Поурочные разработки по литературе. 9 класс
II. Углубление понятия о сатире
жүктеу/скачать 3.14 Mb.
|
II. Углубление понятия о сатире — Что такое сатира и каков предмет ее изображения? Сатира (от греч. komikos — веселый, смешной) — вид комического; эстетическая категория, единственным предметом которой является человек и его пороки. (В сатирических произведениях часто изображаются животные, но высмеиваются не они, а люди, отмечается человекоподобное в животных.) Сатира отличается отрицательным, изобличающим тоном оценки. Несовершенство противопоставляется идеалу через антиидеал. Источник сатиры — противоречие между общечеловеческими ценностями и действительностью жизни.) — Какие виды сатиры вам известны? (Ирония — когда смешное скрывается под маской серьезного. Юмор — когда серьезное скрывается под маской смешного. Сарказм — высшая степень иронии, едкая, язвительная насмешка.) — Расскажите о средствах сатиры. (Гиперболизм, гротескность; несоответствие между определением предмета и его действительное состояние, контраст между тем, чем должен заниматься человек, и тем, что он делает.) — Что вы знаете об истории сатиры? Каковы ее корни? (Они в далеком прошлом, в фольклоре: вспомним сатирические сказки, парадоксальные притчи и т. п. Литературные корни сатиры — в античной комедии.) — Вспомните русских писателей, чьи произведения можно назвать сатирическими? (Крылов, Грибоедов, любимый Булгаковым Гоголь, Салтыков-Щедрин, Чехов.) — А есть ли у Пушкина сатирические произведения? (Вспомним хотя бы эпиграмму на Воронцова: «Полумилорд, полукупец…»), сатирические строки «Евгения Онегина» (гости на балу у Лариных.) III. Понятие о сюжете и фабуле Оба эти термина обозначают совокупность событий художественного произведения Сюжет и фабула — две стороны одного явления. Фабула — это то, что можно пересказать. Читая произведение первый раз, мы воспринимаем его фабулу. Перечитывая произведение, мы получаем представление о том, для чего оно написано, о цели автора, т. е., о сюжете. Фабула, таким образом, — средство достижения цели, сюжета. Фабула отражает события в их последовательности, сюжет — так, как их представляет читателю автор. Вспомним «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова, где фабула не совпадает с сюжетом. Кроме того, сюжет включает только события, но и размышления автора. Примером может служить «Евгений Онегин», где значительную часть занимают лирические отступления Пушкина, ход его мыслей, рассуждений. Условно говоря, фабула это схема, по которой строится сюжет.
1. Начнем с пересказа фабулы повести. Повесть состоит из восьми глав и эпилога. Предложим ученикам пересказать главы, озаглавить их. Задание можно дать заранее для работы в группах.
Итак, снова обратимся к фабуле, попробуем коротко пересказать повесть. Фабула повести связана с идеей очеловечивания животных и с идеей улучшения человеческой породы. Именно над этой последней идеей работал профессор Преображенский. Эксперимент профессора Преображенского по очеловечиванию собаки заканчивается провалом: милый и добродушный пес Шарик воспринимает худшие черты своего человеческого донора, люмпен-пролетария Клима Чугункина, и превращается в зловещую фигуру Шарикова, угрожающего погубить своего создателя. У профессора Преображенского и его ассистента Борменталя не остается другого выхода, как сделать все возможное для исправления ошибки и вернуть все на круги своя. А теперь попробуем разобраться в сюжете. Какова была цель автора? Что он хотел сказать своей повестью, о чем предупредить?
— Какой главный мотив лежит в основе повести? Каковы его истоки? — Как вы считаете, какие проблемы волнуют автора «Собачьего сердца» в первую очередь? — Как сказочные, фантастические мотивы соотносятся с действительностью? — Кто из героев повести, на ваш взгляд, наиболее последовательно обращается к проблемам, важным для писателя? — Какие комические черты вы отметили в образе профессора Преображенского? Чем, на ваш взгляд, Филипп Филиппович вызывает симпатии читателя? — Найдите эпизоды, в которых писатель использует прием гротеска. В каких сатирических произведениях русской литературы вы встречались с таким приемом? — В чем актуальность предупреждений Булгакова? Нужно ли искусственно фабриковать людей, вмешиваться в жизненные процессы? Что вы думаете о клонировании? — Когда происходит превращение Шарика в «человека»? (Под Рождество). — Когда обратное превращение? (Весной, в марте.) Обратим внимание на символичность этих дат. — В чем, на ваш взгляд, вина Швондера по отношению к Шарикову? Может быть, без участия председателя домкома из доброго пса мог получиться хороший человек? Обоснуйте свой ответ. — Как вы считаете есть ли вина Преображенского (не как хирурга!) в создании Шарикова? — Традиции каких писателей прослеживаю в повести Булгакова наиболее явно? — О чем идет речь в повести? Ради чего она написана? (Возвращаемся к началу разговора, но уже на другом уровне.) — Как вы думаете, актуальна ли повесть в наши дни?
В основе повести лежит мотив превращения, мотив оборотничества. Это почти сказочная история о том как добрый бродячий пес превратился в злобное человекоподобное существо. Сюжет восходит к фольклору. Булгакова волнует тема ответственности науки, да и не только науки, за результаты своих экспериментов. Речь идет прежде всего о небывалом социальном эксперименте результатом которого его организаторы предполагали видеть нового человека. Последствия эксперимента неожиданны, драматичны и даже трагичны. Писатель показывает, что получится на самом деле, если насильно вмешиваться в природу. Отсюда следует еще одна проблема — разрушительной силы хамства и невежества. Булгаков с большим скептицизмом смотрел на попытки искусственного и ускоренного воспитания «нового человека». С помощью фантастического сюжета Булгаков обнажает абсурдность этой идеи. В «Собачьем сердце» показана неготовность общества послереволюционной эпохи уважать труд, культуру и знания, ценить человечность. Идеалы революции оказались низведены до грубого уравнительства. Именно безграмотные Шариковы оказались идеально приспособлены для новой жизни, новой власти. Именно они готовы хозяйничать, не умея этого делать. Без Шарикова и ему подобных в России были бы невозможны под вывеской «социализма» массовые раскулачивания организованные доносы, бессудные расстрелы людей, лагеря и тюрьмы: все это требовало огромного исполнительного аппарата, состоящего из полулюдей с «собачьими сердцами». Профессор, не того желая, вызывает к жизни силы зла, которые едва не губят его самого. Он несет ответственность за свое вмешательство в природу, в то, что вовсе не находится в его ведомстве. Слишком интеллигентный профессор лишь с помощью своего ассистента Борменталя сумел справиться с распоясавшим «новым человеком». В то же время именно профессор Преображенский является выразителем многих авторских идей. Председатель домкома Швондер подобен сказочному злому гному, и возможности у него тоже почти сказочные. Швондер придает Шарикову социальный статус, дает бывшему псу права, вооружает «идейной фразой». Это он делает не из человеколюбия, а лишь для того, чтобы показать свою власть, покомандовать над «интеллигенцией». Для этого он провоцирует Шарикова, натравливает его на профессора, «спускает собаку». Это прием реализации метафоры прием приобретает буквальное значение. Если это и сказка, в ней не только «намек», но и много реальных примет времени: это бесхозяйственность, разгильдяйство, разруха, которая прежде всего «не в клозетах, а в головах», это давление на интеллигенцию (вспомним, как пытались «уплотнить» профессора Преображенского — ему удалось противостоять насилию благодаря своему авторитету как врача, благодаря своим высокопоставленным пациентам, но других-то «уплотнили»); это советские газеты (других нет), которые профессор не рекомендует читать; безработица, засилье хамства, бескультурья. Булгаков в сатирической повести «Собачье сердце» следует традициям своих любимых писателей — Гоголя, Чехова. Об этом говорят общие мотивы, приемы, образы. Сатирическая повесть Булгакова поднимает сложные, философские вопросы, отвечать на которые приходится каждому поколению. Что действительно ценно для человека? Может ли он устраниться от хода истории? Можно ли бездумно вмешиваться в природу? Какими путями надо идти, чтобы человек стал лучше, добрее, гуманнее?
