Казахская национальная консерватория имени Курмангазы Историко-эстетический анализ «Легенда» Музыка : П. Чайковский

душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьёзно 
заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский 
был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. С 16 лет 
начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известного педагога 
Луиджи Пиччоли; затем наставником будущего композитора стал Рудольф 
Кюндингер. 
Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного 
советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от 
службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление 
оказывали постановки опер Моцарта и Глинки. 
В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального 
общества (РМО), а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую 
консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. 
Его учителями в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория 
музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка). По настоянию 
последнего он бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году 
окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав 
кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы -
- увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, 
включённые впоследствии в оперу «Воевода». 
По окончании консерватории, по приглашению Николая Рубинштейна, 
переехал в Москву, где получил место профессора классов свободного 
сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной 
консерватории. 
В 1868 году впервые выступил в печати как музыкальный критик и 
познакомился с группой петербургских композиторов Ї членов «Могучей 
кучки». Несмотря на разность творческих взглядов, между ним и 
«кучкистами» сложились дружеские отношения. У Чайковского 
проявляется интерес к программной музыке, и по совету главы «Могучей 
кучки» Милия Балакирева он пишет увертюру-фантазию «Ромео и 
Джульетта» по одноимённой трагедии Шекспира (1869), а критик В. В. 
Стасов подсказал ему замысел симфонической фантазии «Буря» (1873). 
1870-е годы в творчестве Чайковского Ї период творческих исканий; его 
привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема 
человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы 
«Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского 
«Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, 
фантазия «Франческа да Римини», Первый фортепианный концерт, 

Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, три струнных 
квартета и другие. 
Произведения: Автор кантат «К радости», «Москва», хоровой музыки к 
весенней сказке А. Островского «Снегурочка», Хора цветов и насекомых к 
предполагавшейся опере «Мандрагора».
12 хоров a'capellа: «Соловушко», на собственный текст, «Не кукушечка во 
сыром бору», женский хор “Без поры да без времени” (оба на сл. 
Н. Цыганова), «Что смолкнул веселия глас» (муж. хор на сл. Пушкина), 
«Ночевала тучка» (на сл. М. Лермонтова), «На сон грядущий» (на сл. 
Н. Огарева), «Привет А. Рубинштейну» ( на сл. Я. Полонского; большой 
хор типа славильной кантаты); Гимн в честь Кирилла и Мефодия, 
«Правоведческая песнь» (оба на сл. П.Чайковского); муж. хоры: «Блажен, 
кто улыбается» (на сл. К. Р.), «Вечер»; «Легенда»-- авторское переложение 
для смешанного хора детской песни (на сл. А. Плещеева.); 
Духовные сочинения: «Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное 
бдение», 9 духовно-музыкальных сочинений (1884--85гг.) -- 3 
Херувимских, «Тебе поем», «Достойно есть», «Отче наш», «Блажени яже 
избрал» (причастный стих на заупокойной литургии), «Да исправится» 
(женское трио с хором), «Ныне Силы Небесныя», а также «Ангел 
вопияше» (1887, написано для Русского хорового общества). Своей 
Литургией Чайковский начал новый этап в русской церковной музыке -- 
свободного композиторского творчества (до этого разрешались лишь 
сочинения сотрудников Придворной певческой капеллы). 
Хоровые произведения Чайковского наравне с его симфониями, операми, 
камерной музыкой составляют ценнейшую часть русской классической 
музыки. В критических статьях и письмах Чайковского есть высказывания 
о хоровых произведениях, об исполнителях, о важности хорового 
искусства для воспитания и образования.
Многожанровость хорового творчества П. Чайковского не единственная 
черта гениальности композитора. Оперные хоры и сцены несут 
разнообразную функцию: 
• 
1. Создание историко-бытового и эмоционального фона («Евгений 
Онегин», «Мазепа); 
• 
2. Используется ка фактор контраста- вспомогательная роль или 
косвенная характеристика действующих лиц; предвещаю события 
(«Чародейка», «Пиковая дама»); 
• 
3. Подводят итог свершившемуся; 

Стилистические особенности хоровой музыки: Четко различаются два 
вида фактуры: гомофонно-гармоническая для экспозиционных 
построений; полифоническая в виде имитационных разработок в средних 
частях. Гомофония всегда связана с мелодизацией партий. Структуре 
произведений Чайковского свойственно повторность мотивов, фраз, 
гармонических оборотов. В то же время можно встретить большие фразы, 
требующие широкого дыхания. Он часто в мелодических построениях 
пользуется секвенциями.
Более половины хоровых сочинений Чайковского предназначено для 
исполнения a'capellа, причем именно в этом жанре созданы его лучшие 
хоровые миниатюры зрелого творческого периода, такие как "Ночевала 
тучка золотая", "Соловушко", "Не кукушечка во сыром бору", "Без поры 
да без времени". Устойчивый интерес композитора к хору, a'capellа не 
случаен. В этом исполнительском составе Чайковский видел своеобразные 
возможности воплощения значительных тем и идей, характерных для 
всего его творчества. 

жүктеу/скачать 236.56 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: