Практикум по истории изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие / Н. А. Яковлева, Т. П. Чаговец



бет3/19
Дата01.07.2016
өлшемі2.35 Mb.
#170177
түріПрактикум
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   19

25

лом музейной коммуникации. Если экспозиция говорит на соб-


ственно «музейном» языке, представляет собой тексты, непосред-
ственно и отчасти неосознанно воспринимаемые зрителем незави-
симо от того, умеет ли он «читать» эти тексты, то почему суще-
ствуют и зачем нужны многочисленные «проводники связи»:
путеводитель, этикетка, экскурсовод (гид-проводник)? Может быть
дело в культуре видения зрительской аудитории; и если поста-
вить задачу поголовной визуальной грамотности (в современной
социокультурной ситуации визуальная грамотность становится
необходимой как сама Азбука), то на первое место среди «по-
средников» время выдвинет Учителя видения.

Искусствоведение рассматривают как интерпретаторство и


«вербальное исполнительство», художественный или научно-по-
пулярный перевод изобразительных текстов. Зачастую даже сами
искусствоведы являются людьми, хотя и много знающими в ис-
кусстве, но «не видящими», а потому переливающими из пустого
в порожнее с полной уверенностью, что изрекают истины. Однако
ключ к решению проблемы не столько в профессиональном обра-
зовании, сколько в умении видеть.

Как найти такого Учителя в музее? Чтобы называться таким


специалистом, необходимы два условия: ВИДЕТЬ (= понимать)
искусство самому и владеть методикой обучения видению. До-
полнительно: многое знать (= разбираться) об искусстве (а все
знать — невозможно) и быть расположенным к общению. В ра-
боте с группой Учитель-«посредник» превращается в дирижера
хором или оркестром. Одновременно «дирижер» слышит каж-
дый отдельный голос, он умеет выслушать каждого, потому что
ему известно, что в поисках истины ценно любое мнение. Осуще-
ствление миссии посредника, формирующего ансамбль из груп-
пы зрителей на музейном семинаре, — это истинно творческий
процесс. Спонтанная реакция аудитории непредсказуема, и Учи-
тель не может целиком опереться на заготовленный сценарий.
Поэтому действия посредника во многом импровизированны (ср. —
режиссер). Он смотрит в глаза учеников, в свою очередь устрем-
ленные на произведение искусства, и видит отраженный образ
сквозь призму их восприятия. Ведет не он, а само произведение:
оно диктует содержание диалога между образом (= моделью
мира) и воспринимающей душой (необъятным микрокосмом). Сам
Учитель как бы исчезает: его авторитет не подавляет, его жест
(реплики) только направляют, как бы формируют, на глазах рож-
дают диалог. Самоотверженные усилия и энергия Учителя напо-
минают обнаженные провода (трансформатор духовной энергии).

26

Учитель предлагает сотворчество, это путь стать если не про-


фессиональным художником, то — в душе и потенциально —
творцом.

Мы изложили более подробно методические рекомендации по


проведению музейных занятий для студентов первого года обуче-
ния. Для студентов II—V курсов методические рекомендации со-
держатся в соответствующих разделах «Семинария по изобрази-
тельному искусству». К тому же мы считаем, что приобретенные
навыки работы с одним произведением лягут в основу всей даль-
нейшей работы.

2. Аудиторные семинары

Аудиторные семинары — такая форма работы по
истории искусства, которая имеет свои собственные возможнос-
ти. В процессе обучения такие семинары перемежаются с музей-
ными и другими видами занятий.

В аудитории вы можете построить свое выступление с при-


влечением демонстрации самых разных художественных произве-
дений (репродукция), например тех, которых нет в отечественных
музеях. Это позволяет студентам рассказывать, скажем, о каком-
либо памятнике Санкт-Петербурга с учетом всего материала,
свидетельствующего о процессе создания художественного обра-
за, — от первоначального эскиза до его завершения.

