ТЕМА 7. ПАМЯТНИКИ
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
(самостоятельное изучение экспозиций Эрмитажа)
ТЕМА 8. ЗАЧЕТНОЕ ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ:
«ХРАМ В КУЛЬТУРЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ»
(см.: Чаговец Т.П. Методические рекомендации. Самара, 1994)
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Искусство Византии
История
-
История Европы. Средневековая Европа. М., 1992. Т. 2.
-
История средних веков. В 2 т. Т. 1. М., 1989.
-
Курбатова Г.Л. История Византии (от античности к феода-
лизму). М., 1984.
-
Литаврин Г.Г. Как жили византийцы. М., 1974.
-
Хрестоматия по истории средних веков: В 3 т. М., 1961.
Мифология. Христианство
-
Аверинцев С.С. Эволюция философской мысли // Культура
Византии IV — первой половины VII в. М., 1984.
-
Аверинцев С.С. Философия VIII—XII вв. М., 1989.
-
Антология мировой философии. М., 1969. Т. 1, ч. 2.
155
-
Кубланов СМ. Возникновение христианства. Эпоха. Идеи.
Искания. М., 1984.
-
Курбатов Г.Л., Фролов Э.А., Фроянов И.Я. Христианство.
Античность. Византия. Древняя Русь. Л., 1988.
Общие труды
-
Аверинцев С.С. Византия и Русь: два типа духовности //
Новый мир. 1988. № 7—9.
-
Бычков В.В. Византийская эстетика. М., 1977.
-
Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. Киев,
1991.
-
Вагнер Г.К. Искусство мыслить в камне. М., 1990 (гл. «Ви-
зантийский храм как образ мира»).
-
Византия и Русь. М., 1989.
6. Гуревич А.Я- Категории средневековой культуры. М.,
1972.
-
Данилова И.Е. Работы разных лет. М., 1989.
-
Дворжак М. Очерки по искусству Средневековья. М.,
1934.
-
Культура Византии IV — первой половины VII века. М.,
1984.
-
Культура Византии. Вторая половина VII—XII в. М., 1989.
Статьи С.С. Аверинцева, В.В. Бычкова, В.Д. Лихачевой, В.П.
Даркевича, Г.Г. Литаврина.
-
Культура и искусство Византии: Тезисы докладов научной
конференции. Л., 1975.
-
Лазарев В.К- Византийская живопись. М., 1971.
-
Лазарев В.К- Византийская живопись. М., 1975.
-
Лазарев В.К- История византийской живописи. М., 1986.
-
Лихачева В.Д. Искусство Византии IV—XV вв. Л., 1986.
-
Очерки по истории эстетики / Под ред. В.П. Шестакова.
М., 1979.
-
Салтыков А.А. О пространственных отношениях в визан-
тийской и древнерусской живописи // Древнерусское искусство.
Зарубежные связи. М., 1975.
-
Тяжелое В.Н., Сопоцинский В.Н. Искусство средних ве-
ков. Византия. Армения и Грузия. Болгария и Сербия. Древ-
няя Русь. Украина и Белоруссия (Малая история искусства).
М., 1973.
-
Тяжелое В.Н. Искусство средних веков. М., 1968.
-
Удальцова З.В. Византийская культура. М., 1988.
156
Литература о памятниках искусства
в собрании Эрмитажа
-
Банк А.В. Византийское искусство в собрании Государствен-
ного Эрмитажа. М., 1974.
-
Банк А.В. Византийское искусство в собраниях Советского
Союза. Л.; М., 1966.
-
Банк А.В. Византийские серебряные изделия XI—XII веков
в собрании Государственного Эрмитажа. Византийский времен-
ник. М., 1958. Т. XIII.
-
Банк А.В. Опыт классификации византийских серебряных
изделий X—XII веков. Византийский временник. М., 1971. Т. XXX.
-
Банк А.В. Прикладное искусство Византии IX—XII вв. М.,
1978.
-
Византиноведение в Эрмитаже. Л., 1991 (см. библиогра-
фию, с. 120).
-
Византия и византийские традиции (памятники из фондов
Эрмитажа и Русского музея). Л., 1991.
