Урок 54. Диспут. Образ Чичикова (по главе 11)

Основные вопросы, которые помогут активизировать ход диспута:

— Какими чертами наделил своего героя Гоголь?

— Почему деятельность Чичикова не была и не могла быть созидательной?

— При каких условиях могла появиться такая личность?

— Насколько интересен этот герой современному читателю?

— Мертвые души сегодня...

При обсуждении вопросов во время диспута обязательным является использование текста, цитирование, ссылки на мнение автора.

По жанру «Мертвые души» — поэма, лиро-эпическое произведение, с элементами романа. С образом Чичикова связано романное начало. Особенности характера героя и его место в произведении позволяют сближать «Мертвые души» с плутовским романом.

Композиционная роль образа:

1. В целом сюжет «Мертвы душ» хроникальный, и образ Чичикова играет связующую роль, особенно в гл. II-VI.

2. Композиционную и сюжетообразующую роль Чичикова можно сравнить с ролью Вергилия из «Божественной комедии» Данте, по образцу которой Гоголь писал свою поэму. Читатель следует за Чичиковым, он как бы проводник в этом царстве «мертвых душ», в этом своеобразном гоголевском «аду»: городе NN и его окрестностях.

Средства раскрытия образа:

Деталь. Гоголь — мастер детали как средства индивидуализации и типизации.

1. Портрет: «...не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтоб стар, однако ж и не так, чтобы слишком молод».

Портрет Чичикова композиционно примыкает к отступлению о толстых и тонких. Чичиков после колебания присоединяется к толстым, которые «лучше умеют обделывать свои дела». В отличие от портретов чиновников и помещиков, здесь почти нет гротескных деталей. Исключение — манера сморкаться: «В приемах своих господин имел что-то солидное и высмаркивался чрезвычайно громко. Неизвестно, как он это делал, но только нос его звучал как труба».

Фрак Чичикова — сквозная (то есть постоянно сопутствующая образу на протяжении всей поэмы) деталь, как и его бричка и шкатулка.

Чичикову, как человеку русскому, близко и понятно «меткое русское слово». Он сам легко находит прозвища помещикам; мужика, встретившегося по пути, к удовольствию другого мужика, называет «бородой». Ему нравится точное прозвище «заплатанной», придуманное мужиками для Плюшкина. При неудачах Чичиков сам утешает себя поговоркой: «зацепил, поволок, сорвалось, не спрашивай. Плачем делу не пособить, нужно дело делать».

1) происхождение: «Темно и скромно происхождение нашего героя. Родители его были дворяне, но столбовые или личные — Бог ведает»;

2) детские годы: «Жизнь при начале взглянула на него как-то кисло неприютно... ни друга, ни товарища в детстве!»;

3) наставления отца, в соответствии с которыми герой строил всю свою жизнь: «Смотри же, Павлуша, учись, не дури и не повесничай, а больше всего угождай учителям и начальникам... С товарищами не водись, они тебя добру не научат; а если уж пошло на то, так водись с теми, которые побогаче, чтобы при случае могли быть тебе полезными… больше всего береги и копи копейку, эта вещь надежнее всего на свете, копейка не выдаст, в какой бы беде ты ни был»;

4) учеба в училище: уже здесь обнаружились таланты «со стороны практической»: «Он вдруг смекнул и понял дело и повел себя в отношении к товарищам точно таким образом, что они его угощали, а он их не только никогда, но даже иногда, припрятав полученное угощение, потом продавал им же»;

5) служба. (В казенной палате, работа на таможне, идея о скупке «мертвых душ».)

Отношения Чичикова с дамами.

— «Живая» душа Чичиков или «мертвая»?

1. Прочитать статьи учебника о Ф. И. Тютчева, А. А. Фете, Н. А. Некрасове, выделить главное, прокомментировать.

2. Сообщение о жизни Тютчева, Фета, Некрасова (индивидуально).

3. Исполнительский анализ стихотворения Некрасова (по выбору учителя и учащихся — индивидуально.

Чтобы ответить, кгс такой Чичиков, приглядимся к названию произведения Н. В. Гоголя — «Мертвые души» и подзаголовку — «поэма». Явный смысл названия указывает на аферу Чичикова: пользуясь тем, что до новой переписи умершие крепостные документально учитывались как живые, герой Гоголя хочет на бумаге вступить во владение ими для различных махинаций — в частности, для получения денег под залог из опекунского совета. Исходя из этого смысла названия, Чичиков — плут, герой плутовского романа; цель произведения в таком случае — сатирическая, а главный герой — инструмент сатиры. Такой сюжет, подсказанный по его собственному свидетельству, Пушкиным, действительно предоставлял большие возможности для сатирического обобщения. Во-первых, это возможность показать Русь «с одного бока»: через путешествующего плута можно дать масштабную картину русской жизни, типы помещиков и чиновников, картины нравов и привычек. Во-вторых, это возможность создать концентрированный образ российской бюрократической системы, где все ирреально и фиктивно, где бумажные «мнимости» замещают человека.

Если перед нами плутовской роман с уклоном в сатиру, то Чичиков — всего лишь пошляк (правда, «гигантского калибра»), «подлец», попавший в глупое положение. Так что же? Чичиков пошляк? Да. Только ли? Нет. Снова приглядимся к названию: есть ли у него скрытый смысл Конечно: из бюрократически бездушного значения слова «душа» (единица, за которую с помещика взимается налог) выглядывает прямое значение — «душа человека», в бессмертие которой автор не мог не верить. Даже цензура испугалась этого второго смысла названия: душа, — сказали Гоголю, — не может быть мертвой.

Вслед за цензурой должен был испугаться читатель: второй смысл названия действительно страшный. От названия протягивается нить к повествованию: в нем разворачивается тема смерти (во всей многозначности этого слова). Проводником этой темы становится Чичиков, которого «интересует не скрытая сторона жизни, но нечто большее: ее противоположность — «смерть». Ловец мертвых душ, следопыт смерти, Чичиков обостряет внимание к запретному до гротескной кульминации. Уже первые же расспросы Чичикова в городе NN фиксируют необыкновенное умонастроение, превышающее степень традиционного интереса к скрытой стороне жизни: приезжий расспросил внимательно о состоянии края: не было ли каких болезней в их губернии, повальных горячек, убийственных каких-нибудь лихорадок, оспы и тому подобного, и все так обстоятельно и с такой точностью, которая показывала более чем одно простое любопытство».

