Поурочные разработки по литературе. 9 класс

1. Выучить наизусть стихотворение Ахматовой (по выбору), сделать письменный анализ стихотворения.

2. Прочитать статью учебника-хрестоматии о М. А. Шолохове; прочитать рассказ «Судьба человека«.


Урок 93. Рассказ М. А. Шолохова «Судьба человека»

(См. урок 94 программы под редакцией В. Я. Коровиной)

(См. уроки 95, 96 программы под редакцией В. Я. Коровиной)

Русская литература второй половины ХХ века отличается разнообразием жанров и направлений. Одним из наиболее значительных явлений русской культуры этого периода является так называемая «деревенская проза».

В русле «деревенской прозы» писали Валентин Распутин, Василий Шукшин, Виктор Астафьев. «Деревенская проза» дала картину жизни русского крестьянства в ХХ в., отразив главные события, повлиявшие на его судьбу: октябрьский переворот и гражданскую войну, военный коммунизм и нэп, коллективизацию и голод, колхозное строительство и индустриализацию, военные и послевоенные лишения, всевозможные эксперименты над сельским хозяйством и его нынешние проблемы. «Деревенская проза» продолжила традицию раскрытия «русского характера», создала ряд типов «простых людей». Суть этого направления — возрождение традиционной нравственности.

Один из талантливейших прозаиков, писавших о людях и проблемах деревни, — Василий Макарович Шукшин (1927—1974). Он из крестьянской семьи, его родина — село Сростки на Алтае. Служил на флоте, работал грузчиком, слесарем, учителем, директором школы. Затем окончил режиссерский факультет ВГИКа. Известен как выдающийся актер, режиссер, сценарист. Как писатель начинал с публикации в 1961 г. рассказов в журнале «Октябрь», а через два года вышел первый его сборник — «Сельские жители».

Герои рассказов Шукшина — деревенские люди, сталкивающиеся с городом, или горожане, попадающие в село (часто выходцы из той же деревни). Шукшин говорил, что чувствует себя человеком, «у которого одна нога на берегу, а другая — в лодке».

В развитии жанра короткого рассказа В. М. Шукшин был продолжателем традиций А. П. Чехова, Художественной целью изображения цепи комических эпизодов, происходящих с героем, являлось раскрытие его характера. Главными выразительными средствами становились так же, как в чеховских произведениях, емкие, эмоционально окрашенные детали и драматизация повествования, создаваемые с помощью сочетания сказовой манеры повествования с использованием живой речи в диалогах. Сюжет построен на воспроизведении кульминационных, «самых жгучих» моментов, когда герою предоставляется возможность в полной мере проявить свою «особенность». Новаторство В. М. Шукшина связано с обращением к особому типу — «чудикам», вызывающим неприятие окружающих своим стремлением жить в соответствии с собственными представлениями о добре, красоте, справедливости.

Человек в рассказах Шукшина часто не удовлетворен своей жизнью, он чувствует наступление всеобщей стандартизации, скучной обывательской усредненности и пытается выразить собственную индивидуальность, обычно несколько странными поступками. Именно таких шукшинских героев называют «чудиками».
II. Беседа по рассказу «Ванька Тепляшин»

Опираемся на вопросы (с. 453—454) учебника-хрестоматии.

Основная идея рассказа передается в словах Ваньки Тепляшина, повторенных несколько раз: «Надо человеком быть...». Тема рассказа — противостояние народного миропонимания, с одной стороны, и мира стяжательства, хамства, бесчеловечности — с другой.

Герой рассказа не идеализируется автором. Ванька Тепляшин — обычный деревенский парень, не очень-то удачливый, задиристый, любящий прихвастнуть. Он не хватает звезд с неба, из-за своего характера не может нигде «закрепиться». При этом он обладает чувством собственного достоинства, отзывчивой душой. Он чувствует себя в городе, в больнице, где созданы все условия для его выздоровления, одиноко, неприкаянно. Спровоцировав стычку с «красношарым», он тут же успокаивается, понимая, что сейчас поедет домой, в деревню Ванька проявляет «непонятную ему самому непреклонность», когда врач уговаривает его остаться, и с радостью покидает больницу.