В специально оснащенном учебном классе уместно воспользо-


ваться видеосюжетом, кино- или телеаппаратурой, музыкальным
сопровождением, таблицами и иными пособиями. Когда вы подби-
раете аудиовизуальный ряд для своих выступлений, естественно
для творческого человека, владеющего изобразительной грамотой,
самому создать оригинальный макет, карту, видеосюжет, сделать
музыкальную запись, а может быть, и объединить все это в учеб-
ном фильме. Приобретенный при подготовке к такого рода заняти-
ям опыт будет очень полезен педагогу. Что мы имеем в виду? Во-
первых, не все из вас будут учительствовать в Санкт-Петербурге,
Москве, Киеве, Самаре и других городах, где хотя и есть прекрас-
ные музеи, большую часть уроков по истории искусства вам при-
дется проводить в школьном классе. Во-вторых, даже имея воз-
можность посещать вместе с воспитанниками музей, вы обязатель-
но будете готовить их к встрече с оригиналом, к восприятию
художественного произведения. И для этого, конечно, предвари-
тельная беседа в классе будет необходима. В-третьих, часто после

27

экскурсии, музея возникает потребность обсуждения или подведе-


ния итогов, что опять-таки уместно проводить в учебном помеще-
нии, где легче организовать доверительную беседу.

Тематика выступлений студентов в аудитории определяется


содержанием лекционного курса по истории искусства и семи-
нарами в музее и имеет тот же характер постепенного усложне-
ния от семестра к семестру. Но именно в аудиторных условиях,
в привычном лекционном зале организационно, а часто и психо-
логически проще выполнять задания опережающего характера.
Так, студенты в течение первого года обучения анализируют и
интерпретируют одно произведение, а в конце второго семестра
участвуют в коллективном выступлении: «Храм в средневековой
культуре. Христианский мир» (См. Чаговец Т.П. Храм в культу-
ре средневековья (Христианский мир). Самара, 1994). Участники
заключительного занятия сами продумывают сценарий выступ-
ления, аудиовизуальный ряд. По типу задание — проблемное, но
для первокурсников остается привычной форма монологичес-
кого доклада, раскрывающего какую-нибудь одну идею или
принцип.

При подготовке к итоговому занятию с помощью методичес-


ких рекомендаций вы проконсультируетесь у педагога, но ста-
райтесь прийти к нему с продуманной композицией рассказа, с
оригинальным его оснащением, иначе вы не выработаете в себе
самостоятельности и свободы в решении поставленной задачи.

Темы аудиторных занятий продиктованы еще и тем, что док-


лады теоретического характера, основанные на фундаменталь-
ных исследованиях, документах эпохи, последних статьях удобнее
проводить в учебном классе. Так, размышление об античных тра-
дициях в искусстве мастеров Возрождения может с большим ус-
пехом проходить именно в лекционном зале, так как здесь можно
представить широкий спектр аргументов как теоретического, так
и визуального характера.

На II курсе, занимаясь сравнительным анализом двух-трех


произведений, сходных или различных по типологическим при-
знакам, вы далеко не всегда имеете возможность обратиться к
памятникам архитектуры, поэтому логично в параллель музей-
ным семинарам провести аудиторные занятия по теме: «Сравне-
ние архитектурных образов Ф. Брунеллески и Л.Б. Альберти;
Д. Браманте и Леонардо да Винчи; Л. Бернини и Ф. Борромини»
(по выбору студента).

Не менее продуктивным было бы рассмотреть в аудитории


теоретическое наследие художников, философов, поэтов Воз-

28

рождения и XVII столетия, анализируя и типичные явления, и


неповторимость творческой личности. Интересна тема «Образ
Мадонны в живописи, поэзии и музыке Возрождения»; ее мож-
но раскрыть, используя разные формы занятий: инсценирован-
ное действие, академическую конференцию, диалог персонажей
и т. д.

Мотивировкой выбора темы для аудиторных занятий может


послужить изучение творчества художников, не представлен-
ных или не полно представленных в петербургских музеях: Питер
Брейгель, Иероним Босх, Леонардо да Винчи, Я. Тинторетто,
Ян Вермеер Дельфтский и другие.

