«поющие гитары» 1966 Г. Анатолии васиаьев из нашей фонотеки

Вокально-инструментальный ансамбль

«Поющие гитары»

Руководитель Анатолий Васильев

Ленинград — Санкт-Петербург — «Ленконцерт»

Год основания — 1966

История рок-музыки Советского Союза должна была рано или поздно начаться в том или ином виде. Но со «своим» лицом и «своими» названиями. Прежде все­го, первый рок-коллектив обозначили «вокально-инструментальным ансамб­лем». Так и повелось в дальнейшем обозначать этот жанр эстрадной музыки кратким значком «ВИА». Интересная аббреВИАтура в своем содержании име­ла следующее: «поющие и одновременно играющие». При этом использовались модные электрогитары, электроорганы, ударные. «Первыми» в нашей стране оказались ВИА «Поющие гитары» с берегов Невы. Их создатель и руководи­тель музыкант Анатолий Васильев сегодня с ностальгией в мажоре, а порой и в миноре, вспоминает, «как это было!».

А начиналось все достаточно не просто — в другом веке и времени. С запре­тов и разрешений в репертуарной рапортичке первой концертной программы «Поющих гитар». Над каждой песенкой ставилась галочка «да» или «нет» худо­жественным советом «Ленконцерта». Впрочем, «плохого» и «антисоветского» в репертуаре ничего не было, да и быть не могло. Вот и сегодня, столько лет спустя, нам приятно вспомнить глубоко полюбившиеся песни в их исполнении. Например, ту самую, где «трудно было человеку десять тысяч лет назад», про велосипедистов, как «случается, если влюбляются» из «Соловьиной сере­нады» или «для меня нет тебя прекрасней». А сколько красивых виртуозных ги­тарных тем с соло-вариациями в инструментальных пьесах «Аппачи» и «Торе­ро», «Синяя Птица» и «Цыганочка»...

Так уж вышло, в нашей музыкальной летописи «Поющие гитары» всегда бы­ли первыми. Вот и в жанре первых отечественных рок-опер взяли и поставили

А в моих руках старая, «запиленная», первая грампластинка любимого во­кально-инструментального ансамбля «Поющие гитары», сохранившаяся каким-то чудом, но очень дорогая — с шипением и треском — для сердца и души. И в разговоре о первых шагах в своей домашней студии снова и снова мне рас­сказывает уважаемый Анатолий Николаевич. Он и сегодня творит, сочиняет за­мечательные песни о любви, судьбе и будущем. Внимательно следит за творче­ством своего вновь возродившегося ансамбля. А ребята не забывают, звонят и приезжают. Плодотворная творческая жизнь «Гитар» продолжается и рожда­ет новые музыкальные страницы...

•

С чего начиналось творчество Анатолия Васильева, в каком стиле и каких на­правлениях, с какими кумирами, песнями и мелодиями? Из первых уст всегда интересно слушать, даже, несмотря на то, что когда-то об этом рассказывалось в прекрасных публикациях джазмена и музыковеда Аркадия Петрова, на мно­гих страницах не только советских журналов, но также и чехословацких. Про Анатолия Васильева, народного и заслуженного, как и про Джона Ленно-на, Кейта Ричарда или Джимми Пейджа, — с почетом и уважением!

При дворце культуры Ленсовета создавался один из первых джазовых орке­стров. Руководил им Станислав Пожлаков, саксофонист, а позже известный композитор, сочинивший «Человек из дома вышел» и много песен про море. Васильев научился играть на саксофоне. Репетировали вместе с Геннадием Гольдштейном, впоследствии талантливым трубачом, и Игорем Петренко, по­пулярным композитором и аранжировщиком. В то время молодым тогда еще ребятам очень нравился фильм «Серенада солнечной долины» с великолепной музыкой Гленна Миллера, а в трофейных граммофонных пластинках находили

джазовые мелодии. Впрочем, было и свое отечественное кино «Веселые ребя­та» с Леонидом Утесовым и музыкой Дунаевского. Оркестр играл на танцах и был популярным у молодежи. Бывало, появится какая-нибудь новая песня — а через неделю ребята ее уже играют один в один. «Снимали» быстро с магни­тофонных записей.