Подготовиться к сочинению по повести «Собачье сердце». Вопросы и задания для подготовки: — Проследите использование приема речевой характеристики на примере речи разных героев. — Найдите примеры афоризмов в речи как положительных, так и отрицательных героев. — Какие образы повести стали нарицательными, т. е. приобрели характер символа определенного человеческого типа? — Почему действие повести происходит в Москве? — Как история Калабуховского дома показывает процессы, происходящие в России?
1. «Сатирическое мастерство М. А. Булгакова» (По повести «Собачье сердце»). 2. «Смешон или страшен Шариков?» 3. «В чем смысл финала повести?» 4. «Актуальность повести «Собачье сердце». 5. «Фантастическое и реальное в повести». Примечание. В зависимости от реальной учебной ситуации сочинение может быть написано дома или в классе. Урок 82. Русская поэзия Серебряного века (См. урок 83 программы под редакцией Т. Ф. Курдюмовой) Уроки 83—84. Творчество А. А. Блока (См. уроки 84—85 программы под редакцией Т. Ф. Курдюмовой) Уроки 85—86. Творчество С. А. Есенина (См. уроки 86—87 программы под редакцией Т. Ф. Курдюмовой) Урок 87—88. Творчество В. В. Маяковского (См. уроки 88—89 программы под редакцией Т. Ф. Курдюмовой) Уроки 89—90. Сочинение по творчеству Блока, Есенина, Маяковского (См. уроки 90—91 программы под редакцией Т. Ф. Курдюмовой) Урок 91. Творчество А. А. Ахматовой (См. урок 92 программы од редакцией Т. Ф. Курдюмовой) Урок 92. Штрихи к творческому портрету Марины Цветаевой Цель урока: дать представление о личности Цветаевой, о мотивах в настроениях ее ранней лирики в поздних стихотворений; развивать навыки выразительного чтения, поэтического анализа текста. Ход урока I. Реализация домашнего задания 1. Чтение наизусть с элементами анализа стихотворений А. А. Ахматовой. 2. Пересказ статьи учебника о М.И. Цветаевой.
Вряд ли стоит подробно рассказывать девятиклассникам о сложной, противоречивой, трагической биографии Цветаевой. Достаточно коротко рассказать о ее семье (отец ее, И. В. Цветаев — основатель Пушкинского музея в Москве), юности, бегло упомянув об остальных фактах. Задача урока — предварительное знакомство с творчеством поэта. II. Лекция учителя с элементами беседы. Штрихи к творческому портрету Марины Цветаевой Начать лекцию можно с чтения стихотворений Цветаевой. Лучше всего, если они прозвучат в исполнении артистов (в записи). Можно открыть урок песней на стихи Цветаевой. Вообще лекция может быть заменена поэтическим вечером, посвященным творчеству Цветаевой, или предварять такой вечер. Марина Цветаева вступила в литературу на рубеже веков — тревожное и смутное время. Как и многим поэтам ее поколения, ей присуще ощущение трагизма жизни. Конфликт с миром со временем оказался неизбежным для нее. Но поэзия Цветаевой противостоит не времени, не миру, а живущей в нем пошлости, серости, мелочности: «Что же мне делать, певцу и первенцу, в мире, где наичернейший — сер! ... С этой безмерностью в мире мер?!» («Поэты», 1923). Поэт — единственный защитник и глашатай миллионов обездоленных:
Что ей хоромы — и что ей хаты! Что Чингиз-хан ей и что — Орда! Два на миру у меня врага, Два близнеца, неразрывно-слитых: Голод голодных — и сытость сытых! (8 августа 1918 г.)
Лирическая героиня дорожит каждым мигом, каждым переживанием, каждым впечатлением: «Мои стихи — дневник. Моя поэзия — поэзия собственных имен». Внешнее и внутреннее в ее поэзии неразрывно связаны: внутренняя суть проявляется, проступает через внешнее. Поэтический дар, считала Цветаева, наделяет человека божественной властью над умами и душами, возносит его над житейской суетой. В то же время этот поэтический дар лишает человека обычных, земных радостей. Гармонии быть не может: Ибо раз голос тебе, поэт, Дан, остальное — взято. Поэтический дар Цветаевой необычайно многолик, диапазон поэзии поразительно широк — от народных русских сказок-поэм до психологической лирики. Уже в раннем творчестве Цветаевой проявляется фольклорное, песенное начало. От русской народной песни — открытая эмоциональность бурная темпераментность, свобода поэтического дыхания, крылатая легкость стиха: Гришка-Вор тебя не ополячил, Петр-Царь тебя не онемечил. Что же делаешь, голубка? — Плачу. Где же спесь твоя, Москва? — далече. Обращаем внимание на традиционные для фольклора образы: черный ворон (и созвучное Гришка-Вор), голубка; характерную для народной песни форму диалога-плача, народную лексику: «ополячил», «онемечил», «далече», «сыны». Подбираем и читаем стихотворения, где ярко проявилось фольклорное начало («Над церковкой — голубые облака», 1917; «Когда рыжеволосый Самозванец...», 1917; «Царь и Бог! Простите малым...», 1918; «Ох, грибок ты мой, грибочек, белый груздь!», 1920 и др.). Тема родины, острое чувство России, ее природы, ее истории, ее национального характера звучат и в стихотворениях о Москве. В ранних сборниках Москва — воплощение гармонии («Тверская»: «О, апрель незабвенный — Тверская, колыбель нашей юности ты!») символ минувшего («Домики старой Москвы»; «Слава прабабушек томных»). В знаменитом цикле «Стихи о Москве» (1916) — восхищение столицей, любовь и нежность к ней, отношение к Москве как к святыне Отечества. Мотив святости, праведности в большинстве стихотворений цикла связан с образом странников, бредущих «Калужскою дорогой», с образом лирической героини: Надену крест серебряный на грудь, Перекрещусь и тихо тронусь в путь По старой по дороге по Калужской.