Одним из итоговых семинаров, устроенных в учебном помеще-


нии, может быть инсценированный диалог средневекового мастера
и ренессансного художника о смысле творчества. Всех типов и вари-
антов семинаров в аудитории не перечислить, хотя несколько при-
меров предлагается в «Семинарии». Проведение занятий в институ-
те всегда обусловливается проблематикой лекционного курса и ак-
туальностью тем, возникающих на разных уровнях обучения.

На I и II курсах в организации и подготовке таких занятий дос-


таточно велика роль педагога-искусствоведа, но уже на III—V кур-
сах ваш преподаватель предоставляет вам свободу выбора темы
и действий.

Каждый из вас будет вести уроки по истории искусства, так


что вам очень пригодятся навыки, приобретенные на занятиях
монографического и проблемного характера.

Готовясь к беседе монографического или проблемного характе-


ра, продумайте цель, которой вы хотите достичь. От нее будет за-
висеть и логика изложения, и выбор тональности, эмоционального
ключа, в котором вы будете вести разговор. Беседа не должна
быть монологом. Ваши товарищи, а позднее ваши ученики должны
быть не слушателями, а собеседниками. Поначалу вам понадобит-
ся продумывать систему вопросов, направляющих ход работы; не
забывайте, что в интересном вопросе всегда скрыт ответ, но такой,
поиски которого содержат определенное приращение знаний или
заключают для вас неожиданный поворот мыслей.

Если вы хорошо ориентируетесь в материале, то, подхватив


мысль собеседника, сумеете ее развить или опровергнуть, и вам
гарантировано внимание сокурсников.

Умение вести научный спор с продуманной системой аргу-


ментации оригинальной гипотезы, завершить его неординарным
выводом — все это может послужить отправной точкой в даль-
нейшей научной и, конечно, педагогической деятельности.

29

На занятии по истории искусства обязательны иллюстратив-


ные материалы. Они должны быть подобраны так, чтобы полно и
точно раскрыть содержание выступления. Здесь можно дать не-
сколько простых советов. Не нужно утомлять зрителей большим
количеством слайдов или других форм воспроизведения, лучше
выбрать иллюстрации для определяющих, главных моментов лек-
ции или беседы. Распределив их предварительно в определенной
последовательности, занесите на карточку, а потом запишите на
доске точное название произведения. Стремитесь к тому, чтобы
продемонстрировать не только общий вид произведения, но и под-
готовительный материал к нему. Если вам нужно привлечь внима-
ние к какой-то части произведения, покажите фрагменты, позволя-
ющие наиболее точно раскрыть смысл целого. Музыкальное или
поэтическое сопровождение беседы или лекции не должно быть
просто красивым фоном, оно призвано раскрыть потаенный смысл
того, что содержится в произведении. .

Буквально несколько слов о музыкальном фоне на занятии по


истории искусства. Вы хорошо знаете, что многие современные
выставки проходят при музыкальном сопровождении, и это уси-
ливает воздействие произведений изобразительного или декор'а-
тивно-прикладного искусства на сердца и души зрителей. Музы-
ка всегда используется в кино и видеофильмах, посвященных ис-
кусству. И мы к этому привыкли. Однако на занятиях по истории
искусства — и на лекциях, и на практических — музыка звучит
редко. А ведь подобранное правильно аудиальное сопровождение
способно приблизить воздействие слайда к тому, которое оказы-
вает оригинал. Верно подобрать сопровождающий материал весь-
ма непросто — нужно быть знатоком не только изобразительного
искусства, но и музыки. Однако есть пути, которые в этом случае
беспроигрышны: следует использовать музыку той или близкой
эпохи, которой принадлежит произведение изобразительного ис-
кусства и архитектуры, но особенно важно — той же системы
художественного мышления. Может быть также выбрано произ-
ведение, близкое по мотиву или сюжету.

