Согласно ФГТ, данная система оценки является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка может быть дополнена системой «+» и «- », что даст возможность более конкретно отметить ответ учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области хореографического искусства.
Методическое обеспечение учебного процесса.
Изучение предмета ведется в соответствии с учебным планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается самостоятельно, творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего и хореографического развития учащихся, количество учеников в группе, возрастные особенности учащихся.
При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя предмета знания программ смежных предметов. В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.
Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми балетными спектаклями как классического, так и национального направления. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания о балетном искусстве с существующей практикой создания балетных спектаклей. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой о балете, журнальными и газетными статьями на тему о хореографическом искусстве, с рецензиями на балетные постановки.
Рекомендуется проводить встречи учащихся с режиссерами и актерами музыкальных и драматических театров, организовывать посещение музеев, выставок, просмотр фильмов-балетов.
Методика преподавания предмета должна ориентироваться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренного балетного спектакля, выступления хореографического ансамбля, фильма-балета, прочитанной статьи или рецензии на балетный спектакль.
Рекомендации по применению методов организации образовательного процесса, направленных на обеспечение качественной теоретической и практической подготовки.
Урок. Основная форма учебного процесса в освоении основных образовательных программ. Урок характеризуется единством дидактической цели и задач. Как часть учебного процесса урок может содержать: организационную часть, восприятие нового материала, осознание и закрепление в памяти информации; овладение навыками (на основе усвоенной информации) и опытом творческой деятельности; усвоение норм и опыта эмоционального отношения к миру и деятельности в нем; формы контроля и самоконтроля. При этом на каждом уроке целенаправленно решаются и воспитательные задачи.
Реферат. Форма работы, позволяющая самостоятельно освоить один из разделов программы учебного предмета.
Рекомендуемый план реферата:
-
тема, цель работы;
-
изложение содержания, которое раскрывает тему;
-
результаты работы;
-
выводы;
-
использованная литература и другие источники.
Написание реферата можно использовать как один из видов итоговой аттестации по теоретическим предметам.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, олимпиадам. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей.
Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
Цель: формирование у учащегося способностей к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формирование умения использовать справочную и специальную литературу.
Как форма учебной работы, самостоятельная работа призвана выполнять несколько функций:
-
образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся);
-
развивающую (развитие познавательных возможностей учащихся - их внимания, памяти, мышления, речи, формирование умения самостоятельно добывать знания из различных источников);
-
воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности - честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).
Систематическая самостоятельная работа:
-
способствует лучшему усвоению полученных знаний;
-
формирует потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;
-
формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор.
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу может определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.
Виды внеаудиторной работы:
-
выполнение домашнего задания;
-
подготовка докладов, рефератов;
-
посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.).
Проводя урок, необходимо руководствоваться следующими правилами:
-
Необходимо организовать и сосредоточить внимание учащихся на данный предмет;
-
Предоставлять учебный материал в доступной для учащихся форме;
-
Самостоятельная работа
-
Необходимо проводить некоторые зачеты в виде викторин, тестирования;
-
Для более полного и широкого представления учащихся об искусстве балета, необходимо предоставить: просмотр видеоматериала, литературу о хореографическом искусстве, прослушивание музыкального материала.
Соответственное материально-технического обеспечение теоретического кабинета (наличие телевизора, видео-ауди устройства, DVD ,музыкального центра, библио- и фонотека, и пр.).
Предлагается следующий тематический план, рассчитанный на 33 учебные недели в учебном году.
Недели
|
Темы
|
Кол-во
часов
в неделю
|
1 год обучения (7 (4) класс)
| -
|
Введение. Ознакомление с предметом «Беседы по хореографическому искусству».
|
1 час
| -
|
Танец – вид искусства. Балет как вид искусства. Язык танца, его особенности. Основные средства выразительности. Виды и жанры хореографии.
|
1 час
| -
|
Зарождение балета в Европе XVII-XVIII вв. Становление его как самостоятельного вида искусства (Ж.Б, Мольер, Ж-Б. Люли, П. Бошан, Л. Дюпре, Д. Унвер).
|
1 час
| -
|
Жан Жорж Новер: постановщик-новатор. Балеты на древнегреческие сюжеты и мифы. Его работы («Письма о танце и балетах») и последователи (Ж. Доберваль, Ш.Л. Дидло).
|
1 час
| -
|
Жан Жорж Новер: постановщик-новатор. Балеты на древнегреческие сюжеты и мифы. Его работы («Письма о танце и балетах») и последователи (Ж. Доберваль, Ш.Л. Дидло).
|
1 час
| -
|
Истоки русского балета.
|
1 час
| -
|
Скоморохи – единственные представители танцевального искусства в России до середины XVII века.
|
1 час
| -
|
Русская пляска, хороводы.
|
1 час
| -
|
Начало хореографического образования в России. Открытие первых танцевальных школ.