В этом контексте «пошлость» выходит за грань просто комического и начинает восприниматься как атрибут «смерти» (в предельном смысле этого слова — «смерть души»). Тема пошлости, удвоенная («пошлость пошлого человека») и абсолютизированная, ведет человека вниз по лестнице мироздания: лица превращаются в животные «рыла», «рыла» — в бездушные вещи. А самый «низ» этой лестницы — в аду. Если так, кто же тогда Чичиков? Не просто подлец («пора припрячь и подлеца»), а еще и мелкий бес, адский прислужник.

«Мертвые души» задумывались по аналогии с «Божественной комедией» Данте — в трех частях: первая часть — «Ад», вторая часть — «Чистилище», третья часть — «Рай». Замысел, таким образом, не ограничивался изображением «ада», «пошлости пошлого человека», предел его — в спасении этого самого «пошлого человека».

Кого же Гоголь готовит к спасению — еще в первой части «Мертвых душ»? Чичикова прежде всего. Что указывает на это в тексте? Первое, что отличает Чичикова (наряду с Плюшкиным) от остальных персонажей поэмы, это наличие у него прошлого — биографии. Биография Чичикова (так же, как и Плюшкина)— это история «падения души»; но если душа «пала», значит, была когда то чистой, значит, возможно ее возрождение — через покаяние.

Что необходимо для покаяния, для очищения души? Внутреннее внутренний голос. Право на душевную жизнь, на чувства и раздумья тоже имеют только Плюшкин (в меньшей степени) и Чичиков (в большей степени). С каким-то неопределенным чувством глядел он на домы...»; «неприятно, смутно было у него на сердце…», «какое-то страшное, непонятное ему самому чувство овладело им», — фиксирует Гоголь моменты «интроспекции» (внутреннего голоса) у своего героя. Мало того: нередки случаи, когда внутренний голос Чичикова переходит в авторский голос или сливается с ним в знаменитых поэтических отступлениях.

Первый том начинается с загадки: «два мужика» обсуждают, доедет ли колесо чичиковской брички до Москвы; а завершается той же бричкой, тем же словом — «русский», преобразившимся в «Русь-тройку» — и снова загадкой, выросшей до грандиозного символа: «Русь, куда ж несешься ты?» Кто же такой тот, кто в этой бричке находился — Чичиков? Да, пошляк, да, мелкий бес — но и загадка.


Уроки 55—56. Беседа о стихах Н. А. Некрасова, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета

Цель урока: знакомство с биографией поэтов (обзорно); основные особенности поэтического языка каждого поэта; обучение сопоставительному анализу лирических произведений; развитие навыков выразительного чтения.

Словарная работа: мироощущение, поэтический фрагмент, лирическая миниатюра, метафоричность, художественный мир, пафос.
Ход урока

I. Реализация домашнего задания

Прослушивание сообщений и беседа.

— Какой личностью предстает каждый поэт?

— Какие события повлияли на формирование мировоззрения поэтов и определили основное звучание их лирики?

— Какие факты их жизни показались особенно интересными?
II. Конкурс чтецов

Заранее подготовленные учащиеся читают наизусть понравившиеся им стихи Некрасова. Поэзию Некрасова таким образом представим не сколько полнее, поскольку для сопоставительного анализа возьмем стихотворения Тютчева и Фета.

— Какие события и явления делает предметом изображения Некрасов?

— На какой теме сконцентрировал свое внимание поэт?

— Как в стихотворениях Некрасова отразился дух революционной демократии?

— Как можно охарактеризовать пафос его лирики?
IV. Сопоставительный анализ стихотворений «Летний вечер» Ф. И. Тютчева и «Какая ночь» А. А. Фета

Сопоставительный анализ — очень сложный вид работы. Следует учитывать, что самостоятельно ученики едва ли справятся с ним. Примерный план анализа стихотворения уже обсуждался на уроках, при сопоставительном анализе предпочтительнее, если сопоставление идет по уровням.

Во время работы можно предложить ребятам ознакомиться с таблицей, что облегчит восприятие стихотворений.
Особенности поэтического мира

Тютчев

Фет

— Бытие воспринимал как катастрофу. — Поэт-философ, поэт-психолог. — Последний русский романтик. — Природа — живой, одухотворенный, многоликий мир. — Человек часто одинок и бессилен в сравнении с могуществом природы. — Для стихов характерна богатейшая метафоричность. — В жанровом отношении — тяготение к философской миниатюре, к поэтическому фрагменту

— Крупнейший поэт чистого искусства. — В историю поэзии вошел прежде всего как пейзажист. — Природа — прекрасное живое существо. — Человек — частица природы, существо, равноправное ей. —Любил изображать «переходные состояния» природы. — Художественный мир создается разнообразием ритмов, звуков, особым синтаксисом. — Фет — мастер композиции; использует все виды композиционных повторов (кольцо, анафора, рефрен). — В жанровом отношении тяготеет к фрагменту, лирической миниатюре.

Перед нами две пейзажные зарисовки, поэтому в данном случае можно подробно не рассматривать обстоятельства и события жизни поэта, которые сопутствовали созданию произведения.

— Отметим время их написания.

— Рассмотрим тему, идею, композицию, а точнее — движение поэтической мысли в произведениях.

— Каково основное настроение поэта, переданное им в стихотворении?

— Какие другие чувства выражены в стихотворении? Как выражены?

— Каковы особенности поэтического языка каждого стихотворения?

— Какие ощущения возникают после чтения стихотворений?

При анализе учащиеся сделают вывод о том, что при общности темы стихотворения очень сильно различаются, а главной причиной этих различий служит разное мироощущение поэтов.

— Какое стихотворение больше понравилось. Объясните свою позицию.

Прочитать стихотворения Фета и Тютчева в учебнике-хрестоматии и определить, насколько стихи «Летний вечер» и «Какая ночь!» являются типичными для творчества Ф. И. Тютчева и А. А. Фета.

По предложенному учителем (см. следующий урок) списку учащиеся выписывают цитаты для развития темы «Некрасов и его предшественники о назначении поэзии и роли поэта». По выбранным цитатам они готовят комментарии.