Так, восприятие иконы многократно усиливается, если этот об-


раз, показанный на экране, сопровождается молитвенным песнопе-
нием. Нам неизвестны распевы домонгольской поры, но подобрать
молитвы, обращенные к Богоматери или к Спасителю, Николаю
Мирликийскому или Георгию Победоносцу, можно. О значении без-
молвного созерцания в процессе активного — сотворческого воспри-
ятия скажем далее, здесь же отметим, что именно этот момент в
первую очередь требует аудиального сопровождения.

30

Выступая перед сокурсниками в аудитории, вы будете приме-


нять профессиональные навыки ведения диалога с группой, при-
обретенные на музейных семинарах: продумывание приемов, мо-
билизующих внимание студентов, умение вести эвристическую
беседу. Одновременно вы приобретете и другие профессиональ-
ные качества: способность вести занятия на основе выбранного и
осмысленного вами материала, свободно оперировать всеми тех-
ническими средствами обучения.

Конечно, вы начнете импровизировать не сразу, лучше все


продумать, сохраняя при этом главное условие: способность пол-
нокровно воспринимать художественный образ и стремиться к
полноценной передаче своих знаний.

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ АУДИТОРНЫХ СЕМИНАРОВ

Предлагаемая тематика занятий может быть модифицирова-
на в зависимости от содержания и структуры дисциплины (исто-
рия искусства). Темы можно локализовать, придавая им опреде-
ленный акцент, ориентировать на выполнение методических за-
дач, диктуемых логикой обучения.

1. Уники архитектуры. Древний мир.



  • Кромлех Стоунхендж. Эпоха бронзы.

  • Пирамида Снофру в Медуме. Древний Египет, IV динас-
    тия, XXVIII в. до н. э.

  • Солнечный храм Ниусера в Абусире. Древний Египет,
    V династия.

  • Зиккурат бога Луны Нанны в Уре. Позднешумерский пе-
    риод, XXI в. до н. э.

  • Святилище бога Мардука. Нововавилон, VI в. до н. э.

  • Храм Геры (1) в Пестуме. Греция, VI в. до н. э.

  • Храм Зевса в Олимпии. Греция, 465 г. до н. э. Либон из
    Элиды.

  • Фимела (здание для исполнения культовой музыки). Гре-
    ция, IV в. до н. э.

  • Пергамский алтарь. Эллинизм, III—II вв. до н. э.

  • Мавзолей Адриана. Рим, II в. н. э.

  • Термы Каракаллы. Рим, начало III в. н. э.

Это задание можно выполнять в аудитории, так как в услови-
ях музея подробно размышлять об архитектурном образе невоз-
можно, хотя всегда подразумевается мысленное помещение лю-
бого произведения изучаемой эпохи (в данном случае Древнего
мира) в соответствующую архитектурную среду.

3!

2. Канон в искусстве Древнего Египта и Древней Греции.

Эта проблема — одна из тех, что помогает понять тип куль-
туры. Конечно, размышление о каноне дается в лекционном кур-
се и на музейных семинарах, но в аудитории вам предлагается
рассмотреть, в чем разница между каноническими установлени-
ями в древнеегипетском и античном искусстве и какими факто-
рами она обусловлена, можно сравнить, например: древнееги-
петские и греческие храмы, надгробные стелы, ритуальные со-
суды и др.

3. Принципы ордерной системы в искусстве Древней Греции


и Рима. Опыт сопоставления.

Методически задание выполняется так же, как и в предыду-


щем случае.

4. Логика античной гармонии. Греческое искусство: архитек-


тура, скульптура, керамика.

Эта тема может быть предложена для обсуждения перво-


курсникам, но, безусловно, предстоит возвращение к ней и на
других этапах обучения. Как методически это можно осуще-
ствить? Во-первых, выбрать из какого-нибудь периода (гомеров-
ский, архаика, классика) произведения архитектуры, скульпту-
ры и керамики, подумать о гармонии применительно ко всем
аспектам формы. Во-вторых, избрать один какой-нибудь прин-
цип, например пропорционирование. Здесь очень большое зна-
чение будет иметь выбор художественного произведения, в этом
вам поможет педагог.