|
1 час
| -
|
Жан Батист Ланде – основоположник хореографического образования в России.
|
1 час
| -
|
Крепостной балет в России (крепостные танцовщики).
|
1 час
| -
|
Начало формирования русской школы классического балета. Творческий путь И. И. Вальберха.
|
1 час
| -
|
Начало формирования русской школы классического балета. Творческий путь Ш. Л. Дидло.
|
1 час
| -
|
Творчество Адама Павловича Глушковского.
|
1 час
| -
|
Балетная «Пушкиниана». Балет «Руслан и Людмила».
|
1 час
| -
|
Эпоха романтизма.
|
1 час
| -
|
Романтический балет и его представители.
|
1 час
| -
|
Творчество Марии и Филиппа Тальони.
|
1 час
| -
|
Балеты: «Жизель», «Сильфида».
|
1 час
| -
|
Драматический романтизм.
|
1 час
| -
|
Творчество французского балетмейстера Ж.Ж. Перро.
|
1 час
| -
|
Первая исполнительница партии Жизели – Карлотта Гризи.
|
1 час
| -
|
Австрийская балерина Фани Эльсер.
|
1 час
| -
|
Творчество Датского хореографа Августа Бурновиля.
|
1 час
| -
|
Балет Ф.Минкуса»Дон-Кихот».
|
1 час
| -
|
Балет Ф.Минкуса»Дон-Кихот».
|
1 час
| -
|
Творчество Мариуса Петипа и П.И. Чайковского.
|
1 час
| -
|
Балеты П. И. Чайковского. Либретто. Балеты «Лебединое озеро» и «Спящая красавица».
|
1 час
|
2 год обучения (8 (5) класс)
| -
|
Балет «Щелкунчик».
|
1 час
| -
|
Театральный деятель С.П. Дягилев. «Русские сезоны».
|
1 час
| -
|
М.Петипа и А. Глазунов. Балет «Раймонда».
|
1 час
| -
|
Великие русские балерины и танцовщики конца XIX начала XX века. Символ русского балета – Анна Павлова.
Матильда Кшесинская.
|
1 час
| -
|
Великие русские балерины и танцовщики конца XIX начала XX века. М. Фокин, Т. Карсавина, В. Нижинский, О. Преображенская, С. Лифарь – великая плеяда.
|
1 час
| -
|
Начало XX века. Развитие драматического балета.
Творчество М. Фокина, его постановки в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.«Шопениана» (на муз. Шопена).
|
1 час
| -
|
Балеты на музыку И. Стравинского: «Петрушка», «Жар-птица».
|
1 час
| -
|
Творческий путь А. Горского. Его постановки в Большом театре.
|
1 час
| -
|
Творческие принципы К. Голейзовского и Ф. Лопухова.
|
1 час
| -
|
20-е и 40-е годы. Творческий путь Р. Захарова.
|
1 час
| -
|
Балет «Красный мак» Р. Глиэра.
Балет «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева
|
1 час
| -
|
С.С. Прокофьев. Балеты.
Балет «Ромео и Джульетта».
|
1 час
| -
|
Исполнители драматических балетов: О. Лепешинский,
А. Мессерер, Е. Гельцер.
|
1 час
| -
|
Исполнители драматических балетов: А. Ермолаев,
М. Семенова, Н. Дудинская и др.
|
1 час
| -
|
Выдающийся танцор и балетмейстер Вахтанг Михайлович Чабукиани.
|
1 час
| -
|
Гениальная, великая, неповторимая Галина Сергеевна Уланова.
|
1 час
| -
|
XX век - новое время, новые исполнители Н.И. Бессмертнова, Н.В. Тимофеева.
|
1 час
| -
|
XX век - новое время, новые исполнители, М.Э. Лиепа, Л.И Семеняка, Г.Т. Комлева.
|
1 час
| -
|
XX век - новое время, новые исполнители, Н.Б. Фадеечев, Л.М. Лавровский, И.А. Колпакова.
|
1 час
| -
|
«Человек – легенда». Рудольф Хаметович Нуриев.
|
1 час
| -
|
Творчество Е. С. Максимовой и В. В. Васильева.
|
1 час
| -
|
Московская школа Айседоры Дункан. Творческая деятельность, постановки.
|
1 час
| -
|
Профессор хореографии Агриппина Яковлевна Ваганова.
|
1 час
| -
|
Великая Майя Михайловна Плисецкая.
|
1 час
| -
|
Санкт-Петербургская академия русского балета (история XX века).
|
1 час
| -
|
Московская государственная академия хореографии.
|
1 час
| -
|
Творчество и постановки Ю.Н. Григоровича.
|
1 час
| -
|
Государственная академический ансамбль народного танца под руководством И. А. Моисеева. История развития, постановки.
|
1 час
| -
|
Советское искусство в годы ВОВ.
|
1 час
| -
|
Традиционные фестивали, конкурсы, концерты России и Европы.