Душа не уснет в покое. Но имя Бог мне иное дал: Морское оно, морское! В круженье вальса, под нежный вздох Забыть не могу тоски я. Мечты иные мне подал Бог: — Морские они, Поет огнями манящий зал, Поет и зовет, сверкая. Но душу Бог мне иную дал: Морская она, морская! («Душа и имя»)
А я серебрюсь и сверкаю! Мне дело — измена, мне имя — Марина, Я — бренная пена морская. Вообще душа всегда была главным героем цветаевского творчества. Подбираем и читаем стихотворения, где тема души — ведущая: «душа», 1923; «Дорожкою простонародною...», 1919; «Я счастлива жить образцово и просто...», 1919 и др.). Свобода и своеволие души, не знающей меры, — вечная и дорогая тема, наряду с темой любви, без которой невозможно представить поэзию Цветаевой: «Любить — знать, любить — мочь, любить — платить по счету». Подбираем и читаем любовную лирику («Надпись в альбом», 1910; «Связь через сны»; «Мне нравится, что Вы больны не мной...», 1915; «Любовь! Любовь! И в судорогах, и в гробе...», 1920; «Пора! для этого огня...», 1940 и др.). Любить — значит жить. Любовь у Цветаевой всегда «поединок роковой», всегда спор, конфликт и чаще всего — разрыв. Любовная лирика, как и вся ее гропоэзия, громогласна, широкомасштабна, гиперболична, неистова, внутренне драматична. Невероятная открытость, откровенность — неповторимые черты лирики Цветаевой. Героиня убеждена, что чувствам подвластны и время, и расстояния:
Никто не глядел вам вслед... Целую вас через сотни Разъединяющих лет. Любовь у Цветаевой не бывает счастливой. Драматизм в том, что души любящих не могут встретиться. О «невстрече», о неизбежности расставания в стихотворении из цикла «Разлука» (1921): Все круче, все круче Заламывать руки! Меж нами не версты Земные, — разлуки Небесные реки, лазурные земли, Где друг мой навеки уже — Неотъемлем.
Единым взмахом из твоих пелён, Смерть, выбью! — Верст на тысячу в округе Растоплены снега — и лес спалён. Любовь остается в мире, умирает «лишь затем, чтобы смеясь над тленом, стихом восстать — иль розаном расцвесть!» («Любовь! Любовь! И в судорогах, и в гробе...», 1920). III. Заключительное слово учителя Мы лишь прикоснулись к огромному миру цветаевской поэзии. Литературное наследие ее велико: поэтические сборники, поэмы, мемуарные очерки, статьи, драматические произведения. Она никогда не старалась угодить вкусу читателей и издателей. Любое ее произведение подчинено только правде сердца. Все творчество вся жизнь Марины Цветаевой отмечены восклицательными знаками. Предельная напряженность, самосожжение, распахнутость души и в этих ее словах: «Я никогда не поверю в прозу: ее нет. Я ее ни разу в жизни не встречала, ни кончика хвоста ее. Да и какая может быть проза, когда.., все на вертящемся шаре, внутри которого — огонь!».
1. Выучить наизусть одно из стихотворений М. И. Цветаевой (По выбору учеников). 2. Прочитать статью учебника о Н. А. Заболоцком выбрать стихотворения для выразительного чтения.
Чтение стихотворений М. И. Цветаевой, II. Вступление к теме «Творчество Н. А. Заболоцкого» Предварим разговор о творчестве Заболоцкого стихотворением «В этой роще березовой» или если есть возможность, покажем кадры из кинофильма «Доживем до понедельника», где герой, учитель истории Мельников, поет песню на эти стихи. III. Слово учителя Николай Алексеевич Заболоцкий родился в Казани, где его отец служил агрономом. Учился в реальном училище в Уржуме, в Вятской губернии. Рано начал писать стихи. Как поэт сформировался к середине 1920-х годов в Ленинграде, где он учился в педагогическом институте. Еще студентом активно включился в литературную жизнь, был одним из создателей авангардной литературной группы — Объединение реального искусства (ОБЕРИУ). В 1929 г. вышла первая книга Заболоцкого «Столбцы». В духе Маяковского поэт выступает против мещанской косности, ограниченности, осмеивает советскую «дрянь». Но уже тогда особое значение в его творчестве приобретает мир природы: он волшебен, одушевлен, «очеловечен». Из стихотворения «Лицо коня»:
Лицо волшебное коня, Он вырвал бы язык бессильный свой И отдал бы коню. Поистине достоин Иметь язык волшебный конь!
Читаем стихотворение «Прогулка». У животных нет названья. Кто им зваться повелел? Равномерное страданье — Их невидимый удел. Бык, беседуя с природой, Удаляется в луга. Над прекрасными глазами Светят белые рога. Речка девочкой невзрачной Притаилась между трав, То смеется, то рыдает, Ноги в землю закопав. Что же плачет? Что тоскует? Отчего она больна? Вся природа улыбнулась, Как высокая тюрьма. Каждый маленький цветочек Машет маленькой рукой. Бык седые слезы точит, Ходит пышный, чуть живой. А на воздухе пустынном Птица легкая кружится, Ради песенки старинной Нежным горлышком трудится. Перед ней сияют воды, Лес качается, велик, И смеется вся природа, Умирая каждый миг. Это внешне детски-наивное, легкое стихотворение приближается к философскому осмыслению природы, которое станет главной темой творчества Заболоцкого. Комментарий учителя «Столбцы» были встречены критикой настороженно и неодобрительно. Всем «обериутам» был вынесен приговор: «Это поэзия чуждых нам людей, поэзия классового врага». «Обериуты» еще могли печатать свои произведения в детских изданиях, но публичные их выступления прекратились. Как и у большинства «обериутов» судьба Заболоцкого оказалась трагической: в 1938 г. он был арестован по сфабрикованному обвинению и несколько лет провел в лагерях и ссылке. Годы заключения наложили неизгладимую печать на его судьбу, на его творчество. Читаем стихотворение «Где-то в поле возле Магадана» (1956). Это воспоминание о лагерных ужасах, о том, как души перегорают от "постоянных «опасностей и бед». Герои стихотворения — «два несчастных русских старика». Идея единства человека и природы, столь близкая Заболоцкому, приобретает трагическое звучание:
Чередою двигалась своей. Только звезды, символы свободы, Не смотрели больше на людей. Природа равнодушно отворачивается от людей, становится враждебной им: герои замерзают в снежном поле, в вихре вьюги: Не нагонит больше их охрана, Не настигнет лагерный конвой, Лишь они, созвездья Магадана, Засверкают, встав над головой. Бесконечная Вселенная сжимается для стариков до одной точки на карте — Магадана, места их заключения, места их последних мгновений на земле. Комментарий учителя После возвращения из ГУЛАГа в 1946 г. Заболоцкий возвращается к своей излюбленной теме — теме родства природы и духовной жизни. Поэт отказывается от демонстративной сложности в своем творчестве, стремится к большей ясности. Ощущение божественного начала, пронизывающего все мироздание, всю природу, обостряется в поздних стихах. Читаем стихотворение «Завещание» (1947): ...