5. Образ Бога, Героя, Человека в искусстве Древней Греции и


Рима.

Эта тема тоже адресована студентам, изучающим искусство


Древнего мира. Главная цель занятия: понять миросозерцание
греков и римлян, предложив для сопоставления следующие пер-
сонажи: Венеру — Кибелу; Геракла — Геркулеса; Перикла —
императора Октавиана Августа.

  1. Рок и человек в искусстве Древней Греции и Древнего Рима
    (изобразительное искусство и поэзия).

  2. Доказательство тезиса: человек — мера всех вещей в искус-
    стве античной эпохи.

Тему можно ограничить по времени: архаика, классика в гре-
ческом искусстве; эллинизм; императорский Рим.

8. Античный и средневековый храмы. Опыт сопоставления (по


выбору студента).

Выбор храмов будет зависеть от того, какова цель этого со-


поставления. Чтобы представить себе храм как образ мира, сле-

32

дует ориентироваться на классические этапы античной и сред-


невековой культуры. Если предметом анализа является форми-
рование крестово-купольной системы, то логично обратиться к
памятникам позднеантичной и раннесредневековой эпохи. Иной
выбор будет обусловлен проблемой «Семантика архитектурных
форм».

9. Уники архитектуры Средних веков.



  • Софийский собор в Константинополе, VI в. Исидор из Ми-
    лета и Анфимий из Тралл.

  • Церковь Сен-Савен-сюр-Гартан в области Пуату, ок. 1100 г.

  • Церковь Сент Фуа в Конке. Франция, XII в.

  • Собор Парижской Богоматери, XII—XIV вв.

  • Церковь Сен-Шапель. Франция, 1243—1248 гг.

  • Собор Успения Божьей Матери во Владимире, XII в.

  • Собор Покрова на Рву (Василия Блаженного) в Москве,
    XVI в.

  • Церковь Покрова в Филях, 1690—1693 гг.

По типу это занятие совпадает с темой 1. Можно придать ему
дополнительный оттенок, попытавшись раскрыть образ Средне-
вековья в поэзии.

  1. Крещение Руси и Киевская Русь. История. Версии. Совре-
    менная точка зрения.

  2. Сергий Радонежский в истории, житии, иконном образе.

  3. Икона «Троица» Андрея Рублева.

Икона «Троица» А. Рублева, как и все другие его образы,
воплощает идеи жертвенной любви и единства Бога Отца, Бога
Сына и Бога Духа Святого. В «Троице» с большой глубиной и
силой выражено философско-религиозное сознание человека Древ-
ней Руси конца XIV — начала XV в.

Организовать аудиторное занятие можно по-разному. Размыш-


ление о «Троице» можно поручить не одному, а сразу нескольким
студентам, очертив перед каждым круги смысла. Можно постро-
ить устную антологию трактовок этого иконного образа. При этом
возможны разные позиции: богословская, искусствоведческая,
историческая, философская. Можно рассмотреть на занятиях и
такие вопросы: «Троица» А. Рублева и литургическое действо; «Тро-
ица», религиозные песнопения и духовные стихи конца XIV — на-
чала XV в.; Сергий Радонежский и Андрей Рублев, ратующие
против «ненавистной раздельности мира», радетели за единение
русской земли, за добродетельного, готового к самопожертвова-
нию совершенного человека.

13. Древнерусское искусство XVI в.



3-4015

33

Возможно проведение итогового семинара в форме коллоквиу-
ма, так как в Русском музее в постоянной экспозиции икон XVI в.
не очень много. К тому же в аудитории можно обстоятельнее по-
рассуждать об архитектурных памятниках, о прикладном искус-
стве, о мелкой пластике.

  1. Диалог средневековых мастеров и ренессансных художни-
    ков о смысле творчества.