После трехлетнего стажа на любительской сцене стало ясно, что надо пе­рейти в профессиональный оркестр. В 1957 г. молодой Толя Васильев начинает работать в джазовом коллективе известного ленинградского музыканта Вита­лия Понаровского, тогда еще при Ленэстраде. Папа впоследствии популярной эстрадной певицы Ирины Понаровской в свое время поработал с разными ар­тистами, такими как Бен Бенцианов, Лидия Клемент, Эдуард Хиль и многими другими. В его ансамбле Васильев стал гитаристом. Саксофон пришлось забро­сить. Эстрадная акустическая гитара, как аккомпанимирующий инструмент То­ле очень нравилась. Здесь пришлось многому поучиться и впервые заниматься аранжировками.

Во время первого фестиваля молодежи и студентов в Ленинград приехал двадцатипятилетний Мишель Легран, сын французского миллионера. Отец подарил ему оркестр. Он выступал со своими музыкантами на одной из боль­ших площадках. Исполнялись знаменитые «Шербурские зонтики», другие ме­лодии под аккомпанемент шестиголосых саксофонов. В конце играли «КосЬ. оп ьЬе с1осЪ>. Друзья познакомили Анатолия Васильева с музыкантом, преду­предив, что после этого он лишится возможности поехать за границу. И тогда Толя махнул на все рукой и пошел на встречу. До сих пор в его памяти сохрани­лись незабываемые впечатления этого вечера, когда Легран в узком кругу пре­красно пел.

В 1959 г. приглашение в популярный ансамбль «Дружба» под руководство..! та­лантливого композитора, организатора с дипломом Ленинградской консерва­тории, Александра Броневицкого. В истории советской эстрады его большой коллектив такой формации стал «первым». Вообще их было два — «Дружба-1» и «Дружба-2». Первый существовал как студенческий ансамбль при художест­венной самодеятельности. Вначале он был вокальным, из двенадцати солистов. Потом, уже в «Ленконцерте», где организовал все Александр Броневицкий, во­кальная группа из студентов разных стран мира сократилась до восьми. Они пе­ли в сопровождении инструментального ансамбля с электрогитаристом, элект­роорганом и ударником. Все вместе назывались «Дружбой». Солисткой ансамбля была культовая впоследствии певица советской эстрады Эдита Пьеха. О «Дружбе», созданной еще в 1957-м, ходили байки, связанные с «Битлз». Буд­то бы Джон Леннон встречался с Броневицким — или наоборот. Часто слухи ни на чем не основаны. А вот здесь есть доля правды. Когда Леннон и Броневиц­кий встретились после концерта «Битлов» в парижской «Олимпии» (1964 г.), Джон пожал руку Саше и дружески похлопал по плечу.

В «Дружбе» Анатолий Васильев играл на немецкой электрогитаре и зани­мался аранжировками песен. Приходилось много гастролировать, как по горо­дам страны, так и за рубежом. Большое впечатление на молодого гитариста произвели гастроли итальянского певца Марино Марини со своим ансамблем в Ленинграде. Внимание привлекли музыканты инструменталисты, которые не только играли. Они одновременно с аккомпанементом подпевали певцу. А еще понравился звук с элементами реверберации, эффектом эха. Анатолий позна­комился со звукооператором-итальянцем и тот подробно показал музыканту чу­до звукотехники — по тем временам. В свою очередь, Васильев поделился об этом со звукооператором «Дружбы» Анатолием Куликовым. Сделали самодель­ный ревербератор на катушечном магнитофоне «Яуза».

ПРОЩАЙ, «ДРУЖБА», — ЗДРАВСТВУЙТЕ, «ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ»!