Я не умру, мой друг, дыханием цветов Себя я в этом мире обнаружу. Многовековый дуб мою живую душу Корнями обовьет, печален и суров... Нет в мире ничего прекрасней бытия. Безмолвный мрак могил — томление пустое. Я жизнь прожил, я не видал покоя: Покоя в мире нет. Повсюду жизнь и я... Комментарий учителя Произведений с подобным заглавием достаточно много в русской и уж тем более в мировой литературе, но это — одно из самых оптимистичных «завещаний». И все потому, что речь здесь идет не об ожидаемой смерти, а о бесконечной жизни, о непрерывном процессе метаморфоз, происходящих в бескрайнем мире. В стихотворении заметна прямая перекличка с поэзией Пушкина: сходны образы природы в стихотворении «Вновь я посетил...» и в стихотворении Заболоцкого, на пушкинское «На свете счастья нет, но есть покой и воля Заболоцкий отвечает: «Покоя в мире нет». «Весь я не умру», — писал Пушкин. «Я не умру, мой друг» — утверждает Заболоцкий. Последние строки стихотворения тоже напрямую соотносятся с поэзией Пушкина: О, я недаром в этом мире жил! И сладко мне стремиться из потемок, Чтоб, взяв меня в ладонь, ты, дальний мой потомок, Доделал то, что я не довершил. Едва ли не центральный смысловой мотив лирики поэта — взаимные превращения людей и объектов животного и растительных миров. В художественном мире Заболоцкого происходит взаимосближение взаимообогащение человека и природы. Здесь речь идет не просто об образном параллелизме, о сопоставлении происходящего в природе с тем, что творится в душе человека. Автор не только слышит природу, вглядывается в нее, примечает мельчайшие детали, но и включается в диалог с природой. Читаем стихотворение «Кто мне откликнулся в чаще лесной?» Кто мне откликнулся в чаще лесной? Старый ли дуб зашептался с сосной, Или вдали заскрипела рябина, Или запела щегла окарина, Или малиновка, маленький друг, Мне на закате ответила вдруг? Кто мне откликнулся в чаще лесной? Ты ли, которая снова весной Вспомнила наши прошедшие годы, Наши заботы и наши невзгоды, Наши скитанья в далеком краю, — Ты, опалившая душу мою? Кто мне откликнулся в чаще лесной? Утром в вечером, в холод и зной, Вечно мне слышится отзвук невнятный, Словно дыханье любви необъятной, Ради которой мой трепетный стих Рвался к тебе из ладоней моих... — Каково соотношение человека и природы в этом стихотворении? Человек и природа — явления одного порядка, они не противопоставлены друг другу, они перекликаются. Все строфы начинаются одинаково — вопросом: «Кто мне откликнулся в чаще лесной?» Откликаются и дуб, и сосна, и рябина, и щегол, и малиновка, и «ты», любимая, к которой стих рвется из ладоней подобно птице. Все стихотворение пронизано дыханьем «любви необъятной». Вечен «отзвук невнятный» растворенной в мире любви. Читаем стихотворение «Сентябрь» (1957). — О чем это стихотворение? Кто изображен — орешина, «словно девушка», или девушка, «словно деревце»?
В стихотворении передаются щемящая любовь и нежность ко всему живому. «Сентябрь» — пример одушевления пейзажа. Движение образов происходит на двух уровнях: на небе — от ненастной погоды к лучу солнца, на земле — от куста орешины к улыбающейся плакавшей девушке. Этот пробившийся сквозь дождевые облака луч солнца осветил куст орешника и вызвал у поэта целый поток ассоциаций и размышлений. Образ-переживание дан в развитии (соотносятся мотивы непогоды и солнца, увядания и расцвета, ассоциации переходят из сферы природы в мир человека и обратно). Стихотворение повествует об осени, но общий колорит его весенний, оно пронизано красками расцвета, дышит ароматом юности. На наших глазах происходит удивительное взаимопревращение молодого деревца и девушки-царевны. Тонкое одухотворение пейзажа, спокойная, раздумчивая интонация, взволнованность и вместе сдержанность тона, красочность и мягкость рисунка создают обаяние этих стихов. Но дело не только в образно-живописной конкретике. Содержание стихотворения шире: его герои — природа и человек, торжество в жизни красоты, духовности, истинно гуманных, человеческих начал. Основная проблема творчества Заболоцкого — «человек и природа» — нашла здесь поэтическое воплощение и предстает в живом движении, отражении, перетекании этих образов друг в друга. Природа и человек уподобляются; неважно, кто именно изображается, важно впечатление, которое оставляет красота. Красота мгновенна, постигается чувством, это красота намека, недосказанности. Заболоцкий вглядывается в земную, обыденную жизнь и видит красоту этой жизни, иногда не явную для окружающих. Об этом стихотворение «О красоте человеческих лиц». (Читаем его.) Вопрос о сущности красоты центральный и в своеобразном стихот ворном портрете «Некрасивая девочка» (1955). (Читаем его.) — Как изображена героиня стихотворения? — Как проявляет свою позицию автор?
Поначалу перед нами возникают отдельные, реалистические, даже как бы нарочито сниженные детали внешнего облика девочки, привлекшей внимание поэта. Собственно первая часть стихотворения и представляет своего рода портрет, жанровую зарисовку, незамысловатую сценку, действующие лица которой — «два мальчугана», гоняющие по двору на велосипедах, и их сверстница, «бедная дурнушка», в сердце которой, однако, живет «чужая радость так же, как своя». А дальше эта, казалось бы, простая фиксация внешних впечатлений переходит во второй части в активное авторское размышление по поводу увиденного. Стремясь представить в воображении будущее «некрасивой девочки», поэт приглашает нас задуматься о нравственных, человеческих ценностях, о сути прекрасного. Прелесть и обаяние этих стихов, раскрывающих «чистый пламень», который горит в душе «некрасивой девочки», в том, что Заболоцкий сумел показать и поэтически утвердить подлинную духовную красоту человека — то, что было постоянным предметом ею размышлений на протяжении 1950-х годов. Портрет девочки — это портрет ее внешности и одновременно ее «внутренний» портрет, портрет души, «охваченной счастьем бытия». Ей неведомы зависть и дурные чувства, чужую радость она переживает как свою. Поэт не просто сторонний наблюдатель, умиленный сочувствием некрасивой девочке. В его словах — надежда на силу человеческого сердца, способного перенести боль и обиду. Поэт замечает то, что «для иных мертво», — «младенческую грацию души». Стихотворение заканчивается развернутым размышлением о красоте. Это размышление подключает стихотворение Заболоцкого к одной из важнейших тем искусства. Что есть красота и почему ее обожествляют люди? Ответ на этот вопрос для поэта ясен: красота — божественный дар добра и человечности, душевного изящества. «Не позволяй душе лениться!» — последнее стихотворение Заболоцкого, наполненное энергией, страстью к жизни, сильным чувством, воспринимаемое как завещание. (Читаем его.) В стихотворении, по-прежнему рисующем человека в соотнесении с природой и миром, особенно ощутимы трагические ноты и скорбные предчувствия, связанные с невозможностью осуществления столь многих планов и надежд. За этими строками, звучащими на первый взгляд несколько наставительно и риторично, — нелегкий жизненный опыт Заболоцкого, в судьбе которого слова «этап» и «бурелом» имели достаточно конкретное и более того — зловещее содержание. Но, конечно же, смысл этих жизненных и творческих препятствий, которые поэт сам выбирает себе для неустанного преодоления, шире и может быть отнесен ко многим и разным судьбам. В этом стихотворении, обращенном к собственной душе, нет назидательности — это выражение творческого кредо, подтвержденного опытом всей жизни. V. Задание для обсуждения Как вы относитесь к высказыванию Н. А. Заболоцкого: «Человек и природа — это единство, и говорить всерьез о каком-то покорении природы может только круглый дуралей <...> Как могу я, человек, покорить природу, если сам я есть не что иное, как ее разум, ее мысль. В нашем быту это выражение «покорение природы» существует лишь как рабочий термин, унаследованный из языка дикарей». Что вы думаете о «покорении природы»? Возможно ли оно? Приведите аргументы в защиту своего мнения. Домашнее задание 1. Выучить наизусть стихотворение Заболоцкого (по выбору учеников). 2. Прочитать статью о М. А. Шолохове в учебнике-хрестоматии; прочитать рассказ «Судьба человека».