Тип такого сочинения-рассуждения по нескольким произведениям разных писателей. Самый сложный и трудоемкий этап в работе над подобной темой — это определение объема темы и отбор материала. В 9 классе это делает учитель. Определим объем темы.

Формулировка темы требует, чтобы учащиеся уточнили, в каком направлении Некрасов разрабатывает тему поэта и поэзии в сравнении с поэтами и писателями предшествующего времени. Отбор материала таков, что не следует противопоставлять Некрасова его предшественникам.

Возможно, тезис можно сформулировать так: для Некрасова и его предшественников является общей мысль о служении поэта народу, о пророческом назначении поэзии, ведущей народ к осуществлению лучших идеалов своего времени.

Для этого ученикам предлагается план, где по существу дается опорная лексика.

При раскрытии тезиса показываем, что было общего у Некрасова с другими поэтами и что нового он внес, раскрывая тему поэта и поэзии.

— Прямое декларативное заявление об общественной, гражданской роли поэта («Гражданин» Рылеева, «Поэт и гражданин» Некрасова).

— Образ Музы, руководящей поэтом: Муза Пушкина (начало 8 главы «Евгения Онегина»), Муза Некрасова («Вчерашний день, часу в шестом...»).

— Образ поэта, данный в различных противопоставлениях:

• поэт, томимый «духовной жаждой», и Поэт-пророк («Пророк» Пушкина);

• поэт, «воспламеняющий бойца для битвы», и Поэт, забывший о своем великом назначении («Поэт» Лермонтова);

• поэт — обличитель общественных пороков, и Поэт, парящий высоко над жизнью (размышление о двух типах поэтов в гл. 7 «Мертвые души» Гоголя и «Блажен незлобивый поэт», «Поэт и гражданин» Некрасова);

• поэт, отстаивающий свою независимость от мнения толпы, не посвященный в тайны искусства, и толпа, диктующая ему свою волю («Разговор книгопродавца с поэтом», «Поэт и толпа» Пушкина; «Журналист, читатель и писатель», «Пророк» Лермонтова, «Элегия» Некрасова);

• поэт и народ («Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» Пушкина, «Элегия» Некрасова).
Для учителя

Из этих сопоставлений и указаний на индивидуальные особенности в трактовке данной темы и будет состоять текст главной части рассуждения.

Из такого разбора следует вывод: Некрасов в разработке темы поэта и поэзии был приемником и продолжателем великих русских поэтов и писателей предшествующего времени.
Домашнее задание

Учитывая важность этой темы можно предложить учащимся написать домашнее сочинение по разработанным материалам.

В своем рассказе учитель охарактеризует периоды жизни И. С. Тургенева.

— Чем объяснить успех «Записок охотника» у демократического читателя?

— Что испугало царя в книге, отдельные рассказы которой до этого пропускались цензурой?

1853—1860 гг. Жизнь в Спасском-Лутовинове, плодотворная работа. Романы «Рудин» (1856), «Дворянское гнездо» (1858), «Накануне» (1860).

1860—1862 гг. Разрыв с журналом «Современник» (повод — статья Добролюбова «Когда же придет настоящий день?»). Открытый переход в лагерь либералов, но Тургенев не мог разделить их ненависти к революционерам-демократам. О них, новых героях русской жизни, роман «Отцы и дети» (1862).

1863—1883 гг. Боязнь растущих революционных настроений усиливает либеральные позиции писателя: в своих произведениях этого периода (романах «Дым» (1867) и «Новь» (1877)). Тургенев утверждает, что идея революционного преобразования вообще ошибочна для России. «Стихотворения в прозе» — одно из последних произведений писателя.
II. Подведение итогов викторины

Викторина организуется за несколько уроков до начала изучения творчества писателя.

Фрагменты статьи об И. С. Тургеневе учебника (об истории создания повести «Первая любовь» и «Из лаборатории писателя».)

Повесть «Первая любовь» — одно из наиболее автобиографичных произведений Тургенева. Прототипом молодого героя повести по словам самого писателя послужил он сам; «Этот мальчик — ваш покорный слуга…» Прототипом Зинаиды стала поэтесса Екатерина Шаховская. Она была соседкой по даче 15-летнего Тургенева и именно она открыла в ею жизни полосу неразделенной любви.

Как вы обратили внимание, сюжет повести очень прост. Главное же — это искренность, взволнованность и лиризм выражения чувств. «Первая любовь» — любимое произведение Тургенева. «Это — единственная вещь, которая мне до сих пор доставляет удовольствие, потому что это сама жизнь, это не сочинено...»

— Понравилась ли вам повесть?

— Какие эпизод являются, с вашей точки зрения, наиболее важными?

— Как вы себе представляете «тургеневскую девушку» (вспомните повесть «Ася», изученную в 8 классе)?

И «Первая любовь» и «Ася» были написаны в 1858 г. Оба произведения раскрывают психологию любящего человека, изображают любовь в жизни молодых — поэтическую и грустную.
Домашнее задание

Подготовить краткий пересказ истории любви рассказчика: зарождение любви, развитие чувства, драматический финал любви

— В основе сюжета повести Тургенева лежит любовь? О чем это говорит?

— Автор называет свою повесть «Первая любовь». Докажите, что чувство главного героя Тургенев действительно считает любовью. Или это не так?
III. Работа с текстом

Анализ понятия «психологизм и лиризм». Задаем учащимся вопрос: одной из особенностей тургеневского творчества часто называют «тайный психологизм». Как вы понимаете это выражение?

Задание учащимся: найдите в тексте примеры, где Тургенев через внешнее изображение (мимику, жесты, поступки и т. д. передает состояние героев.

При выполнении этого задания учащиеся убедятся, что этот прием действительно характерен для писателя и используется при создании почти всех образов.
IV. Работа над содержанием понятия «герой-повествователь»

В статье учебника-хрестоматии сказано, что прототипом Володи был сам Иван Сергеевич Тургенев. Попытаемся найти в тексте доказательства тому, что к этому герою у автора особое отношение.

— От чьего имени ведется повествование?

— Что придает эта форма повествования тексту?

— Почему повествование оформлено в виде воспоминаний?

— Какими чертами автор наделяет героя-повествователя? Как автор относится к нему?