Образ «Красноглазого» — антитеза образа Ваньки. Он создается, во-первых, с помощью характеристики, которую дают ему другие герои рассказа: «Если этот стоит, худой такой, с красными глазами, этот сроду не пустит». Автор показывает равнодушие, толстокожесть «Красноглазого»: он «даже и не слушал» приехавшую навестить сына мать, «всё безучастно смотрел в сторону, словно никого рядом не было».

Во-вторых, «Красноглазого» характеризуют авторские ремарки к его речи. Вместо слова «говорил» автор использует выражения «деревянно прокуковал», «опять трижды отстукал», «как-то даже брезгливо сказал». Бездушность этого героя подчеркивается и его неподвижностью: «Стоял прямо, как палка»; «головы не повернул — все смотрел вдоль своей вахты».

Авторские симпатии полностью на стороне Ваньки. Он дает своему герою самое «русское» имя, простую фамилию, в которой слышится душевная теплота.

Шукшин поднимает еще одну проблему: как победить равнодушие, вымогательство, жестокость? «Красноглазый» живет вольготно, потому что его никто не останавливает. Евстигнеев говорит: «Зря связался с дураком-то этим». Даже врач предпочитает «не связываться» с вахтером: «Не обращай внимания на этих дураков! Что с ними сделаешь?» Все общее попустительство, инертность, нежелание «связываться» оставляет зло безнаказанным, и оно начинает набирать силу.

— Какую роль в рассказе играет образ матери?

Тема русской женщины-крестьянки, труженицы, матери проходит через все творчество Шукшина. В этом он продолжает и развивает традиции Некрасова. Прообразам женщин являются женщины, известные писателю, и прежде всего его мать. Шукшин писал о них: «Редкого терпения люди! Я не склонен ни к преувеличениям, ни к преуменьшениям национальных достоинств русского человека, но то, что я видел, что привык видеть с малых лет, заставляет сказать: столько, сколько может вынести русская женщина, сколько она вынесла, вряд ли кто сможет больше, и не приведи судьба никому на земле столько вынести. Не надо».

Мать из рассказа «Ванька Тепляшин» тоже из таких женщин. Шукшин вмешивается в радостные мысли Ваньки, когда тот видит мать из окна больницы: «Ах, родная ты, родная!» Это восклицание и героя, и самого автора. Образ матери создается «теплой», светлой лексикой: несколько раз повторяется слово «радость».

Мать тревожится за своего непутевого сына, зная что «он ни с того ни с сего может соскочить с зарубки». А ей так хочется, чтобы хотя бы у сына жизнь была полегче, чем у нее. Она терпеливо сносит хамство вахтера, как терпеливо жила всю жизнь, скрывает «горькую думу» о судьбе сына. Мать вызывает жалость своей униженностью, боязливостью, покорностью — жизнь приучила ее к этому. Она знает, что добиться чего-нибудь можно только долгими просьбами и унижениями. Даже законную мизерную пенсию так просто не получишь: надо «побегать» да «попросить». Образ матери сопровождает авторское сочувствие, нежность, обида за нее, желание защитить, помочь ей, поддержать.
III. Обмен мнениями по другим рассказам В. М. Шукшина

— Какие рассказы В. Шукшина вы читали? Какие герои вам запомнились? Чем они привлекают вас? Что в них вам не нравится?

Если есть возможность, завершить урок можно фрагментами фильмов В. М. Шукшина: «Печки-лавочки», «Калина красная» и других, обсудить их.

1. Прочитать статью учебника-хрестоматии о В. П. Астафьеве.

2. Прочитать фрагменты его повествования «Царь-рыба», ответить на вопросы (с. 465).