-
Даркевич В.П. Произведения византийского художествен-
ного ремесла в Восточной Европе X—XIII веков. М., 1975.
-
Залесская В.Н. Прикладное искусство Византии IV—XII ве-
ков. СПб., 1997.
-
Искусство Византии в собраниях СССР. Каталог. В 3 т.
М., 1977. Т. 3.
-
Лихачева В.Д. Художественные функции бытовых предме-
тов в иконе «Троица» Государственного Эрмитажа // Византийс-
кий временник. М., 1965. Вып. 26.
-
Лихачева В.Д. К. вопросу об иконографии «Рождества
Иоанна Предтечи» // Известия института за изкустки. София,
1969. Т. 13.
-
Мацулевич Л.А. Византийские резные кости собрания
М.П. Боткина (Государственный Эрмитаж). Пг., 1923. Т. 2.
-
Попова О.С. Новгородская миниатюра раннего XIV века и
ее связь с палеологовским искусством — Византия. Южные сла-
вяне. Древняя Русь и Западная Европа. Л., 1973.
-
Попова О.С. Икона «Иоанн Предтеча» середины XIV в.
из Эрмитажа // Искусство Западной Европы и Византии. М.,
1978.
-
Смирнов А.П. Памятники византийской живописи ГРМ.
Л., 1928.
-
Шандоровская B.C. Византийские печати в собрании Эр-
митажа. Л., 1975.
157
Искусство Древней Руси
История
-
Гумилев Л.Н. Древняя Русь и Великая степь М., 1992.
-
Гумилев Л.Н. От Руси до России. СПб., 1992.
-
Зимин А.А. Россия на рубеже XV—XVI столетий. М.,
1992.
-
История Европы. От средневековья к Новому времени (ко-
нец XV — первая половина XVII века). М., 1993. Т. 3.
-
Кафенгауз Б.Б. Древний Псков. М., 1969.
-
Ключевский В.О. Древнерусские жития святых как истори-
ческий источник. СПб., 1871.
-
Куликовская битва в истории и культуре нашей Родины.
М., 1982.
-
Лурье Я-С. Русские современники Возрождения. Л., 1988.
-
Новосельцев А.П. Древнерусское государство // История
Европы. Средневековая Европа. М., 1992. Т. 2.
-
Рогов А.К. Культура Руси VI—XV вв. // История Европы.
Средневековая Европа. М., 1992. Т. 2.
-
Рыбаков Б.А. Киевская Русь и русские княжества. М.,
1982.
-
Тихомиров М.Н. Российское государство XV—XVII вв. М.,
1957.
-
Хорошкевич А.Л. Русь и Восточная Европа XIII—XV вв. //
История Европы. Средневековая Европа. М., 1992. Т. 2.
-
Фроянов И.Я- Киевская Русь: Очерки социально-полити-
ческой истории. Л., 1980.
Христианство. Православие
-
Антология мировой философии. М., 1963. Т. 1.
-
Прот. Булгаков Сергей. Православие: Очерки учения пра-
вославной церкви. М., 1990.
-
История эстетики. М., 1962. Т. 1.
-
Мастера искусства об искусстве. М., 1966. Т. 1.
-
Мень А. Таинство. Слово и образ. Л., 1991.
-
Размышления о божественной литургии Н. В. Гоголя / Ре-
принтное издание. М., 1990.
-
Русское православие: вехи истории. М., 1989.
-
Соколов В.В. Философия средневековья. М., 1979.
-
Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе. М., 1991.
158
10. Философия русского религиозного искусства XVI—XX вв. //
Антология. М., 1993. Вып. 1.
11. Флоренский П. Иконостас. Избранные труды по искусст-
ву. СПб., 1993.
Общие труды
1. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М., 1978.
-
Алпатов М.В. Андрей Рублев. М., 1972.
-
Андрей Рублев и его эпоха: Сб. статей. М. 1971.
-
Аверинцев С.С. Красота изначальная // Наше наследие.
1988. № 4.
-
Архитектура Московской Руси середины XV в. М., 1988.
-
Бартенев С. Московский Кремль в старину и теперь. М.,
1916. Т. 2.
7. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи.
М., 1993.
8. Буслаев Ф. Русский иконописный подлинник // О литера-
туре: Исследования. Статьи. М., 1990.
9. Бобров Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живопи-
си. СПб., 1995.
-
Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. М., 1992.
-
Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве.
М., 1987.
-
Вагнер Г.К. Проблема жанров в древнерусском искусстве.
М., 1974.
-
Василенко В.М. Русское прикладное искусство. М., 1977.
-
Данилова И.Е. Работы разных лет. М., 1989.
15. Демина Н.А. Отражение поэтической образности в древне-
русской живописи // Древнерусское искусство. Художественная
культура домонгольской Руси. М., 1972.
16. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублева. М., 1963.
17.Древнерусское искусство. Художественная культура Пско-
ва. (Статьи В.В. Филатова, М.А. Реформатской, Н.Г. Порфиридо-
ва.) М., 1968.
18. Живопись древнего Новгорода и его земель XII—XVII сто-
летий. Л., 1972.
19. Кондаков Н.П. Лицевой иконописный подлинник. СПб.,
1905. Т. 1.
20. Кондаков Н.П. Иконография Господа Бога и Спаса наше-
го Иисуса Христа. СПб., 1905.
159
-
Кондаков Н.П. Иконография Богоматери. В 2 т. СПб.,
1914—1915.
-
Лазарев В.Н. Андрей Рублев. М., 1960.
-
Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала
XVI в. 1983.
-
Лазарев В.Н. Московская школа иконописи. М., 1972.
-
Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. М., 1970.
-
Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и
Епифания Премудрого. М.; Л., 1962.
-
Овчинников Е.С. Портрет в русском искусстве XVII в.
М., 1965.
-
Покровский Н.В. Евангелие в памятниках иконографии
преимущественно византийских и русских. СПб., 1892. Т. 1.
-
Порфиридов Н.Г. Выдающийся памятник древнерусской
живописи (об иконе «Сошествие во ад», XIV в., ГРМ) // Искусст-
во. 1952. № 2.
-
Раушенбах Б.В. Пространственные построения в древне-
русской живописи. М., 1975.
-
Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство X—XIII вв.
М., 1971.
-
Тихомиров М.Н. Русская культура X—XVIII вв. М., 1968.
-
Троица Андрея Рублева: Антология / Сост. Г.И. Вздорнов.
М., 1989.
Литература о памятниках искусства
в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи
и Государственного Эрмитажа
-
Алпатов М.В. Образ Георгия-воина в искусстве Византии
и Древней Руси // Труды отдела древнерусской литературы АН
СССР. 1956. Т. 12.
-
Алпатов М.В. Вариант иконы «Битва новгородцев с суз-
дальцами» // Памятники культуры. Новые открытия. Письмен-
ность. Искусство. Археология / Ежегодник-1975. М., 1976.
-
Антонова В.И., Мнева Н.Е. Каталог древнерусской живо-
писи. М., 1963. Т. 1—2.
-
Государственный Русский музей: К 80-летию со дня откры-
тия. Выставка новых поступлений. Древнерусское искусство. Ка-
талог / Научн. ред. В. Лаурина. Л., 1978.
-
Дмитриев Ю. Строгановская школа живописи // Всеоб-
щая история искусства. М., 1955. Т. 3.
-
Живопись домонгольской Руси: Каталог. М., 1974.
160
-
Живопись древней Руси XI — начала XIII вв. Мозаики,
фрески. Иконы. Л., 1982.
-
Искусство строгановских мастеров в собрании Русского
музея: Каталог выставки, Л., 1987.
-
Косцова А. Культура Древней Руси VI—XV вв.: Путеводи-
тель по Эрмитажу. Л., 1968.
-
Лаурина В. Две иконы Новгородского Зверина монас-
тыря. К вопросу о новгородской иконописи первой половины
XIV в. // Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1964.
Вып. 8.
-
Лаурина В. Иконы Борисоглебской церкви в Новгороде.
К вопросу о новгородской иконописи второй половины XIV в. //
Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1968. Вып. 9.
-
Лаурина В. Новгородская иконопись конца XV — начала
XVI в. и московское искусство // Древнерусское искусство. Ху-
дожественная культура Москвы и прилежащих к ней княжеств
XIV—XVI вв. М., 1970.
-
Лелекова О. О составе иконостаса Успенского собора Ки-
рилло-Белозерского монастыря // Сообщения Всесоюзной цент-
ральной научно-исследовательской лаборатории по консервации
и реставрации художественных ценностей Министерства культу-
ры СССР. М., 1971. Вып. 26.
-
Лелекова О. Пророческий ряд иконостаса Успенского со-
бора Кирилло-Белозерского монастыря // Сообщения Всесоюз-
ной центральной научно-исследовательской лаборатории по кон-
сервации и реставрации художественных ценностей Министер-
ства культуры СССР. М., 1973. Вып. 28.
-
Лихачева Л. Икона «Никола в житии» из погоста Озерево //
Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1974. Вып. 10.
-
Перцев Н. О некоторых приемах изображения лица в древ-
нерусской станковой живописи XII—XIII вв. // Сообщения Госу-
дарственного Русского музея. Л., 1964. Вып. 8.
-
Перцев Н. Икона Николы из Любони // Сообщения Госу-
дарственного Русского музея. Л., 1965. Вып. 9.
-
Подобедова О. Московская школа живописи при Иване IV.
Работы в Московском Кремле 40—70-х гг. XVI в. М., 1972.
-
Порфиридов Н.Г. Два сюжета древнерусской живописи в их
отношении к литературной основе // Труды отдела древнерусской
литературы Института русской литературы, Л., 1966. Вып. 22.
-
Порфиридов Н.Г. Два произведения новгородской станко-
вой живописи XIII в. // Древнерусское искусство. Художествен-
ная культура Новгорода. М., 1968.
11-4015
161
-
Пречистому образу твоему поклоняемся. Образ Богомате-
ри из собрания икон Русского музея. СПб., 1994.
-
Русский музей. Живопись, Л., 1975.
-
Русский музей. Иконы из собрания Русского музея. М.,
1970.
-
Русские древности. Из собрания Государственного Рус-
ского музея: Краткий иллюстрированный каталог, Л., 1988.
-
Смирнова Э.С. Две иконы из Кирилло-Белозерского мона-
стыря // Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1964.
Вып. 8.
-
Смирнова Э.С. Икона Николы 1294 г. мастера Алексы
Петрова // Древнерусское искусство. Зарубежные связи. М.,
1975.
-
Смирнова Э.С. Отражение литературных произведений о
Борисе и Глебе в древнерусской станковой живописи // Труды
отдела древнерусской литературы. М.; Л., 1958. Т. 15.
-
Сто икон из Фондов Эрмитажа. Л., 1987.
II ЭТАП: АНАЛИЗ ДВУХ ИЛИ НЕСКОЛЬКИХ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ
На первом этапе обучения студент анализировал одно произ-
ведение искусства. Лишь изредка, по желанию, он мог получить
более сложное задание опережающего характера — сделать по-
пытку сопоставления двух произведений (например, «Троица вет-
хозаветная» — работы неизвестного псковского мастера XVI в. и
Симона Ушакова — царского изографа XVII в.). Теперь перед
ним ставится более сложная задача: сравнение и сопоставление
двух или нескольких памятников искусства.
По какому принципу строить эти сопоставления? Решений
здесь может быть очень много, и студент должен уметь находить
их самостоятельно. Приведем некоторые рекомендации.
Во-первых, возможно сопоставление двух или нескольких ра-
бот одного автора для того, чтобы проанализировать развитие
метода, стиля или жанра. Например, для сравнения можно выб-
рать живописные полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Бе-
нуа» и «Мадонна, Литта», обратиться к портретам в творчестве
П.П. Рубенса или Рембрандта, пейзажам Я. Рейсдаля или на-
тюрмортам Питера Класа.