Анатолию Васильеву захотелось тогда сделать свой ансамбль, чем-то похожий на популярные в то время английские группы «Битлз», «Шедеуз», «Тремелоуз». Чтобы в новом коллективе музыканты не только играли, но и пели.

Поэтому он уходит из перспективной «Дружбы» и ищет единомышленни­ков для создания профессиональной бит-группы. Васильев часто бывает на кон­цертах любительских молодежных групп, выступающих по всему городу. Вот так, например, в рок-группе «Авангард» он приметил 16-летних парней — ги­тариста Женю Броневицкого (младшего брата Александра Броневицкого) и пианиста Льва Вильдавского. Барабанщика Сергея Лавровского он встретил первым. Музыкант, выпускник военного училища, работал в то время у попу­лярного дуэта Рудакова и Нечаева. Потом пригласил гитариста и вокалиста Вла­димира Калинина. Получился классический бит-квинтет. А в качестве солиста ансамбля пригласили певца Анатолия Королева из ансамбля «Дружба». Анато­лий Васильев познакомился с ним по совместной работе в коллективе Алексан­дра Броневицкого. Была даже песенная программа подготовлена, специально под голос Королева. Наверное, это было бы в духе начинающих «Битлз» с Тони Шериданом. Вначале на заманчивое предложение уже популярный певец Ана­толий Королев ответил согласием. Предстояли репетиции новой программы. Идея и планы строились еще в марте 1966-го. А вот воплощение в жизнь наме­тили на летний сезон.

Энергичный Сергей Лавровский каким-то способом сумел договориться на одной из южных курортных баз о работе музыкантов. Ребята были уже готовы к отьезду, когда дело осложнилось из-за певца Анатолия Королева. Он отказал­ся поехать, поскольку не поверил в «новое» дело и остался в «Дружбе». И по­скольку все все-таки загорелись интересным замыслом, то взяли да и поехали. Под Туапсе на турбазе «Приморская» ребят встретила хорошая солнечная пого­да и романтичная природа, прелести Черного моря. В распорядок вечеров вхо­дили танцы для отдыхающих. За это музыканты получали право на бесплатное проживание, питание и репетиции. Днем имели возможность готовить новую

программу, чтобы в сентябре показать в Ленконцерте. Жаль, что отказался Ко­ролев, ну а дальше выяснилось вдобавок, что Броневицкий совсем не умеет иг­рать на гитаре. Пришлось Жене взять бас-гитару и пройти самостоятельный ус­коренный курс. Петь решили все вместе. Получилось здорово. Вот так ленинградский бит-квинтет получил «первое» творческое крещение на Черно­морском побережье Кавказа.

Еще без названия, первый поющий и одновременно играющий ансамбль Анатолия Васильева пришел в сентябре 1966 г. в «Ленконцерт», чтобы предста­вить свою концертную программу. Они были точной копией английских коллег по внешнему виду. По музыке было определенно что-то свое, но с элементами классического биг-бита. Ребята были с длинными прическами под «жуков» и в «модных» свитерах-британках. Пели известные: «Дороги» Анатолия Нови­кова, «Тачанку» Константина Листова, «Катюшу» Матвея Блантера, «Полюшко-поле» Леонида Книппера, обработки русских народных песен «Из-за острова на стрежень» и «Калинка», а также инструментальные версии из «Шедеуз», «Тремелоуз»...

Все сидящие тогда в художественном совете проголосовали «против». Все было непривычно, громкий звук и фон самодельной аппаратуры. Лишь дирек­тор Ленконцерта Георгий Михайлович Коркин вдруг встал и сказал: «Мне по­нравилось. Товарищ Васильев, определитесь с программой и через месяц будь­те готовы выйти на сцену с сольным концертом».

После этого — репетиции по двенадцать часов. В ансамбль взяли солистку Галю Баранову. Ребят постригли и одели в костюмы. Все было готово к первому представлению, а названия еще не придумали. И опять выручил Коркин. Он сказал: «Хватит вам выдумывать, по городу уже легенды ходят про «поющих ги­тар». Получается, народ вам название сам придумал». Так вот и назвали: «По­ющие гитары».