Урок 96. Нравственные проблемы повествования

в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба»

Цель урока: познакомить учеников с основными вехами жизни и творчества В. П. Астафьева; показать основные проблемы его произведения; развивать навыки анализа текста.
Ход урока

I. Слово учителя

Виктор Петрович Астафьев (1924—2002) ушел из жизни совсем недавно. Таких людей, как он, называют совестью нации. Восприимчивость и чуткость к людям, ярость при встрече со злом, предельная честность и способность по-новому видеть мир, жесткая требовательность прежде всего к самому себе и сентиментальность — лишь некоторые черты его неординарной личности.

Беседа по вопросам учебника-хрестоматии (с. 465).

— Как показывает автор единство человека и природы?

— Кто противостоит природе, кого ей надо опасаться?

— В чем проявляется позиция автора по отношению к «браконьерам»?

— Какие особенно яркие, тонкие детали вы можете отметить?

— Как рисует Астафьев образ Царь-рыбы? Какое значение имеет этот образ?

— Что изменилось в Игнатьиче после встречи с Царь-рыбой?

Астафьев показывает браконьера Игнатьича через его мысли, переживания. Повествование ведется от лица автора, но таким образом, что мы воспринимаем его как рассказ самого героя, словно читаем его мысли.

Игнатьич кажется неплохим человеком: у него есть чувство собственного достоинства, он способен на сожаление, раскаяние, он «любому приходил на помощь», «не крохоборничал». Но совесть его спит, она задавлена хищничеством, стремлением урвать лишний кусок. В природе он ведет себя, «как в своей кладовке»: берет всё, что получше, ненужное — выбрасывает. «Ненужным» оказывается, например, живая рыба. Астафьев пишет о гибели рыбы, как о смерти человека: «у этой поврежден спинной мозг, этой рыбине конец: с порченным позвоночником, с проткнутым воздушным пузырем, с порванными жабрами она не живет». И все это делается, кажется, не со зла, а «просто так», ведь рыба бездушна, не может же она испытывать мучений. Да об этом Игнатьич и не задумывается. Правда, он понимает: «На родной реке татем живешь». (Уточним значение слова «тать» по словарю: устаревшее — «вор, грабитель».)

Встреча с Царь-рыбой, противоборство с ней постепенно пробуждают в Игнатьиче глубинно-человеческое состояние. Он вспоминает о своих грехах, понимает, что творил зло по отношению и к людям, и к природе, но оправдывал себя.

То, что наиболее осмотрительный и вроде бы самый порядочный из браконьеров Игнатьич был стянут в воду гигантской рыбой, имеет символический смысл. Автором неслучайно выбрана рыба, а не зверь, рыба — существо, наиболее чуждое человеку. Причем рыба эта необычная: «Что-то первобытное, редкостное было не только в величине рыбы, но и в формах ее тела… на доисторического ящера походила рыба...» Словно сама природа поднимается на свою защиту, терпение ее истощилось: человека ждет неминуемое и справедливое возмездие. В противоборстве сошлись «реки царь и всей природы царь», смерть угрожает обоим, но справедливость на стороне рыбы: она защищается.

Настоящий переворот происходит в Игнатьиче, когда он ощущает, что рыба-то живая, что она, как и он сам, полноправное живое существо. Оказавшись в пучине, превратившись в пленника собственной добычи, почти прощаясь с жизнью, Игнатьич вспоминает свое давнее преступление: еще «молокососом» пакостно отомстил он своей «изменщице», Глашке Куклиной, и навсегда опустошил ее душу. Всплывает перед ним и лицо Тайки, «племяшки, любимицы», которую не уберег, гоняясь за рыбой, «теряя облик человеческий». То, что с ним произошло, Игнатьич воспринимает как божью кару: «Пробил крестный час, пришла пора за грехи...»

Именно осознание своей греховности, переосмысление беспутной жизни приводит Игнатьича к «какому-то, еще не постигнутому умом освобождению». Поэтому он и говорит рыбе, уверенный, что она поймет его: «Иди, рыба, иди! Я про тебя никому не скажу. Поживи, сколько сможешь!» Каждый, будь он рыба или человек, должен прожить на земле «сколько сможет», сколько ему отпущено природой.

Астафьев осуждает браконьерство не только как преступление против природы. Он говорит о своеобразном самоубийстве человека, уничтожении природы внутри него самого, человеческого в нем.