Во-вторых, применяется и противоположный подход: сравне-
ние работ разных мастеров, но написанных в одной стилевой сис-
теме, что позволяет достаточно отчетливо проанализировать инди-
162
видуальность художника. Плодотворным в этом аспекте будет вы-
бор произведений П. Рубенса и Ван-Дейка, А. Остаде и Г. Метсю.
В-третьих, можно обратиться к памятникам одного периода, но
разных художественных центров или школ. Продуктивным в этом
плане будет сравнение, например, произведений флорентийской и
венецианской школы ренессансной эпохи: «Мадонна с младенцем»
школы Вероккио и «Мадонна с младенцем» Чима де Конельяно.
Не менее интересным представляется сравнительное истолко-
вание холстов голландских и фламандских мастеров XVII столе-
тия, немецких и итальянских художников XV—XVI вв.
В-четвертых, анализ двух или группы произведений, объеди-
няемых по сюжетно-тематическому принципу. Например, «Образ
Св. Себастьяна» в искусстве XV—XVI вв., «Несение креста» Ти-
циана и Себастьяно дель Пьомбо, «Образ мадонны в искусстве
XV—XVII вв.». Достаточно эффективным является опыт сравни-
тельного анализа работ, созданных на одной сюжетной основе, но
написанных в разных стилевых тенденциях: «Снятие с креста»
кисти П. Рубенса, Н. Пуссена и Рембрандта.
В-пятых, действенным для понимания языка пластического
искусства является сопоставительный анализ памятников изоб-
разительного и литературного творчества. Здесь могут быть при-
менены разные решения: литературные «параллели», поэтичес-
кие соответствия, поэтические рефлексии. Чтобы убедиться в при-
влекательности такого сравнительного истолкования, обратитесь
к сонетам Ф. Петрарки, чтобы острее ощутить ростки ренессанс-
ной культуры в произведении Симоне Мартини «Мадонна».
Прочитав сонеты Микеланджело, написанные им в последние
годы жизни, студент значительно глубже и тоньше поймет смысл
его творения «Скорчившийся мальчик».
Каждый из вас найдет свой способ сравнительного искусство-
ведческого анализа, но все эти решения необходимы для того, чтобы
установить контакт с произведением искусства и друг с другом.
В связи с тем что обучение на втором этапе предполагает более
сложную систему «взаимоотношений» с памятником искусства, воз-
никает потребность несколько иной организации работы в музее.
На раннем этапе учебы в музее преподаватель служит неким
связующим «звеном» между участниками семинара, выполняя
функции и «режиссера» и «дирижера», иногда и участника семи-
нара, и, конечно, строгого ценителя и зрителя. Но на следующем
этапе на роль «режиссера» выбирается студент, который теперь
следит не только за распределением ролей, т. е. тем выступлений,
но и стремится к тому, чтобы все действующие лица взаимодей-
U*
163
-
Пречистому образу твоему поклоняемся. Образ Богомате-
ри из собрания икон Русского музея. СПб., 1994.
-
Русский музей. Живопись, Л., 1975.
-
Русский музей. Иконы из собрания Русского музея. М.,
1970.
-
Русские древности. Из собрания Государственного Рус-
ского музея: Краткий иллюстрированный каталог, Л., 1988.
-
Смирнова Э.С. Две иконы из Кирилло-Белозерского мона-
стыря // Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1964.
Вып. 8.
-
Смирнова Э.С. Икона Николы 1294 г. мастера Алексы
Петрова // Древнерусское искусство. Зарубежные связи. М.,
1975.
-
Смирнова Э.С. Отражение литературных произведений о
Борисе и Глебе в древнерусской станковой живописи // Труды
отдела древнерусской литературы. М.; Л., 1958. Т. 15.
-
Сто икон из Фондов Эрмитажа. Л., 1987.
II ЭТАП: АНАЛИЗ ДВУХ ИЛИ НЕСКОЛЬКИХ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ
На первом этапе обучения студент анализировал одно произ-
ведение искусства. Лишь изредка, по желанию, он мог получить
более сложное задание опережающего характера — сделать по-
пытку сопоставления двух произведений (например, «Троица вет-
хозаветная» — работы неизвестного псковского мастера XVI в. и
Симона Ушакова — царского изографа XVII в.). Теперь перед
ним ставится более сложная задача: сравнение и сопоставление
двух или нескольких памятников искусства.