Первый концерт, намеченный на 2 ноября 1966 г. в Ленинградском механичес­ком институте, не состоялся по техническим причинам. Просто на сцене упали громоздкие акустические колонки, несмотря на предупреждения Васильева. К счастью, никто не пострадал, а концерт перенесли на 5 ноября. И прошел он очень успешно, поскольку в то время в стране так никто не играл на профессио­нальной эстраде. Молодежная телевизионная станция «Горизонт», вещавшая не только на Ленинград, подготовила большую передачу, посвященную «По­ющим гитарам». В ней приняли участие сами музыканты, а инициатором встре­чи стала редактор молодежных передач Галина Позднякова. По всей стране «Горизонт» с лейблом в виде кораблика-парусника разнес новость о «Поющих». Молодой ансамбль с успехом выступал в родном городе. Концерты проходили в домах культуры, общежитиях, рабочих клубах и на других площадках.

Первый концерт в Москве состоялся 1 декабря 1967 г. С местом выступления чиновники от культуры долго мялись и в «Театр эстрады» не пустили. Первое

выступление состоялось в Центральном доме культуры железнодорожников, что на Комсомольской площади, вблизи трех вокзалов. Это было зрелище, по­добное взрыву. В программе, представленной москвичам, прозвучало много пе­сен и инструментальных пьес в аранжировке самого Анатолия Васильева. Свои виртуозные соло-гитарные темы в «Аппачах» и «Тореро» он играл насыщенно и проникновенно. В концертном репертуаре «Поющих» звучат: «Дороги» Ана­толия Новикова, «Нежность» Александры Пахмутовой, «Одинокая гармонь» Бориса Мокроусова, новая тогда песенка «Стоят девчонки» молодого Алексан­дра Колкера... Известный композитор Эдуард Колмановский, побывавший на концерте, напишет о своем восхищении выступлением ленинградского ансам­бля. В газете «Вечерняя Москва» автор хита «Хотят ли русские войны?» поде­лился с читателями: «Примечательной особенностью молодого ансамбля явля­ется то, что все его артисты и играют, и поют, и танцуют. Умело используются в отдельных случаях элементы театрализации». Московские власти были не в восторге от творчества ленинградцев. Первым молодой ансамбль поддержал знаменитый композитор Ян Френкель, занимавший тогда в Союзе композито­ров высокое место, его песни любил народ. Это «Русское поле», «Журавли»... Тогда на очередной комиссии он встал на защиту «Поющих гитар» и сказал: «Не трогайте и не мешайте им, пусть поют...» А молодой тогда еще композитор и пианист Микаэл Таривердиев предложил ансамблю сотрудничество — запи­сать пластинку с его произведениями. Он пригласил их вновь приехать в Моск­ву. В студии всесоюзного дома радио они записали фонограмму с двумя инстру­ментальными пьесами Таривердиева «Вечерний город» и «Ноктюрн», а его песню на стихи Евгения Евтушенко «Ты уходишь, как поезд» в исполнении но­вой солистки «Поющих» Елены Федоровой (однофамилице Саши Федорова). Эти произведения вошли в музыкальную дорожку к фильму «Любить». Лена стала третьей певицей в ансамбле и заменила Татьяну Калинину, ушедшую на оперную сцену.

