских оркестровых стилей.

Еще сорок-пятьдесят лет назад исполнительская культура валторны была ориентирована на достижение полного, насыщенного тембра, некоего красивого звука, отчетливой атаки и ясных штрихов, регистровой ровности и необходимой степени технической беглости. Все эти качества, составляющие фундамент всякой инструментальной школы, конечно, не утратили значимости. Однако уже в последней трети XX века оркестровым валторнистам все яснее становились различия между исполнительской стилистикой, которой требовали сочинения разных эпох, авторов и направлений. Если еще в 50-е - 60-е годы прошлого века симфонии Гайдна и Моцарта, кантаты Баха исполнялись и записывались

4

полным составом струнной группы, с шестью-семью контрабасами, то в целом практически бессмысленными становились рассуждения об историческом исполнительском стиле и специфике его выразительных средств. Подобные примеры можно продолжить, но для нас важнее отметить, что стремление к более точному прочтению оригинала, проникновению в авторский замысел и стиль со временем стало получать адекватный отклик не только у дирижеров-интерпретаторов, но и в среде оркестровых музыкантов.



Стало ясно, что красивый звук «вообще», в неких усредненных параметрах, - это лишь часть ремесла. Критерии красивого звучания в симфониях Моцарта и Шостаковича основаны на различных эстетических нормах, и, следовательно, исполнительской технологии, культуре штрихов, динамической палитре и т.п. Становилось не менее ясно, что экспрессивно-образная палитра валторны в оркестре, например, Чайковского, Дебюсси и Стравинского требует проникновения в частности, стилевые закономерности музыки разных исторических периодов и освоения художественных принципов конкретных авторов именно в оркестровом исполнительстве. Разумеется, применительно к флейте, скрипке или кларнету это вещи самоочевидные, не требующие ни пояснений, ни комментариев. Однако речь идет о валторне, которая издавна была ограничена неким известным кругом функций и технических средств. Если даже исполнение мелодии в умеренном движении в музыке Бетховена, Дебюсси и Шостаковича потребовало разных красок, различной концентрации тембра, вибрато, ведения звука, то различия в изложении гармонии в недрах оркестра, педалей, ритмических конструкций предполагали еще более тонкое ощущение стиля и колорита, владение специфическими техническими приемами. При этом, в отличие от сольного исполнительства, следовало учитывать и особенности игры в группе, включающие массу весьма значительных деталей и обстоятельств, от строя, интонирования, баланса,

5

идентификации или различия штрихов, до различных форм взаимодействия с партнерами, изложения гармонии, исполнения фоновых и педальных звуков, определения места в вертикали tutti и выделения автономных линий, и т.п. Оркестры высокого класса стали отличаться не просто качественным, «крепким» и технически совершенным исполнением, но тонким проникновением в авторскую стилистику, особенности национальных школ и исторических эпох. Все это требовало определенного пересмотра исполнительских традиций, необходимых изменений в музыкальной педагогике, и, в целом, совершенствования исполнительской культуры, реформирования критериев исполнительской эстетики и технологии.



В связи с этими, наблюдающимися во всем мире, тенденциями стали появляться на свет исследования, посвященные эволюции конструкции валторны, истории ее вхождения в оркестр, проблемам интерпретации сольной и камерной музыки старых мастеров и творческим биографиям выдающихся артистов. Однако столь актуальная и значимая проблема, как эволюция валторны в симфонической партитуре вплоть до нашего времени, эстетические и технические принципы ее интерпретации в музыке разных эпох и стилей, наконец -значимость оркестровой культуры в совершенствовании исполнительства, равно как и обратный процесс - воздействие исполнительской культуры на оркестровые стили, - все это оставалось за пределами внимания исследователей как в отечественном, так и в зарубежном музыкознании.

Таким образом, актуальность настоящего исследования теснейшим образом связана с ведущими тенденциями исполнительской практики и очевидной необходимостью обобщения, теоретического осмысления и анализа важнейших художественных принципов трактовки валторны в оркестровой культуре трех столетий, выявления наиболее значимых

факторов, влиявших на формирование и развитие валторнового исполнительства во взаимосвязи с эволюцией оркестровых стилей.

