Искусство европейского модернизма

В 90 – е гг. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль, получивший название “модерн”. В разных странах эта стадия искусства получила различные наименования. Стиль модерн существовал в ситуации глубокого кризиса, охватившего мир искусства. Кризис проявлялся в архитектуре, в прикладных искусствах. Модерн попытался обновить искусство, отвергая импрессионизм, реализм и эклектику. Одна из причин возникновения модерна - массовое производство, включая производство художественных произведений, которые постепенно стали превращаться в художественные продукты. Модерн стремился использовать новые материалы или старые, но в новых сочетаниях. Его целью было эстетизировать жизнь общества, среду обитания горожанина. Поэтому модерн проявил себя наиболее ярко и полно в архитектуре и прикладных искусствах. Для архитектуры модерна характерны поиски стиля. Лидером в архитектурном обновлении до 1900 г. была Англия, где существовала “школа Глазго”. В Бельгии работал в качестве архитектора Хенри Ван де Вельде и Виктор Орта, построивший в Брюсселе дом Тасселя, который считается первым сооружением архитектуры модерна. Во Франции сложился “Стиль Метро”, в Германии история модерна начинается созданием в Мюнхене художественного объединения “Сецессион”, в Испании возникает направление “Каталонского модернизма”, к которому принадлежал Антонио Гауди (1852 – 1926 гг.), одного из наиболее ярких архитекторов.

Проявление модерна в живописи характерно для творчества Э.Мунка. В разных видах искусства модерн начинался в разное время: в 80 –е гг. XIX в. – в картинах Ж.Сера, в архитектуре Гауди и стенных росписях Дж.Уистлера; в 90-е гг. в модерне начинает проявляться тенденция к равноправию всех видов искусства и к дополнению традиционных видов и жанров фотомонтажом, плакатной графикой.

Стиль модерн тяготел к синтетическим решениям, что привело к формированию нового типа художника-универсала, примером которого стал бельгиец Ван де Вельде – теоретик искусства, архитектор, мастер и организатор прикладной художественной деятельности, живописец и график. Мастера стиля модерн создали новый тип книги, всё оформление которой образует единое целое. Модерн произвёл переворот в декоративно-прикладном искусстве, придав ему большее значение. В недрах модерна появился дизайн – новый тип художественного творчества - конструирование массовых изделий, наделённых стандартным уровнем качества.

Искусство авангарда или авангардизм можно рассматривать как своеобразную реакцию на возникновение современной техники. Появление машины оказало магическое воздействие на многих художников, побудив их к попытке сконструировать произведение искусства как некую “эстетическую машину”, функционирующую как “обнаружение собственной конструкции”. Первая волна антитрадиционалистских художественных движений прошла в Германии и Франции в 1905 г. Появились два первых течения – фовизм и кубизм. Французские художники склонялись к созерцательности, немецкие тяготели к экспрессивности, - так возникло название “экспрессионизм”. Фовисты (“дикие”) обосновались в Германии, создав в Дрездене общество “Мост”. Предтеча фовизма – Ван Гог.

Анри Матисс (1869 – 1954 гг.) родился на севере Франции, живописью заинтересовался случайно, первые опыты его были встречены неодобрительно. Матисс считал, что “краски в картине должны будоражить чувства до самых глубин”. Его излюбленные темы в искусстве – пасторальные, идиллические и вакхические картины, рисующие золотой век человечества. Кроме того, он изображал повседневную жизнь, придавая ей праздничность и нарядность. Основными элементами живописи художника были линия, цвет, пространство, композиция. Он пользовался ограниченным количеством красок, использовал чистые, без нюансов и переходов тона. Белый цвет считал источником света. Матисс утверждал, что живопись должна быть очищена от иллюстративности, драматизма и психологизма; изображение – не двойник предмета, а его знак. В каждой картине Матисса лежит какой – либо узор, чаще всего – цветок мимозы. Его живопись метафорична. Многие картины Матисса находятся в России.

Пабло Пикассо (1881 – 1973 гг.) - настоящее имя Пабло Руис. Отец художника был преподавателем рисунка, он стал первым учителем Пабло. В 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже. В 1907 г. пишет картину “Авиньонские девицы”, в которой отсутствует светотень и перспектива, фигуры деформированы. Вскоре художник меняет свою манеру и создаёт картину “Grand nu”, которая стала началом кубизма, быстро распространившегося по всей Европе.

Кубизм – одно из течений импрессионизма. Его теоретиком был Г.Аполлинер. Основатели – Брак и Пикассо. Название было дано одним из критиков по характерной особенности картин – преобладанию в них граней и кубообразных форм.

Творчество Пикассо, эволюционируя, прошло несколько различных стадий: “аналитического”, “синтетического” кубизма. Со временем в живописи Пикассо появляются реалистические элементы. Наиболее известные работы “Девочка с голубкой”, “Портрет Гертруды Стайн”, “Портрет Поля в костюме Арлекина”, “Арлекин”, “Две женщины, бегущие по пляжу”, “Радость бытия”, “Фигура на берегу моря”, “Кровавая бойня в Корее”, “Девочка на шаре” и др. ”Герника”- самая знаменитая великая политическая картина XX в., посвящённая чудовищной бомбардировке гитлеровскими самолётами маленького босконского городка Герники, при этом погибли 2 тысячи жителей, были уничтожены редчайшие памятники старины, уникальные архивы. В настоящее время в замке Гримальди открыт музей Пикассо. С 1963 г. музей Пикассо существует в Барселоне.