Кроме фонограмм музыки талантливого композитора, «Поющие гитары» записали по просьбе режиссера свой материал. Так, в марте 1968 г. состоялась первая звукозапись ленинградцев. Пластинка среднего формата «гранд» появи­лась на прилавках магазинов страны в 1969 г. и вызвала ажиотаж. Длинные оче­реди выстраивались в ГУМе, чтобы купить «модную» по тем временам пластин­ку. Без нее не обходился ни один танцевальный вечер молодежи. Миллионные тиражи! Лишь после «Поющих» стала выходить модная серия «Музыкальный калейдоскоп», в котором появились записи групп «Битлз» «Девушка» и «Би Джиз» с «Кити». Спустя много лет в нашей беседе про «Поющие гитары» Ана­толий Николаевич Васильев признался: «Записываться в студии терпеть не могли. Приходилось все делать от начала до конца и сразу начисто с одного дуб­ля». Наверное, поэтому на «Мелодии» осталось не так много фонограмм «По­ющих гитар», как, впрочем, и в гостелерадиофонде. Виноват первый опыт двухдорожечной системы записи звука. Надо отметить, что в дальнейшем музы­канты все же сделают некоторые свои записи хитов в студиях телевидения тог­дашней ГДР. «Поющие гитары», начиная с 1970 г., будут часто гастролировать по городам восточной Германии. Потом еще будет Чехословакия, где директор

одного из концертных залов упрашивал исполнить в программе что-нибудь из репертуара группы «Битлз». А вот директор «Ленконцерта» тогда ребятам при­грозил: «Только попробуйте это сделать!». В итоге все-таки удалось уговорить его и спеть песни ливерпульской четверки для чехословацкой публики.

В состав нового вокально-инструментального ансамбля Анатолий Васильев приглашает новых молодых музыкантов. Так, по совету Евгения Броневицкого, он побывает в молодежном кафе «Эврика» и послушает юного гитариста Сашу Федорова, поющего только на английском и преимущественно вещи из репер­туара английских ансамблей. Приглашение в состав «Поющих гитар» на Сашу подействовало отрицательно, судя по теперешним его воспоминаниям. Моло­дой музыкант в то время играл и пел в популярной любительской рок-группе «Лесные братья», занимавшей первые места на конкурсах художественной са­модеятельности. Играть на гитаре Сашу учил сам Николай Резанов, в будущем музыкант знаменитого ансамбля «Братья Жемчужные». В итоге Сашу уговорил Женя Броневиций, с которым они были знакомы по любительской рок-сцене. Саша пришел тогда на концерт «Поющих гитар», услышал, как на профессио­нальной аппаратуре ребята поют и играют песни из репертуара «Битлз». Это привлекло юного гитариста, и он тоже стал одним из «Поющих». Его голос стал истинным украшением ансамбля. Вспомните «Воскресенье — радостный день» и другие песни, которые они пели вдвоем с Женей Броневицким. Мод­ный дуэт в духе Леннона и Маккартни. Это в начале 1968 г. Правда, вначале Сашу поставили на сцене с неподключенной электрогитарой — тоже неплохой дебют, так часто бывает. Вместо него играл Володя Калинин, по внешности смахивающий на знаменитого западного музыканта Роя Орбисона.

Потом в ансамбле появился Эдгар Бернштейн — трубач, радист, радиоинже­нер по образованию, пишущий хорошие стихи. Он всегда заранее приходил пе­ред репетициями и вместе с рабочими сцены следил за правильной установкой и настройкой аппаратуры. Иными словами, он был главный технический специ­алист в ансамбле. Не все гладко складывалось в жизни «Поющих гитар». За ис­полнение англоязычных песен критиковало руководство сверху, на уровне ре­ферента самой Фурцевой — министра культуры. Не выдержал пианист Лев Вильдавский. Он все-таки покинул коллектив, после того как Васильев провел собрание среди музыкантов и сообщил про временное запрещение сольных концертов, но убедил, что продолжать работу необходимо. На место Вильдав-ского в «Поющие гитары» пришел яркий пианист, музыкант-симфонист, аран­жировщик, литовец по национальности, живущий в Ленинграде, — Альгис Пау-лавичус. После работы в ансамбле он станет дирижером в питерском Большом театре. Его блестящие аранжировки произведений для «Поющих гитар» входят по сей день в золотой фонд репертуара ВИА. И, прежде всего, это знаменитый «Саласпилс». Место второго клавишника займет Олег Мошкович. Он будет