Научная новизна диссертации. В настоящей работе впервые

----------- ---

последовательно, систематично и с необходимой полнотой исследуется исторический путь валторны в оркестровом творчестве композиторов трех столетий. Впервые обобщен обширнейший материал, позволяющий проследить не только технические аспекты трактовки валторны и их эволюцию, но художественно-эстетические принципы ее интерпретации в музыке различных стилей и направлений. Впервые осуществляется анализ выразительных свойств валторны во взаимосвязи, с одной стороны, со стилевыми нормами оркестра барокко, классицизма, романтизма и ряда современных направлений, с другой - с приемами и способами ее использования в соответствии с конструктивными особенностями и традициями игры на инструментах разных типов.

Щ) В диссертации впервые определены основные этапы развития

выразительных свойств валторны в оркестре, выявлена художественно-эстетическая ценность трактовки валторны на каждом исторически значимом этапе, показана взаимозависимость оркестровых стилей старых мастеров и исполнительской технологии валторны. В частности, подробно и точно объясняется сущность техники кларино и стиля кларино применительно к валторне, что ранее никак не освещалось в русскоязычной литературе; анализируются эстетические принципы интерпретации валторны в музыке барокко и классицизма. Никогда ранее не рассматривалась подробно специфика использования валторны в

А: романтическом оркестре. В диссертации рассмотрены ведущие тенденции

интерпретации валторны как в западноевропейском, так и русском оркестре романтического периода.

Анализ, проведенный во втором разделе, подробно освещает чрезвычайно важный в генеалогии валторны период - переход от натуральных инструментов к хроматическим. Впервые последовательно

7

и аргументировано прослеживаются особенности и обстоятельства этого перехода в реальном художественно-историческом контексте, что позволяет прийти к ряду важных выводов, существенно меняющих



ш

w устоявшиеся взгляды на инструментальную реформу XIX века.

• В диссертации впервые воссоздается достаточно полная и объективная картина трактовки валторны в отечественной оркестровой культуре. Несмотря на отсутствие национальной исполнительской школы в XVIII - первой половине XIX века, валторна пользовалась широкой популярностью в домашних и усадебных оркестрах и ансамблях, а в капеллах высокородных аристократов и при царском дворе служили валторнисты весьма высокой квалификации. Конечно, в этой области

^ остается большой простор для последующих изысканий, однако наше исследование создает необходимую научно-историческую базу для развития и углубления знаний об отечественной истории валторны.

щ

~' Впервые в данной работе исследуется эволюция валторны в



оркестровых партитурах XX столетия. Наряду с анализом важнейших для нашей темы аспектов оркестровых стилей, отмечаются сложности и противоречия интерпретации валторны в творческих методах различных авторов. Исследуются не столько частные стороны использования валторн, сколько важнейшие тенденции их интерпретации, которые

# кардинальным образом меняли традиционный «валторновый стиль», а в некоторых случаях и несли деструктивные тенденции по отношению к традиционной, органичной валторновой выразительности. Также впервые осуществляется попытка выявления влияний оркестрового

™' творчества крупнейших отечественных композиторов на обогащение и

развитие исполнительской культуры валторны.

Кроме того, у нас есть основания полагать, что работа содержит немало новой музыкально-исторической информации, особенно в тех

* частях, где освещаются различные аспекты ее бытования в музыке

8

барокко и классицизма, а также приводятся сведения о конструктивных изменениях в XIX столетии.



Предметом исследования стала история валторны и валторнового исполнительского искусства в контексте оркестровой партитуры трех столетий. Всесторонний анализ роли и функций валторны, объективные условия формирования того или иного ее характерного экспрессивно-образного облика во взаимосвязи со стилевыми нормами эпохи с необходимой ясностью очерчивают рамки нашего предмета, равно как определяют методологию исследования.