Писатель понимает, что человеку для жизни необходимо брать у природы мясо, рыбу, лес, энергию воды и так далее, но он считает, что человек бездумно расхищает богатства, которые природа готова дать ему, если он будет бережнее и ответственнее. Нарушение баланса, противоречивого единства человека и природы грозит вырождением и гибелью.

Астафьев считает, что истинный прогресс состоит в том, чтобы механизация не опережала процесс гуманизации, бездуховность не теснила устои нравственности, а милосердие распространялось бы на живую и неживую природу.

В «повествовании в рассказах» «Царь-рыба» Астафьев говорит о необходимости, безотлагательности «возвращения к природе». Связь человека и природы автор показывает как нравственную проблему, призывает к ответственности человека перед природой за свое отношение к ней и ее богатству. Отношение к природе выступает в качестве проверки духовной состоятельности личности.

Кончается «Царь-рыба» трагическими вопросами автора: «Так что же я ищу, отчего я мучаюсь, почему, зачем? — нет мне ответа». В этих вопросах — боль за всю землю, боль за человека, так неразумно отдалившего себя от природы. И надежда на восстановление гармонии между матерью природой и ее порождением — человеком.

— Что общего вы заметили в изображении бабушки из «Последнего поклона» и образах шукшинских женщин?

1. Прочитать статью учебника-хрестоматии о В. Г. Распутине.

2. Прочитать фрагменты повести Распутина «Деньги для Марии».


Урок 97. Нравственные проблемы

в повести В. Г. Распутина «Деньги для Марии»

Цель урока: дать краткий обзор творчества В. Г. Распутина, обратить внимание на проблемы, которые ставит писатель в повести; помочь почувствовать ученикам отклик на них; развивать навыки анализа текста.
Ход урока

I. Слово учителя

Валентин Григорьевич Распутин (1937) — один из признанных мастеров «деревенской прозы», один из тех, кто продолжает традиции русской классической прозы, ставит в своих произведениях нравственные проблемы, говорит о сложности внутреннего мира человека, о единстве человека и природы, необходимости бережного отношения к ней.

В его повестях «Деньги для Марии», «Последний срок», «Живи и помни», «Прощание с Матерой», «Пожар» слышится тревога за судьбу родины. Пути решения проблем писатель ищет в лучших чертах русского национального характера. Поэтизируя прошлое, писатель остро ставит проблемы современности, утверждая вечные ценности, призывает к их сохранению. В его произведениях боль за свою страну, за то, что с ней происходит.

Особое место в его произведениях принадлежит женским образам. Чаще всего это женщины старые, мудрые, много испытавшие на своем веку, но сохранившие нравственную чистоту. Писатель рассказывал:

«Меня всегда привлекали образы простых женщин, отличающихся самоотверженностью, добротой, способностью понимать другого».

Сила характеров любимых героев Распутина — в мудрости, в народном миропонимании, народной нравственности. Такие люди задают тон, накал духовной жизни народа. Напомним о том, что рассказ Распутина «Уроки французского» уже знаком ученикам.

— Перед фрагментами повести, помещенными в учебнике-хрестоматии, напечатано краткое содержание предыдущих событий. Как вы думаете, какую роль они выполняют в композиции повести? В чем особенности ее композиции?

Событие, с которого началось действие, — недостача, обнаруженная ревизией в магазине Марии, выполняет в повести роль завязки: из него вытекают все остальные события повести. Хождение мужа Марии, Кузьмы, по односельчанам с просьбой занять денег — развитие действия. Фрагменты повести в учебнике относятся к этому элементу композиции. Развязки нет — повесть кончается кульминацией (так называемый открытый финал).
III. Реализация домашнего задания

Беседа по вопросам учебника-хрестоматии (с. 484).

Эту часть урока можно провести как работу в группах: поручить каждой группе проанализировать какой-либо эпизод, а потом обсудить в классе.

Дополнительные вопросы и комментарии.

— Расскажите о многострадальной истории сельского магазина. В чем причина его такой «невезучей» судьбы?