|
1 час
| -
|
Современные исполнители конца XX начала XXI
|
1 час
| -
|
Балеты на музыку советских композиторов. Д.Д. Шостакович,
Р.К. Щедрин, А.Л. Эшпай, К.А. Караев, В.А. Гаврилин.
|
1 час
| -
|
Балет «Спартак» А. Хачатуряна.
|
1 час
|
3 год обучения (9 (6) класс)
| -
|
Бальный танец.
|
1,5 часа
| -
|
Проникновение в Россию зарубежного бального танца.
|
1,5 часа
| -
|
Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.
|
1,5 часа
| -
|
Проникновение в Россию зарубежного бального танца.
|
1,5 часа
| -
|
Проникновение в Россию зарубежного бального танца.
|
1,5 часа
| -
|
Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.
|
1,5 часа
| -
|
Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.
|
1,5 часа
| -
|
Современный этап в жизни отечественной хореографии
|
1,5 часа
| -
|
Современный этап в жизни отечественной хореографии
|
1,5 часа
| -
|
Классическое наследие на современной сцене.
|
1,5 часа
| -
|
Творческая деятельность современных балетмейстеров.
|
1,5 часа
| -
|
Творческая деятельность современных балетмейстеров.
|
1,5 часа
| -
|
Выдающиеся современные исполнители.
|
1,5 часа
| -
|
Роль фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.
|
1,5 часа
| -
|
Творчество и постановки Ю.Н. Григоровича.
|
1,5 часа
| -
|
Творчество и постановки Ю.Н. Григоровича.
|
1,5 часа
| -
|
Современные течения в зарубежном хореографическом искусстве
|
1,5 часа
| -
|
Западноевропейский балетный театр второй половины XX века.
|
1,5 часа
| -
|
Джордж Баланчин - хореограф XX века.
|
1,5 часа
| -
|
Развитие современного танца.
|
1,5 часа
| -
|
Развитие современного танца.
|
1,5 часа
| -
|
Мюзикл как форма синтеза искусств.
|
1,5 часа
| -
|
Мюзикл как форма синтеза искусств.
|
1,5 часа
| -
|
Современные исполнители конца XX начала XXI
|
1,5 часа
| -
|
Мюзикл как форма синтеза искусств.
|
1,5 часа
| -
|
Современный танец и его особенности.
|
1,5 часа
| -
|
Современный танец и его особенности.
|
1,5 часа
| -
|
Государственный ансамбль песни и танца имени Г.Веревки.
|
1,5 часа
| -
|
Государственный ансамбль песни и танца Сибири.
|
1,5 часа
| -
|
Государственный ансамбль танца «Березка».
|
1,5 часа
| -
|
Государственный ансамбль песни и танца «Кубанский казачий хор».
|
1,5 часа
| -
|
Государственный ансамбль песни и танца «Ставрополье».
|
1,5 часа
| -
|
Государственный ансамбль песни и танца «Ставрополье».
|
1,5 часа
|
Список использованной литературы.
-
«Материалы по истории Русского балета», Л., 1938 г.
-
Бахрушин Ф. «История русского балета», М., 1976 г.
-
Красовская В. «Русский балетный театр второй половины XIX в.», Л., 1963 г.
-
Красовская В. «Русский балетный театр начала XX века», Л., 1971 г.
-
Фокин М. «Против течения», Л.-М., 1962 г.
-
М. Петипа «Материалы, воспоминания, статьи», Л., 1971 г.
-
Нехедзи А. «Мариус Петипа». Материалы, воспоминания, статьи, Л., 1971 г.
-
Уральская В. «Природа танца», М., 1981 г.
-
Уральская В., Соколовский Ю. «Народная хореография», М., 1972 г.
-
Васильева В., Чернова Н., «Касьян Голейзовский», М., 1984 г.
-
Кравченко Т. «Галина Уланова», Смоленск, 1999 г.
-
Блэйер Ф. «Айседора», Смоленск, 1998 г.
-
А. Дункан «Исповедь», Минск, 2003 г.
-
Амиргамзаева О., Усова Ю. «Самые знаменитые мастера балета России», М., 2002 г.
-
Богданов – Березовский В. «А. Я. Ваганова», М.-Л., 1950 г.
-
Пасютинская В. «Волшебный мир танца», М., 1985 г.
-
Рославлева Н. «Майя Плисецкая», М., 1968 г.
-
М. Плисецкая «Я, Майя Плисецкая», М., 2004 г.
-
О. Стюард «Рудольф Нуриев», Смоленск, 1999 г.
-
Жданов Л. «Вступление в балет», М., 1986 г.
-
Бачарникова Э., Иноземцева Г. «Тем, кто любит балет», М., 1980 г.
-
М. Гваттерини «Азбука балета», М., 2001 г.
-
CD – диск «Балет», М., 2003 г.
-
Энциклопедия «Балет», М., 1981 г.
Достарыңызбен бөлісу: |