Методология. Автор следовал в своем труде одному из важнейших принципов отечественной музыкальной науки - принципу историзма, и стремился представить ретроспективный анализ оркестровой интерпретации валторны в историческом контексте той или иной эпохи, в адекватных эстетических категориях, с учетом развития музыкальной теории, искусства оркестровки и инструментоведения на момент создания того или иного произведения, а также в процессе эволюции взглядов на технические и исторические аспекты оркестра. В соответствии с названным принципом всякая новизна оркестровой трактовки валторн рассматривалась во взаимосвязи с исторической эволюцией исполнительской культуры, конструктивными изменениями инструмента и связанной с ними техникой игры, что для валторны имеет особое значение на протяжении первых полутора столетий ее артистического пути.

В то же время это позволило избежать упрощенного, прямолинейного взгляда на эволюцию как непременный прогресс, когда всякое последующее художественное достижение искусства рассматривается выше предыдущего. Даже в техническом отношении применение «простой» валторны в музыке Баха или Гайдна ничуть не проще трактовки современной «совершенной» валторны в партитурах Шостаковича или Пендерецкого. Тем более, неправомерно сопоставлять

9

художественные аспекты трактовки, например, натуральной валторны у Вебера и хроматической у Вагнера, - своеобразные красоты разных выдающихся явлений музыкального искусства могут подвергаться анализу в различных ракурсах, кроме качественного сравнения. Более логично рассматривать определенные черты эволюции либо в пределах частного явления, например, в творчестве конкретного автора, либо, напротив, в более широком смысле, когда выявляются фундаментальные изменения в общих принципах интерпретации инструмента, вплоть до трансформации его семантического облика в некий принципиально иной. Это позволяет проследить реальные черты технического развития, расширение доступного инструменту образного ряда, но уберегает от поисков совершенства или несовершенства вне конкретного художественно-исторического контекста. Ведь, как известно, смена стилевых эпох обусловлена не совершенствованием техники композиции или исполнительства, а изменением художественного мышления и отражения мира и утверждением иных эстетических приоритетов.



Цель исследования - воссоздание целостной картины истории исполнительства на валторне в симфоническом (и оперном) оркестре и выявление художественной ценности важнейших аспектов ее интерпретации в оркестровых стилях и направлениях различных исторических эпох. Из спектра раскрытых в работе проблем выделим важнейшие:

- систематизация и уточнение сведений о раннем периоде применения валторны в оркестре;

формирование экспрессивно-образного типа инструмента в музыке классицизма и романтизма;

- трансформация традиционных экспрессивных свойств валторны в музыке XX века; противоречия между обогащением средств оркестровой выразительности в авангардных оркестровых стилях и нивелированием индивидуальной выразительности валторны.

10

Не менее важная цель работы заключается в том, чтобы ввести



в научный и практический обиход объективно обоснованные,

систематизированные сведения о характерных особенностях исполнения

~ оркестровых партии валторны в музыке различных стилей и направлении.

• В соответствии с заявленными целями определились задачи

исследования, из которых назовем важнейшие:

- уточнить и конкретизировать информацию о раннем периоде бытования валторны, формировании и использовании техники кларино на валторне и стиля кларино в технике оркестровки;

- проанализировать приемы и способы трактовки валторны в оркестре барокко и классицизма, выявить художественную ценность интерпретации валторны в оркестровых сочинениях крупнейших мастеров XVIII века;

- рассмотреть формирование новых принципов использования Щ валторны в оркестровой культуре романтизма; выявить соотношение

традиционных и новых черт звучания валторны и валторновой группы в романтическом оркестре в связи с конструктивными изменениями инструмента;

- проанализировать особенности интерпретации валторны крупнейшими русскими композиторами XIX века, выявить черты формирования особого экспрессивно-образного типа инструмента в их оркестровой стилистике;

- рассмотреть особенности и различия использования валторн в оркестровых партитурах традиционных и нетрадиционных направлений

,^ оркестровки, а также их влияние на эволюцию исполнительства на

валторне;

- проанализировать основные тенденции интерпретации валторн в творчестве крупнейших отечественных композиторов XX века;

- определить пути дальнейшей разработки темы в связи с перспективами отечественной исполнительской культуры.