— Как Распутин показывает разъединенность людей, утрату связи с родной землей, с корнями?

— Почему односельчане не помогали Марии? Ведь они знали, что она работала честно, что ради них согласилась пойти в продавщицы?

— Какое значение имеют воспоминания Кузьмы о сорок седьмом годе, об аресте председателя?

— Почему специалисты (агроном, ветеринар, зоотехник, механик) сначала согласились отдать свою зарплату в долг Кузьме, а потом пошли на попятную?

— Как ведет автор повествование в последнем эпизоде? Какое значение это имеет?

1. Прочитать статью о А. В. Вампилове в учебнике-хрестоматии; фрагменты его пьесы «Старший сын». При возможности посмотреть телевизионную версию спектакля по этой пьесе.

2. Ответить на вопросы учебника-хрестоматии (с. 492—493).

3. Индивидуальное задание: подготовить сообщение о жизни и творчестве Вампилова.

Александр Вампилов (1937—1972) — автор четырех больших пьес и трех пьес одноактных. Трагически погибший в возрасте 35 лет, не увидевший ни одной своей пьесы на столичной сцене, издавший при жизни лишь небольшой сборник рассказов, — он совершил революцию в современной русской драматургии. Значимость явления Вампилова подчеркивал В. Г. Распутин. Друживший с ним со студенческих времен: «В поэзии Николай Рубцов, в прозе Василий Шукшин, в драматургии Александр Вампилов... — кажется, самую душу и самую надежду почти в единовременье потеряла с этими именами российская литература...»

Истоки творчества Вампилова, прежде всего, в его родном старинном сибирском селе Кутулик Иркутской области, в доме его родителей-учителей (отца арестовали по ложному обвинению и расстреляли в 1938 г.). Герои пьес Вампилова — его современники. Живут они далеко от столицы: в провинции, на окраине городов, в таежной глубинке. Чаще всего это молодые герои, расстающиеся с романтическими иллюзиями, обыкновенные люди с будничными проблемами и заботами.

Свое поколение драматург представляет обманутым, «потерянным». Драматическое действие у Вампилова нацелено на поиск возможных ответов на главные вопросы его творчества: что есть свобода? Как стать свободным? Какова цена свободы? Как соотносятся свобода и ответственность? Кроме того, Вампилов активно использует жанры городского фольклора — анекдоты, беря за основу развития сюжета анекдотическую ситуацию. Соединение этих элементов и составляет сложный жанр вампиловской трагикомедии. Мы остановимся на одной из них — пьесе «Старший сын».

Беседа по пьесе «Старший сын».

Сюжет пьесы известен нам из предварительной статьи к ее фрагментам. Возможно, вы посмотрели художественный фильм с одноименным названием, где роли исполняют великолепные актеры. Разговор пойдет обо всей пьесе, но отдельно мы обратимся к сцене знакомства Сарафанова с Бусыгиным и заключительной сцене пьесы, определим их роль в действии.

Дополнительные вопросы в комментарии.

— Какова роль случайностей, совпадений в пьесе? Чем объясняется эта роль? А какова роль случайностей в реальной жизни?

— Какие взаимоотношения сложились между героями пьесы? Почему они обманывают друг друга? Оправдан ли этот обман?

— В чем особенность системы характеров пьесы?

— Как Бусыгин из сына-самозванца превращается в родного для Сарафановых человека? Какой смысл имеет это превращение?

Духовное родство людей оказывается надежней и крепче формальных родственных связей. За внешней бравадой и цинизмом молодых людей обнаруживается неожиданная для них самих способность к любви, прощению, состраданию: «Не дай Бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову». Бусыгин меняется, начинает чувствовать свою ответственность а за «блаженного» (как его называет дочь) Сарафанова, и за безнадежно влюбленного Васеньку, и за Нину, готовую выйти замуж за скучного и не далекого Кудимова («Он любит меня»), лишь бы вырваться из семейного бедлама. В Бусыгине проявляется потребность быть кому-то нужным, быть любимым, быть членом семьи.)