По программе В. Я. Коровиной: чтение стихотворений Н. А. Заболоцкого (наизусть). По программе Т. Ф. Курдюмовой: чтение стихотворений А. А. Ахматовой (наизусть).
Объявление темы урока. Список званий и наград М. А. Шолохова говорит о значительности фигуры писателя не только в русской, но и в мировой культуре. М. А. Шолохов — академик АН СССР, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Нобелевской премии (1965). Он автор «Донских рассказов», рассказов «Нахалёнок»; «Судьба человека» и др., романов «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Они сражались за Родину». Одно из выдающихся произведений Шолохова — рассказ «Судьба человека», опубликованный в 1957 г. Он был сравнительно быстро написан, однако этому предшествовала значительная по длительности творческая история: между случайной встречей с человеком, ставшим прототипом Андрея Соколова, и созданием рассказа прошло около десяти лет. Автор раскрывает трагедию нашего народа в годы войны, показывает бедствия и страдания, выпавшие на долю русского человека.
— Каковы особенности композиции и сюжета этого произведения? (Автор пользуется особым композиционным приемом — рассказ в рассказе. Сюжет произведения включает рассказ Андрея Соколова о своей судьбе. Это исповедь мужественного человека: ведь чтобы снова, в повествовании, пережить все беды, мучения и страдания, доставшиеся на его долю, необходимы огромные душевные силы.) — Каковы основные вехи судьбы Андрея Соколова? Что помогло герою выстоять? (В небольшом рассказе Шолохова прослеживается вся жизнь, вся судьба героя, «простого советского человека»: его довоенная жизнь, уход на фронт и прощание с семьей, пленение, неудачный побег, освобождение, гибель семьи, встреча с Ванюшкой, ставшим герою сыном. Ему помогают выстоять душевная щедрость, человечность, сердечность, чувство ответственности.) — Как проявляет себя герой во всех испытаниях? (Силы Андрея Соколова кажутся безграничными, в нем заложена неистребимая воля к жизни, к борьбе за справедливость: «И я из последних сил, но пошел»; «Месяц отсидел в карцере за побег, но все-таки живой… живой я остался!». Всегда, во всех обстоятельствах Андрей не утрачивает чувства человеческого достоинства, не сгибается перед бедами. Сила духа Соколова ток велика, что изумляет даже закоренелых садистов-фашистов. Герою пришлось выдержать и самое страшное испытание — известие о гибели жены и дочек, смерть сына в последний день войны. Кажется, сил жить не осталось, пережить такое горе невозможно. Но герой не растратил чуткость, потребность отдавать тепло и заботу другим, он сердцем чувствует свою и чужую боль.) — Какое значение имеет эпизод «В церкви»? Как проявляют себя люди? Какая позиция ближе всего Соколову? Как повел себя сам герой? (В эпизоде «В церкви» Шолохов раскрывает возможные типы человеческого поведения в бесчеловечных обстоятельствах. Разные персонажи воплощают здесь разные жизненные позиции. Солдат-христианин предпочитает погибнуть, нежели, покорившись обстоятельствам, отступиться от своих убеждений, однако при этом он становится виновником гибели четырех человек. Крыжнев пытается купить себе право на жизнь, заплатив за него чужой жизнью. Безропотно ожидает своей участи взводный. Но только позиция доктора, «который и в плену и в потемках свое великое дело делал», вызывает у Соколова искреннее уважение и восхищение. В любых условиях оставаться самим собой, не изменить своему долгу — это позиция и самого Соколова. Ни покорности, ни противопоставления своей жизни жизням других людей герой не приемлет. Потому и решается он убить Крыжнева, чтобы спасти взводного. Нелегко дается Соколову убийство, тем более убийство своего тяжко у него на душе, но не может он допустить, чтобы один человек спасал себе жизнь ценой гибели другого. Эпизод «В церкви» показывает, как жестоко проверяется характер героя. Жизнь ставит его перед необходимостью выбора. Герой поступает так, как велит ему совесть.) — В каких сценах рассказа «Судьба человека» наиболее полно показано «русское достоинство и гордость»? Прокомментируйте эти сцены. Примечание. Если есть возможность, надо показать фрагмент фильма «Судьба человека» режиссера С. Бондарчука. (Столкнувшись с жестокостью гитлеровцев, Андрей Соколов удивляется: варварство фашистов кажется ему непостижимым, диким. В противоборстве с гитлеровцами, в фашистском плену Андрей сохранил свое человеческое достоинство. Своим гордым поведением он заставил фашистов капитулировать перед величием духа русского солдата. Сильное впечатление производит сцена возвращения Соколова в лагерный барак, когда он делит хлеб на всех.) — Какую роль играет встреча с Ванюшкой в судьбе Соколова? (Неожиданная встреча с ребенком, случайным «осколком войны», возрождает героя. Любовь и сострадание вызывают ответный отклик в сердце мальчика. Андрей Соколов не только не покоряется судьбе, но и сам делает свою судьбу, меняет сиротскую судьбу мальчика.) — Как выражена в рассказе авторская позиция? (Шолохов в образе своего героя раскрывает трагедию всего нашего народа, его бедствия и страдания. Авторская боль, сочувствие ощущаются в самом тоне повествования, в выборе героя — простого человека, в перипетиях его судьбы. Основной прием построения рассказа — антитеза — тоже служит выражением авторской позиции: мирная жизнь, тихое счастье — разрушительная сила войны; добро и справедливость — чудовищные изуверства, жестокость, бесчеловечность; преданность — предательство; свет — мрак. Ясно, на какой стороне автор, какие идеалы он отстаивает.) — Выделите особенности языка Шолохова в рассказе «Судьба человека». (Особенностью языка Шолохова является соединение высокого слога, возвышенной лексики, патетики с народным языком: просторечиями, повторами, присказками. Другая особенность — речь Андрея Соколова, которая передает психологическое состояние героя.) — Чем поучительна история Андрея Соколова? Какие грани русского национального характера этот герой воплощает? (Андрей Соколов, простой человек, солдат и отец, выступает как хранитель и защитник жизни, ее основ, нравственных законов, складывавшихся веками. Герой Шолохова, защищает смысл и правду самого человеческого существования.) Дополнительный материал для учителя Род Шолоховых восходит к новгородскому крестьянину Степану Шолоху (конец XV в.) и систематически прослеживается с середины XVII в. до купца Михаила Шолохова — деда писателя, поселившегося на Дону, в станице Вешенской в середине ХIХ в. О Шолохове написано очень много, но в советское время его фигура приукрашивалась, лакировалась, окружалась легендой. «Знаменитый писатель нашего времени товарищ Шолохов», как назвал его Сталин в 1929 г. после публикации первых книг «Тихого Дона», должен был соответствовать образу, быть «чистым, как стеклышко». О реальных фактах биографии известно далеко не все, начиная с того, что год рождения писателя, по разным источникам, — 1903 или 1905. Это и понятно — слишком тревожное и непредсказуемое было время: Первая мировая война, революции, гражданская война, особенно ожесточенная на Дону, вынужденное принятие нэпа в 1921 г. после многочисленных крестьянских восстаний на Тамбовщине, в Сибири, годы военного коммунизма, раскулачивание, коллективизация, официально объявленная в 1929 г., голод, усиление классовой борьбы, годы репрессий. Будущий писатель учился в гимназиях Москвы, Богучара, Вешенской. В годы гражданской войны семья часто оказывалась на линии фронта. Михаил в это время брался за любую работу: был заготовителем, продотрядником, учителем для безграмотных. В 1922 г. отправился в Москву, чтобы продолжить учебу и заняться литературным творчеством. Поступить даже на рабфак для последующей учебы в вузе Шолохову не удалось: он не имел рабочего стажа, не был комсомольцем, не имел рекомендательных характеристик. Пришлось работать каменщиком, грузчиком на вокзале, счетоводом. В Москве Шолохов знакомится с молодыми поэтами и прозаиками — А. Безыменским, А. Веселым, М. Светловым, А. Фадеевым и другими, составлявшими литературную группу «Молодая гвардия». В «Журнале крестьянской молодежи» появляются первые рассказы Шолохова. В 1926 г. возвращается на родину, на Дон, где и проводит большую часть долгой жизни. Уже в «Донских рассказах», подготовивших «Тихий Дон», гражданская война изображена антиромантично, без прикрас, как классовая схватка. «Страницы рассказов густо окрашены кровью» (Ф. Г. Бирюков). Классовая ненависть сильнее родственных чувств, она не сдерживается общечеловеческой моралью: сын казнит родного отца, отец в схватке убивает собственного сына. Героизация гражданской войны заменяется натурализмом, Шолохов показывает, «как безобразно просто умирали люди».