— Почему это произведение было так дорого Тургеневу?

— Почему мысль о бесценности чувства любви вложена в уста героя повествователя?

Понятны ли мысли и чувства главного героя повести сегодняшнему читателю?

Работа с текстом повести «Первая любовь»: портрет и пейзаж, выразительное чтение и комментирование.

Тургенев справедливо считается лучшим стилистом русской прозы ХIX в. и тончайшим психологом. Как писатель Тургенев «классичен» — в самых разнообразных смыслах этого слова. «Классичность» (неповторимое воплощение совершенства) соответствовала самому духу его творчества. Лучшие тургеневские вещи поражают законченностью и гармоничной соразмерностью всех деталей с целым. Художественными идеалами для Тургенева были «простота, спокойствие, ясность линий, добросовестность работы». При этом имелось в виду «спокойствие», проистекающее «из сильного убеждения или глубокого чувства», «сообщающее... ту чистоту очертаний, ту идеальную и действительную красоту, которая является истинной, единственной красотой в искусстве». Это спокойствие давало сосредоточенность созерцания, тонкость и безошибочность наблюдения.

Утонченный эстет, Тургенев считал главным в искусстве создание красоты. «Прекрасное — единственная бессмертная вещь, и пока продолжает еще существовать хоть малейший остаток его Материального проявления, бессмертие его сохраняется. Прекрасное разлито повсюду, его влияние простирается даже над смертью. Но нигде оно не сияет с такой силой, как в человеческой индивидуальности; здесь оно более всего говорит разуму» (из письма Полине Виардо от 28 авг. 1850 г.). «Прекрасное разлито повсюду», но наиболее близки Тургеневу два его проявления: в природе и в человеческой душе. И то и другое Тургенев изображал с необыкновенным мастерством. И человеческая личность, и природа являлись предметом его неустанных философских размышлений — в основном в духе натурфилософии немецкого романтизма. Романтическое благоговение перед тайной жизни природы Тургенев распространял и на отношение к человеческой душе, изображая своих героев всегда спокойными и благородными в выражении своих чувств. Даже их страсти как бы введены в определенные берега. Если же герой суетится, излишне жести купирует, значит Тургенев его презирает и стремится полностью дискредитировать.

Неразрывность для Тургенева личного и социального уровней проявлялась, в частности, в его мышлении конкретными образами: сначала он видел реального человека, а потом уже осознавал ею социальное значение. По словам П. Г. Пустовойта, Тургенев всегда «шел от «живого лица» к художественному обобщению, поэтому для него чрезвычайно важным было наличие прототипов у героев». Но от конкретного человека писателю необходимо еще проделать огромный путь — до художественного типа. Сам Тургенев писал, что нужно «стараться не только уловлять жизнь во всех ее проявлениях, но и понимать те законы, по которым она движется и которые не всегда выступают наружу; нужно сквозь игру случайностей добраться до типов - и со всем тем всегда оставаться верным правде, не довольствоваться поверхностным изучением, чуждаться эффектов и фальши». Уже из этих слов мы видим, насколько сложным творческим процессом является типизации. Создать художественный тип — значит понять законы жизни общества, выявить у огромного числа людей те черты, которые определяют его современное духовное состояние, предопределяют его развитие (или, наоборот, — стагнацию).

Тургенев раскрывает характер своего героя не прямо в его общественной деятельности, но в идеологических спорах и в личной, интимной сфере. Герой должен не только уметь обосновать свою общественную позицию, но и доказать свою дееспособность, состояться как личность. Для этого он подвергается «испытанию любовью», ибо именно в ней, по мнению Тургенева, выявляется истинная сущность и ценность любого человека.

Психологизм Тургенева обыкновенно называют «скрытым», ибо писатель никогда не изображал прямо все чувства и мысли своих героев, но давал возможность читателю их угадывать по внешним проявлениям. Поэт «должен быть психологом, но тайным: он должен знать и чувствовать корни явлений, но представляет только самые явления в их расцвете и увядании» (из письма К. Леонтьеву от 03.10.1860 г.).

Считая так, Тургенев, видимо, отстраняется от личной оценки героя, предоставляя ему возможность самому выразить себя в диалоге и действии. «Точно... воспроизвести истину, реальность, жизни — есть высочайшее счастье для литератора, даже если эта истина не совпадает с его собственным мнением». Крайне редко прибегает он к прямому изображению мыслей героя во внутреннем монологе или объясняет читателям его душевное состояние. На протяжении всего романа герои ведут себя совершенно независимо от автора. Но эта внешняя независимость обманчива, ибо автор выражает свой взгляд на героя самим сюжетом — выбором ситуаций, в которые он его помещает. Проверяя героя на значимость, автор исходит из своей собственной иерархии ценностей.

Затем Тургенев приводит своего героя в соприкосновение с вечными сторонами человеческого бытия: природой, любовью и смертью, что всегда углубляет и изменяет человека, заставляет его пересмотреть свое мировоззрение. Из-за всеохватности этих категорий у нас складывается впечатление, что героя судит «сама жизнь». Но за ней скрывается автор, ловко «переменивший оружие», чтобы «атаковать» своего героя с его незащищенной стороны.

Четко выражается авторская позиция также в предыстории героя, где в очень метких и ироничных кратких формулировках перед нами предстает вся предшествующая его жизнь — всегда в субъективном авторском освещении. Герой и его поступки характеризуются прямо и однозначно, так что у читателя должен сразу сложиться устойчивый и определенный образ. То же происходит и в эпилоге, когда автор окончательно расставляет всех героев по предназначенным им жизнью местам и их судьба прямо воплощает его суд над ними.


Урок 60. Идейный замысел повести.

Мастерство пейзажной живописи Тургенева

Цель урока: обучение навыкам анализа фрагментов текста; роль пейзажа в художественном произведении.
Ход урока

I. Реализация домашнего задания

Совместная работа с текстом: портрет Зинаиды (гл. II). Что важно в этом описании внешности: красота девушки или ее неповторимость, изменчивость, человеческое обаяние?

— Помогает ли портрет выражению авторского отношения к героям? Докажите это на других примерах.

Учащиеся вновь отметят, что портрет героя есть средство выражения авторской позиции и прием раскрытия души и характера героев.