В послевоенные годы продолжали творить Пикассо, Шагал, Матисс. Пикассо становится главным художником эпохи. Основной темой его творчества остаётся художник и натура.

Марк Шагал (1887 – 1985 гг.) родился на окраине Витебска. Родной город стал для него одним из главных персонажей искусства, фоном и средой большинства полотен. Шагал – выходец из многодетной семьи мелкого торговца, до конца жизни он сохранил нежное отношение к быту еврейского захолустья, поэтизировал каждую мелочь местечковой жизни, придавая ей эпическую ритуальность и лиризм. Образование Шагал получил в Витебске, затем в Петербурге в школе Общества поощрения художеств и в частных студиях. С 1910 г. по 1914 г. Шагал жил в Париже – в колонии художников “Ля Рюш”. Он участвовал в выставках, что принесло ему признание не только во Франции, но и в России. В 1914 г. в Берлине состоялась его первая персональная выставка. В 1914 г. он вернулся в Россию, вскоре началась Первая мировая война, Шагал был мобилизован в Российскую армию. Служба в военной канцелярии оставляла время для занятий творчеством. После революции 1917 г. Шагал уехал в Витебск, где продолжал заниматься творчеством и начал новую для себя деятельность в качестве организатора художественного образования. В 1920 г. в Москве Шагал расписал для интерьера Государственного еврейского камерного театра ряд панно, занавес и потолок, оформлял спектакли. В еврейском театре Габима он работал с Е.Б.Вахтанговым. Работы художника экспонировались на многочисленных выставках. Шагал, не выдержав лишений послереволюционной жизни и тех конфликтов, которые постоянно возникали в его среде, покинул Россию. Большую часть жизни он прожил во Франции и несколько лет, с 1941 по 1948 гг. – в США. Шагал много путешествовал, он создавал обширные живописные и графические циклы. Делал витражи для католических храмов и для синагоги медицинского центра “Хадассах” в Иерусалиме. Он работал также в жанре мелкой пластики, книжной иллюстрации, делал росписи общественных зданий (фойе театра “Уотергейт” в Лондоне, плафон парижской “Гран - Опера”), создавал мозаику (панно для фасада “Метрополитен Опера” в Нью - Йорке). Умер Шагал, достигнув мирового признания, славы и материальной обеспеченности.

“Шагал такой же экспрессионист, как фовист, кубист, примитивист или неоклассик. В разные годы то или иное направление сильнее проглядывает в его искусстве, но эти акценты не имеют решающего значения, потому что мастер из Витебска создал свой собственный универсальный стиль и в неожиданном свете представил новаторские искания современного искусства”, - писал о художнике русский искусствовед и театровед Б.М.Зингерман. Его работы хранятся в музеях всего мира, например, “Я и деревня” – в США, “Белое распятие” – там же, а знаменитая картина Шагала “Прогулка” находится в Государственном Русском музее в Санкт – Петербурге.

Джексон Поллак создавал свои произведения следующим образом: расстилал огромные холсты на полу в своей мастерской, выливал на них краски из продырявленных вёдер, размазывал краску пальцами и швабрами. Поллак основой своего творчества считал экстатические действия индейских шаманов. Теоретик американского авангарда Гарольд Розенберг утверждал, что в творчестве Поллака совершается “жест освобождения” от гуманизма, традиции и тонкого вкуса. Оставил полотна “№ 1” (1949 г.), ”Без названия” (1950 г.).

Виллем де Кунинг в 50-х гг. шокировал публику серией своих пронумерованных картин – “Женщины”, изображавших существа, похожие на идолов (“Две женщины на природе” – 1954 г.).

Европейская живопись наполнена отчаянием и горечью, рождённых воспоминаниями о войне.

Жан Фотрие одним из первых художников изобразил в серии картин “Заложники” разлогающиеся трупы, чем шокировал зрителей и дал толчок дискуссии, разгоревшейся между критиками, о допустимости таких образов в искусстве.

Фрэнсис Бэкон (1909 – 1992 гг.) – автор картин, написанных то в кричаще – ярких, то в блёкло – серых тонах. Герой его живописи – одинокий человек, заключённый в клетку комнат, то есть вырванный из мира.

Жан Дюбюффе был противником “удушающей” культуры, объявил ей войну. Был апологетом брутального искусства мексиканских аборигенов, афро – американцев и людей с психическими отклонениями.

Выходцы из России, вместе со своими французскими коллегами создали во Франции разновидность абстрактной живописи – ташизм. Это течение в послевоенном абстракционизме, в котором произведения создаются быстрыми движениями руки, не фиксируемыми сознанием. Представители – Серж Поляков, Никола де Сталь, Ж.Матье, Х.Хартунг и др.