По какому принципу строить эти сопоставления? Решений
здесь может быть очень много, и студент должен уметь находить
их самостоятельно. Приведем некоторые рекомендации.
Во-первых, возможно сопоставление двух или нескольких ра-
бот одного автора для того, чтобы проанализировать развитие
метода, стиля или жанра. Например, для сравнения можно выб-
рать живописные полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Бе-
нуа» и «Мадонна, Литта», обратиться к портретам в творчестве
П.П. Рубенса или Рембрандта, пейзажам Я. Рейсдаля или на-
тюрмортам Питера Класа.
Во-вторых, применяется и противоположный подход: сравне-
ние работ разных мастеров, но написанных в одной стилевой сис-
теме, что позволяет достаточно отчетливо проанализировать инди-
162
видуальность художника. Плодотворным в этом аспекте будет вы-
бор произведений П. Рубенса и Ван-Дейка, А. Остаде и Г. Метсю.
В-третьих, можно обратиться к памятникам одного периода, но
разных художественных центров или школ. Продуктивным в этом
плане будет сравнение, например, произведений флорентийской и
венецианской школы ренессансной эпохи: «Мадонна с младенцем»
школы Вероккио и «Мадонна с младенцем» Чима де Конельяно.
Не менее интересным представляется сравнительное истолко-
вание холстов голландских и фламандских мастеров XVII столе-
тия, немецких и итальянских художников XV—XVI вв.
В-четвертых, анализ двух или группы произведений, объеди-
няемых по сюжетно-тематическому принципу. Например, «Образ
Св. Себастьяна» в искусстве XV—XVI вв., «Несение креста» Ти-
циана и Себастьяно дель Пьомбо, «Образ мадонны в искусстве
XV—XVII вв.». Достаточно эффективным является опыт сравни-
тельного анализа работ, созданных на одной сюжетной основе, но
написанных в разных стилевых тенденциях: «Снятие с креста»
кисти П. Рубенса, Н. Пуссена и Рембрандта.
В-пятых, действенным для понимания языка пластического
искусства является сопоставительный анализ памятников изоб-
разительного и литературного творчества. Здесь могут быть при-
менены разные решения: литературные «параллели», поэтичес-
кие соответствия, поэтические рефлексии. Чтобы убедиться в при-
влекательности такого сравнительного истолкования, обратитесь
к сонетам Ф. Петрарки, чтобы острее ощутить ростки ренессанс-
ной культуры в произведении Симоне Мартини «Мадонна».
Прочитав сонеты Микеланджело, написанные им в последние
годы жизни, студент значительно глубже и тоньше поймет смысл
его творения «Скорчившийся мальчик».
Каждый из вас найдет свой способ сравнительного искусство-
ведческого анализа, но все эти решения необходимы для того, чтобы
установить контакт с произведением искусства и друг с другом.
В связи с тем что обучение на втором этапе предполагает более
сложную систему «взаимоотношений» с памятником искусства, воз-
никает потребность несколько иной организации работы в музее.
На раннем этапе учебы в музее преподаватель служит неким
связующим «звеном» между участниками семинара, выполняя
функции и «режиссера» и «дирижера», иногда и участника семи-
нара, и, конечно, строгого ценителя и зрителя. Но на следующем
этапе на роль «режиссера» выбирается студент, который теперь
следит не только за распределением ролей, т. е. тем выступлений,
но и стремится к тому, чтобы все действующие лица взаимодей-
ствовали друг с другом согласно определенному замыслу. Он же
заранее продумывает и определяет время каждого докладчика.
Студент-режиссер, конечно, должен обладать соответствую-
щими качествами, но выбор на эту роль предоставляется одно-
курсникам. Студент-режиссер может быть выбран на длитель-
ный срок, а может попробовать себя в этой роли только на одном
или двух занятиях в музее.