играть на электрооргане, и помогать Броневицкому. Летом 1968г. концерты «Поющих гитар» по-настоящему украсили песни «Сумерки» Анатолия Василье­ва, бразильская «Песенка велосипедистов» из репертуара «Тремелоуз» в русском переводе Петра Ватника, «Песня — это главное, друзья» Якова Дубравина с бод­рым текстом Соломона Фогельсона, битловская в оригинале на английском «Ве­чер после трудного дня», «Был один парень, который любил» и «Битлз» и «Рол-линг стоунз» из репертуара Джанни Моранди в переводе Петра Подберезского и в исполнении Александра Федорова. Последняя стала своего рода антивоен­ным гимном против войны во Вьетнаме. Текст и ноты этой песни были опубли­кованы в песенном сборнике издательства «Музыка». Замечательно в репертуар ансамбля вписывались песни Аркадия Островского «Атомный век», «Бухен-вальдскии набат» Вано Мурадели, «Я счастлив, что я ленинградец» Георгия Но­сова и русская народная песня «Тонкая рябина». Это в какой-то мере помогало «презентациям» на художественных советах, без афиширования репертуара по­пулярных западных песен.

Первый вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары» в жизни на­шего выдающегося талантливого поэта Якова Голякова стал частичкой серд­ца, вдохновения и восхищения. Знакомство с коллективом произошло в 1968 г. Познакомил их певец, в то время солист «Дружбы» Александра Бро-невицкого, —Анатолий Королев. С Толей они дружили, поскольку он уже тог­да исполнял много песен на слова Якова Голякова, в том числе популярную «Этого мне только не хватало». С «Поющими» они подружились как-то сразу. Поэт взял на себя сложное дело — поднять тексты на высокий профессиональ­ный уровень. Авторство самого поэта в песнях «Гитар» выглядело точным по­паданием в цель, то есть в хит. Так, например, жизнерадостная французская мелодия в его интерпретации стала почти что вторым гимном «Ленинграда», чилийская народная песня — «Соловьиной серенадой» {на пластинке «Соло­вей»), итальянская — «Королем сердец», английская — песней протеста «Ин­дейской резервации», «Саласпилс» Эдуарда Кузйнера и Алексея Тимошенко в память о детях, погибших в фашистском лагере смерти в Латвии. Эта ком­позиция впервые прозвучала на телевизионном конкурсе-смотре «Молодые голоса» в Краснодоне. Там ее исполнял самодеятельный ленинградский ан­самбль «Аргонавты».

Песня-оратория на историческом материале, несмотря на свой гражданско-патриотический настрой, все же некоторое время запрещалась. Спасла «Сала­спилс» ветеран войны женщина-пулеметчица, которая написала в газету «Прав­да», где рассказала про эту песню. А еще была французская песня «Меньше трех минут» о том расстреле, текст в редакции Якова Голякова. В «Поющих» он бо­готворил коллег Витю Гина, Алика Азизова, сочинившего «Синий иней» из ре­пертуара Нила Седаки. Очень любил вспомнить своих соавторов — композито-

ров Василия Павловича Соловьева-Седого, Игоря Цветкова, Владимира Дмит­риева, Игоря Петренко...

Лично я благодарен судьбе за встречу с поэтом Яковым Абрамовичем — доб­рейшим, открытым, отзывчивым человеком. Познакомил нас композитор и пе­вец Владимир Михайлов, экс-солист ВИА «Акварели» и «Лейся, песня!». Наша встреча состоялась в «Королевском» зале в Останкинском телецентре. Там впер­вые за несколько лет решили сделать первый концерт, посвященный талантливо­му певцу 70-х, Валерию Ободзинскому в день его рождения. Именно там я расска­зал Якову Абрамовичу, что пишу книгу про все наши ВИА. Так началась наша дружба, на основе жанра вокально-инструментальных ансамблей. Мне особенно хорошо запомнился день, когда поэт прочитал мне одну из глав своей книги, по­священной «Поющим гитарам». Это были яркие, добрые и честные воспомина­ния о первом ВИА-коллективе страны, обязательно с именем руководителя, пер­вой «поющей гитары» Анатолия Васильева. А иначе и быть не может. Именно по рекомендации Якова Абрамовича я отправился в гости к Анатолию Николаеви­чу, где лидер и основатель рассказал мне историю своего замечательного ВИА.