Встреча главного героя с Зинаидой в саду. Выразительное чтение фрагмента «Я глядел на нее…»

Функции пейзажа в тексте различим и определяются жанром, стилем, особенностями композиции произведения. Он может иметь самостоятельное значение (например, в лирике) или способствовать выражению эмоций героя, быть частью изображаемой картины, обстановки, пояснять суть происходящих событий, иногда он становится формой и средством воплощения авторского мироощущения.

— Какую роль играет пейзаж в этой сцене?

— Справедливо ли, по-вашему, утверждение, что тургеневский пейзаж многообразен и является своеобразным действующим лицом произведения?
III. Работа в группах

Учащиеся составляют «отчет» о проделанной дома работе: они самостоятельно анализируют роль остальных пейзажей в повести.

— Как можно оценить чувства, пережитые героем в юности?

— Как сам герой их оценивает (гл. ХХII)?

— Как этой повестью И. С. Тургенев утверждает любовь как величайшую ценность жизни?

Выразительное чтение гл. ХII. Составить план анализа этой главы (для работы над анализом эпизода).

Чтение учащимися попеременно гл. ХII.

— Повесть «Первая любовь» делится на главы. Чем, по-вашему, определяется это деление?

— Какие события описаны в гл. ХII?

— Что нового мы узнали о характерах героев?

— Какое место занимает эта глава в развитии сюжета?

— Насколько важна эта глава в раскрытии идеи повести: любовь — величайшая ценность в жизни?

— Какие особенности тургеневского повествования можно отметить?

— Как проявляется авторское отношение к героям?

Чем больше ученики пишут творческих работ на уроках литературы, тем лучше. Удобной формой для этого является сочинение-миниатюра, где вся информация должна быть уложена в полторы-две страницы школьной тетради. При этом должны быть сохранены композиционные особенности, характерные для жанра школьного сочинения.

«Чувство блаженства, которое я испытал тогда, уже повторилось в моей жизни», — говорит о повести «Первая любовь» и о событиях своей юности И. С. Тургенев. Он очень любил это произведение, в котором он сказал о любви, о первой любви, в особенности, как о величайшем чуде и ценности жизни.

Повесть делится на главы, это определяется авторским замыслом — рассказать о чреде событий юности героя, которые запомнились ему с наибольшей отчетливостью. Каждая глава имеет свой микросюжет. В ХII главе рассказывается о кульминации развития чувства любви рассказчика. Именно в этой главе он пережил чувства, лучше которых не было в его жизни.

Эта глава существенно дополняет наше представление о героях. Зинаида, несмотря на кажущееся легкомыслие, способна на страдание и на серьезное чувство. Она страдает от «незаконности» своего чувства, это толкает ее на непредсказуемые поступки.

А о главном герое лучше всего говорят его же собственные слова: «Я все-таки был ребенком, несмотря на мои шестнадцать лет». Драматичный процесс рождения чувства в детской душе занимает центральное место в этой повести, на его изображении построен сюжет. Сцена, описанная в гл. ХII, очень важна в развитии сюжета и является кульминационной.

Кроме того, в этой главе автор с особой силой утверждает свою точку зрения: только любовь вызывает такой расцвет всего существа, какой не может вызвать ничто другое. Его герой уже взрослый человек, переживший многое в свои годы, но именно то, пережитое тогда, в шестнадцать лет, чувство он называет блаженством и утверждает, что оно уже не повторится.

Такое душевное состояние изображается в свойственной Тургеневу манере: он насыщает свое повествование изображением действий героев. Именно они и сообщают нам о том, что чувствуют герои в это время. Такова особенность психологизма Тургенева.

Таким образом, можно сказать, что гл. ХII с убедительностью и ясностью доносит до читателя авторскую позицию.

1. Прочитать статью в учебнике-хрестоматии о А. Н. Островском.

2. Текст «Белые ночи».

3. Подготовка индивидуальных сообщений (см. следующий урок).

И. А. Гончаров

Александр Николаевич Островский считал началом своего литературного пути 1847 г., когда он с большим успехом прочитал пьесу «Семейная картина» в доме профессора и литератора С. П. Шевырева. Следующая его пьеса «Свои люди — сочтемся!» (первоначальное название «Банкрот») сделала его имя известным всей читающей России. С начала 50-х годов он сотрудничает в журнале историка М. П. Погодина на «Москвитянин» и вскоре вместе с А. А. Григорьевым и другими образует «молодую редакцию «Москвитянина», пытавшуюся сделать журнал органом нового течения общественной мысли, близкого славянофильству и предварявшего почвенничество. Журнал пропагандировал реалистическое искусство, интерес к народному быту и фольклору, русской истории, в особенности истории непривилегированных сословий.

Островский пришел в литературу как создатель национально-самобытного театрального стиля, опирающегося в поэтике на фольклорную традицию. Это оказалось возможно потому, что он начинал с изображения патриархальных слоев русского народа, сохранивших допетровский, почти неевропеизированный семейно-бытовой и культурный уклад. Это была еще «доличностная» среда, для изображения ее могла быть максимально широко использована поэтика фольклора с ее предельной обобщенностью, с устойчивыми типами, как бы сразу узнаваемыми слушателем и зрителем, и даже с повторяющейся основной сюжетной ситуацией — борьбой молодой влюбленной пары за свое счастье. На этой основе был создан тип «народной комедии» Островского.
В творческом пути Островского выделяются следующие периоды:

— ранний, 1847—1851, период поиска путей и вступления в большую литературу пьесой «Свои люди — сочтемся!»;

— «москвитянинский», 1852—1854, когда создаются народные комедии «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок»;

— предреформенный, 1855—1860, когда окончательно определяется самостоятельная литературная и мировоззренческая позиция Островского, создаются пьесы «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Бесприданница», «Гроза»;

— пореформенный, 1861—1886.

Уже в комедии «Свои люди — сочтемся!» складываются основные черты поэтики театра Островского сосредоточенность на нравственной проблематике, через которую анализируются и социальные стороны жизни; вытекающее отсюда абсолютное преобладание семейно-бытовых конфликтов; подчиненность ярких бытописательных элементов задаче изображения характеров и формирующих их обстоятельств.