Прочитать статью об А. Т. Твардовском в учебнике-хрестоматии; прочитать его стихотворения о Родине, о природе. Выбрать стихотворение для выразительного чтения. Урок 95. Слово о Твардовском. Лирика поэта Цель урока: дать представление о личности А. Т. Твардовского и его творчестве; показать значение его творчества и общественной деятельности; развивать навыки анализа поэтического текста. Ход урока I. Слово учителя о Твардовском Александр Трифонович Твардовский (1910—1971) — одна из самых ярких и противоречивых фигур в русской советской литературе. Сын раскулаченного и сосланного крестьянина, он в годы массовых репрессий одним из первых в советской поэзии создал произведения, ставшие классикой социалистического реализма. Прошел через две войны (Финскую и Великую Отечественную) военным корреспондентом, а в годы «оттепели» резко критиковал советскую власть, стал лидером оппозиции застойному режиму. Будучи главным редактором «Нового мира», сделал журнал проводником демократических идей. При этом Твардовский был настоящим советским поэтом, искренне верил в идеалы коммунизма, хотя считал, что государственная система извратила первоначальный, ленинский замысел. Трагически переживал поэт многолетние муки раскаяния перед своим отцом, перенесшим разорение и ссылку. Вся жизнь Твардовского — постоянный и мучительный путь к правде, как бы ни была горька эта правда. Авторитет Твардовского был очень велик и в обществе, и в писательской среде. Произведения Твардовского являются поэтическими свидетельствами истории народа. В них отражены все важнейшие события страны, происходившие на глазах поэта: коллективизация — в «Стране Муравии», Великая Отечественная война — в «Василии Теркине» «оттепель» — в поэме «За далью — даль» разоблачение сталинизма — в поэмах «Теркин на том свете» и «По праву памяти». Ученики могут дополнить рассказ сведениями из учебника.
1. Поэма «Страна Муравия». 1.1. Слово учителя. В большинстве ранних стихов юный поэт восторженно писал о наступавших в деревне переменах. Даже когда началась коллективизация, от которой пострадала в числе прочих и семья Твардовских, он старался, как вспоминал позднее, «представить дело так, как всем нам тогда казалось», как необходимый и прогрессивный «великий перелом». В 1934— 1936 гг. Твардовский пишет поэму «Страна Муравия». Герой поэмы, крестьянин-единоличник Никита Моргунок, ищет «старинную Муравскую страну» где «Земля в длину и ширину — / Кругом своя. / Посеешь бубочку одну, / И та — твоя». Поиски заканчиваются решением героя пойти в колхоз. 1.2. Чтение отрывков, напечатанных в учебнике-хрестоматии, и комментарии к ним. Учитель может дополнить ответы, опираясь на полный текст поэмы. — Каковы особенности сюжета и жанра поэмы? Какие литературные традиции продолжает Твардовский в этой поэме? (Сюжет поэмы почти сказочный — путешествие в поисках счастливой страны; сказочные элементы: выбор дороги, поиски коня (цыгане трижды выводят коней для Моргунка). Соответствуют жанру волшебной сказки и герои: главный герой, претерпевающий множество приключений на пути и возвращающийся в родные места, где его и ждет счастье, — верный конь («То конь был — нет таких коней! / Не конь, а человек»), герои-помощники (паренек-тракторист, подвозивший Моргунка, гл. 13), герои-враги (укравшие коня, гл. 8), спаситель — сам «Сталин... на вороном коне», который «В одном краю, / В другом краю / Глядит, с людьми беседует / И пишет в книжечку свою / Подробно все, что следует» (гл. 7). Песенный лад поэмы, огромное количество присказок, пословиц, поговорок тоже соответствуют фольклорному стилю: «Как в двадцать лет / Силенки нет, — / Не будет, и не жди. / Как в тридцать лет рассудка нет, — / Не будет, так ходи. / Как в сорок лет / Зажитка нет, — / Так дальше не гляди.. (гл. 4), «Пропадай, моя телега, / Все четыре колеса», «Косить пошел — покашивай, / Поехал — поезжай». Народная лексика — просторечия, диалектизмы, уменьшительные суффиксы — создает насыщенную атмосферу сказочности.) — Как соотносятся сказочные элементы, сказочный сюжет с реальностью, которую автор хотел отразить в поэме? Комментарий учителя У Твардовского порой и реалистические эпизоды приобретают символический смысл. Например, в гл. 1 описание переправы символизирует переправу к какой-то неизвестной, новой жизни: Паром скрипит, канат трещит, Народ стоит очком, Уполномоченный спешит, И баба с сундучком. Паром идет, как карусель, Кружась от быстрины. Гармошку плотничья артель Везет на край страны. «Быстрина» происходящих событий срывает с обжитого места не только Никиту Моргунка. В дороге он слышит рассказ про деда и бабу, которые тоже «жили век в своей избе», пока не случилось небывалое половодье, представляющее явную аллегорию (гл. 6): Разлились по всей России Воды всех морей и рек... Подняла вода избушку, Как кораблик, понесла... Спали воды. Стало сухо. Смотрит дед — на солнце дверь: «Ну, тому бывать, старуха, Жить нам заново теперь». Эта история про деда и бабу, напоминающая и историю Ноева ковчега, заканчивается благополучно, как и положено в сказках. В жизни же весна 1930 г. рушила человеческие судьбы: шло массовое раскулачивание, аресты и высылки крестьян целыми семьями. — Как Твардовский отвечает на вопрос, поставленный его любимым поэтом, Некрасовым: «Кому на Руси жить хорошо?» (После долгах мытарств единоличник Моргунок осознает, что страну Муравию искать не надо: хорошая жизнь рядом, в колхозе. В конце поэмы Моргунок попадает на колхозную свадьбу, где гуляют счастливые люди: «Неохота из артели / Даже замуж выходить».) Вывод. Трагическая явь русской деревни превращается в эпическое предание о счастье, которое ждет народ в колхозном раю. С этой поэмы начался целый поток произведений — романов, повестей, сценариев, — преображавших жестокую реальность в «сказочную былье. 2. Стихотворение «Урожай». — Каким чувством окрашено это стихотворение? — С чем связано ощущение счастья? Как передает его поэт? — В чем особенность описания природы в этом стихотворении? — Что описывает поэт? Как? Чьими глазами мы видим картину сбора урожая? (Прочитаем первое предложение-метафору: «Дышат грудью запотелой желтогривые овсы». Найдем оценочные эпитеты, удивительное сравнение хлеба с «Златой метелью» специальную лексику, связанную с крестьянским трудом.) — Какой эмоциональный отклик у читателя рождает это стихотворение?