11

В настоящей работе мы ограничиваем рассмотрение и анализ трактовки валторны в музыке XX века серединой - второй третью столетия, так как, на наш взгляд, время для обобщений и анализа оркестровой культуры последующего периода еще не наступило. С одной стороны, в 70-е - 90 годы XX века в целом прослеживаются те же тенденции оркестровой интерпретации валторны, которые наметились в предшествующий период; с другой стороны - 70-е, а особенно 80-е и 90-е годы XX века стали периодом рождения множества новых и, зачастую, весьма искусственных оркестровых стилей, в которых можно выявить множество любопытных частностей, но плохо прослеживаются закономерности и логика использования инструментов.



Мы не ставили своей задачей анализ всех значительных или даже выдающихся явлений в истории оркестровых стилей, так как рамки заявленной темы ограничивают нашу работу рассмотрением важнейших, определяющих аспектов эволюции валторны и кругом связанных с этим проблем. Эти аспекты с достаточной полнотой раскрываются в партитурах тех крупнейших мастеров, которые наиболее наглядно синтезировали и реформировали принципы инструментального письма и трактовки оркестровых инструментов.

Источниками исследования послужили прежде всего сами нотные материалы исследуемых произведений, партитуры, подвергавшиеся анализу в процессе работы. В диссертации собраны и обобщены материалы, опубликованные в специальных трудах, в русской и зарубежной периодической печати, справочных изданиях, мемуарной литературе. Мы анализировали также особенности валторн, представленных в музейных собраниях ГЦММК им. Глинки и Петебургского музея музыкальных инструментов, каталоги музейных коллекций Музея Брюссельской консерватории и Парижского музея музыкальных инструментов. Источниками исследования для нашего исследования служили многочисленные записи произведений, вошедших

12

в круг анализа, что позволило провести сравнение интерпретаций и проследить черты эволюции исполнительского стиля.



Кроме этого косвенными источниками исследования явились сольные и камерные сочинения для валторны и с ее участием, литература по различным вопросам исполнительства, по истории музыки и музыкальных инструментов, - материалы, не вошедшие непосредственно в нашу работу, но составившие необходимые научные основания для ее подготовки, а также очерчивающие исторический контекст интересующих нас событий и явлений.

Мы оставляем сольный и камерный репертуар для валторны за пределами исследования, исключая отдельные случаи, когда вовлечение в круг анализа сольных и камерных сочинений непосредственно способствует углублению и уточнению концептуальных положений работы.

Обзор литературы по теме диссертации. Интересующие нас проблемы нашли частичное отражение в работах разного профиля. Наиболее важными в этом ряду представляются труды по истории оркестра и оркестровки, а также книги, являвшиеся в свое время учебными пособиями по инструментовке и оркестровке. Эти работы позволяют проследить не только технические и художественные приемы использования валторн в оркестре различных периодов, но и отношение к ним композиторов и ученых, своеобразное видение их перспектив, понимание сути и смысла их выразительности в разные исторические периоды. Первые сведения о валторне встречаются в трактатах М. Мерсенна «Harmonie universelle» (271) и И. Маттезона «Das neu eroffnete Orchester» (267). Здесь даны наиболее ранние описания: в одном случае - охотничьих рогов, в другом - архаичных валторн. Более пространные описания валторн и их возможностей относятся ко второй половине XVIII века, они даны в работах Франкера (253) и Валентина

13

Резера (278), причем вторая из них уже поясняет, как применять валторну при сочинении музыки.