В следующий период Островский обращается к поискам положительных начал. Как и друзья по «молодой редакции» «Москвитянина», идеалы народной нравственности он видит в патриархальных формах национальной жизни. Но и в этот период Островский показывает, что идиллия патриархальной семьи чревата драмой. В пьесе «Бедность не порок» социальная конфликтность в семье Торцовых доведена до высокого напряжения. Поэтический мир народной культуры и нравственности, созданный Островским, противостоит самодурству, но он уязвим перед лицом современной «цивилизации». Защитить его оказывается в состоянии лишь Любим Торцов, «выломившийся» из патриархального быта, обретший горький жизненный опыт за его пределами и потому сумевший активно вмешаться в ход событий, направив их к счастливой развязке.

В пореформенный период продолжает расширяться тематический и жанровый диапазон драматургии Островского: от исторических событий и частной жизни ХVII в. (хроники, «Воевода») до самой острой злободневности; от жителей захолустья, бедных мещанских окраин («Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Поздняя любовь») до современных «цивилизованных» предпринимателей («Последняя жертва», «Невольницы», «Бесприданница»), от растревоженных реформами дворянских гостиных («На всякого мудреца довольно простоты») до лесной дороги, на которой встречаются актеры Счастливцев и Несчастлив («Лес»).

У раннего Островского нет характерного для большинства русских классиков героя-интеллигента, дворянскою «лишнего человека». Обращение к этому типу в конце 60-х годов приводит к созданию своеобразного сатирического цикла: «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Лес», позже — «Волки и овцы».

Вызванный реформами подъем чувства личности, захвативший достаточно широкие слои населения, дает материал для создания жанра драмы. Формирование этого жанра требовало поиска героя, который был бы способен вступить в драматическую борьбу и вызывал бы сочувствие зрителя, имея достойную цель. У Островского, не увидевшего таких героев в пореформенной реальности, центром драматического действия становится женщина. Это, естественно, переносит акцент с действия в собственном смысле на чувства персонажей и создает условия для развития именно психологической драмы.

Обсуждение статьи об А. Н. Островском, ответ на вопросы, помещенные после статьи.

1. Служба в Московском совестном суде — школе жизни.

2. «Колумб Замоскворечья», пьеса Банкрот

3. Вершина зрелого творчества драма «Гроза».

4. Позднее творчество — «Бесприданница».

5. О чем говорят фамилии в пьесах А. Н. Островского?

В художественной литературе фамилия персонажа, как правило, глубоко продумывается и часто используется автором для характеристики героя.

Одним из приемов образования фамилий у А. Н. Островского является метафоризация (переносное значение). Так, фамилия Беркутов («Волки и овцы») и Коршунов («Бедность не порок») образованы от названий хищных птиц: беркут — сильный горный орел, зоркий, кровожадный коршун — хищник послабее, способный схватить добычу поменьше. Если персонаж с фамилией Беркут из породы «волков» (что подчеркнуто названием пьесы) и «проглатывает» целое крупное состояние, то Коршунов в пьесе мечтает украсть, как цыпленка, из отчего дома слабое, хрупкое существо (Любовь Гордеевну).

Многие фамилии у Островского образованы от общенародных слов (названий зверей, птиц, рыб) с ярко выраженным отрицательным значением: они как бы характеризуют людей по тем свойствам, которые присущи животным. Баранчевский и Переярков глупы, как бараны; Лисавский хитер, как лиса; Кукушкина эгоистична и бессердечна, как кукушка...

Фамилия у Островского может указывать на внешний вид человека: Пузатов, Бородавкин, Плешаков, Курчаев, Белотелова на манеру поведения: Гневышев, Громилов, Лютов, Грознов; на образ жизни: Баклушин, Погуляев, Досужев; на социальное и материальное положение; Большов, Великатов... А в фамилиях Гольцов, Мыкин, Тугина, Кручинина указывается трудная, полная нужды и лишений жизнь их носителей.

Почти треть всех фамилий в произведениях драматурга — диалектного происхождения: Великатов («Таланты и поклонники») от великатный, т. е. «величавый, видный, важный, чваный, гордый, вежливый, умеющий обращаться с людьми, внушающий к себе уважение»; Лыняев («Волки и овцы») то лынять, т. е. «отлынивать, уклоняться от дела» (Толковый словарь В. И. Даля, том II); Дульнич («Последняя жертва») от дуль — «выгнившее древесное дупло»; Хлынов («Горячее сердце» от хлын — «мошенник, вор, обманщик в купле-продаже»; Жадов («Доходное место») от жадать — в старинном значении: «испытывать сильное желание».

Богаты пьесы Островского смешными фамилиями; Разлюляев («Бедность не порок»), Мало-мальский («Не в свои сани не садись»), Недоносков и Недоростков («Шутники»)…

В качестве «строительного материала» для образования фамилией персонажей Островский не часто, но использует искаженные иностранные слова: Паратов («Бесприданница») от французского «парад» (все делает напоказ, любит покрасоваться, пустить пыль в глаза); Неглигентов («Воспитанница») от французского «неглиже» — «небрежное одеяние, небрежный вид».

И в драме «Гроза» нет случайных имен и фамилий. Попробуйте определить, что означают имена и фамилии действующих лиц этой драмы: Савел Прокофьич Дикой; Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха); Тихон; Катерина; Кулигин...
V. Пьеса «Бедность не порок». Слово учителя

«Бедность не порок» была задумана автором 10 июля 1853 г., а начата 22 августа того же года.

В первоначальной редакции пьеса имела иное заглавие: «Гордым бог противится», и должна была состоять только из двух актов.

К концу 1853 г. «Бедность не порок» была закончена. 2 декабря Островский, после первых публичных чтений комедии в литературных кружках Москвы, писал М. П. Погодину: «Успех последней моей комедии превзошел не только ожидания, но даже мечты мои».

Напечатана была пьеса впервые в 1854 г. отдельной книжкой.

Ни одна из пьес А. Н. Островского не вызвала после своего опубликования таких горячих и принципиальных споров, как «Бедность не порок». Представители демократической критики вступили по поводу ее в острую полемику с славянофилами, которые увидели в этой комедии, и прежде всего в образе Любима Торцова, художественное воплощение своих общественных идеалов.

Предназначая «Бедность не порок» для сцены Малого театра, драматург задолго до окончания комедии распределил ее роли между артистами этого театра.