К сожалению, нашего уважаемого и любимого автора сегодня нет с нами. Весной 2004г. он ушел в мир иной. А мы часто вспоминаем его песни, перечи­тываем книги и смотрим фильмы с участием поэта. «Поющие гитары» по-преж­нему исполняют замечательные песни автора — «Ленинградскую» и «Соловьи­ную серенаду». А значит, жизнь на земле продолжается, если память хранится в наших сердцах. Я вновь открываю его книгу «Словно день тому назад» и как будто бы снова в гостеприимном доме большого поэта.

Идет 1969-й год. В репертуаре «Поющих гитар» появились многие хорошие пес­ни, в том числе русский романс «Вот мчится тройка почтовая» на стихи Варла­мова, русская народная «Калинка», битловская «Путешествие в Советский Со­юз» с русским текстом Максима Подберезского. В 1968 г. в журнале «Ровесник» напечатали ее ноты и текст. Возможно, миф о приезде «Битлз» в СССР состоял­ся благодаря этой песенке, исполненной «Поющими гитарами». Собственно го­воря, в каждой песне своя мелодия, слова, аранжировка, как всегда яркое испол­нение ансамблем. В состав ансамбля продолжают приходить талантливые молодые исполнители, а некоторые музыканты уходят в другие новые коллекти­вы. Например, из ансамбля «Дружба» в «Поющие» летом 1969 г. пришел опер­ный тенор Богдан Вивчаровский. Вслед за ним голосистый «соловей» Валерий Ступаченко. Его ребята встретили и впервые услышали во время гастролей в Грозном. Валерий с успехом спел в ансамбле «Соловьиную серенаду», где «так уж случается, если влюбляются», «Синий иней» американца Нила Седаки, кото­рый потом исполнят Джо Дассен, ВИА «Верные друзья», «Ирапшен» с Прейшис Уилсон и многие другие. В состав «Гитар» в это же время вошел молодой певец с «цыганской» внешностью Юрий Чванов. Пять лет он до «Поющих» работал

в ансамбле «Дружба». Получив образование по классу вокала в музыкальном учи­лище, он закончил и театральную студию Рижского драматического театра. В концертной программе «Поющих гитар» солист Юрий Чванов пел целый блок цыганских песен. Это «на ура» принималось слушателями. После работы в ансамбле последовала сольная карьера певца, выпуск пластинок с известными цыганскими песнями.

В это же время в «Поющие гитары» пришел молодой музыкант Юрий Анто­нов. Вместо Олега Мошковича, перешедшего в ВИЛ «Веселые голоса» пианиста Виктора Щепочкина, — играть на электрооргане «Вермона». Выпускник музы­кального училища в белорусском городке Молодечно и уже работавший в акком­панирующем составе инструментального ансамбля известного белорусского певца Виктора Вуячича. В том коллективе их пути пересеклись с создателем бу-дующих «Песняров» Владимиром Мулявиным. Из Белоруссии Юрий приехал в Ленинград к «Поющим» на одном поезде вместе с музыкантами ВИА «Добры молодцы». Познакомились и подружились. Именно в «Гитарах» у молодого му­зыканта проявился талант вокалиста и автора музыки. В репертуар войдут его первые песни «О добрых молодцах и красных девицах», «Где моя смелость?», «Стой, не стреляй, солдат»... Правда, в ансамбле молодой певец и композитор Юрий Антонов проработал совсем недолго, чуть больше года. Именно в ансам­бле «Поющие гитары» родилась его песня «Нет тебя прекрасней». Перед самым уходом из коллектива он передал ее ноты бас-гитаристу и солисту Евгению Бро-невицкому. Замечательные слова придумали Ирина Безладнова и гитарист «Фа­воритов» Михаил Беляков, текст гармонично слился с музыкой. Сам Юрий Ан­тонов перешел на работу в другой ленинградский ансамбль «Добры молодцы» в качестве певца-солиста. В это же время «Поющие гитары» познакомились с минским поэтом-песенником Олегом Жуковым. Молодой поэт из венгерской песни, которую пел тогда популярный Янош Коош, сделал свою версию. «Чер­ный поезд» из репертуара певца, на ломаном русском, — у «Поющих» зазвучал как «Люди встречаются». А вот на пластинку ее первыми запишут ВИА «Веселые ребята» в эстрад но-джазовой обработке, в отличие от первого блестящего ис­полнения «Поющими гитарами» в сочной рок-гитарной гармонии.