Осмысление теории и практики оркестровки начинается главным образом в XIX веке. Прочные основания для второго раздела нашей работы составили «Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке» Г. Берлиоза (33), «Заметки об инструментовке» М. И. Глинки (71), «Новый курс инструментовки» Ф. Геварта (64), а также работы Э. Гиро (69) и Ф. Глейха (70). Ценность этих трудов заключена в том, что они описывают валторны XIX века, способы их применения в начале, середине и конце столетия, показывают наиболее употребительные строи, типы инструментов, сопоставляют натуральные и вентильные валторны. Кроме того, весьма значимы субъективные мнения о валторне таких выдающихся музыкантов, как Берлиоз, Глинка и Геварт, их восприятие характерных свойств инструмента, его выразительного облика, возможностей участия в оркестре. «Основы инструментовки» Н. А. Римского-Корсакова (154) как бы подытоживают путь валторны в оркестре XIX века, показывают наиболее востребованные ее качества в романтической оркестровке.

Важные для нашего исследования сведения приводятся в «Истории оркестровки» А. Карса (97). Этот выдающийся ученый в общих, но весьма значимых аспектах прослеживает путь валторны в оркестре от истоков до конца XIX века. Анализ трактовки в оркестре не является специальной темой исследования Карса, многие из его наблюдений неточны либо не учитывают сведений, вошедших в научный обиход позже, однако замечательная эрудиция автора, тонкость его наблюдений, точность определений позволяют во многих случаях опираться на приводимые им факты и характеристики, использовать приводимую им информацию для дальнейшего осмысления и анализа. Книга Карса по праву стала хрестоматией для всякого, кто касается вопросов истории оркестра и оркестровых инструментов.

14

К тому же разделу относятся работы Д. Рогаль-Левицкого «Современный оркестр» (157) и «Инструменты современного оркестра» (156), «Инструментовка для симфонического оркестра» С.Василенко (53), работы А. Веприка «Очерки по вопросам оркестровых стилей» (55) и «Трактовка инструментов оркестра» (56), книги «Симфоническая партитура» Н. Агафонникова (5) и «История партитурной нотации» И. Барсовой (12), а также ряд других, написанных как учебные пособия («Техника современного оркестра» Ш. Видора, «Оркестровка» У. Пистона, «Инструменты симфонического оркестра» М. Чулаки и др.). Эти работы в разной степени важны для нашей темы, поскольку дают описания, а иногда и анализ трактовки валторны в оркестре и используемых в оркестровке ее качеств и свойств. К сожалению, многие фундаментальные работы к настоящему времени морально устарели, грешат неточностями и пробелами. Таковы, например, весьма востребованная в свое время названная монография Рогаль-Левицкого, «Очерки...» Веприка, «Инструментовка...» Василенко. Некоторые из названных работ дают самые общие представления о валторне, они сейчас более интересны личным мнением и впечатлениями авторов, в большинстве своем - видных композиторов и музыковедов. Значительную ценность представляют работы Барсовой (12), (11), (13), они всегда точны, выверены и содержат проверенные, точные сведения.



Сведения о конструкции валторн, основных принципах звукоизвлечения и приемах игры содержат работы непосредственно по истории инструментов: «Музыкальные инструменты» А. Модра (126), «Современные музыкальные инструменты» К. Закса (93), достаточно полная для своего времени, хотя и несколько устаревшая монография В. Майона «Валторна. Ее история, теория, конструкция» (269), популярный, но весьма квалифицированный очерк В. Буяновского «Валторна» (43), «Техника валторны» Г. Шуллера (280). К этому же ряду принадлежат старые и новые «школы», имеющие как историческую, так и

15

актуальную ценность. В их числе — знаменитые «школы» А. Гампеля и



Дж. Пунто (256), Л. Допра (245), А. Домниха (246), Ф. Дювернуа (248),

А. Клинга (265), созданные соответственно в конце XVIII - первой

Щ половине XIX века, и открывающие секреты игры на натуральной

^ валторне.