В Петербургском Александрийском театре «Бедность не порок» была впервые поставлена 9 сентября 1854 г.

На сцене Московского Малого театра в течение второй половины ХIХ в «Бедность не порок» ставилась чаще других пьес Островского. В представлениях этой комедии участвовали лучшие силы «дома Островского» (в том числе О. О. Садовская — Пелагея Егоровна, М. Н. Ермолова — Любовь Гордеевна и др.; в роли Любима Торцова гастролировал один из лучших ее исполнителей — артист Александринского театра Пав. Васильев).

Неизменной популярностью пользовалась «Бедность не порок» и на сценах провинциальных театров. Эта пьеса из года в год занимала в репертуаре одно из самых первых мест.

Вопросы для беседы:

— Н. Добролюбов назвал произведения Островского «пьесами жизни». Как вы понимаете это выражение?

— Драма — это изображение жизни в формах самой жизни. Как в пьесе «Бедность не порок» Островский изображает установившийся порядок жизни?

— Покажите на примере текста, что Островского действительно интересует прежде всего жизнь русского общества, русского человека.
VII. Самостоятельная работа

Прокомментировать скрытую характеристику героев, данную при помощи говорящих имен и фамилий.

Это задание может быть выполнено в группах, где работу возглавит сильный ученик, тонко чувствующий русское слово.
Домашнее задание

1. Работа с эпизодом. В отрывке, помещенном в учебнике-хрестоматии, выделить ключевые реплики, объяснить свою точку зрения.

2. Индивидуально подготовить воспроизведение пьесы из комедии «Бедность не порок».


Урок 63. Основной конфликт комедии.

Работа с текстом драматического произведения

Цель урока: углубленный анализ части текста (по учебнику-хрестоматии); композиция пьесы; конфликт в драматическом произведении.

Словарная работа: конфликт в драме.
Ход урока

I. Обзорная беседа по содержанию пьесы

— Как называется та часть произведения, которая знакомит нас с местом и временем действия, представляет основных героев и их взаимоотношения, но где нет еще завязки, не обозначился конфликт?

— Зачем Островский создает такую развернутую экспозицию?

— Какой момент пьесы можно считать кульминацией?

— Какова развязка? Чем объяснить ее случайность?

— Каких героев можно считать основными, каких второстепенными

— Зачем, по-вашему мнению, драматург вводит в пьесу Гуслина, Анну, мальчика, Разлюляева и других персонажей, не связанных с развитием действия, с конфликтом, определяющим сюжет пьесы?
II. Работа с понятием конфликт

Конфликт (от лат. conflictus — столкновение) — противоборство, столкновение, в литературном произведении воплощенное в сюжете. Следует различать жизненные и художественные конфликты. Особенно важную роль играет конфликт в драме.

Задание. В статье учебника-хрестоматии об А. Н. Островском найдите характеристику конфликта в комедии «Бедность не порок».

— Согласны ли вы с этой точкой зрения?

— Какие герои пьесы олицетворяют ее конфликт?
III. Работа с текстом (по учебнику-хрестоматии)

— Какие события изображены в этих фрагментах?

Речевая характеристика героев.

Выразительное чтение по ролям: явление десятое, одиннадцатое, тринадцатое.

Итоговые вопросы урока:

— Почему главным героем пьесы Островский сделал Любима Торцова?

— Почему Гордей Торцов выступает «злодеем» и под чьим влиянием он находится? Почему Островский дает ему возможность исправиться?

— Какого героя в русской жизни нашел Островский (см. статью учебника-хрестоматии)?
Домашнее задание

Сочинение-миниатюра «Мне поручена роль...» (как вы себе представляете данного героя и как бы вы его играли на сцене?).

Беседа.

— Кого из персонажей пьесы назвали «песенной героиней»?

— Докажите с помощью текста, что вся душа Любы как бы «прокомментирована лирическими песнями».

— Почему народная песня играет такую важную роль в раскрытия образа героини?

— Как в пьесе проявляется любовь драматурга к русским нравам я обычаям?
II. Работа над образом Любима Торцова.
Любим Торцов пред ней живой

Стоит с поднятой головой,

Бурнус напялив обветшалый,

С растрепанною бородою,

Несчастный, пьяный, исхудалый,

Но с русской чистою душой.

Беседа.

— Почему именно пьяница Любим Торцов воплощает пробуждающееся чувство сопротивления самодурству?

— Можно ли утверждать, что с образом этого героя связано авторское отношение к жизни?

— Почему поэт Ап. Григорьев утверждал, что у Любима Торцова «русская чистая душа»?

— Какова главная мысль этого монолога?

— Где помещен этот монолог? Какую роль он играет в развитии конфликта пьесы?

— Каково эмоциональное состояние героя? Как оно выражается?

— Можно ли по речи героя судить об отношении автора к нему?
IV. Сочинение-миниатюра «Почему главным действующим лицом пьесы Островский сделал Любима Торцова?»

Учащиеся уже готовы к обсуждению этого вопроса, но для того, чтобы их работы получились убедительными, логически завершенными, следует обсудить с ними примерный план сочинения:

1. Место комедии в творчестве Островского.

2. Сюжет и конфликт, воплощенный в сюжете.

3. Роль Любима Торцова в развитии сюжета.

4. Речь героя — важнейшее средство его характера.

5. Отношение автора к герою, выражение с помощью этого персонажа авторского отношения к жизни.
Домашнее задание

1. Чтение статьи о Ф. М. Достоевском в учебнике-хрестоматии.

2. Индивидуально — сообщения (см. следующий урок).


Урок 65. Ф. М. Достоевский.

Основные этапы жизни и творчества.

Повесть «Белые ночи». Место в творчестве

Цели урока: проследить жизненный путь писателя (кратко); сделать обзор романов; обменяться впечатлениями о прочитанной повести «Белые ночи»; обучение монологическому высказыванию.
Ход урока

I. Вступительное слово учителя

Исключительный успех и славу принесло Достоевскому самое первое из написанных произведений — роман «Бедные люди», появившийся в печати в 1845 г., когда автор только что закончил Главное инженерное училище и почти тут же порвал с военной карьерой, решив целиком посвятить себя литературе. Вслед за Гоголем Достоевский дал в «Бедных людях» реалистические зарисовки петербургского быта и продолжил галерею «маленьких людей», возникшую в русской литературе 30-40-х годов («Станционный смотритель» и «Медный всадник» Пушкина, «Шинель» и «Записки сумасшедшего» Гоголя). Благодаря «Бедным людям» Достоевский сразу вошел в круг литераторов «натуральной школы» и сблизился с Белинским — общепризнанным главой движения.