1970-й год отмечен приходом в «Поющие гитары» молодых талантливых му­зыкантов. Например, прекрасно образованный музыкант, пианист, в то время еще учившийся на дирижерско-хоровом факультете Григорий Клеймиц. На ре­петициях «Поющих» он был главным хормейстером и с вокалистами отрабаты­вал все по канонам академических хоров. По жизни был большим любителем классической музыки и филофонистом, собирателем фонотеки грампласти­нок. Замечательную ритм-секцию «Поющих» образуют бас-гитарист Юрий Иваненко и барабанщик Юрий Соколов («Помидор»), У двух Юриев было му­зыкальное образование, у одного — по классу скрипки, у другого — по классу флейты. В то же время из ансамбля ушел первый барабанщик Сергей Лавров­ский. Он в 1970 г. создаст ВИА «Калинка» с электрогитарами и хорошими пес­нями, которые выйдут на пластинках.

Была удачная и запоминающаяся мелодия хит-песни «Желтая река» из ре­пертуара популярной рок-группы «Кристи». Выступление англичан было пока-

зано по советскому телевидению в передаче о фестивале «Сопот» в Польше. Так вот эта песенка прозвучала тогда там и запомнилась миллионам телезрите­лей. Через некоторое время поэт-песенник Илья Резник увидел в «Желтой ре­ке» образ Карлсона из популярного детского мультфильма, а в то время Илья Резник сочинял много сценариев и стихов для детей и для детского театра. Это ему удавалось. В результате «Карлсон» вышел миллионным тиражом на плас­тинке «Поющих гитар».

Ансамбль Анатолия Васильева, начиная с 1970 г. часто выезжает на гастро­ли в ГДР. Там с ансамблем произошел интересный случай. При участии в меж­дународной программе фестиваля «Дрезден-71» «Поющие гитары» опоздали на прослушивание. Огорченный звукорежиссер-немец все-таки включил их в программу концерта последними. Успех был ошеломляющим, и удивленный режиссер дал «Поющим» целый час выступления. На телевидении ГДР в 1972 г. были сделаны записи «Прекрасного воскресенья», «Соловьиной серенады», «Проводов», «Для меня нет тебя прекрасней», «Карлсона» и других песен. По качеству записи эти песни стояли в одном ряду с югославами, с ансамблем Са­ши Субботы. Там сняли фильм-концерт с десятью лучшими советскими произ­ведениями из репертуара ансамбля. Их потом мы услышали на пластинках фир­мы «Мелодия». А еще немецкие слушатели бомбардировали Васильева письмами с просьбой прислать ноты песен «Поющих».

Анатолий Николаевич — интереснейший человек, он написал несколько книг не только о музыке, но также о знаменитом японском театре Кабуки. Квар­тира руководителя — это настоящая звукозаписывающая студия с приборами и магнитофонами. На стене красуются индийский ситар и гитара, подаренная «Поющим» испанским певцом Мичелом.