Семинары по истории искусства строятся по принципу диало-
га: во-первых, с произведением искусства; во-вторых, друг с дру-
гом; в-третьих, с «режиссером». Умение вести подобные диалоги
профессионально, ярко и образно необходимо художнику-педаго-
гу, поэтому и на этом этапе учебы в музее тоже предполагается
готовить одну и ту же тему, но выступать на занятии уже с до-
полнением, а диалог строить по принципу противопоставления
мнений, несхожести суждений для обретения навыков ведения
дискуссии на основе более сложного контакта как друг с другом,
так и с группой в целом.
Возрождение
(Западная Европа)
ТЕМА 1. ИТАЛИЯ.
ПРОТОРЕНЕССАНС И РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Основные проблемы
Образ человека в искусстве эпохи Возрождения. Антропоцен-
тризм художественной картины мира, обращение к античному
наследию. Представления человека ренессансного о пространстве
и времени, отражение этих представлений в творчестве.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. — Симоне Мартини «Мадонна из сцены Благовещения», XIV в.
— образ прекрасной донны в живописи и поэзии проторенессан-
сной эпохи. Сонеты Петрарки;
— любое произведение XIV в. (по выбору) студент может оха-
рактеризовать как явление, предшествующее Возрождению.
2. Произведения раннего итальянского Возрождения:
— живописные работы Фра Беато Анжелико да Фьезоле. Фрес-
ка «Мадонна с младенцем, Св. Домиником и Св. Фомой Аквинс-
ким» — образец монументального пластического стиля кватроченто;
164
-
часть пределлы «Видение Блаженного Августина» Фра
филиппо Липпи — ренессансное видение мира, пространствен-
ная концепция;
-
живописное произведение мастера школы Андреа Верок-
кио «Мадонна с младенцем» — образ вселенной в творчестве
мастера кватроченто. Природа и человек в живописи и поэзии
XV в.;
-
скульптура раннего Возрождения. Произведения мастерс-
кой делла Роббиа «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестите-
лем», «Рождество», «Мадонна с младенцем». Характеристика
мышления скульптора раннего Возрождения, освоение традиций
античного рельефа, специфика майолики ренессансной эпохи;
-
«Поклонение младенцу Христу» Филиппино Липпи — кар-
тина переходной эпохи конца XV века, художественная атмосфера
двора Медичи. Театральные творения Анджело Полициано и про-
изведения живописцев Сандро Боттичелли и Филиппино Липпи;
-
произведения Пьетро Перуджино «Святой Себастьян» и
«Мужской портрет».
ТЕМА 2. ИТАЛИЯ. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Основные проблемы
Образ прекрасного сильного духом человека — главное со-
держание искусства этого периода. Стремление гуманистов Ре-
нессанса постичь общие закономерности явлений жизни, вопло-
тить их в своих произведениях. Характеристика пластического
метода мастеров Высокого Возрождения.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Рафаэль Санти:
-
«Мадонна Конестабиле», около 1504 г. — произведение,
воплощающее мечту о гармонии человека и природы;
-
«Святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом»),
около 1506 г. — особенности композиционного мышления ху-
дожника, монументально-синтетический стиль. Образ мадонны
поэзии и живописи Высокого Возрождения. Стихотворение
С. Пушкина «Возрождение».
2. Леонардо да Винчи:
— «Мадонна с младенцем» («Мадонна Бенуа»), около 1482 г.
дея познания мира. Леонардо да Винчи как ученый и худож-
165
ник, его представления о живописи как «внучке природы». Живо-
писный метод художника;
— «Мадонна Литта», около 1482 г. Воплощение представле-
ния художника о гармонии. Образ человека как части космичес-
кого целого в живописных произведениях Леонардо да Винчи.
Композиционный анализ картины.
3. Декоративно-прикладное искусство Италии конца XV—XVI в.:
-
итальянская майолика XV—XVI вв. Чаши, блюда, тарелки
с изображением сцен из античной мифологии: блюдо и тарелка с
изображением статуи Лаокоона и Вулкана, кующего стрелы для
Амура, «Марса и Венеры, пойманных в сети Вулкана», «Персея,
освобождающего Андромеду» и другие по выбору студента;
-
свадебные сундуки, античные сосуды. Отражение ренес-
сансного мироощущения в предметах декоративно-прикладного
искусства. Мастерские Фаэнцы и Урбино. Функция и технология
изготовления керамических изделий.
4. Скульптура Италии конца XV—XVI в.:
-
Лоренцо Лоренцетти «Мертвый мальчик на дельфине» —
пример скульптуры Высокого Возрождения;
-
Микеланджело Буонарротти «Скорчившийся мальчик», вто-
рая половина XVI в. — олицетворение ренессансного человека в
переломный момент. Черты позднего Возрождения в произведении
мастера. Его творческий метод. Сонеты Микеланджело, в которых
ощущается трагизм его мировосприятия;
-
терракотовые копии произведений Микеланджело: «Опла-
кивание Христа», «Моисей», «Вечер и день».;
-
портреты (скульптурные) XV—XVI вв. в собрании Эрмита-
жа (по выбору студента).
ТЕМА 3. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ (XV—XVI вв.) .
Основные проблемы
Венеция художественный центр Италии XV—XVI вв. Основные
особенности венецианской школы живописи, своеобразие колорис-
тической системы. Живопись и литература Венеции XV—XVI вв.
Главные этапы развития венецианской школы живописи.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Живописные произведения Венеции конца XV — начала XVI в.:
166
Картины Чима де Конельяно «Мадонна с младенцем» и «Бла-
говещенье». Образ природы в творчестве художника, просветлен-
ный пантеизм и новые гуманистические веяния.
2. Произведения Джорджоне де Кастельфранко — зачинате-
ля великого «золотого века» в искусстве Венеции:
-
«Юдифь» — особый мир, мир субъективных, интимных пе-
реживаний, восприятие холста, основанное на поэтически-музы-
кальных ассоциациях;
-
«Мадонна с младенцем в пейзаже» — образ печально-сла-
достного слияния человека с природой. Живописная манера ху-
дожника в этом произведении.
3. Произведения В. Тициана, величайшего мастера Высокого
и позднего Возрождения, в собрании Эрмитажа:
-
картина «Бегство в Египет» — утверждение собственного
метода и влияние Джорджоне. Образ природы в произведении
Тициана и в литературном творчестве современников: Пьетро
Аретино и др.;
-
«Портрет молодой женщины». 1530 г. — образ Тициановой
«прекрасной дамы». Атмосфера ясности духа и праздничной тор-
жественности;
-
«Даная», 1550-е годы — возвышенный и убедительно ося-
зательный характер изображения. Динамика и величавый покой
как принцип композиции этого произведения;
-
«Кающаяся Мария Магдалина», 1566—1570 гг. — образ
сложной психологической характеристики: чувство полноты бы-
тия, его цветения и черты трагической взволнованности. Душев-
ный конфликт Марии Магдалины и «конфликт» колорита;
-
«Несение креста», «Св. Себастьян» — образ ренессансного
человека, духовно не сломленного, но испытывающего душевные
муки. Живописно-«трагическая» интонация последних произве-
дений художника.
4. Произведения Паоло Веронезе — мастера позднего Возрождения:
-
«Святое семейство со Святой Екатериной», 1486 г.;
-
«Диана», «Мужской портрет»;
-
эскиз «Поклонение волхвов» — пример монументального
стиля художника, празднично-торжественного колорита;
-
«Обращение Савла» — черты эпохи позднего Возрожде-
ния, напряженность, экспрессия композиционного решения;
-
«Оплакивание Христа», около 1582 г. — одно из лучших
произведений Веронезе, драматичное и одновременно светло-тор-
жественное размышление художника. Колористический строй од-
ного из последних в творчестве художника холстов;
167
— «Воскрешение Лазаря» картина выполнена в так называе-
мой технике кьяроскуро. Анализ живописного метода мастеров
эпохи Возрождения.
5. Портрет в творчестве венецианских мастеров XV—XVI вв.
(Лоренцо Лотто, Вичеллио Тициан, Паоло Веронезе, Доменико
Каприоло, Пальма Веккио Младший).
Эту тему студенты могут обсуждать по свободному выбору.
Достарыңызбен бөлісу: |