Однако следующая повесть Достоевского «Двойник» (1846), несмотря на оригинальное и изощренное по психологизму изображение в ней раздвоения сознания, не понравилась Белинскому своей затянутостью и явной подражательностью по отношению к Гоголю. Еще холоднее была принята критиком третья, романтическая повесть — «Хозяйка» (1847), что вместе со ссорой Достоевского с Некрасовым и Тургеневым послужило поводам к разрыву Достоевского со всем литературным кругом, объединившимся как раз в это время вокруг журнала «Современник».

Достоевский вошел в революционный кружок Буташевича-Петрашевского и увлекся социалистическими теориями Фурье. После неожиданного ареста всех петрашевцев Достоевский был приговорен в числе прочих сначала к «смертной казни расстрелянием», а затем, по «высочайшей амнистии» Николая I, — к четырем годам каторжных работ, с последующей отдачей в солдаты.

На каторге Достоевский пробыл с 1850 по 1854 г., после, чего был зачислен рядовым в пехотный полк. В 1857 г. его производят в офицеры и возвращают потомственное дворянство, вместе с правом печататься. Начав вновь писать, Достоевский работает сначала в сугубо комическом роде, во избежание всяких цензурных нареканий. Так возникают две комические «провинциальные» повести — «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (1859), написанные в традициях Диккенса.

За время пребывания Достоевского в Сибири коренным образом меняются его убеждения. От прежних социалистических идей не остается и следа. Во время следования по этапу Достоевский встретился в Тобольске с женами декабристов, которые подарили ему Новый Завет — единственную книгу, разрешенную на каторге, и в течение последующих страшных пяти лет он его вдумчиво читал, и с тех пор идеал Христа стал для него нравственным ориентиром. Кроме того, опыт общения с каторжниками не только не озлобил Достоевского против людей из народа, а, наоборот, убедил в необходимости для всей дворянской интеллигенции «возврата к народному корню, к узнанию русской души, к признанию духа народного».

В 1859 г. Достоевский получает разрешение вернуться в Петербург и сразу по приезде развивает бурную общественную и литературную деятельность. Вместе со своим братом М. М. Достоевским он начинает издавать журналы «Время» (1861—1863) и «Эпоха» (1864—1865), где проповедует свои новые убеждения «почвенничества» — теории, очень близкой к славянофильству, заключавшейся в том, что «русское общество должно соединиться с народной почвой и принять в себя народный элемент», по словам самого Достоевского. Образованные классы общества мыслились носителями ценнейшей западной культуры, но при этом оторванными от «почвы» — национальных корней и народной веры, что лишало их правильных нравственных ориентиров. Лишь при условии соединения европейской просвещенности дворянства с народным религиозным мировоззрением стало бы возможным, по мнению почвенников, преобразование русского общества на христианских, братских началах, упрочение будущего России и осуществление ее национальной идеи.

Для журнала «Время» Достоевский пишет в 1861 г. роман «Униженные и оскорбленные», затем там же печатаются ею знаменитые «Записки из Мертвого дома» (1860-1861), где Достоевский художественно осмыслил все увиденное и пережитое им на каторге. Эта книга явилась новым словом в русской литературе того времени и вернула Достоевскому его былую литературную репутацию.

В 1866 г. Достоевский работает одновременно над двумя романами: «Игрок» и «Преступление и наказание», из которых последний, по признанию самого Достоевского, «удался чрезвычайно» и сразу выдвинул его в первый ряд русских романистов наравне с Толстым, Гончаровым и Тургеневым. В 1867 г. Достоевский женится вторично на А. Г. Сниткиной и уезжает с ней за границу, где вскоре пишет роман «Идиот» (1868—1869). В 1871 г. появляются «Бесы» — антинигилистический роман-памфлет.

С 1875 г. Достоевский начинает единолично выпускать оригинальное периодическое издание — «Дневник писателя», состоявший из фельетонов, публицистических статей, очерков, мемуаров и художественных произведений. «Дневник писателя» стал для него своеобразной трибуной, с которой он выступал по всем злободневным вопросам европейской и русской общественно-политической и культурной жизни.

Последним, уже предсмертным триумфом Достоевского стала его речь о Пушкине на Пушкинских празднествах в Москве 1880 г., встреченная всеми слушателями с необыкновенным энтузиазмом. Ее можно воспринимать как завещание Достоевского, последнее исповедание его заветной мысли о «Бесчеловечности, воспримиримости» русской души и о великой исторической миссии России — объединении во Христе всех народов Европы.
II. Индивидуальные сообщения учащихся

1. «Подвергнуть смертной казни расстрелянием» (22.12.1849 г.)

2. В Мертвом доме. Годы изгнания. За рубежом и на родине.

3. «Анна Григорьевна Сниткина — горлица среди ворон».

4. Великие романы. Роман-фельетон «Униженные и оскорбленные».

5. Великие романы. Роман-исповедь «Преступление и наказание».

6. Великие романы. Роман-поэма «Идиот».

7. Великие романы. Роман воспитания «Подросток».

8. Великие романы. Роман-синтез «Братья Карамазовы».

9. Пушкинская речь. Болезнь и смерть 8 июня 1881 г.

Слово учителя. Автобиографический характер творчества Достоевского. Опубликование в 1845 г. романа «Бедные люди» (известная история с оценкой романа Некрасовым и Белинским). «Я был тогда страшный мечтатель». 1848 г. — создание романа о петербургском мечтателе.

— В какой обстановке разворачивается сюжет произведения?

— Какие события изображены на страницах повести? Пересказать сжато.

— Как чувствует себя главный герой повести? Почему?

— Какие чувства вызвало произведение? Почему?

— Как описан город и как передано авторское отношение к Петербургу?

— В творчестве каких писателей создавался образ Петербурга? Чем отличается повествование Достоевского?

Мое представление о главном герое — аналитическое чтение фрагментов текста, где ярче всего проявляется личность героя.