Уникальна в своем роде солидная и насыщенная информацией монография американского исследователя Г. Фитцпатрика «Валторна и валторновое исполнительство в австро-чешской традиции с 1680 по 1830 год» (251). Эта объемная, выверенная работа включает сведения о конструкциях валторн, приемах игры, ведущих исполнительских школах. Весьма ценен раздел об исполнителях, которых автор делит на два поколения. Первое - музыканты 1680-1760 гг. Многие из них ф в списках придворной челяди значились в должностях егерей и относились к охотничьей службе. Во втором поколении встречаем уже имена камер-музыкантов, солистов, концертировавших по Европе и сочинявших музыку для своего инструмента.

Из числа работ по истории духового исполнительского искусства следует выделить труды Ю. А. Усова «История отечественного исполнительства на духовых инструментах» (193), «История зарубежного исполнительства на духовых инструментах» (192), «Воспитание исполнителей на духовых инструментах в Московской консерватории (1917 - 1967)» (191), «Современная зарубежная литература для духовых инструментов» (196). Значительным явлением в этой области стали работы «Русская культура духовых инструментов XVIII века» А. А. Розенберга (162), его же «Музыка охотничьих фанфар в России / XVIII века» (160), а также «Духовые инструменты в истории

музыкальной культуры» в двух частях С.Я.Левина (ПО), «Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма» и «Духовые инструменты в ранних партитурах Чайковского» В. В. Березина (27), (32).

Работы Ю. А. Усова - основополагающие труды, изданные в нашей стране, в которых представлена история большинства оркестровых

16

духовых инструментов, исполнительские и педагогические школы многих стран Европы, затрагиваются вопросы оркестровых стилей европейской музыки, история оркестровых коллективов, особенности применения духовых инструментов в оркестровом, камерном и сольном репертуаре. Все инструменты и связанная с ними проблематика рассмотрены Усовым с равной мерой тщательности и внимания. Однако охват столь обширной проблематики обусловил и жанр работы, которая явилась скорее научно-просветительской, нежели аналитической. Валторна подробно рассматривается только в тех исторических периодах, когда она являлась объектом пристального внимания композиторов или исполнителей. Так, например, применение валторны в музыке И. С. Баха или Г. Ф. Генделя, Г. Шютца или К. В. Глюка затронуто лишь вскользь. В творчестве венских классиков рассматриваются лишь некоторые сольные и камерные сочинения для валторны. Обзор роли валторн в оркестровой музыке Л. Бетховена занимает всего один абзац (192, 86).



Музыка для валторны романтического периода представлена также выдающимися сольными и камерными сочинениями (Концертино e-moll К. М. Вебера, Адажио и Аллегро для валторны и фортепиано Р. Шумана, концерты для валторны с оркестром Р. Штрауса и т.п.). Несмотря на некоторое освещение использования валторны в оркестре русских классиков, анализ валторновых оркестровых партий не является целью его исследований. Однако следует отметить, что именно его труды, лекции, выступления на конференциях, многочисленные статьи об исполнителях стали основой, на которой впоследствии развивались все отечественные исследования в области духовых инструментов.

Названная выше монография С. Я. Левина - фундаментальный труд, первый в отечественном музыкознании, посвященный истории духовых инструментов с древнейших времен до начала XIX века. Несмотря на ряд неточностей, которые были вполне естественны для времени, когда создавалась работа, (отсутствие регулярных контактов



17

Список литературы
Каталог: upload
upload -> 5 1 Құқықтық норманың түсінігі, мазмұны, құндылығы мен негізгі сипаттары
upload -> Дәрістердің тірек конспектісі
upload -> Әдістемелік нұсқаудың титулдық парағы
upload -> Әдістемелік нұсқау Нысан пму ұс н 18. 2/05
upload -> Жұмыс бағдарламасы 050703 «Ақпараттық жүйелер»
upload -> «Спорт құрылыстарына санаттар беру» мемлекеттік қызмет стандарты
upload -> Әдебиет пен сынның биік белесі
upload -> «Қазақ» газетіндегі көтерілген оқу –тәрбие мәселелері
upload -> Қазақстан Республикасы Ауыл шаруашылығы министрлігі Кәсіпкерлік мәселелері жөніндегі сараптамалық кеңесінің


Достарыңызбен бөлісу:


©dereksiz.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет