№7 2021 [СПО]
44
Кроме таких прикладных форм как танец
и песня с инструментальным сопровождени-
ем, в те времена уже существовали музыкаль-
ные формы в стиле свободного музицирования.
Одной из важнейших среди них следует назвать
фантазию, будучи уже по определению свободной
от какого-либо прикладного характера, она вопло-
тила в себе и другой принцип: свободы компози-
торского замысла с точки зрения музыкальной
формы. Необходимо отметить, что исполнение
именно таких форм представляло собой цель обу-
чения музыке.
Последующие эпохи оставили образцы этого
жанра в произведениях Баха, Моцарта, компози-
тор- романтиков. В эпоху ренессанса форма фан-
тазии сочеталась с самим музыкальным духом
того времени, ещё не сформировавшим строгие
образцы музыкальных форм, и считавшим ориги-
нальность в форме не менее важным чем ориги-
нальность в мелодии, что также было основным
при формирования исполнительского мастерства.
Фантазии, написанные для лютни, могли весьма
отличаться по характеру музыкального материа-
ла, к примеру, от органных фантазии.
В широком смысле к форме вариаций можно
отнести фактически всю музыку, поскольку слож-
но найти музыкальное произведение в построе-
нии которого не присутствовал бы принцип видо-
изменения во времени какого-либо мелодическо-
го, гармонической, ритмической или тембровой
составляющей. В этом один из главных законов
нашего восприятия временных видов искусства.
В природе существует огромное количество
музыки, которая выполняет лишь вспомогатель-
ную или фоновую роль в других видах искусства
или вообще в нашей жизни. Но все же ориентация
на вершинные образцы того или иного жанра, да-
ёт возможность понять законы искусства.
В широком смысле принцип вариационности
затрагивает практически всю музыку. Однако
форма вариаций, естественно представляет зна-
чительно более узкую ее часть. Чаще всего мы по-
нимаем этот термин как проведение вначале про-
изведения какой-либо известной темы, а затем
повторение ее несколько раз с теми или иными из-
менениями. Степень вариационности может быть
самой различной, иногда до полной неузнаваемо-
сти. Но чаще всего какая-то формообразующая
основа, например каданс в конце вариации под-
сказывает нам, что сейчас должно начаться новое
построение в вариационном цикле.
Одной из самых старых разновидностей вари-
ационной формы следует считать испанские ди-
ференсиас, имевшие распространение в 16 веке:
Л. де Нарваэса, А. де Кабесон были признанными
мастерами этого жанра.
Форма вариаций диференсиас относится к од-
ной из двух основных разновидностей вариаций,
которые были распространены в период музы-
кальной истории до Баха включительно. Первую
из них, которую чаще всего называют фигураци-
онными вариациями, обычно допускает разного
рода фигурационные изменения мелодии, часто
с изложением ее в более коротких длительностях.
Эта разновидность более близка к фантазии, по-
скольку не обязательно опирается на строгое по-
вторение гармонии.
После проведения темы, изложенной как обыч-
но в вариациях достаточно крупными длительно-
стями, следует ее орнаментальное дробление.
Вторым типом вариаций, имевший распро-
странение в те времена, были вариации на basso
obstinato, то есть повторяющийся бас. Этот тип
чаще всего с преобладающим полифоническим
складом, обычно характеризует значительно
большую строгость, как в музыкальном языке, так
и в самом характере произведений. Такой харак-
тер «музыкальной ткани» был более близок к кла-
вишным инструментам или оркестровой музыке.
Эпоха венских классиков, ознаменовавшая ко-
нец 18 – начало 19 века в европейской музыке,
выдвинула наиболее отточенные академические
образцы многих музыкальных форм, и вариации
в этом смысле не исключения. Понятие строгих
вариаций, более всего связывают с этим време-
нем. Форма отдельных проведений приобретала
структуру четырёх и восьми тактовых построений.
На первое место в принципах варьирования му-
зыкального материала выступает варьирование
фактуры в самом широком смысле: от фигураци-
онных изменений мелодии до сложных фактурных
построений, включающих элементы полифониче-
ского или орнаментального склада. Все это услож-
няет возможности преподавания вариации.
Однако в ряде случаев именно вариация оста-
валась основой музыкального образования. В ис-
панском стиле фламенко формы, используемые
народными гитаристами- импровизаторами в соз-
дании своих композиций, следует отнести к жан-
ру вариаций, понимая под этим создание «музы-
кальной ткани» в повторяющихся построениях
из какого-то одного характерного элемента: ак-
корда, гармонического или ритмического оборо-
та, мелодической попевки. Этот тип варьирования
иногда частично заимствовался и композиторами
классического направления для придания своим
произведениям характерного испанского колори-
та.
Так же несомненно стоит упоминать вариации
на народные темы в русской музыке. Произведе-
ния в этом жанре составляют значительную часть
отечественного репертуара для гитары и оркестра
русских народных инструментов начиная с начала
19 века. Огромное количество вариаций на народ-
ные темы было написано такими профессиональ-
ными исполнителями как Андрей Сихра и Михаил
Высотский.
Среди музыкантов распространено мнение
о том, что вариации на темы русских песен или
романсов это семиструнный жанр. Действитель-
но, семиструнная гитара с терцовым строем, где
настройка открытых струн представляет собой
мажорный аккорд, очень удобна для гитариста-
композитора или импровизатора, с точки зрения
|