В этих стихотворениях звучит и гордость одержанной победы, и вера в будущее, в успехи в мирном труде. Даже полет Гагарина осмысляется поэтом как звено всей народной жизни и истории. В стихотворении «Космонавту» (1961) Твардовский вспоминает летчиков военных лет и заключает: Так отразилась в доблести твоей И доблесть тех, чей день погас бесценный Во имя наших и грядущих дней.
В конце 1960-х годов трагические краски в лирике сгущаются, звучат мотивы подведения итогов, прощания. Но и тут поэт сохраняет иронический взгляд: «Справляй дела и тем же чередом / Без паники укладывай вещички». Примечание. Творчество Твардовского всегда опиралось на народную традицию, его стихи внешне просты, демократичны, понятны читателю. Своей задачей поэт считал художественное постижение народной жизни, народной души, поэтому главный герой лирики поэта — человек из народа. Заметим, что любимыми поэтами Твардовского были Пушкин и Некрасов. Их влияние, особенно некрасовское, очевидно. Заметны есенинские интонации («Сельское утро», «Размолвка»). Учтем это при анализе стихотворений. III. Реализация домашнего задания Чтение стихотворений Твардовского, комментарии к ним. Домашнее задание 1. Выучить стихотворение Твардовского наизусть (по выбору); ответить на вопросы учебника-хрестоматии. 2. Прочитать стихи Твардовского о войне: «Я убит подо Ржевом», «В тот день, когда окончилась война», «Я знаю, никакой моей вины...», «Ты, дура, смерть: грозишься людям», «Памяти матери», «Жестокая память» и др. 3. Прочитать главы из поэмы «Василий Теркин»: «О себе», «Два солдата», «Дед и баба». Урок 96. Военная лирика Твардовского. Поэма «Василий Теркин» Цель урока: показать особенности военной лирики Твардовского, роль поэмы «Василий Теркин» в годы Великой Отечественной войны. Ход урока I. Реализация домашнего задания Чтение стихов А. Т. Твардовского; работа по вопросам учебника-хрестоматии. II. Слово учителя Стихотворения, составившие фронтовую хронику (а Твардовский участвовал и в финской, и в Великой Отечественной войнах), разнообразны по жанру. Это и публицистические стихотворные призывы — «Бойцу Южного фронта» («Настанет срок — народ-герой / Сметет врага с земли родной, / И слава первого удара — она навеки за тобой»), «Партизанам Смоленщины» («Эй, родная, смоленская, / Сторона деревенская, / Эй, веселый народ, / Бей! / Наша берет!»), — и сюжетные «новеллы» о героях войны и их подвигах («Рассказ танкиста», «Дом бойца»), и картины солдатского быта («Спичка», «Армейский сапожнике). Эти стихотворения сыграли свою роль в годы войны. Но непреходящее значение имеет лирика военных лет, в которой нет громких слов и призывов, зато есть глубина, лаконизм, искренняя интонация, душевная боль. Таково стихотворение «Две строчки» (1943) — воспоминание о финской «кампании»:
С чего — ума не приложу, — Мне жалко той судьбы далекой, Как будто мертвый, одинокий, Как будто это я лежу, Примерзший, маленький, убитый На той войне незнаменитой, Забытый, маленький, лежу. Твардовский в эти, да и последующие годы видел предназначение поэта в сохранении памяти, в продолжении общего дела, за которое отданы жизни солдат, чувствовал «навечное обязательство живых перед павшими за общее дело, невозможность забвенья, неизбывное ощущение как бы себя в них, а их в себе». Это стало главным мотивом его послевоенной лирики. III. Чтение и анализ стихотворений с комментариями учителя Читаем стихотворение «Я убит подо Ржевом» (желательно иметь тексты на каждой парте). Написано оно сразу после войны, в 1945—1946 гг. и первоначально имело другое название — «Завещание воина». Однако первая строка стихотворения стала «крылатой», стала символом так трагически и просто оборвавшихся жизней. Твардовский в статье «О стихотворении «Я убит подо Ржевом» пишет, в частности, о двух запомнившихся ему эпизодах: о поездке под Ржев, где шли тяжелые бои, осенью 1942 г.; и о встрече с офицером-фронтовиком, приехавшим на сутки в Москву, чтобы похоронить жену, после чего вернуться на фронт. Впечатления поездки под Ржев «были за всю войну из самых удручающих и горьких до физической боли в сердце». Такие впечатления, такие встречи легли в основу этого стихотворения. — Кто лирический герой стихотворения?
— В чем сила этого стихотворения? (Автор с документальной точностью в первой же строфе указывает конкретное место гибели героя — подо Ржевом, в безымянном болоте, в расположении пятой роты, на левом фланге. Произошедшее описывается без лишнего пафоса, просто и страшно: Я не слышал разрыва, Я не видел той вспышки, — Точно в пропасть с обрыва — И ни дна, ни покрышки. От человека не осталось «ничего»: «Ни петлички, ни лычки / С гимнастерки моей», нет и могилы — «на поминки / даже мать не придет». Но человек не исчез — он растворен в природе: Я — где Корни слепые Ищут корма во тьме, Я — где с облачком пыли Ходит рожь на холме; Я — где крик петушиный На заре по росе; Я — где ваши машины Воздух рвут на шоссе... Он по ту сторону земной жизни, но и там его волнует: «Наш ли Ржев, наконец?» Он призывает живых: Вы должны были, братья, Устоять, как стена, Ибо мертвых проклятье — Эта кара страшна. Он из тех, кто, «Все отдав, не оставили / Ничего при себе». И нет укора тем, кто остался цел: «Я вам жизнь завещаю, / Что я больше могу?» Так конкретное становится общим; лирическое и эпическое, смерть и бессмертие, подвиг и утрата соединяются.) IV. Слово учителя Память войны всю жизнь не оставляла Твардовского. В 1966 г. написаны строки: Я знаю, никакой моей вины В том, что другие не пришли с войны. В том, что они — кто старше, кто моложе — Остались там, и не о том же речь, Что я их мог, но не сумел сберечь, — Речь не о том, но все же, все же, все же... В этом трижды повторенном «все же» — и незатихающая боль утраты, и чувство вины, и ответственность за то, за что отданы жизни солдат. V. Вступительное слово учителя к изучению поэмы «Василий Теркин» Твардовский известен каждому человеку прежде всего как автор поэмы «Василий Теркин». Эта поэма поистине народная: главная тема ее — родина и народ, народ на войне. «Книга про бойца» — такой подзаголовок дал автор своей поэме. В годы войны «Василий Теркин» действительно воевал вместе со всем народом. Поэма была оперативной, реагировала на военные события. Печаталась она по главам, которые обладают относительной самостоятельностью, и в то же время поэма — целостное произведение. Три части поэмы соответствуют трем этапам положения на фронтах: начальное отступление, переломный этап после победы под Сталинградом, победное наступление 1944—1945 гг. и полный разгром врага на его территории: одна из последних глав называется «По дороге на Берлин». Закончил Твардовский поэму синхронно с окончанием войны. Это произведение высоко оценивали люди самых разных политических и эстетических взглядов. Даже И. А. Бунин, резко негативно относившийся ко всему советскому, восторженно отозвался о поэме: «Какая свобода, какая чудесная удаль, какая меткость, точность во всем и какой необыкновенный народный, солдатский язык — ни сучка, ни задоринки, ни единого фальшивого, готового, т. е. литературно-пошлого, слова. Возможно, что он останется автором только одной такой книги, начнет повторяться, писать хуже, но даже и это можно будет простить ему за “Теркина”». VI. Беседа по теме «Образы героя и автора в поэме» — Каков он, Василий Теркин, что мы знаем о его внешности, его биографии, его судьбе? Автор отвечает на этот вопрос так:
Скажем откровенно: Просто парень сам собой Он обыкновенный. Образ Теркина предельно обобщен. Теркин «большой охотник жить лет до девяноста» гражданский, мирный человек, «из запаса рядовой», солдат по необходимости. Обычная его жизнь в колхозе прервана войной, и война для него — «работа», продолжение обычной жизни. И вся поэма о войне пронизана мечтой о мирной жизни. Теркин — национальный тип, сходный с типом русских былинных богатырей, в то же время балагур и весельчак, связанный с образом находчивого солдата из старинной бытовой сказки, удальца-умельца, мастера на все руки. Теркин — пехотинец, «В нем — пафос пехоты, войска, самого близ кого к земле, к холоду, к огню и смерти», — писал Твардовский. Это обобщенный образ русского солдата, вынесшего на себе всю тяжесть войны. Уже в начале повествования, в главе «На привале» бойцы определяют Теркина так: «Свой» В главе «От автора»:
На войне лихой солдат, На гулянке гость не лишний, На работе — хоть куда... — Какие качества сделали Теркина любимейшим героем читателей? (Теркин — яркая личность, жизнерадостная, добродушная русская натура, «щедрое сердце», «помочь любитель», человек с открытой душой, соединивший в себе душевность и благородство, остроумие и веселость, простоту, сметливость и мудрость с выдержкой и терпением, здравым смыслом, жизнестойкостью, смелостью, с чувством воинского долга, ответственностью, скромностью. Основа всех этих качеств — искренний патриотизм.) — Каковы отношения автора и его героя? Какова роль автора в поэме? (Образ Автора — в лирических отступлениях, в специальных главах «От автора». В них автор представляет Теркина своим другом, товарищем: «Не шутя, Василий Теркин, / Подружились мы с тобой». Не случайно многие думали, что Теркин — реальный человек. Общая у автора и его героя «малая родина»: Твардовский сделал Теркина своим земляком, уроженцем Смоленщины. Война для героя и Автора становится битвой за родной дом. Представление о большой, общей Родине неотделимо от памяти о конкретных родных местах. Твардовский с необычайной теплотой и лиризмом пишет о своем герое: От Москвы до Сталинграда Неизменно ты со мной — Боль моя, моя отрада, Отдых мой и подвиг мой! Доверительная интонация автора приближает читателя к изображаемым событиям, к героям поэмы. Автор выступает посредником между героем и читателем.) VII. Беседа по главам, помещенным в учебнике-хрестоматии. 1. Глава «Два солдата»: — О чем эта глава? — Как в изображении главного героя переплелись реалистические и фольклорные традиции? — Каким предстал перед нами Теркин в этой главе?
— На какой антитезе построена эта глава? — Какие строчки отвечают на вопрос, почему в поэме о Теркине автор решается сказать о себе? — Что мы узнаем о поэте Твардовском? — Как эта глава перекликается со стихами о войне?
— Какие трагические страницы войны воспроизводит Твардовский в этой главе? — Чем отличается Василий Теркин в этой главе от себя в главе «Два солдата»?
— Удалось ли автору, рассказывая историю Василия Теркина, показать истоки победы нашего народа над фашизмом? Дополнительный материал для учителя Твардовский так рассказывает о творческой истории своей поэмы: «Василий Теркин» известен читателю, в первую очередь армейскому, с 1942 г. Но «Вася Теркин» был известен еще с 1939—1940-х годов — с периода финской кампании. Как-то, обсуждая совместно с работниками редакции задачи и характер нашей работы в военной газете, мы решили, что нужно завести что-нибудь вроде «уголка юмора» или еженедельного коллективного фельетона, где были бы стихи и картинки... И вот мы, литераторы, работавшие в редакции «На страже Родины», решили избрать персонаж, который выступал бы в сериях занятных картинок, снабженных стихотворными подписями. Это должен был быть некий веселый, удачливый боец, фигура условная, лубочная... Кто-то предложил назвать нашего героя Васей Теркиным, именно Васей, а не Василием. Были предложения назвать Ваней, Федей, еще как-то, но остановились на Васе. Так родилось это имя... Перед весной 1942 г. я приехал в Москву и, заглянув в свои тетрадки, вдруг решил оживить «Василия Теркина». Сразу было написано вступление о воде, еде, шутке и правде. Быстро дописались главы «На привале», «Переправа», «Теркин ранен», «О награде», лежавшие в черновых набросках. Перемещение героя из обстановки финской кампании в обстановку фронта Великой Отечественной войны сообщило ему совсем иное, чем в первоначальном замысле, значение». Домашнее задание 1. Прочитать статью учебника-хрестоматии «Русская литература 60—90-х годов ХХ века». 2. Прочитать рассказ В. М. Шукшина «Ванька Тепляшин».
Подготовка к семинарскому занятию требует большого времени, поэтому задания к нему даются заранее, в конце третьей четверти. Для обсуждения можно взять произведения, разобранные в уроках по программе Т. Ф. Курдюмовой (уроки № 95—98). Можно заранее дать задание написать сочинения по творчеству В. М. Шукшина, В. П. Астафьева, В. Г. Распутина, А. В. Вампилова (по выбору); вариант задания — написать отзыв на понравившееся произведение, доклад по творчеству одного из современных писателей. На уроках 97—98 провести семинар, конференцию, обсуждение сочинений — в зависимости от выбранной формы занятия.
(См. урок 99 программы под редакцией Т. Ф. Курдюмовой) РАЗЛЕЛ II ПОУРОЧНЫЕ РАЗРАБОТКИ ПО ПРОГРАММЕ ПОД РЕДАКЦИЕЙ Т. Ф. КУРДЮМОВОЙ жүктеу/скачать 3.14 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|