  2. Философы, поэты и художники эпохи Возрождения о пре-
    красном человеке.

  3. Мастера эпохи Возрождения об искусстве, творческой лич-
    ности, художественном процессе.

Темы 14, 15 и 16 перекликаются между собой. Формы прове-
дения семинара по ним могут быть разными: свободная, полная
интеллектуальной игры инсценировка и выверенная, академичес-
ки добротная конференция.

17. Пространственная концепция в произведениях художни-


ков эпохи Возрождения (Пьеро делла Франческа, Паоло Учелло,
Рафаэль Санти, Якопо Тинторетто, Аннибале Карраччи).

Выбор этих мастеров обусловлен тем, что они мало или со-


всем не представлены в Эрмитаже, к тому же рассмотрение их
произведений позволяет увидеть развитие пространственной
концепции в границах эпохи.

18. Образ Юдифи и Св. Себастьяна в творчестве мастеров


Возрождения и XVII в.

Эта тема позволяет осознать религиозные воззрения художни-


ков двух эпох в сопоставлении.

19. Античное наследие в искусстве эпохи Возрождения.


Тему можно разбить на более частные, например: принципы

ордерной системы в архитектуре Возрождения.



  1. Творчество Иеронима Босха.

  2. Образ мира в творчестве Питера Брейгеля.

  3. Эль Греко — художник Ренессанса.

Выбор тем 20, 21 и 22 продиктован тем, что произведения этих
художников (за исключением двух работ Эль Греко) не представ-
лены в музеях Санкт-Петербурга, при том, что эти мастера воп-
лощают важнейшие идеи Северного Возрождения (темы 20 и 21)
и взаимовлияние культур (тема 22).

23. Образы античной мифологии в искусстве Возрождения.


Смысл этого задания — показ трансформации античных

мифов и трактовки их персонажей в творчестве мастеров Воз-


рождения.

34

  1. Судьба Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи,
    Микеланджело Буонарроти, Тициана Вечеллио.

  2. Караваджо и караваджизм в европейском искусстве кон-
    ца XVI—XVII вв.

  3. Ренессансная и барочная концепции пространства цер-
    ковных интерьеров.

  4. Портрет в искусстве Возрождения. Реальное и идеальное.

  5. Личность эпохи Просвещения в творчестве французских и
    русских мастеров.

Предложенные темы охватывают период от искусства Древ-
него мира до XVIII в., так как последующие этапы искусства
отражены в тематике аудиторных занятий в «Семинарии».

3. Музейно-архитектурный практикум

Система практических занятий по предмету «Исто-
рия искусства» включает помимо регулярных семинаров в музее
в течение всех лет обучения музейно-архитектурные практикумы.

Проведение музейного практикума предполагает перерыв в


общем потоке учебных занятий, что определяет его место в систе-
ме учебных дисциплин. Сжатые сроки требуют предварительной
организационной работы и подготовки студентов к практикуму.

Специфика музейного практикума отличает его от регулярных


практических занятий в музее. Одной из главных целей семинарс-
ких занятий является закрепление и углубление знаний по истории
искусств, полученных студентами на лекционных курсах. Музей-
ный практикум, помимо возможности закрепить уже имеющиеся у
студентов навыки работы в диалоге с группой в музее и умение
«работать» с оригинальным произведением, выдвигает целый ком-
плекс специальных задач. Важнейшая среди них — познакомить
студентов с проблемами музееведения. Музей рассматривается как
сложный полифункциональный комплекс. Будущий учитель дол-
жен познакомиться с разными типами музеев (картинная галерея,
дворец-музей, архитектурно-парковый ансамбль, музей-квартира,
этнографический музей, музей декоративно-прикладного искусст-
ва и др.) и основными направлениями деятельности музея вообще
(хранение, экспозиция, просветительская, научно-исследовательс-
кая работа и т. д.). Сюда же относятся и проблемы современной
музейной педагогики, и секреты искусства экспозиции, и специфи-
ка работы с группой в музейных залах.


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   19




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет