Практикум по истории изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие / Н. А. Яковлева, Т. П. Чаговец
жүктеу/скачать 2.35 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Картотека выставок
| раздел средневековой монументальной живописи. Готовясь к эк-
замену или семинару по конкретному периоду истории искусств, вы быстро сможете найти и вспомнить нужные термины и ключе- вые понятия данного раздела. Если же вы готовитесь к тесту или диктанту по терминам, вам понадобится снова объединить все 105
карточки словарика, чтобы повторить все подряд. Определение или объяснение термина на карточке может быть дано в виде развернутого текста (если это цитата — сделать ссылку на авто- ра и источник), но можно ограничиться рисунком в виде, напри- мер, архитектурной детали. Вот как должна выглядеть карточка для картотеки терминов (словарика): 
Рис. 1
На карточке приводятся конкретные примеры из истории ис- кусств, где мы встречаемся с данным термином или явлением. Карточки с определениями таких понятий, как стиль, творческий метод и т. п., можно не иллюстрировать, но обязательно дать ссылку на источник, откуда выписано данное определение. И хо- рошо, если оно будет подтверждено конкретным примером — ссыл- кой на творческое кредо какого-то художника или известными фактами и явлениями из истории искусств. В истории и теории искусства существует нередко целый ряд дефиниций (определений) одного понятия. Поэтому на словарной карточке уместно будет поместить несколько определений разных авторов, с тем чтобы со временем, накопив знаний, вы могли выб- 106
рать наиболее точное или предложить свое. Сами понимаете, как важны в этом случае ссылки на источник каждого из определений. Итак, читая литературу по истории искусств, вы заполняете библиографические карточки и выписываете на отдельные кар- точки термины с определениями к ним. Эти два направления ва- шей самостоятельной работы являются важнейшими составляю- щими системной картотеки. Третьей составляющей картотеки и, пожалуй, самой объем- ной ее частью является картотека памятников. При изучении истории изобразительного искусства очень важно понимать приоритет знания самих памятников перед даже самы- ми глубокими текстами об этих памятниках. Заучивая описания памятников по учебнику без зрительного представления произве- дения, о котором идет речь в тексте, вы не достигнете желанной цели и вскоре забудете выученные «чужие» слова. Пытаться запомнить все памятники не каждому по силам: их слишком много. Можно воспользоваться составленными препо- давателями списками обязательных памятников — они приво- дятся в программах по предметам «История изобразительного искусства» и «Мировая художественная культура», анализиру- ются на лекциях, перечислены в списке памятников для картоте- ки в Приложении 1. Эти главные, «ключевые» памятники нужно постараться обязательно увидеть (желательно сам оригинал в музее, а если это невозможно — найти хорошую репродукцию в книге). Почему так важно стремиться увидеть именно оригинал произведения, даже если вы ограничили свои задачи во время домашней подготовки по предмету ознакомлением и запоминани- ем, и речь не идет в данном случае о чувственном восприятии и наслаждении искусством? Часто репродукция не дает верного представления о произведении. Например, вы видели в книге реп- родукцию статуи, и в данном конкретном случае она была сфо- тографирована в фас, а на экзамене вам могут предложить опре- делить и назвать изображенную на фотографии статую — ту же, но снятую в другом ракурсе, например в профиль. Нужно при- знаться, что некоторые студенты в такой ситуации не находят правильного ответа. Весьма распространенная ошибка подстере- гает студентов с плитой фараона Нармера, которая с обеих сто- рон покрыта рельефами. Иногда в книгах, к сожалению, репроду- цируется только одна сторона памятника, и неопытный студент именно таким его и запоминает. Или еще пример из области скуль- птуры: предложенная вам на экзамене для узнавания репродук- ция знаменитой древнегреческой статуи может представлять со- бой реконструкцию или сделанную позднее копию римского вре- мени с греческого несохранившегося оригинала (как вам известно, древнегреческая скульптура дошла до нас в основном в более поздних репликах). По этой причине в разных иллюстрированных 107
изданиях вы можете встретить статую Гермеса с младенцем Ди- онисом или без него, Капитолийскую волчицу с Ромулом и Рэмом или без них (таких примеров очень много). Еще сложнее изучать архитектуру, особенно людям мало пу- тешествующим. В книге по истории архитектуры вы можете уви- деть репродукции с хранящихся в архивах и фондах музеев про- ектов, исполненных архитектором, а построенные сооружения могут отличаться от задуманного в проекте или подвергнуться передел- кам в последующее время. Поэтому так важно доступные вам памятники архитектуры изучить на месте, в натуре. Вы сможете осмотреть сооружение со всех сторон (фасадов) и изнутри, соста- вить себе верное представление о масштабах, размерах и цвете, восприняв и пережив эмоционально архитектурный образ в дви- жении, во времени и пространстве. Но главное даже не в этом: художественный образ произведе- ния развивается во времени, каждая эпоха, как каждый человек, видит картину, скульптуру, здание и пр. по-своему, выявляя со- звучия, воспринимая сквозь призму своего времени, склада лич- ности, состояния. Представление о картине мира с динамикой художественного процесса меняется, вписывается в культурный контекст. Поэтому не думайте, что ваше впечатление, ваше вос- приятие, если они расходятся с теми, которые были у ваших пред- шественников, неверны или неинтересны: просто они могут и — заметим — неизбежно будут в чем-то иными, до сей поры небы- валыми и неповторимыми. Важно лишь разобраться в том, поче- му они таковы, а для этого ваши непосредственные наблюдения необходимо занести на карточку в первую очередь. Итак, запомните правило: во что бы то ни стало стремиться увидеть памятник, а увиденное — и сделайте это вторым для себя правилом — фиксируйте (бегло, условно, фрагментарно, схе- матично, как можете, наконец) на карточках. Если вы умеете фотографировать, можно заменить зарисовки маленькими фото- карточками и наклеить их на бумагу одинакового формата, кото- рый подходит для вашей картотеки. Можно, конечно, сделать аль- бомы с иллюстрациями или сконцентрировать собранные отовсюду репродукции в специальных папках. Но, как правило, вырезан- ные из разных источников картинки будут разных размеров, их трудно будет разложить по порядку и в системе, и если эта папка когда-нибудь пригодится вам на будущих уроках, то для изуче- ния истории искусств в институте такой метод работы малоэф- фективен. Воспользуйтесь нашей рекомендацией: кроме библио- графических карточек для прочитанной литературы и карточек для словарика терминов вы оформляете иной вид карточек, по- священных памятникам искусства. Собранные вместе, они соста- вят иллюстрированную картотеку. На образце представлено, как может выглядеть такая карточка: 108
Рис. 2
Это задание может быть усложнено. На одной карточке мож- но представить два или несколько памятников для лучшего запо- минания сходных явлений или сравнения. В списке контрольных вопросов (см. Приложение 3) вам встретится, например, такой: «Храмы Софии в Киеве и Новгороде. Сравнительный анализ». Чтобы хорошо ответить на этот вопрос на экзамене, нужно хоро- шо представлять себе зрительно сами памятники, четко сформу- лировать общие и отличительные признаки. Поэтому удобно изоб- разить оба храма рядом на одной карточке. Вот так:
Рис. 3
Зарисовывая памятники с репродукций в книгах, будьте вдум- чивы и внимательны. Так, современный вид Софийского собора в Киеве из-за перестроек эпохи барокко разительно отличается от его первоначального облика XI в., который мы знаем по модели- 109
реконструкции. Конечно, сравнивая киевский и новгородский хра- мы, вы будете иметь в виду памятники XI в. А вот на карточке, посвященной отдельно храму в Киеве, полезно было бы помес- тить два изображения одного и того же памятника: модель-рекон- струкцию древнего сооружения и современный вид (и то и другое воспроизведение легко отыскать в учебниках по архитектуре). Взглянув, даже мельком, на такую карточку перед экзаме- ном, вы не забудете коснуться в своем ответе истории строитель- ства одного из старейших каменных храмов Древней Руси. 
Рис. 4
Ниже на карточке представлены общий вид, план и разрез (с прорисовкой фресок) новгородского храма на Нередице, разру- шенного во время последней войны и ныне восстановленного рес- тавраторами без цикла росписей. Здесь иллюстрации взяты из одной книги {Иконников А.В. Тысяча лет русской архитектуры. М., 1990), но когда вы познакомитесь с обширной литературой по древнерусскому искусству, вы соберете для своей картотеки бо- гатейшую иконографию этого памятника из разных источников. по 
Рис. 5
На карточке, посвященной, например, храму Святого Георгия в Старой Ладоге, можно схематично зафиксировать как внешний архитектурный облик и план, так и фресковую композицию в дья- коннике «Чудо Георгия о змие». Сразу станет ясно, что, расска- зывая о памятнике, нужно остановиться сначала на анализе его архитектуры (объемно-пространственная и планировочная ком- позиция, конструктивные и декоративные архитектурные дета- ли), а затем на ансамбле монументальной живописи, покрываю- щей стены внутри храма. Только тогда ваш ответ на монографи- ческий вопрос сможет считаться полным. Если же в вашей системной картотеке будет преобладать прин- цип четкого деления материалов по видам искусств, можно прин- ципиально не объединять архитектуру и живопись на одной кар- точке. Тогда один памятник будет изображен на двух отдельных карточках: план и внешний облик — на карточке в разделе «Древ- няя архитектура XI—XIII вв.», а фресковые композиции — в данном случае «Вознесение» в куполе и вышеназванная компози- ция в дьяконнике — соответственно в разделе «Монументальная живопись XI—XIII вв.». Правда, не следует забывать о синкре- тизме древних культур и синтезе искусств, когда архитектура, живопись, скульптура выступают вместе (в Древнем Египте, в Средние века и в другие эпохи). В этих разделах картотеки по истории искусства уместнее карточки первого типа. Непросто было бы разделить на составляющие и творчество титанов Возрождения, например Микеланджело, который одно- ill
временно работал как скульптор, архитектор, живописец, писал стихи. В данном случае вам потребуется карточка монографи- ческая. В такой карточке на первом месте стоит имя мастера, далее — страна, время и место жизни и творчества. Затем — основные этапы (периоды, разделы) и проблемы его творчества. Возможен перечень основных произведений, сгруппированных согласно видам искусства, периодам творчества и проблемам, сформулированным в контрольных вопросах (Приложение 3). В конце (или на обороте карточки) запишите книги и имена ис- следователей, с трудами которых вы познакомились, изучая твор- чество данного художника. Собранные вместе и расположенные в порядке алфавита имен, такие карточки составят картотеку персоналий художников — еще одну составляющую вашей системной картотеки материалов по истории искусств. Монографическая карточка с дополнитель- ными записями могла бы выглядеть примерно так: ЭЖЕН ДЕЛАКРУА Франция (1798—1863)
Монографическую карточку лучше строить по одному из трех принципов:
Иногда записи на карточках представляют собой составлен- ный вами план ответа на экзаменационный вопрос, в соответ- ствии с его формулировкой вами подбираются и выписываются материалы. Так, готовя вопрос «В. Серов-портретист», вы систе- матизируете материалы (по периодам, сериям, жанрам, техни- 112
кам и т. д.) только его портретного наследия. Продумывая ответ на вопрос «Символизм и М. Врубель», составляете план, начиная с определения термина и характеристики русского символизма и кончая анализом творчества Врубеля в его идейном и стилисти- ческом отношении к концепции символизма. Итак, карточек у вас накопилось много. Пора подумать о со- вершенствовании системы их расположения, создавая то, что и называется системной картотекой. Основу ее составляют ил- люстрированные карточки, посвященные отдельным или сразу нескольким памятникам, значительным явлениям в истории ис- кусств (например, эллинизм, маньеризм и т. д.), а также карточ- ки-монографии, посвященные творчеству отдельных мастеров или группе художников, целым течениям (как то: Барбизонская шко- ла, импрессионизм и др.), творческим методам, стилям. Вообще-то составление картотеки — творческое задание, пред- полагающее огромное множество оригинальных решений, требу- ющее от студента, безусловно, самостоятельного и индивидуаль- ного подхода. Но чтобы в самом начале работы помочь вам выб- рать верное направление, подскажем ряд принципов, которыми вы можете руководствоваться при формировании материалов для картотеки. В дальнейшем, показывая картотеку преподава- телю и советуясь с ним, вы сможете отказаться от нерациональ- ных ходов, усовершенствовать принципы систематизации и прий- ти к удобному именно для вас логичному и ясному решению. Вот эти пять принципов: I — хронологический; II — топографи- ческий; III — от общего к частному, единичному; IV — принцип параллелизма; V — принцип синхронности. Хронологический принцип требует от вас последовательного расположения всех зафиксированных на карточках событий и памятников по порядку во времени, которое всегда течет в одном направлении. Топографический принцип предполагает расположение всех материалов по странам, отдельным художественным школам (на- пример, выделение раздела флорентийской и венецианской школ в эпоху Возрождения). Стремление совместить эти два принципа в картотеке вызы- вает сравнение рабочего поля стола, на котором предварительно раскладываются карточки, с шахматной доской, а действия напо- минают раскладывание пасьянса. Третий принцип основан на соподчинении и наглядно вопло- щается с помощью так называемых разделителей — карточек, возвышающихся над другими, с написанными на них заголовка- ми разделов, подразделов и т. д. Так, разделитель «Искусство Древнего мира» объединит материалы, разбитые в свою очередь 8-4015 113
на группы разделителями «Первобытное искусство», «Искусство Египта», «Античное искусство». Так как понятие «античное ис- кусство» включает в себя крито-микенскую культуру, искусство Эллады (Греции), искусство этрусков и искусство Древнего Рима, то вам понадобится еще четыре разделителя. И тогда соответ- ственно материалы (карточки) по искусству Древней Греции бу- дут помещены вслед за разделителем «Искусство Греции» (на нем удобно записать периодизацию) и разложены вами по от- дельным периодам, соответствующим стадиям формирования, расцвета и угасания этой культуры. Следовательно, на этой ста- дии проработки материалов вам понадобятся карточки-раздели- тели с заголовками «Искусство гомеровского периода», «Искус- ство архаики», «Искусство классики», «Искусство эллинизма», на которых логично разместить перечень основных идей, черт и характерных признаков искусства именно этих периодов разви- тия культуры Древней Греции. Удобно пользоваться разделителями с приклеенными к ним цветными ярлычками, возможно разной конфигурации. На таких ярлычках помещаются надписи, обозначающие разделы: «Архи- тектура», «Скульптура» и т. д., «Финляндия», «Япония» и др., «Синий всадник», «Голубая роза» и пр., а также проставляются даты — века и важнейшие периоды в истории искусства: «Салон 1824 г. — Романтическая битва», «1863 г. — бунт четырнадца- ти», «1924 г. — манифест сюрреалистов» и т. д. Внутри этих разделов карточки с зарисовками отдельных па- мятников размещаются с сохранением хронологической последо- вательности и по видам искусства. Чтобы можно было параллель- но рассмотреть, изучить и выделить признаки искусства какого- либо периода, вам понадобится оформить карточку-монографию (например, храм Зевса в Олимпии, его дорическая архитектура и скульптура метоп и фронтонов). Таким образом, принцип параллелизма позволяет системно расположить карточки в картотеке так, чтобы с помощью раздели- телей ясно просматривались виды искусства, отдельные жанры, порядок смены стилей, выделялись крупные вехи и выдающиеся мастера. Воплощение этого принципа при составлении системной картотеки дается студентам труднее всего, так как для достиже- ния максимальной ясности, рациональности, наглядности и про- стоты он требует использования совмещений, наложений, порой дублирования отдельных карточек с повтором ряда «ключевых» памятников. С помощью этих приемов можно наглядно отобразить в картотеке, например, что Микеланджело одновременно работал 114
как скульптор, архитектор, живописец, а Гейнсборо предпочитал два жанра: портрет и пейзаж; что в искусстве XVII в. параллельно развивались три стилистических направления: барокко, классицизм и реализм. Из хорошо продуманной картотеки можно уяснить, что система жанров подвижна и зависит от места и времени. Так, в эпоху классицизма на первое место в иерархии жанров выдвигает- ся исторический, но параллельно на вторую половину XVIII в., эпоху Просвещения, приходится и блестящий расцвет портрета. Приступающий к работе над картотекой студент может руко- водствоваться сначала списком основных и обязательных, что называется, «ключевых» памятников, которые даны в Приложе- нии 1 (только по двум первым разделам курса). Выбор принципа систематизации материалов в картотеке может определяться и контрольными вопросами (которые вы найдете в Приложении 3). Состояние вашей рабочей картотеки наглядно демонстрирует, насколько основательно, осмысленно и системно усвоен вами ог- ромный фактологический материал по истории искусства. Всегда найдется, что в ней усовершенствовать самостоятельно или по со- вету преподавателя. А чтобы пользоваться системной картотекой можно было долго, не забудьте позаботиться и о прочной, удобной коробке, подходящей для выбранного вами формата карточек. Помимо таблиц, разные формы заданий по истории искусств могут потребовать от студента выполнения схем, графиков, мар- шрутов. Это может быть маршрут экскурсии по городу, который вы продумали, выполняя задание во время музейного практику- ма на IV курсе. Ваш отчет за практикум, оформленный в виде плана-маршрута и тезисов экскурсии, вы тоже присоединяете к системной картотеке. Таблицы на больших листах можно сложить до формата ваших карточек и положить в общую коробку. Так же можно поступить и с написанными на отдельных листах плана- ми-конспектами, которые предназначались для подготовки к от- вету на экзамене или выступлению на семинаре. Во время подго- товки к семинарским или практическим занятиям все выписки и цитаты лучше также сделать на карточках и затем включить в состав вашего фонда материалов по истории искусств. О том, как выполнять все вышеперечисленные типы заданий, речь пойдет в V главе. Главное — стараться, чтобы все материалы за годы уче- бы хранились вместе, в порядке, в виде системной картотеки. За годы учебы к V курсу у вас накопится богатый материал по выставкам, которые вы посетили. Рекомендуем в конце карто- теки завести отдельный раздел: Выставки. На каждую выставку заводите отдельную карточку с записями на память о названии, 115
времени, музее, понравившихся произведениях и авторах, может быть, с кратким отзывом-аннотацией. Картотека выставок по- может вам сохранить в памяти информацию, которая не раз при- годится в учебе и дальнейшей профессиональной деятельности. 3. Синхронистические таблицы Объединение первого и второго принципов приводит
Для выполнения этого задания от вас потребуется вдумчивая работа с литературой, преимущественно с учебниками по исто- рии искусств (см. Приложение 1), изданиями энциклопедического характера (такими как «Искусство стран и народов мира». М., 1981. Т. 1—5.), общими трудами по всемирной истории, а также вашей системной картотекой. Сравнение явлений, одновременно происходящих в истории искусства разных стран, не только инте- ресно, но и приносит огромную пользу, поскольку помогает по- нять логику развития искусства, систематизировать полученные знания и установить связи между курсами всеобщей истории, зарубежного и русского искусства и курсом мировой художествен- ной культуры. Главной сложностью при работе над синхронистической таб- лицей является решение непростой задачи: графически совмес- тить временной и пространственный принципы, взяв за основу две — вертикальную и горизонтальную — шкалы отсчета. Мож- но не только сравнивать явления в изобразительном искусстве, но и сопоставлять события истории, культурной жизни и разных других искусств. Внутри таблиц должны быть разделы: истори- ческие события сравниваемых стран, события культурной жиз- ни и собственно искусства. Максимально выделяются только авторы и памятники искусства. Таблицу удобнее выполнить на 116
листе плотной бумаги большого формата, цветом выделяя име- на, даты, названия произведений и т. д. Постарайтесь наглядно продемонстрировать без лишних текстовых пояснений, какие на- блюдения и связи вам удалось проследить и установить в ре- зультате вашего сравнительного исследования и сопоставитель- ного анализа. Вот примерные темы для синхронистических и периодических таблиц:
8. Гоголевский период в русской литературе и живописи (1840—1850-е годы). 9. Импрессионизм как явление в европейской культуре. Отзвук в России. Синхронизация событий культурной жизни, основные мастера и произведения (в живописи, скульптуре, музыке и т. д.).
117
Составление синхронистической, или периодической, таблицы — это заключительная стадия изучения какого-либо периода или раздела истории искусств. Если вы справились с этим заданием, значит, вы прекрасно усвоили необходимый объем информации, отделив главное от дополнительного. 4. Домашняя библиотечка и коллекция иллюстраций Следующим разделом методического фонда препода- вателя в области истории искусства является домашняя библио- течка. Вы уже, конечно, обратили внимание, что учебников общего характера как таковых по истории искусства имеется немного (их перечнем открывается список рекомендуемой литературы в конце практикума). Книг-монографий, посвященных конкретным иссле- дованиям по отдельным темам или творчеству отдельных масте- ров, — великое множество, как и очень дорогих альбомов. Трудно собрать в личной библиотеке хотя бы самое необходимое. Но, обу- чаясь в вузе на гуманитарном факультете, вы будете ощущать недостаточность того, что есть дома, под рукой. Мы уже говорили об обязательности регулярной работы в биб- лиотеке, но и домашнюю библиотечку нужно собирать целенап- равленно долгие годы. Рекомендуем обратить внимание на серии книг «Мир художника», «Очерки теории и истории искусств», «Ма- лая история искусств», «Новая галерея. XX век», издания: «Крат- кая история искусств» в 3-х томах Н. Дмитриевой, «История зару- бежного искусства» в 3-х томах. Старайтесь избегать слишком упрощенной и популяризаторской литературы. Нужно всегда стре- миться ознакомиться с лучшими книгами по данному вопросу. Остановимся подробнее на тех направлениях в собирании биб- лиотечки, которые, несмотря на трудности общего порядка, вполне доступны каждому студенту. Первое — это коллекция каталогов и буклетов выставок, которые вы посмотрели (параллельно картотеке выставок). Материалы о творчестве современных художников очень нужны будут вам при изучении курса «Искусство XX века». В таких журналах, как «Новый мир искусства» и других периодических из- 118
даниях (сборники научных трудов) печатаются статьи по самым ак- туальным вопросам искусствознания. Второе направление в собира- тельстве, которое мы вам предлагаем из-за его относительной дос- тупности, — это коллекция иллюстрированных изданий — детских книжек или произведений классической литературы по вашему вы- бору. Так вы соберете наглядный материал об искусстве книжной графики, о художниках, работающих в области иллюстрации. Не за- бывайте и о мемуарной литературе и изданиях эпистолярного насле- дия мастеров изобразительного искусства (книги из серии «Мир ху- дожника»): в них свежесть мыслей и чувств авторов-художников не заслоняется призмой интерпретаций и суждений ученого-историка. Можно рекомендовать заняться направленным на профессию коллекционированием. Это могут быть художественные открытки или художественные марки с репродукциями произведений изо- бразительного искусства и архитектурных памятников. Поначалу преследуя лишь цель пополнить вашу картотеку и фонд иллюстра- ций по истории искусств, это коллекционирование может перерас- ти в серьезное увлечение, которое будет способствовать развитию эрудиции, зрительной памяти и умению свободно ориентироваться в поистине необъятном море памятников искусства и материаль- ной культуры. Помимо печатной художественной продукции мож- но рекомендовать включить в ваш методический фонд фототеку, слайдотеку, аудио- и видеотеку. Дело в том, что репродукции и книги, попавшие в домашнюю библиотечку, не всегда составляют полную и объективную картину. От вас же требуют знать то, что предлагается программой и списком обязательных памятников. Хотя в наших списках перечисленных произведений все-таки гораздо меньше, чем иллюстраций в книгах и наборах художественных от- крыток, это самые «главные», «ключевые», «обязательные» памят- ники. Поэтому можно переснять недостающие в вашей системной картотеке памятники с редких или дорогих библиотечных изданий, чтобы в картотеке не было пробелов. Самодельные фотографии и слайды — незаменимый раздел методического фонда преподава- теля. В будущей работе вы сможете использовать их на контрольных и экзаменах, на уроках и лекциях. Современному преподавателю истории искусств необходимо овладеть и современными техническими средствами обучения. Поэтому в раздел методического фонда специалиста обязательно Нужно включить аудио- и видеотеки, а также компьютерные оз- накомительные и обучающие программы по искусству на дисках CD-ROM. Записи на кассетах лучших передач радио и телевиде- ния об искусстве, например серии фильмов французской компа- 119
нии «La Sept», требуют времени. Поэтому не стоит упускать годы и с самого начала учебы в институте нужно планомерно работать над комплектованием материалов фонда специалиста. Итак, за годы учебы в институте у вас должны быть заложе- ны основы методического фонда, в который включаются:
VI. Семинарий Методические рекомендации Семинарий призван помочь студентам факультета
Структура семинария соответствует не только основным раз- делам изучаемого курса, но и этапам процесса обучения будуще- го педагога работе с учащимися в условиях музея, в архитектур- ной среде, в аудитории. В процессе обучения академическая группа выступает как «экспериментальный прообраз» будущих учащихся, с которыми студенту — будущему педагогу предстоит работать по оконча- нии вуза. Система занятий строится от простого к сложному, а по объе- му материала — по методике все большего вовлечения участни- ков в активное общение. Такая организация работы способствует достижению двух целей: обучить будущего педагога глубоко и полно понимать и истолковывать произведение искусства и одно- временно оптимально строить методику учебных занятий со школь- никами, когда в качестве основного материала выступают произ- ведения искусства. Работа с произведением искусства — ничем не заменимый компонент подготовки педагога-гуманитария. Воздействие худо- жественного оригинала на душу человека многократно сложнее, эффективнее самой хорошей репродукции. Поэтому так важно учителю овладеть умением организовать работу так, чтобы его ученики вошли в контакт с художественным образом, восприня- ли в наиболее полной мере тот духовно-нравственный опыт, ко- торый несет в себе творение духа и рук художника, жившего 121
задолго до нашего времени. Это умение очень сложное. Только профану кажется, что достаточно привести детей в музей и рассказать им сюжет картины, чтобы они все поняли и стали любителями искусства. Стоит понаблюдать за опытными экс- курсоводами и неискушенными любителями, сопровождающими детские группы, У опытных экскурсоводов или учителей дети полностью сосредоточены на общении с произведением искус- ства, которое они внимательно рассматривают с экскурсоводом во время его рассказа. У неумелого сопровождающего группа разбредается по залу, лица у ребят скучающие, сам он расска- зывает, не замечая невнимания тех, кого ведет. В чем секрет внимания детей в одном случае и их рассеянности в другом? Почему следует учиться работе с произведением искусства все годы обучения в вузе? Почему предлагается сложная система работы, многоступенчатая, — от истолкования одного произведе- ния — к сравнительному истолкованию, затем — к монографи- ческой экскурсии и только после этого — к проблемной или об- зорной? Ответы на вопросы даны в этом семинарии. Семинарий также включает тематику сообщений студентов на аудиторных занятиях (которую можно распределить между студентами в группе), указывает, на что следует обратить внимание. Дается рекомендуемая литература по темам. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ И ПОНЯТИЕ: СХОДСТВО И РАЗЛИЧИЕ Для того чтобы пользоваться рекомендациями, нужно ясно осознать, что лежит в основе предлагаемых путей и методов ра- боты, а значит, разобраться в особенностях того материала, с которым придется иметь дело: что такое произведение искусства как носитель художественного образа? Только поняв, чем худо- жественный образ отличается от научного понятия, студент осоз- нает, почему совершенно по-разному должна быть организована работа на занятиях по гуманитарно-художественным дисципли- нам и иным предметам в школе. Возможность вывести это разли- чие дает модель высшей нервной деятельности, предлагаемая академиком П.В. Симоновым. Функционирование полушарий го- ловного мозга различно: левое «отвечает» за все, касающееся аб- страктно-логического, аналитического (расчленяющего), вербаль- ного (словесного) мышления; правое — за конкретно-образное, целостное (синтезирующее), невербальное (несловесное). Такое разделение функций ■— функциональная асимметрия — относи- тельно, в процессе жизнедеятельности полушария взаимодействуют 122
между собою, однако в зависимости от того, деятельность какого из полушарий у них более активна, можно выделить три группы людей: склонные к научному, логическому мышлению — «левопо- лушарники» («ученые»), к художественному— «правополушарни- ки» («художники») и смешанный тип. Осознаваемая мыслительная деятельность — это тот внутрен- ний, воображаемый или существующий в реальности диалог, в процессе которого знания человека о мире облекаются в слова и могут быть переданы другому человеку — дополняется неосознава- емой деятельностью мозга. П.В. Симонов выделяет следующие уровни неосознанной психической (высшей нервной) деятельности мозга:
Наполнение и воспитание подсознания происходит не только путем автоматизации того, что внушается родителями, учителя- ми, т. е. «через сознание», но и по прямому каналу подражания, имитации поведения или, выражаясь языком педагогов, воспита- ния примером. Это не только пример-поступок, это и внутреннее уподобление тому или иному персонажу, воплощенному средствами 123
искусства, «проигрывание» ситуации, в которой воспринимающий мозг невольно отождествляет себя с тем или иным героем. 3. Третий уровень неосознаваемых форм высшей нервной дея- тельности определяется Симоновым как сверхсознание (термин К.С. Станиславского). Это своеобразная зона творчества, в кото- рой на основе всех ранее полученных впечатлений бытия — и тех, которые мы зафиксировали в сознании, и тех, которых мы словно бы и не заметили, — формируются гипотезы, догадки, предполо- жения — первичные идеи, мыслеобразы. Здесь же они проходят первичный отбор, и те, которые прошли эту селекцию, «перехо- дят» на уровень сознания, где и проходят окончательную обра- ботку во взаимодействии право- и левополушарного мышления. Итогом этой деятельности мозга и практических действий у ху- дожника становится произведение как носитель художественного образа. У ученого — это научная теория, выраженная в системе понятий или математических символов. Понятие — это инструмент научного мышления и его про- дукт. Оно вычленяет из окружающей действительности некое яв- ление или предмет, фрагментирует действительность. Даже обоб- щенная в системе понятий действительность остается представ- ленной аналитически. Научное понятие формируется в сфере абстрактно-логического — левополушарного мышления путем це- лого ряда операций. Это и есть основное отличие понятия от художественного образа, в котором действительность представлена целостно, даже в том случае, когда художник берет за основу своего образа отдельный фрагмент реальности. В отличие от понятия с его од- нозначностью и строгой определенностью в художественном об- разе оказывается закодированным не только то, что осознано художником, но и им самим не понятые глубины: ведь в процес- се художественного творчества задействованы все слои высшей нервной деятельности. Мыслеобраз рождается в сверхсознании, а затем оттачивается в художественно-практической деятельно- сти, в которой принимают участие и сознание, и бессознатель- ные автоматизмы, и подсознание, руководящее практическими действиями художника. Художественный образ богаче понятия, диапазон его соотнесения с реальностью значительно шире. Те глубины смысла, которыми обладает всякий полноценный худо- жественный образ, высвечиваются в процессе восприятия реци- пиентом (зрителем, слушателем, читателем), и притом воспри- нимаются им также на различных уровнях его высшей нервной деятельности. Именно они придают художественному образу уни- 124
версальность: каждый из нас читает своего Пушкина, даже ког- да мы держим в руках одно и то же издание, каждый видит своего «Пана» Врубеля. В то же время художественный образ неповторим, как неповторимы явления мира и его предметы, бесконечно разнообразные, как неповторимо своеобразен каж- дый человек. В процессе восприятия художественного произве- дения во взаимодействие вступают три аспекта неповторимости: индивидуальность художника, индивидуальность зрителя или слу- шателя, единичность самого произведения. Художественный об- раз есть продукт, плод, результат их взаимодействия. Таким образом, будущий учитель должен знать:
125 и придающее искусству способность «заражать» (термин Л.Н. Толстого) человека чувствами, пережитыми некогда художником. А этот значит, что следует помочь нашему современнику, особен- но младшему, научиться душевному, сердечному — сотворческо- му восприятию и переживанию искусства. К сожалению, обладая им в детстве в полной мере, человек утрачивает его в ходе разви- тия абстрактно-логического мышления, лежащего в основе про- цесса обучения. ■
жүктеу/скачать 2.35 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|
